REUNIDO EL JURADO DEL 51 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

Convocado por la Asociación Española de Pintores y Escultores,

cuenta con la colaboración de Google

La pasada semana tuvo lugar la reunión del Jurado de selección y calificación del 51 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores y cuenta con la importante participación de Google.

El Jurado estuvo formado por artistas de la talla de los pintores Rafael Canogar, Eduardo Naranjo y Alejandro Aguilar Soria, así como por el periodista y escritor Javier Sierra, Antonio Vargas, representando a Google, Alma Ramas, Directora de Xtrart y de la Fundación FIART, Alberto Cornejo Alcaraz, Director de Art Madrid, y el Presidente de la Asociación Nacional de Críticos de Arte, Tomás Paredes, actuando como Presidente del mismo José Gabriel Astudillo López y como Secretaria Mª Dolores Barreda Pérez, ambos con voz pero sin voto y en representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, entidad organizadora del certamen.

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “para la Asociación Española de Pintores y Escultores ha sido un gran triunfo conseguir reunir a tan insignes personalidades para un acontecimiento como lo es el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que llega a su edición número 51; pero ha sido también un enorme éxito, y muy destacable, conseguir un fallo tan fiable y unánime, avalado por tan ilustres representantes del mundo del arte”.

 “Era tremendamente difícil –continúa Asutidllo- premiar una única obra, con una cantidad tan elevada, lo que sitúan al premio como uno de los más importantes de todos los que se celebran en España, y ha sido también especialmente difícil seleccionar la obra que se exhibirá en la exposición, teniendo en cuenta la elevada participación que hemos conseguido”.

El 51 Premio Reina Sofía ha premiado una única obra con 10.000 euros y ha seleccionado un total de 65 de las mejores piezas presentadas al concurso en estas dos modalidades, que se exhibirán en la magnífica exposición del 51 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que se inaugurará el próximo día 4 de febrero de 2016, a las 19 h. en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Retiro, día en que se dará a conocer el fallo del Jurado y se verificará la entrega del premio.

La exposición del 51 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA permanecerá abierta hasta el día 29 de febrero, y será la primera gran cita que anticipe la frenética actividad cultural que tomará la ciudad de Madrid con la feria ARCO y ARTMADRID.

EL PREMIO REINA SOFIA

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), en colaboración con Google, lanzaron el pasado año la convocatoria de la edición número 50 del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que contó con una importante dotación económica a una única obra de 20.000 euros, lo que sitúó este galardón como uno de los más importantes de España.

La AEPE decidió abordar el Premio Extraordinario Reina Sofía, que hasta ahora estaba incluido en el Salón de Otoño como el premio honorífico más importante de esta convocatoria  y reservado únicamente a los socios, de una forma más adecuada al tratamiento que merece.

El Premio Reina Sofía de la Asociación Española de Pintores y Escultores es el primero y más antiguo de los cinco que bajo el mismo nombre se convocaban en España. No fue hasta 1981 en que se crearon los Premios Reina Sofía del Real Patronato sobre Discapacidad, del Ministerio de Sanidad.  En 1982 se creó el Premio Reina Sofía de Composición Musical de la Fundación de Música Ferrer-Salat. En 1991 nacieron los Premios Reina Sofía contra las drogas que convoca CREFAT, Fundación para la atención a las toxicomanías de Cruz Roja Española. Y por último, en 1992 se creó el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, que convocan la Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional.

La Asociación Española de Pintores y Escultores tiene pues, el honor y el privilegio de contar con el que fuera desde 1964 el Premio Princesa Sofía, que se creó para los Salones de Otoño en ese año y nació como la más alta recompensa concedida en los mismos, después de la Medalla de Honor.

Se otorgó por primera vez en el XXXV Salón de Otoño celebrado en el Palacio del Retiro, al que asistieron los entonces Príncipes don Juan Carlos y doña Sofía. Ese mismo año, Su Alteza Real la Princesa Sofía en agradecimiento, aceptó la Presidencia de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, siendo frecuente a partir de entonces su presencia en estos y otros actos asociativos.

El galardón honorífico de más prestigio entre los asociados pasó a denominarse en 1980 Premio Extraordinario Reina Sofía, como así se conservaba hasta hoy en día. Los artistas premiados, más allá de estilos y tendencias, constituyen en su conjunto un magnífico exponente de la diversidad estilística y la libertad en la que se viene moviendo el arte desde el último tercio del pasado siglo hasta nuestros días.

En el 2014, el Premio Reina Sofía, el más antiguo de los creados en España, cumplió 50 años. El Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, persiguió desde su nombramiento, el hacer de este importante premio algo acorde al prestigio que tiene la entidad centenaria y por ello logró renovar el Premio, que a partir de ese momento pasó a denominarse PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, y lo más importante, consiguió con la inestimable ayuda y colaboración de la internacional Google, dotarlo económicamente para situarlo como uno de los más substanciales de los que se convocan en España en la actualidad.

La convocatoria ha estado abierta a todos los artistas de España. Este será, el auténtico triunfo del arte al modo en que los fundadores de la Asociación Española de Pintores y Escultores crearon el Salón de Otoño y según sus propias palabras “el arte todo regido por los artistas”.

Además, el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura de la Asociación Española de Pintores y Escultores constituirá una aportación muy relevante al mundo de la creación por el que siempre ha mostrado tanta sensibilidad Su Majestad la Reina Doña Sofía.

En palabras de su Presidente José Gabriel Astudillo, “queremos premiar la creatividad, la pasión por la belleza y el trabajo al servicio de los seres humanos. Queremos que una obra original sea admirada en todo el mundo y que produzca una emoción muy profunda en quienes la contemplan. Y que todo eso sea de la mano de esta Asociación Española de Pintores y Escultores, una entidad centenaria creada por los mejores artistas de los siglos XIX y XX”.

Para tan importante ocasión, se ha elaborado un cartel conmemorativo, obra del pintor Alejandro Aguilar Soria, cuya imagen visual aúna el simbolismo regio del premio con la vanguardia y creatividad propias de un gran artista y creador como lo es su autor.

Para mayor información, se pueden consultar todo lo relativo al Premio en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «Premio Reina Sofía», en donde podrás ver todas las fotos de la reunión del Jurado.

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Enrique Pedrero inaugura su retrospectiva itinerante en Puertollano

El pasado día 12 de enero quedó inaugurada la exposición antológica e itinerante del socio y Delegado de la AEPE de Valdepeñas y Ciudad Real, Enrique Pedrero, en el Centro Cultural Numancia de Puertollano.

La exposición comprende un total de 32 obras de técnica óleo sobre lienzo y 2 acuarelas sobre papel, realizadas en los últimos 20 años, en diversos formatos, a excepción de un tema quijotesco realizado en 1984, de gran tamaño titulado “D. Quijote de la Mancha y su fiel servidor” dos años antes que el pintor ingresara en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca dependiente de la Universidad de Castilla-La Mancha. Los temas expuestos comprenden la idiosincrasia castellano-manchega con la representación de temas urbanos con perspectivas de calles, panorámicas urbanas, paisajes campestres, de abolengo molinero, casas encaladas, temas de caballería, ancianas haciendo encaje, aparatos en desuso, campos de amapolas, bodegones, autorretrato del artista  y un sin fin de temas. 

Hacemos un repaso breve de la historiografía artística de Enrique Pedrero Muñoz.

Historial Artístico

El curriculum del artista es amplio. Profesor, pintor, escultor y escritor. Licenciado y Doctor en Bellas Artes (Cum Laude) por la Universidad de Castilla-La Mancha, Facultad de Bellas Artes de Cuenca en 1992 y 2007.

Siendo muy joven, se inicia en la pintura de forma autodidacta, influenciado en gran parte por una familia de pintores. Más tarde en 1970 comienza a exponer individualmente y colectivamente junto a otros artistas, recibiendo varios premios de pintura, diseño de carteles y realiza otros trabajos artísticos, entre ellos, confecciona varios pergaminos por encargo, para diversas personalidades del mundo aristocrático, militar, etc., y se inicia en la escultura ejecutando numerosas restauraciones de imaginería y pintura de estandartes a varias cofradías y hermandades. En los años 1973 y 1975 realiza dos cursos de arte organizados por la Obra Sindical , con sede en Madrid.

En 1986, decide ampliar conocimientos artísticos haciendo su ingreso en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, terminando sus estudios en 1992. En 1995 comienza su trabajo como profesor de dibujo en varias ciudades españolas. Es la época de los grandes encargos de murales y decorados: Scala Meliá Castilla de Madrid 1986, Museo de la Fundación Gregorio Prieto en Valdepeñas en 1991, Ayuntamiento de Valdepeñas, 1995,  Salones la Casona , Valdepeñas, 2001,

Su doctorado único en esta especialidad en el curso 2006-2007, ha sido publicado por la Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real en el año 2010. La obra trata sobre la investigación artística de gran parte de lo  acontecido desde 1900 hasta 2005, en dicha provincia dentro de las Artes Plásticas y su evolución, con el título “Estilos y Tendencias de las Artes Plásticas en la provincia de Ciudad Real” Academias, Certámenes y Museos). Entre las numerosas manifestaciones artísticas que ha realizado, se puede destacar que ha sido seleccionado y llamado a exponer colectivamente en casi un centenar de exposiciones artísticas y una quincena en otras individuales. También ha cosechado diversos premios en pintura, escultura y carteles.  

Evolución artística (Pintura)

Su evolución artística ha experimentado notoriamente. Al principio en la década de los “ 70” , practica una pintura espontánea, pintando paisajes al natural, aunque aún no está delimitado un estilo propio y personal, ya se prevé una clara tendencia hacia un realismo un tanto impresionista y sentimental, digamos que el artista sé está formando. En dicha fase juega con los colores y las texturas, intentando a veces darle a las obras tri dimensionalidad real, que solidariza por medio de pastosidades, rugosidades y relieves de la misma pintura,  etc.  Durante su estancia en la Facultad , se define por una pintura más experimental, que se mueve entre el expresionismo primero, para pasar después a la abstracción, con técnicas mixtas incluso. Digamos que su afán en estos momentos, es experimentar y conocer todas las técnicas posibles.

Finalizada su licenciatura en 1992, decide volver a un estilo propio, madurado durante largo tiempo, definido dentro del realismo, con clara alusión impresionista y expresionista. No obstante siempre destacan connotaciones muy personales en las que se describen sus intenciones, como es la materia, la luz, el color, la expresión y los sentimientos.

Evolución artística (Escultura)

Su evolución hacia la escultura comienza desde muy joven restaurando toda clase de imágenes casi siempre de tipo religioso en los años “ 70” , Acción que se acrecienta como escultor en su fase creativa en 1986 coincidiendo con su ingreso en la Facultad , creando un tipo de escultura creativa y experimental dentro de un estilo que va desde el minimalismo hasta el constructivismo. De esta forma realiza en principio esculturas con trozos de madera rectangulares y hierro soldado. Sin embargo pronto deja ésta forma de producir, por otra más creativa y personal, esculpe bloques de madera a tamaño natural, con temas sobre figuras humanas, tendencia que tiene alguna relación con la fase experimental que realizaba en esos momentos en la pintura, acercándose en la especialidad del bulto redondo cerca del estilo orgánico, del cual recibió varios premios nacionales.

Evolución literaria.

Desde 1975 hasta hoy, ha complementado las técnicas artísticas con las literarias haciendo varios escritos en numerosos medios periodísticos y revistas de arte y ha publicado otros libros, aparte del mencionado anteriormente su Tesis Doctoral, como “La Experiencia de ser pobre”, llevada a cabo en 1990  y editado en el año 2000, basado en un Performance realizado en plena calle en Madrid, bajo el beneplácito y ayuda de la Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

Otras actuaciones artísticas.

Ha ejercido como jurado, crítico de arte y comisario de exposiciones, como “El Salón de Primavera” en Valdepeñas, “Grecontemporáneo” en 2014 por varias ciudades de Castilla-La Mancha o actualmente “Cervartes” para el 2016, que tendrá su itinerario por varias ciudades españolas, entre otros eventos, gran parte de ellos bajo el encargo de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la cual es socio desde 1985;  Delegado, Comisario desde 2006 y concedida la  “Medalla de Socio de Mérito”  en el año 2010 en el centenario de la Asociación.

PUERTOLLANO (Ciudad Real)

Centro Cultural (Numancia 55)

C/ Numancia, 55. 

Del 11 de enero al  30 de enero de 2016

Inauguración día 11 a las 20 horas

Horario: Días laborables de 9 a 14 y de 17 a 21 horas. Sábado de 10 a 14 horas. Domingo cerrado

http://www.valderec.es/2015/12/20/valdepenas-inaugurada-la-exposicion-itinerante-de-pinturas-de-enrique-pedrero-munoz-en-su-segunda-cita-quintanar-de-la-orden-toledo/

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Inaugurada la exposición CervARTES en Valdepeñas

El Museo Municipal de Valdepeñas acoge hasta el próximo 14 de febrero la exposición itinerante “CervARTES” de la Asociación Española de Pintores y Escultores, en la que más de 40 artistas aportan su visión del autor del Quijote a través de la pintura.
“Esta exposición vuelve a demostrar el lazo entre el Ayuntamiento y la Asociación Española de Pintores y Escultores”, afirmaba durante la inauguración de la muestra el teniente de alcalde de Cultura, Turismo, Comercio y Educación, Manuel López Rodríguez, que manifestó que “el hecho de que la asociación esté en Valdepeñas y se fije en ella para traer sus exposiciones dice mucho del trabajo que se ha hecho a lo largo de estos años en pro de la cultura en la ciudad, ya no solo desde el ayuntamiento sino desde las asociaciones y colectivos culturales y relacionados con el arte”.

López Rodríguez recordaba que la asociación viene celebrando anualmente en la localidad el Salón de Primavera “Por tierras de Castilla-La Mancha” o, con motivo del IV aniversario del fallecimiento del Greco, la exposición “Grecontemporáneo”. Por otro lado, adelantó que las salas de exposiciones municipales de Valdepeñas están cubiertas para los años 2016 y 2017, por lo que las exposiciones que se programen a partir de ahora se harán con el calendario de 2018.

El comisario de la muestra, Enrique Pedrero, quiso destacó el valor de la cultura en Valdepeñas: “Siempre ha sido una ciudad interesada por el arte y la cultura, tal es la magnitud de la creatividad en la ciudad dentro del campo artístico que en Valdepeñas tenemos numerosos certámenes, como el que la Asociación Española de Pintores y Escultores organiza desde 2006, Salón de Primavera “Por tierras de Castilla-La Mancha”. Aunque Pedrero destacó la Exposición Internacional de Artes Plásticas, “con la que gracias a las obras premiadas, fondos de adquisición o donaciones, la ciudad dispone de este Museo Municipal que contiene la mejor pinacoteca de artes plásticas de la segunda parte del siglo XX y parte del siglo XXI”.

Pedrero explicaba que esta exposición es itinerante, combina diferentes estilos, formatos y técnicas, y viajará a once ciudades de Castilla-La Mancha, entre las que se encuentran Alcázar de San Juan, Guadalajara o Puertollano.

La crónica del acto de inauguración que nos remite el Delegado de la AEPE, Enrique Pedrero es la siguiente:

En presencia del Concejal de Cultura, Comercio, Turismo y Educación del Excmo. Ayuntamiento de Valdepeñas, D Manuel López Rodríguez, el Delegado de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Comisario de la exposición Enrique Pedrero Muñoz, varios medios de comunicación y afluencia de público, se ha inaugurado la muestra itinerante de Artes Plásticas Cervantes.

Su lugar de cita ha sido Valdepeñas, ciudad de gran abolengo artístico.

En su presentación tomó la palabra Enrique Pedrero Muñoz, saludando allí en principio a los presentes.

En primer lugar hizo un inciso, para pedir disculpas por la ausencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores D. José Gabriel Astudillo López y una parte de la Junta Directiva, ya que a esa misma hora tenían una reunión con el Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid, cita que era muy importante para la Asociación y perspectivas futuras de proyectos mutuos, además de no poderlo evitar ya que habían sido llamados con anterioridad a este evento.

Seguidamente Pedrero prosiguió con la presentación de la exposición:

Valdepeñas siempre ha sido desde hace mucho tiempo una ciudad interesada por el arte y la cultura. Tal es la magnitud de la creatividad en la ciudad, dentro del campo artístico, que en Valdepeñas tenemos numerosos certámenes. De esta forma el Excmo. Ayuntamiento y su Delegación de Cultura organiza eventos y exposiciones en solitario y otras en colaboración con diversas entidades, como por ejemplo, con la Asociación Española de Pintores y Escultores que desde el año 2006, viene celebrando el Salón de Primavera por Tierras de Castilla-La Mancha. Y no digamos la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas que gracias a las obras Premiadas, Fondos de Adquisición,  donaciones, etc. durante su larga vida y un decanato de 76 años de antigüedad, la ciudad dispone de este Museo Municipal que contiene la mejor pinacoteca de artes plásticas de la segunda parte del siglo XX y parte del XXI de Castilla-La Mancha. Tal es la movida artística en la ciudad, esto es sin contar la diversidad de exposiciones individuales y colectivas que alrededor de 20 se realizan al año en los dos locales que el Excmo. Ayuntamiento dispone, al que podríamos añadir la totalidad de museos que a nivel público y privado contiene y zona arqueológica. Denominada como “Valdepeñas ciudad de museos y actividad artística”. También es importante mencionar y añadir de carácter nacional y a nivel privado el Museo de la Fundación “Gregorio Prieto” y el Certamen de Dibujo del mismo nombre.

Por todas estas circunstancias que artísticamente se ofrecen en la ciudad, y otras que culturalmente por falta de espacio y tiempo no se enumeran, ha dado lugar, para que la Asociación Española de Pintores y Escultores se haya fijado en la ciudad desde hace bastante tiempo. Fruto de ello es el Salón de Primavera antes expuesto, así como la Exposición Itinerante de Pintura “Grecontemporáneo” durante 2014 y principios del año 2015, que estuvo expuesta en este museo y que completa como broche final la actual exposición de “CervARTES” que inauguramos en este año de 2016.

Pero antes de hablar de la muestra que presentamos, es conveniente repasar brevemente la historia de la Asociación Española de Pintores y Escultores. En principio fue creada en 1910 por un grupo de pintores de gran talla artística. En la actualidad la asociación realiza exposiciones, en número estimado de 50 entre colectivas muchas de ellas en Madrid y en el resto de España, más otras individuales de socios, que organiza  en su sede de C/ Infantas, de la capital, más conferencias, cursos y otros eventos repartidos por la geografía nacional.

 Como saben la AEPE cuenta con casi un millar de socios repartidos por nuestro país e internacionalmente. Cuenta con Delegaciones en todas las comunidades españolas y en algunos países como Japón, estando en proyecto en otros países. Por su influencia en el mundo artístico, está siendo reconocida por entidades nacionales e internacionales y así es actualmente, como una entidad que se moviliza y lleva a cabo manifestaciones artísticas de diverso ámbito, con un nivel muy alto.

Ciñéndonos a la exposición que hoy presentamos, hay que decir que esta basada en un principio en un certamen que creó la AEPE en mayo del año pasado, en conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, y que se cumple en este año de 2016, donde el tema era la vida del genial escritor y su obra literaria. En ella podrían concursar los socios de la entidad, de los cuales fueron seleccionados 45 obras de 45 artistas españoles y otros afincados en nuestro país. En la muestra artística que presentamos, se pueden ver la diversidad de estilos y tendencias, así como formatos y técnicas.

Dicha exposición itinerante va estar presente en 11 ciudades de nuestra región, incluso es posible, que se traslade a alguna otra ciudad a nivel nacional. En principio ha estado en Tomelloso, ahora aquí en Valdepeñas, después será por este orden en Alcázar de San Juan, Guadalajara, Socuéllamos, Puertollano, Almansa, El Toboso, Villanueva de los Infantes, Campo de Criptana y Quintanar de la Orden.

Los artistas que aquí concurren, los voy a mencionar por orden alfabético: Alejandro Aguilar Soria. Guadalupe Alonso Ramos. J. Alarcón. Gabriel Astudillo López. Mercedes Ballesteros. Carmen Bonilla. Alfonso Calle. Beatriz Bartolomé Díez. Fernando de Marta. Juan José Díaz Chico. Sopetrán Doménech. Dupont. Carmen Espinosa Soto. Araceli Fernández Andrés. Joaquín Fernández Igual. Mariano Galán. Manuel Gracia. Jesús Inglés. Irene Iribarren. Pilar Jiménez Amat. Carmen León. Constanza López Schilchting. Juan Manuel López-Reina. Paulino Lorenzo Tardón. Ana Martínez de Córdoba. Leocadio Melchor. Ana Morales. Victoria Moreno Boyano. Ana Muñoz. Feliciana Ortega. Ángela Palomeque. Juan de la Cruz Pallarés. Enrique Pedrero Muñoz. Leodegario. José Requena. Pablo Reviriego. Alicia Sánchez Carmona. Pedro Sanz López. Sarín. Miguel Sokolowski. Noemi Such. Antonio Téllez de Peralta. Juanito Unlogic, Flor Verdú. Zárate.

Así mismo en nombre de la asociación, doy las gracias al Excmo. Ayuntamiento de Valdepeñas, representado por su Concejal de Cultura en la persona de D. Manuel López Rodríguez, a la Excma. Diputación de Ciudad Real, a la empresa de transporte NACEX en la persona de su representante en la zona de Valdepeñas D. Eulogio López de Lerma, a D. Javier Pérez Avilés Dtor. De los Servicios Culturales del Ayuntamiento de Valdepeñas y al personal del mismo.

Finalmente, mi deseo como Comisario de esta exposición, es que les guste, sea de su agrado y  de su deleite. Porque como se dice en párrafos bíblicos “No sólo de pan vive el hombre” porque el arte y la cultura es un fin que forma, realiza y hace feliz a las personas

Terminó dando las gracias a todas las personas que allí concurrían”.

A continuación tomó la palabra D. Manuel López Rodríguez, reivindicando lo que había mencionado el Delegado de la AEPE y apostando por Valdepeñas y su Cultura. Así mismo mencionó como La Asociación Española de Pintores Y Escultores, trabaja en promocionar el arte y la cultura, como por ejemplo la exposición CervARTES, diciendo que la AEPE es una Asociación que se mueve continuamente desarrollando infinidad de eventos artísticos.

 Igualmente, López Rodríguez ha puesto en valor la intensa actividad cultural que se vive en Valdepeñas a través de sus asociaciones y artistas. «Quizás eso es lo que ha servido de espejo para que se fijen en Valdepeñas para organizar este tipo de actos» ha indicado.

También agradeció el trabajo de Enrique Pedrero, como lazo de unión entre el Ayuntamiento y la Asociación Española de Pintores y Escultores, con las exposiciones realizadas desde el año 2006, comenzando por el Salón de Primavera  que persiste en la actualidad, Grecontemporáneo el año pasado y en este esta magna exposición de Cervantes y que se ha llevado a cabo durante todos estos años en Pro de la cultura de la ciudad”.

Finalmente, Manuel López Rodríguez, señaló que quien quiera exponer en la Ciudad del Vino deberá esperar hasta el año 2018 ya que todas las salas y espacios expositivos municipales están ya completos para 2016 y 2017, fruto de la actividad artística de la ciudad”.

Para más información, en esta misma web, pestaña «Certámenes y Exposiciones», subpestaña «Otras exposiciones», «CervARTES».

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Julio López Hernández inaugura mañana su muestra en la RABASF

El escultor Julio López Hernández, Medalla de Honor de la AEPE, inaugura mañana en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando la muestra retrospectiva que bajo el título de “El camino inverso”  reunirá un total de 90 dibujos, 31 esculturas y 16 medallas, y a la que ha querido invitar especialmente a todos los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores que tendrán franca la entrada en el día de su inauguración.

La exposición, comisariada por Marcela López, hija del artista, y organizada con la colaboración de la Fundación Banco Santander, muestra el camino desde la escultura a la idea plasmada en los dibujos y ha crecido en los últimos años como homenaje a su esposa, la pintora Esperanza Parada, fallecida en 2011 y encarnada en una de sus últimas esculturas, y coincidirá a partir de febrero con la exhibición de otras de sus obras en la exposición del Thyssen «Realistas de Madrid».

Julio López regresa así a la Academia de Bellas Artes de Madrid 67 años después de su ingreso en la escuela, en una exposición que se complementa con el libro «Notas a pie de obra», con textos en los que recuerda las vivencias que tuvo cuando hizo las esculturas y que enlaza con la observación de la vida.

Julio López Hernández y el pintor y también escultor Antonio López, amigos desde los tiempos de la Escuela de Bellas Artes, son las cabezas visibles del Grupo Realistas de Madrid, que resistió en los años cincuenta el empuje de la abstracción de El Paso, y renovó la figuración con el ‘realismo trascendente’, al que el Museo Thyssen dedica desde el 9 de febrero una exposición.

Marcela López Parada, comisaria y también protagonista de varias obras de la exposición, insiste en esta idea: » Me gustaría destacar la sensibilidad de la Academia y reclamar la atención de las instituciones, tanto públicas como privadas, para una generación de artistas a la que últimamente han tenido un poco olvidada».

«Dibuja a todas horas. ¡Dibújalo todo», cuenta Marcela en el catálogo que le decía su padre de niña, ya que el dibujo es el origen en el proceso de ideación y guía y origen de nuevas ideas.

Recordemos que en un acto celebrado el día 21 de febrero de 2014 en la sede institucional de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el genial artista madrileño Julio López Hernández recogió la “Medalla de Honor”, que le fue otorgada de manos de su Presidente José Gabriel Astudillo, en reconocimiento a su personalísimo estilo realista y fuera de los cánones académicos y a la revitalización lograda del espíritu clasicista”.

También con este motivo, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, realizó una entrevista que se puede consultar en esta misma web, pestaña “Noticias y Publicaciones”, subpestaña “Entrevistas y Reportajes”, realizada en el transcurso de una visita al estudio del artista y en la que el autor nos desveló muchas de sus inquietudes y recuerdos, así como una charla informal titulada “A tres bandas: Julio López – Astudillo – Barreda”, en la que se transcribe literalmente la animada velada que disfrutaron días antes de que el escultor recibiera la Medalla de la AEPE.

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En la imagen, Julio López conversa animadamente con Alejandro Aguilar Soria, Socio de Honor de la AEPE y con José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Mañana se inaugura CervARTES en Valdepeñas

La Asociación Española de Pintores y Escultores inaugura el 14 de enero de 2016, a las 20 h., en la Sala de Exposiciones del Museo Municipal de Valdepañas, la exposición titulada “CervARTES”, en la que participan un total de 45 artistas con obras realizadas en distintas técnicas que van desde el óleo al acrílico, pasando por la estampa digital o la acuarela.

De esta forma, la centenaria entidad se suma a la celebración del aniversario del centenario escritor, con una muestra itinerante que empezó a recorrer su andadura el pasado mes de diciembre, en el Museo Antonio López Torres de Tomelloso, y que  a lo largo de todo el año 2016, seguirá su itinerancia por gran parte de los escenarios que dieron vida a la inmortal obra de Cervantes.

Al acto de inauguración está previsto que asista el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente Juan de la Cruz Pallarés, la Secretaria General de la entidad, Mª Dolores Barreda Pérez, algunos miembros de la Junta Directiva, así como el Delegado Enrique Pedrero Muñoz y distintas personalidades del mundo artístico.

Colaboran con la muestra la Diputación de Ciudad Real, la empresa de transportes Nacex y los Ayuntamientos de Tomelloso, Valdepeñas, Alcázar de San Juan, Guadalajara, Socuéllamos, Puertollano, Almansa, El Toboso, Villanueva de los Infantes, Campo de Criptana y Quintanar de la Orden, gracias a las labores realizadas por el Delegado de la AEPE, Enrique Pedrero Muñoz, quien ha logrado que la exposición recorra la geografía manchega como un excelente medio para celebrar el 400 aniversario de Cervantes.

A través de la obra de estos 45 artistas actuales, convocados expresamente a pintar todo lo relacionado con el autor y sus obras, se explora la influencia del manco de Lepanto y no sólo de su principal obra, sino de todos y cada uno de los episodios de su vida, haciendo que sea el arte un excelente medio de comunicación a través del cual miles de escolares de la región puedan descubrir un poco más y de una forma muy diferente, a Cervantes.

La muestra se ha titulado CervARTES, haciendo un pequeño guiño a la gramática e intentando hacer una paronomasia, porque presenta el arte presente en Cervantes, y tratará de ser un cauce en el que se manifieste una parte importante del arte de vanguardia que se produce en estos momentos entorno al IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes.

También va a ser ésta la primera ocasión en que se van a reunir por un espacio de tiempo más que considerable, ya que se estima que la exposición se alargará durante más de un año, un buen grupo de artistas de gran valía y diferente estilo y mirada, artistas generalmente no muy expuestos a los medios, pero que van a ofrecer una prueba real de modernidad, renovación, y valiente vanguardia, que chocará considerablemente con el eterno y generalizado aburrimiento y empalagosa quietud que domina la pintura oficial que se exhibe últimamente.

Son cuadros atrevidos, coloristas, clásicos, que presentan ideas salvajes, con una nueva figuración, una moderna abstracción, y que en ningún caso nos van a dejar indiferentes ante las distintas propuestas planteadas en torno a la idea de Cervantes y a su obra.

Tal y como señala José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, “en acontecimientos puntuales como esta convocatoria especial para celebrar el IV Centenario de Cervantes, es donde la creatividad actual y el arte conviven estrechamente y se unen para celebrar una exposición que es un gran homenaje de los artistas modernos al inmortal y universal genio y en la que hemos apostado por la vanguardia, en la unión de nuevas sensibilidades artísticas con el trabajo más tradicional de nuestros creadores y socios”.

Los artistas presentes en la muestra plantean abiertamente su vínculo particular y su visión personal con el inmortal Cervantes, con un reconocimiento que en muchos casos va más allá de su propia obra, como la interpretación de personalidades y caracteres que algún artista también plantea.

En la exposición participan: Alejandro Aguilar Soria. Guadalupe Alonso Ramos. J.Alarcón. José Gabriel Astudillo López. Mercedes Ballesteros. Carmen Bonilla. Alfonso Calle. Beatriz de Bartolomé Díez. Fernando de Marta. Juan José Díaz Chico. Sopetrán Doménech. Dupont. Carmen Espinosa Soto. Araceli Fernández Andrés. Joaquín Fernández Igual. Mariano Galán. Manuel Gracia. Jesús Inglés. Irene Iribarren. Pilar Jiménez Amat. Carmen León. Constanza López Schilchting. Juan Manuel López-Reina. Paulino Lorenzo Tardón. Ana Martínez de Córdoba. Lecadio Melchor. Ana Morales. Victoria Moreno Boyano. Ana Muñoz. Feliciana Ortega. Ángela Palomeque. Juan de la Cruz Pallarés. Enrique Pedrero Muñoz. Leodegario. José Requena. Pablo Reviriego. Alicia Sánchez Carmona. Pedro Sanz López. Saorín. Miguel Sokolowski. Noemí Such. Antonio Téllez de Peralta. Juanito Unlogic. Flor Verdú. Zárate.

Tal y como comenta Astudillo, “entre los artistas seleccionados para tal ocasión por la Asociación Española de Pintores y Escultores, se encuentran algunos de los más afamados pintores clásicos, acompañados de nuevas promesas y valores en alza, que ven en esta muestra no sólo un homenaje al padre de las letras español, sino a un genio universal cuyo arte en la escritura ha trascendido siglos y fronteras”.

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo digital que puede consultarse en la página web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y recoge la totalidad de las obras seleccionadas cuyo conjunto aporta una interesante, plural y rica perspectiva que contribuye a desvelar la rotunda actualidad del arte de Cervantes en los complejos tránsitos culturales de nuestros días.

Pestaña “Certámenes y Premios”, subpestaña “Otras exposiciones”, “CervARTES”.

Sala de Exposiciones

Museo Municipal

Valdepeñas

Ciudad Real

14 de enero a 14 de febrero de 2016

C/ Real, 42

De miércoles a sábado, de 10 a 14 y de 17 a 20 h.

Festivos de 11 a 14 h.

Lunes, cerrado

Invitación inauguración

Cartel Cervantes a baja

invitación ayto.

Entregado el I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid 2015

El pasado viernes 8 de enero, tuvo lugar en la sede de la histórica Asociación Española de Pintores y Escultores de Madrid el acto de entrega del I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid 2015, convocado por ACEUGA (Asociación Estudos Universitarios) con sede en la ciudad de Vigo, y que ha contado con la colaboración de la AEPE.

La iniciativa de ACEUGA de convocar un Premio Nacional de estas características, se ha visto reforzada por el respaldo que en todo momento ha encontrado en la AEPE, de forma que en realidad se han convocado dos concursos: uno, el estrictamente literario, y paralelamente, la AEPE convocó otro entre sus socios repartidos por toda la geografía nacional, para la ilustración de la portada del libro que recoge un total de 88 poemas entre el ganador, finalistas y seleccionados, y que también se presentará en el mismo acto.

El poema ganador ha sido el titulado “Labios de abril”, de Patrocinio Gil Sánchez, y además se ha elegido a un total de diez poemas finalistas con mención de honor, que han recaído en F. Javier  Bravo Mínguez, Antonio de la Red Martínez, Lucía del Carmen García Palma, Pilar Hernán Arenzana, Francisco Martín Martín, Concha Mora Olmedo, Francisco Serrano Jodar, Mª Engracia Sigüenza Pacheco, Juan Luis Suárez Madrid y Ginés Zapata López.

El I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid ha tenido una amplia participación, con más de 500 obras presentadas provenientes de todos los rincones y comunidades autónomas de España, pero cabe destacar especialmente, la alta participación de diversos países europeos, las numerosas obras recibidas de EEUU y muchas otras más de multitud de países de habla hispana.

El jurado ha estado compuesto por José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez, en representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y de Mª Soledad Domínguez Figueroa, José Manuel Fernández González, Concepción Pérez Cerdeira y Rosa M. San Luis Lorenzo, en representación de ACEUGA y ha querido destacar además de la alta participación, el nivel y la calidad, la imaginación y el sentimiento de unas poesías que tratan muchos de los temas más preocupantes y actuales de la sociedad, como son la soledad, el amor y el dolor.

En cuanto a la convocatoria de la AEPE para la ilustración de la portada del libro, la obra ganadora ha sido la titulada “Madrid lee”, de la pintora y socia de la AEPE, Mª Luisa Martínez de la Pascua, conocida como Zárate, un óleo sobre sobre tablilla entelada de 28 x 24 cms.

Zárate es la tercera de una larga saga de artistas que se remonta a su abuelo, el conocido Rafael Terol Martínez, continúa con su madre, la pintora Mª Luisa de la Pascua Terol y junto a Zárate, se perpetúa en su hijo, el ilustrador Rafael Alvarez.

La pintura de Zárate es sencilla, sin estridencias: un rayo de sol que se filtra entre los árboles, una sombra alargada en el atardecer,  reflejos de luz misteriosa… Es su sensibilidad la que nos comunica una sensación de alegre complacencia ya que, siendo sus cuadros en su mayor parte oscuros, no son tristes sino tan intensos que, al contemplarlos, Zárate nos entrega parte de sus emociones con una carga de símbolos a descifrar. Esos cristales que casi no se ven pero que ahí están, con su técnica de espátula y arrastrados que practica con valentía, nos permiten ser partícipes del momento en que fueron pintados; delante de sus cuadros nos adentramos en su atmósfera para gozar de una obra que se trasmite a través del talento con que se realiza. Sus bodegones, fruto de mucha meditación, no se limitan a representar unos objetos más o menos bellos; tratan de hacernos pensar, mientras contemplamos sus juegos de luz que nos hacen descubrir nuevos matices al mirarlos una y otra vez.

El Jurado encargado de elegir la portada estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y como Secretaria del mismo actuó Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, ambos con voz pero sin voto, contando también como vocales del mismo el Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Juan de la Cruz Pallarés, y el Vocal, Juan Manuel López Reina.

La Asociación cultural de Estudios Universitarios (ACEUGA) nació en el año 1993 de estudiantes de las Facultades de Filología de las Universidades de Vigo y Santiago de Compostela, y poco a poco ha ido aglutinando estudiantes de otras universidades, facultades y disciplinas.

Esta asociación, sin ánimo de lucro, busca poder desarrollar todas aquellas actividades educativas, culturales, de formación y ocio que puedan suponer siempre una pequeña y humilde contribución a nuestra sociedad.

Hace 3 años inicia la gestión de eventos literarios, primero, por las peticiones de los propios socios y segundo, para buscar alternativas que hiciesen posible visualizar y dar vida a muchos autores que deseaban participar y ver sus obras publicadas. En un difícil contexto económico y social intenta buscar colaboraciones como la de AEPE que contribuyan a la difusión y a dar prestigio y calidad, a la par que se unen dos artes que solo las diferencian la manera de plasmar la creación artística.

Las actividades que realiza ACEUGA son talleres de memoria para mayores, cursos de formación, charlas y talleres para padres, concursos literarios en centros escolares, certámenes nacionales e internacionales entre otros.

Con el poema ganador y todos los finalistas se ha publicado un libro que se presentó en el acto de entrega de premios.

Con este tipo de actuaciones, la Asociación Española de Pintores y Escultores busca promover, impulsar y canalizar la creatividad de los artistas, y colaborar con otro tipo de entidades culturales, como la Asociación Estudos Universitarios, en la difusión y engrandecimiento de las Bellas Artes en España. La poesía es un arma de Transformación, de reflexión, de conciencia. Es también esa puerta que despierta nuestra sensibilidad y nos ayuda a ver el mundo desde un prisma más íntimo y quizás más profundo. ACEUGA ha visto y creído que es factible dar vida a los sueños, que es posible construir nuestro mundo con nuevos alicientes y uno de ellos es el que está a nuestro alcance, el que hoy hace posible este libro, con él, también materializamos nuestro apoyo a los escritores noveles. Deseamos que todos los finalistas seleccionados es este libro, de entre 552 participantes, tengáis un futuro de éxitos literarios.

Más información en: asociacionestudosuniversitarios.blogspot.com  y en esta misma web, pestaña “Sala AEPE”, subpestaña “Otros certámenes”.

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Zárate. Madrid lee. Óleo sobre tabilla entelada. 28 x 24 a baja

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Mañana se entrega el I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid 2015

Organizado por ACEUGA y AEPE

El viernes 8 de enero tendrá lugar en la sede de la histórica Asociación Española de Pintores y Escultores de Madrid el acto de entrega del I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid 2015, convocado por ACEUGA (Asociación Estudos Universitarios) con sede en la ciudad de Vigo, y que ha contado con la colaboración de la AEPE.

La iniciativa de ACEUGA de convocar un Premio Nacional de estas características, se ha visto reforzada por el respaldo que en todo momento ha encontrado en la AEPE, de forma que en realidad se han convocado dos concursos: uno, el estrictamente literario, y paralelamente, la AEPE convocó otro entre sus socios repartidos por toda la geografía nacional, para la ilustración de la portada del libro que recoge un total de 88 poesías, entre la ganadora, finalistas y seleccionadas, y que también se presentará en el mismo acto.

El I Premio Nacional de Narrativa Breve Villa de Madrid ha tenido una amplia participación, con más de 500 obras presentadas provenientes de todos los rincones y comunidades autónomas de España, pero cabe destacar especialmente, la alta participación de diversos países europeos, las numerosas obras recibidas de EEUU y muchas otras más de multitud de países de habla hispana.

El jurado ha estado compuesto por José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez, en representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y de Mª Soledad Domínguez Figueroa, José Manuel Fernández González, Concepción Pérez Cerdeira y Rosa M. San Luis Lorenzo, en representación de ACEUGA y ha querido destacar además de la alta participación, el nivel y la calidad, la imaginación y el sentimiento de unas poesías que tratan muchos de los temas más preocupantes y actuales de la sociedad, como son la soledad, el amor y el dolor.

En cuanto a la convocatoria de la AEPE para la ilustración de la portada del libro, la obra ganadora ha sido la titulada “Madrid lee”, de la pintora y socia de la AEPE, Mª Luisa Martínez de la Pascua, conocida como Zárate, un óleo sobre sobre tablilla entelada de 28 x 24 cms.

La Asociación cultural de Estudios Universitarios (ACEUGA) nació en el año 1993 de estudiantes de las Facultades de Filología de las Universidades de Vigo y Santiago de Compostela, y poco a poco ha ido aglutinando estudiantes de otras universidades, facultades y disciplinas.

Esta asociación, sin ánimo de lucro, busca poder desarrollar todas aquellas actividades educativas, culturales, de formación y ocio que puedan suponer siempre una pequeña y humilde contribución a nuestra sociedad.

Hace 3 años inicia la gestión de eventos literarios, primero, por las peticiones de los propios socios y segundo, para buscar alternativas que hiciesen posible visualizar y dar vida a muchos autores que deseaban participar y ver sus obras publicadas. En un difícil contexto económico y social intenta buscar colaboraciones como la de AEPE que contribuyan a la difusión y a dar prestigio y calidad, a la par que se unen dos artes que solo las diferencian la manera de plasmar la creación artística.

Las actividades que realiza ACEUGA son talleres de memoria para mayores, cursos de formación, charlas y talleres para padres, concursos literarios en centros escolares, certámenes nacionales e internacionales entre otros.

Con todos los finalistas se ha publicado el libro que se presentará en Madrid en el acto de entrega de premios el día 8 de enero a las 19 horas en la sede de La Asociación Española de Pintores y Escultores, calle de las Infantas, 30.

Más información en esta misma web, pestaña “Sala AEPE”, subpestaña “Otros certámenes”.

 Invitación

 Zárate. Madrid lee. Óleo sobre tabilla entelada. 28 x 24 a baja

Cubierta del libro editado con tal motivo, obra de la artista de la AEPE, Zárate

El viernes se inaugura la exposición de Ezequiel Hoya en la Sala de la AEPE

El próximo viernes 8 de enero tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición del socio Ezequiel Hoya que lleva por título “La acuarela tal como era y el misterio de la instrospección deconstructiva” y sobre la que el autor nos introduce con estas poesía:

Pinto por pintar / Por ver el color del cielo / Reflejado en el mar.

Pinto por amor a los senderos / Los árboles y los sueños… / Con sus sonidos de libertad,

Pinto porque el alma / Nunca sabe a dónde va / Y le trazo caminos, / Hacia la soledad.

Pinto con la fágil ilusión / De aliviar algo el dolor / Que emanan las tres heridas / Tras la mirada perdida.

Pinto lo que veo / Como lo siento / A la luz de las estrellas / Con tonos de desamor / Haciendo flores de mis pensamientos.

Invitación

CASITA DEL PESCADOR a 800

OTOÑO a 800

Beatriz de Bartolomé, Primer Premio del Concurso de Pintura Fundación Caballeros de Yuste

La acuarela de Beatriz de Bartolomé titulada DESDE MI BARCA ha obtenido el Primer Premio en el importante Concurso de Pintura Fundación Caballeros de Yuste 2015.

”Desde mi barca”,116×81 cm, acuarela sobre papel Arches de alta calidad, es una obra en grandes dimensiones concebida para resaltar la profunda idea de que nuestras vivencias las vamos colocando en una barca, desde la que vamos contemplando la vida reflexionando sobre el horizonte infinito e indeterminado de nuestro fin.
La composición en triángulo y el contraste de colores complementarios ayuda a reforzar los sentimientos que tenemos al contemplar a su vez la barca desde cualquier punto, aportando una sensación tridimensional al conjunto.
El uso de colores suaves sobre base de cálidos aporta un sentimiento espacio temporal único, elevando el momento a una posición etérea, como si se tratara de un cuento encantado.
La entrega de Premios será el próximo 20 de enero y a partir de estas fechas realizarán una exposición con los 25 cuadros  finalistas.

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Carmen Feijoo en Crisolart Galleries de Barcelona

La socia Carmen Feijoo está participando en la Exposición de Navidad de la Crisolart Galleries, situada en la calle Villarroel de Barcelona,  desde el 17 de diciembre y hasta el próximo día 18 de enero.

Son varias las obras con las que participa, como las tituladas “Jarrón con flores” y “Lago”,  sobre las que M. López Blanco nos comenta:

“En estas obras, jardines y flores, de Carmen Feijóo, la pintora, manifiesta un vigor creciente que traduce en luces nuevas en sus obras. Las pinceladas impresionsitas, características de Feijóo, son cada vez más firmes y renovadas denotando así su constante evolución.

Indudablemente las calidades de los cuadros son magníficas, como el esmerado trabajo en su ejecución, consigueindo ese tono elegante de esta gran Maestra cuya experiencia avanza más y más en el impresionismo”.

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