Asamblea General extraordinaria (2012)

El pasado día 21 de Junio se celebró en nuestra sede la Asamblea General Extraordinaria, según la convocatoria que se hizo pública con anterioridad.

Como primer punto del Orden del Día se trató sobre la modificación de nuestros Estatutos y la necesidad de adecuarlos a la normativa vigente, actualizando algunos artículos. Una vez abierto el turno de preguntas, se acordó la aprobación temporal de los presentados con un período de siete días para alegaciones. Una vez pasado este plazo, quedaron aprobados y se tramitará su legalización.

En cuanto al segundo punto del Orden del Día, el Presidente informó del acuerdo tomado por la Junta Directiva de nombrar Socio de Honor a Dª Rosa Martínez de Lahidalga, Presidenta de la AEPE desde el 28 de febrero de 2005 hasta el 16 de marzo de 2012, que por motivos personales dejó el cargo. El nombramiento fue aprobado por unanimidad.

I Salón de Invierno de Pintura y Escultura (2011)

La Delegación de la AEPE en Benalmádena dirigida por Mercedes Lacasa del Pago en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayto. de esa localidad, convocaron el I Salón de Invierno de Pintura y Escultura 2011, que se presentó del 4 al 24 de febrero de 2011 en la Casa de la Cultura de Arroyo de la Miel, Pza. de Austria, s/n, de Benalmádena.

Fueron expuestas 45 pinturas y 4 esculturas entre las que el Jurado de Calificación otorgó los Premios convocados:

Modalidad Pintura:

Primer Premio a Pilar Ibáñez, por Mujer;

Mención de Honor a Paz López de Hoyos, por Equilibrio ecológico.

Modalidad Escultura:

Primer Premio en Escultura a Thomás Fisher Iseli, por Prisma rectangular fracturado con mano;

Mención de Honor a Lisetta Hamer, por Un sueño;

Asimismo, el jurado otorgó Mención de Honor a: Carmen Pascual Naseiro, por Magnolias, y  Mención de Honor a Mercedes Lacasa en reconocimiento por la creación del certamen.

Colaboración de la AEPE en el certamen de Artes Plásticas homenaje al pintor Fermín Santos (2011)

Un año más, la Asociación Española de Pintores y Escultores ha colaborado en el Certamen de Artes Plásticas que se celebra en Sigüeza, homenaje al que fue asociado y natural de esa localidad, el pintor Fermín Santos.

En el XIV Premio de Pintura Fermín Santos, la Asociación estuvo representada en el Jurado de Selección y Calificación por Pablo Reviriego, pintor y vocal de la misma, que entre otros premios, concedió la placa de la Asociación a Luis Javier Gayá Soler.

La inauguación del certamen y entrega de premios se realizó el pasado 12 de noviembre, acto al que acudieron el Alcalde de Sigüenza D. José Manuel Latre Rebied y la Concejala de Cultura, Dª. Sonsoles Arcones

Mesa redonda de presidentes de la AEPE en el Museo Nacional del Romanticismo (2010)

El pasado 27 de mayo se celebró en el Museo Nacional del Romanticismo una mesa redonda en torno al tema Cien años de la Asociación Española de Pintores y Escultores 1910 – 2010 en la que participaron los que han sido presidentes de la AEPE desde 1978 hasta hoy.

Intervino en primer lugar, Rosa Martínez de Lahidalga, actual presidenta, haciendo hincapié en las numerosas actividades celebradas con motivo del Centenario de la Asociación, con presencia destacada en la vida artística nacional, precisando que la recién clausurada muestra celebrada en el Museo Casa de la Moneda ha sido altamente valorada por público y crítica y ha tenido más de 5.000 visitantes. A continuación tomó la palabra Francisco Prados de la Plaza, presidente de la AEPE de 1978 a 1982, seguido de Edmundo Lloret, que lo fue entre 1982 y 1997, concluyendo Wifredo Rincón, cuyo periodo presidencial transcurrió de 1988 a 1997. La mesa lamentó  la ausencia de Jesús Cámara, presidente de 1997 a 2005.

A continuación,  la vicepresidenta Rosa Gallego del Peso tomó la palabra e hizo entrega de la Medalla del Centenario a los presidentes, en reconocimiento a su labor al frente de la Asociación.

Terminó el acto con una audición de violonchelo y flauta, a cargo de Clara López de la Fuente y Francisco Recuero.

Acto conmemorativo del centenario de la AEPE y homenaje a Joaquín Sorolla en el senado (2010)

El pasado 16 de noviembre en la sede del Senado de España tuvo lugar el acto conmemorativo del Centenario de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Homenaje a Joaquín Sorolla.

El acto se inició con el saludo a la Presidenta, miembros de la Junta Directiva y ex – presidentes de la AEPE por parte de la Excma. Sra. Dª Carmen Alborch Bataller, Secretaria Primera de la Mesa del Senado en la Sala de las Comunidades Autónomas, mientras las  personalidades del mundo del arte y la cultura que fueron invitadas, eran acompañadas al Salón de Pasos Perdidos donde tuvo lugar el acto.

La conferencia comenzó con las palabras de Dª Carmen Alborch de bienvenida y reconocimiento a la Asociación en su Centenario. A continuación tomó la palabra D. Facundo Tomás, Vocal de la comisión Científica de la Institución Joaquín Sorolla de Investigación y Estudios de la Generalitat Valenciana que glosó sobre la obra de Joaquín Sorolla.

En último lugar tomó la palabra la Presidenta y entre otros puntos, enumeró los artistas que firmaron el acto fundacional de la Asociación y cuya obra está representada en el Senado rindiendo con ello homenaje, no sólo a Sorolla sino a otros socios fundadores. Concluido el turno de intervenciones, la Presidenta hizo entrega de la Medalla del Centenario a la Institución del Senado que recogió en su nombre, Dª. Carmen Alborch bajo el cuadro de Joaquín Sorolla Jura de la Constitución por S.M. la Reina Regente Doña María Cristina.

Terminó el acto con la visita guiada a la colección de pintura histórica del Senado.

Taller de Pintura de Acuarela, dirigido por Olegario Úbeda

Cada día de clase se pintara un tema, se repetirá una o dos veces en la misma jornada, siendo aleatorio el número de veces  en función del nivel de cada alumno (el profesor se adaptara al nivel pictórico de cada alumno y en esa proporción será la exigencia) procurando corregir defectos y potenciar virtudes en el mismo acto de ejecutar la acuarela, en este mismo proceso analizaremos las obras en todos los conceptos previamente explicados al inicio de la clase antes de empezar la práctica.

Composición, Dibujo, Color y Limpieza en la acuarela serán siempre factores constantes a tener en cuenta  en la realización.

Al finalizar la última acuarela haremos un análisis comparativo-productivo de cada una de las piezas pintadas  en la serie de cada alumno.

El fin de este método es corregir sobre la marcha  en origen  desde los primero trazos de dibujo y pinceladas  de color y así en la siguiente  procurar corregir defectos de la anterior. En esa progresión llegar a la última acuarela con notable avance de progresión y calidad sobre la primera.

MATERIAL BASICO

  • Lápices blandos, duros, carboncillo, rotulador…. etc. Para el dibujo previo en la acuarela.
  • Papel, hoja suelto, bloc, bloc engomado, diferentes aspectos sobre el mismo.
  • Pigmentos, colores en pastilla, tubos, liquida y otros aspectos.
  • Pinceles acrílicos, naturales, planos, redondos…etc.

 

DESARROLLO DEL TALLER

  • El dibujo en la acuarela.
  • La humedad del papel.
  • Composición y valoración de un tema.
  • Acuarela en húmedo y en seco.
  • Fundamentos de repetir una acuarela.
  • La acuarela como técnica y medio de llegar a conocimientos de otras técnicas y pigmentos.

FECHAS Y HORARIOS

Fechas y horarios: Lunes de febrero (4, 11, 18 y 25) y marzo (4, 11, 18 y 25) de  5:30 h. a 7:30  h.

Lugar: AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid.

Precio del taller: Socios: 110 € / mes. No socios: 180 € / mes

Más información: tel.: 91 522 49 61

Los interesados deberán realizar su reserva de plaza con (50 €), en la secretaría de la AEPE. El importe de la reserva se deducirá del precio total del taller. Os recomendamos realicen la reserva lo antes posible, ya que el número de plazas es limitado.

Taller de Pintura ‘Hacia la abstracción’, impartido por Miguel Recuero

Miguel Recuero. Comienza su andadura en el estudio de Arjona, asistiendo más tarde a talleres de José Sánchez Carralero en sus cursos superiores de
Paisaje de Albarracín, Retrato en el Taller del Prado, Cursos de Verano del Escorial, y otros de Arte Contemporáneo, Acuarela y Grabado con prestigiosos
artistas. Cuenta con un gran número de exposiciones individuales y colectivas, donde ha recibido importantes premios. Ha participado en numerosas
ferias tanto nacionales como internacionales.

Este taller va dirigido a personas con conocimientos de forma y color que se encuentran en la necesidad de explorar nuevos lenguajes. Se realizarán desarrollos sencillos en base a encontrar elementos de abstracción tanto lírica como geométrica que aporten nuevos vocablos al lenguaje propio.

 

PRIMERA PARTE:

• Encuentro con los precursores.

• Ejercicios de reinterpretación sobre materiales humildes a partir de obras clásicas postimpresionista, expresionistas y cubistas.

• El color desde la óptica de la Bau-Haus.

 

SEGUNDA PARTE:

• Análisis del natural. Elementos precisos y ambiguos.

• El ritmo y el eco como estrategias compositivas.

• Elementos compartidos por los objetos.

• Simplificación, superposición, yuxtaposición y deconstrucción.

TERCERA PARTE:

• Informalismo y expresionismo abstracto como inspiración

• Hacia la libertad formal y gestual.

 

MATERIALES:
• Cartones de colores de 50 x40 aprox.

• 4 tableros de okume de 50 x40 aprox.

• Para los acuarelistas papel de las medidas aproximadas y témpera de color blanco.

• 2 tableros de okume sin preparar 70 x50 aprox.

• Espatula de carrocero de tamaño grande.

 

FECHAS Y HORARIOS:

Días: Martes

Fechas: 22 y 29 de enero. 5, 12, 19 y 26 de febrero. De 17 a 20 horas.

Precio: 120 € socios y 190 € no socios.

Taller de Grabado ‘Técnicas calcográficas’, dirigido por Shirin Salehi

Shirin Salehi. Nacida en Teherán (Irán). Reside y trabaja en Madrid. Realiza sus estudios como Técnico Superior en Grabado y Técnicas de Estampación en Madrid con matrícula de Honor. Amplia sus estudios con distintos grabadores como Fernando Manzarbeitia, Anne Hervaert, Alejandro Fernández Arango, Carmen Nava, Tita Fraga, Antonio Palomo, José Rincón, etc., siendo becada en numerosas ocasiones por distintas instituciones. Cuenta en su haber con importantes galardones, exposiciones individuales y colectivas, así como obra en museos e instituciones con Fundación CIEC (Galicia), Biblioteca Nacional, Círculo de BB.AA. (Madrid), Fundaçäo Bienal de Cerveira (Portugal), etc. entre otros.Cartel Taller grabado Shirin Salehi AEPE - Abril, mayo, Junio 12013

El taller monográfico de técnicas calcográficas centrará su línea de enseñanza sobre la disciplina del huecograbado sobre metal. El curso será teórico-práctico con un enfoque que va desde la experimentación hacia la seriación combinando las bases técnicas del oficio con la estimulación de la creatividad dentro de los lenguajes gráficos. El curso está dirigido a un público tanto participantes no iniciados como aquellos que ya tienen conocimientos de la disciplina gráfica. Estos propondrán sus proyectos según sus necesidades artísticas que serán desarrollados de forma individual pero siempre dentro de un contexto colectivo, enriqueciendo así el trabajo del resto de compañeros.

OBJETIVOS:

Los participantes aprenderán a traducir sus imágenes al lenguaje calcográfico, procesar las matrices a través de las diversas técnicas aprendidas, y conocer en detalle el proceso de creación de una matriz hasta la reproducción de la imagen sobre el papel. Conocerán las herramientas, materiales y soportes necesarios para grabar y estampar. Al crear sus propias obras, podrán reflexionar sobre elementos básicos del lenguaje visual gráfico, pudiendo así adaptarlos a su lenguaje propio y de este modo enriquecer en mayor grado su obra personal.

 

PROGRAMA:
1. Introducción a la obra gráfica, la historia de la Calcografía y la gráfica contemporánea).
2. Teoría básica del huecograbado y la calcografía con muestras de estampas y planchas reales para un mayor acercamiento al resultado. Introducción a los materiales y herramientas del grabado calcográfico.

3. Análisis de imágenes y bocetos de los alumnos para una traducción e interpretación a los lenguajes gráficos.

4. Preparación de las planchas (biselado, pulido, desengrasado, barnizado).

5. Trabajo sobre las planchas organizado en tres bloques:
Punta seca (línea). Trabajo de tramas y escala de grises mediante incisión.
Aguafuerte (línea). Tipos de barnices, mordientes, herramientas de levantado, inmersión. Grises y tiempos de mordida. Pruebas de Estado. Aguatinta (mancha). Tipos de reservas, resinado, quemado, inmersión, aplicación directa del mordiente.

6. Estampación. Preparación del papel, registro, y tórculo. Entintado. Tipos de tinta, viscosidades, transparencia, estampación en hueco y en relieve. Estampación a una o varias tintas. Estampación seriada (pequeña edición). Recursos varios. Firma y siglas de numeración. Prensado y cuidado del papel. Puesta en común de los trabajos

Fechas: 6, 13, 20 y 27 de febrero (miércoles)

Horario: De 17 a 20 horas.

Precio mensual: 80 € para socios. 115 €  para no asociados.

Taller de Pintura ‘Del claroscuro al color’, dirigido por Jorge Pedraza

Jorge Pedraza se licencio en Bellas Artes en 1988 en la especialidad de pintura, consiguiendo beca y medalla en el Curso de Pintores Pensionados del Pailar en Segovia, dirigido por D. José S. Carralero. Realiza los cursos de doctorado en el dpto. de Didáctica de la Expresión Plástica, dirigido por D. Manuel S. Méndez, integrándose posteriormente en el grupo Escuela del Escorial con Luis García-Ochoa. Ha recibido numerosos premios y menciones en certámenes como el “Premio Blanco y Negro”, “Premio B.M.W”, “XV Villa de Parla “X Premio Pintura Duran”, “XVI Salón de Otoño”, entre otros.

Ha expuesto en numerosas galerías y salas como Galería Alfama en Madrid, Casa de Vacas en Madrid, Sala Tioda de Gijón, etc. Desde 1995 imparte clases y cursos de distinta naturaleza en espacios públicos y privados, como el Taller de Prado, AEPE, Ayto. de Móstoles, etc.

OBJETIVOS

El objetivo del curso es profundizar en el análisis de la teoría del claroscuro y el color, para definir de manera precisa, conceptos básicos y de este modo, identificar sus relaciones tanto en nuestra obra como en la de los demás. Asimismo, se estudiará el proceso del claroscuro al color en la historia de la pintura, tanto desde el punto de vista figurativo como en la abstracción.

 

CONTENIDOS:
– 1ª sesión: Introducción. Teoría del claroscuro. La teoría del color. Círculo cromático. Relaciones entre el claroscuro y el color. Diapositivas. El claroscuro cálido. Ejercicio práctico.

– 2ª sesión: El claroscuro frio. Ejercicio práctico

– 3ª sesión: Grises y quebrados. Ejercicio práctico.

– 4ª sesión: Azul y naranja. Ejercicio práctico

– 5ª sesión: Amarillo y violeta. Ejercicio práctico.

– 6ª sesión: Verde y rojo. Ejercicio práctico. Puesta en común de trabajos.

– Comentario final.

Los ejercicios prácticos se realizaran con referencia a imágenes en blanco y negro y con óleo o acrílico sobre soporte tela o tabla preparada de tamaño medio. Los motivos podrán ser figurativos o abstractos. El color será de interpretación personal ajustándose al ejercicio.

Fechas: 7, 14, 21 y 28 de febrero, y 7, 14, 21 y 22 marzo (jueves).

Horario: De 17 a 20 horas.

Precio del taller: 150 € para socios y 220 € para no asociados.

– 3ª sesión

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