Lola Remesal

El  16 de diciembre de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Salir a sembrar caminos», nos presentó la socia Lola Remesal.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La exposición nos la presentó así la artista:

SALIR A SEMBRAR CAMINOS

Es el título de la próxima exposición en la sala, Eduardo Chicharro de la AEPE. La segunda quincena de diciembre 2022

Salir a sembrar camino. Experimento la constante búsqueda del ser humano, la falta de comunicación el esfuerzo y la lucha interior aunar al ser humano con la naturaleza. Es una muestra de diferentes técnicas del grabado y monotipos.

La pintura formó parte de mi vida desde la niñez, mi madre decía que había nacido con un lápiz en la mano. La pintura siempre fue (es un motor muy importante en mi vida). Admiro a los clásicos y me emociono con los expresionistas, y las nuevas tendencias.

En una ocasión me preguntaron que era la pintura para mí.

Arte es lo que le falta al lienzo o cualquier otro soporte, el arte está en constante movimiento. No cesa de renovarse así mismo, que es emoción, sentimiento, sensibilidad a la vez. Sin darnos cuenta desnudamos el alma.

Soy autodidacta, estudie bachillerato, administrativa contable. Pero yo seguía pintando, tuve la suerte de vivir muy cerca del pintor Miguel Sandoval y me pasaba las horas viéndole pintar.

A los doce años obtuve mi primer premio pictórico otorgado por la cadena ser en Sevilla. Fueron años de pintar con mucho carboncillo, pastel, ceras, acuarelas y colores alpinos.  Fueron pasando los años y mantuve las ganas de seguir pintando, la vida nos va canalizando a otras responsabilidades.

Decidí ir a tomar clases con el profesor Raúl Parrado, con el aprendí a ordenar mis ideas y a no tener miedo, la libertad la expresión en el color. Experimentar bucear en el interior, para proyectarlo hacia fuera, a investigar para tener un sello propio.

Hice seminarios con Miguel Ángel Oyarbide muy productivos. Con J. Fernández Enebro estudié el claro oscuro en la figura clásica. Luis Santamaría catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, estudie Historia del Arte en la U.P.DE Torrejón de Ardoz. Academia AULADADE historia de Florencia en el Renacimiento, en Alcalá de Henares.

Publicaciones 1995-97 del cartel Madrid por la Paz. Premio Nacional Fundación Miguel Sandoval. Sevilla

Premio cartel de Carnaval Torrejón. Fundadora del grupo de Arte Plásticas IAD´E. Cofundadora del grupo FORT-Art

Organizando en 2010 subasta de arte para recaudar fondos tras el terremoto en AITÍ, para crear espacios de convivencia para los niños. la ONG. Save the childrens.

Mural monocromático, escultura vertical de más de 200m2 en fibra de vidrio en Torrejón de Ardoz, fachada c.c. Fronteras

Más de ochenta exposiciones conjuntas. Exposiciones individuales en Madrid, Bohemia. Pozuelo de Alarcón.

Central Hispano, Senasa, Casa del rey. Casa Grande.  Club 567. Galería Espacio Cultural Abierto. Galería Art- Cuestión Ourense. Madrid. Guadalajara.

Valencia. Xàtiva Palacio C.C. Gandía Biblioteca Central.  Burgo, Museo de Arte Contemporáneo, Miguel de Arce

Feria internacional de Málaga. Feria Internacional de Singapur. Durante dos años Fui directora y Comisaria de las exposiciones en la sala 4ºSet, en Torrejón de Ardoz. Madrid

0bras en Rumania, Portugal, Venezuela, España

De 2010 a 2019 Impartí clases de arte en el centro (La caja del Arte) En Torrejón de Ardoz Madrid. Publicación en el Gran Anuario Internacional de Arte Contemporáneo 2020.EDICION MADRID. Junto con 22 Artistas de varios Países.

Sigo investigando y acercándome a la naturaleza utilizando el cartón o papel prensado como vehículo de investigación. Extraer el color de ellos a través de los ácidos, renovarme día a día

Es la búsqueda de mi mundo interior, expreso aquello que me provoca. Ojos abiertos, cerebro expectante conducir sentimientos, Plasmar mis emociones, la fuerza del color

Que espectador explore, piense más allá de la pintura.

 

El ser humano recorre las distancias que le acercan al encuentro de la compañía, del intercambio con las inquietudes actuales.

El grabado, al azúcar, con ácidos, todas las posibles mixturas.

El color a planos, la limpieza de la línea atravesando transparencias y la delicadeza que recuerda la estampa japonesa contrastando con el uso de la silueta en negro.

Amaneceres donde el ser humano se encuentre consigo mismo en el hábitat de todos

Raúl Parrado

 

Catálogo Lola Remesal

 

 

 

 

Macarena Sanz

El 2 de diciembre de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Ni un lugar, ni un tiempo», nos presentó la socia Macarena Sanz.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La exposición nos la presenta así la autora:

“Ni un lugar, ni un tiempo”

¿Quién es más responsable que una gaviota que ha logrado conseguir y que está siguiendo una razón para vivir?

Esta cita del libro “Juan Salvador Gaviota” es una motivación constante en mi trabajo artístico.

“Ni un lugar, ni un tiempo “ es un vuelo libre sobre el mundo que nos rodea, un viaje a vista de pájaro sobre ríos, lagos, bosques y playas a todo color, y a lo grande.

Es un viaje de crecimiento personal teniendo siempre a la naturaleza como inspiración y a la acuarela como reto.

Desde hace 15 años tengo mi propia empresa de restauración de arte, con la que he restaurado algunos de los mejores monumentos de mi país, algunos en Patrimonio de la Humanidad. La pintura llena la necesidad de creación que la restauración no permite: La acuarela me ha enseñado mucho a nivel personal: Tienes que estar abierto a no tener un control total sobre lo que haces, ya que esto no supone una frustración sino una oportunidad para crear. algo que te sorprenda. Todo lo que me rodea me inspira y siempre tiendo a encontrar algo hermoso incluso donde parece que no lo está. Intento hacer obras de arte que transmitan paz y optimismo a partes iguales. Mis obras son ventanas a un mundo de pasión tranquila, color en armonía, contrastes en equilibrio… La acuarela es una técnica tradicionalmente asociada al pequeño formato, pero he creado mi propio sistema para poder trabajar sobre papel de gran formato. Mis obras no necesitan cristal, lo que permite disfrutar de todos los matices de una acuarela, sin brillos.

Catálogo Macarena Sanz

 

 

 

 

 

 

 

KarferEguía

El 18 de noviembre de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Mis paisajes y emociones», nos presentó el socio Karfer Eguía.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La exposición nos la presenta así:

La pintura de KerferEguia habla de viaje y estados emocionales, con base figurativa no está exenta de una atmosfera que invada su obra. Los colores, fríos en ocasiones y cálidos en otras muy marcados definen los estados emocionales vividas que se hacen presentes en sus recuerdos perdurando en el lienzo a través de la mano maestra y sensible del autor.

Para Karfer la pintura es un modo de vida, una forma de ser y entender el mundo y, sin duda, la mejor de comunicar y estar en conexión con público y amigos, ganados a lo largo de una delatada carrera.

Anónimo

 

Difícil es crear escuela; solo queda al alcance de unos pocos, entre ellos, KarferEguia. ¿Dónde radica su secreto? Porque secreto es establecer comunicación con un amplio registro de espectadores.

Acaso en su pincelada, puede que en el nervio que impregna su obra; puede que el secreto radique en el color. Posiblemente en la unión de todo ello. Lo cierto es que avanza individualmente, lo que importa es que ha creado escuela.

Henry Preston

Catálogo Karfer

 

 

 

 

 

 

Montserrat Calvillo, Ángel Sanz y Susana Rey

El próximo 4 de noviembre de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Perspectivas de un viaje», nos presentan Montserrat Calvillo, Ángel Sanz y Susana Rey.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obras de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La exposición nos las presentan así los autores:

La muestra presenta distintas visiones del paisaje a través de un viaje, real o imaginario, en el que aparecen elementos de la naturaleza que nos rodea constantemente, y que forma parte de nuestro ser, del mismo modo que el paisaje urbano de la ciudad.

Aire y tierra en la inmensidad, que nos hacen ver lo pequeñas que somos las personas y la sublimidad que nos rodea. Esta es la belleza de la naturaleza.

Y qué mejor expresión que la definición realizada por los participantes de esta exposición a través de sus palabras:

“NUBES representa mi viaje por la vida. Un viaje personal e intransferible, el cual paso tratando de atrapar momentos que se esfuman como el vapor de agua del que están hechas esas nubes. Es inútil, solo queda contemplarlas”.

Susana Rey

“A la propuesta de pintar sobre un viaje respondo con el que me gustaría hacer: un paseo por la NATURALEZA, en concreto por los Picos de Europa (agradezco a mi hermano las fotos). Un paseo sencillo, sin escalar cimas. Una propuesta pictórica que he intentado resolver también de forma sencilla”.

Ángel Sanz

Trenes y tranvías, como algunos de los MEDIOS DE TRANSPORTE para poder realizar esos ansiados viajes, un buzón (por eso de la nostalgia) para compartir la experiencia, y una exposición para mostrar el resultado del viaje, y poder compartirlo a través de las imágenes. Visión subjetiva tanto de autor/a como de receptor/a, que hace suyo ese viaje a través de su interpretación, creando una imagen diferente en cada mirada.

A fin de cuentas, un viaje compartido a través de los sentidos.

Montserrat Calvillo

 

Catálogo Montserrat Calvillo, Ángel Sanz, Susana Rey

 

 

 

 

 

Juan José Lozano

El  18 de octubre de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Espacio descompuesto», nos presentó el socio Juan José Lozano.

La inauguración estuvo presidida por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que estuvo acompañado del Vicepresidente,  Juan Manuel López Reina, y de los Vocales Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Fernando de Marta y Ana Martínez.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, cuelga ya en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así el Eduardo Peña  Núñez:

ESPACIO DESCOMPUESTO

«En la obra de Juanjo Lozano se aprecia un profundo dominio de la técnica y una exquisita manera de tratar los temas, mostrando clara intención de hacer trascender la realidad con ese punto de nostalgia de lo vivido, de lo soñado, desvelando el misterio de las cosas.

Se aprecia ese disfrute minucioso del dibujo como elemento atrayente en el conjunto de su producción.

Tanto en su dibujo como en su pintura hay un tratamiento especial de la atmósfera diseccionando realmente todo lo que le rodea y demostrando como la emoción puede aparecer en ese detalle aparentemente insignificante pero lleno de encanto.

Trascendiendo lo meramente contemplativo, en su obra hay una inmediatez, que evita preciosismos baratos en búsqueda de un lenguaje propio; veracidad con la que se construyen las imágenes, una verdad profunda que hace disfrutar al que la contempla».

Eduardo Peña Núñez. Pintor. Director de Artium Peña

 

Catálogo Juanjo Lozano

 

 

 

 

 

Ana Plaza

El 3 de octubre de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Spectrum», nos presentó Ana Plaza.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así la propia artista:

SPECTRUM: De la naturaleza a los pinceles

Spectrum (lat. imagen): gama de colores que emerge de un prisma o una gota de agua cuando son atravesados por un haz de luz; colores que mezclo con mis emociones en cada momento y en cada obra.

La obra que expongo es una muestra equilibrada de mi trabajo de abstracción y figuración. Combino la representación plástica de las formas, los colores, la luz y el movimiento, con las técnicas clásicas de acrílicos y oleos, con otros elementos creando una pintura matérica con texturas y collage en soportes como el lienzo o una madera.

Unas obras pretenden generar pensamientos expresados en los diferentes colores y formas que estimulan sentimientos y emociones, otras obras llevan a comprender el mensaje plasmado al espectador de manera más directa.

Ana Plaza

Instagram: iaraplaza_1

Catálogo Ana Plaza

 

 

 

 

 

Ana García Pulido

El 16 de septiembre de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «In memoriam», nos presentó la socia Ana García Pulido.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así la propia artista:

Ana García Pulido, artista malagueña, realizó su formación plástica en la Escuela de Arte de San Telmo en las especialidades de Dorado y Policromía y Cerámica Artística, ampliando su formación en el Taller del pintor Antonio Cantero.

Debido a su carácter polifacético, Ana indaga y aborda distintas disciplinas artísticas, si bien actualmente su principal línea de trabajo es la pintura, empleando como soporte madera, lienzo o metal, material tradicional de la escultura; y como técnicas utiliza el óleo y el milenario temple al huevo.

Cuenta con una dilatada trayectoria de exposiciones: – individuales, participación en salones internacionales y numerosas colaboraciones en muestras colectivas. Más información en www.anagpulidoart.es

La exposición In Memoriam que presenta en la Sala Eduardo Chicharro de la Asociación Española de Pintores y Escultores la conforman veintitrés obras de pequeño y medio formato, inspiradas en los desgraciados acontecimientos sufridos por el pueblo ucraniano.

Estas obras pretenden dar visibilidad a mujeres, hombres, niños, ancianos; a monumentos, edificios, museos, obras artísticas y a los artistas que las crearon; en definitiva, un homenaje a las personas, los símbolos, la cultura y la identidad del pueblo ucraniano.

Como conclusión, se puede decir que en estas obras el color adquiere un valor especial, el valor de la palabra poética, y con ello la artista evoca el horror de la guerra: el éxodo, la tristeza, el dolor, la muerte…, pero también… la fe y la esperanza.

Catálogo Ana García Pulido

 

 

 

 

 

Alberto Duvall

El 2 de septiembre de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Realismo y onirismo», nos presentó el socio Alberto Duvall.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así Elena Flórez:

REALISMO Y ONIRISMO

Un dibujo espléndido mantiene la Armonía de todo lo que aparece en la composición, el pintor podría ser un estupendo escultor, miniaturista y grabador; para las tres disciplinas está sobradamente facultado. En lo que respecta a su manera de pintar está en la bella norma del realismo flamenco y holandés del siglo XVII. Extiende la materia de óleo con limpieza de capa casi cristalina, con mesurada densidad en los empastes. Los colores de refinados tonos casi nacarados, matizan luces y suavizan sombra. Tonos sobrios señeros, de bien tramadas texturas que ponen de manifiesto la cualidad de los volúmenes con todo su valor corpóreo dotándolos de natural vitalidad

El plegado de las telas, hoy tan difícil de practicar en la pintura, es en el oficio de Duvall una estupenda lección, así como el rigor con el que ordena todos los elementos que aparecen en sus imágenes.

Pintura de calidad, de elegantes matices de color y una suerte de clima poético que campa latente en todas sus composiciones dotan de especial personalidad todo lo que hoy hace y mañana puede hacer Alberto Duvall.

Elena Flórez

Asociación Española Críticos de Arte

 

Catálogo Alberto Duval

 

 

 

 

 

 

 

 

Miguel Ángel Duarte – Enzo

El  19 de julio de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Entre texturas y reciclaje», nos presentó el socio Miguel Ángel Duarte – Enzo.

El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, que estuvo acompañado  por  Ana Martínez, así como por algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así el propio artista:

«Artista por auto aprendizaje, en la mayoría de mis obras incorporo materiales de reciclaje almacenados y procesados en mi taller, como parte de mi contribución al saneamiento del medio ambiente.

Para esta exposición presento 15 piezas de un grupo de 100 obras en pequeño formato que vengo trabajando desde hace un año, utilizando periódicos, revistas, mallas, bolsas plásticas molidas y cartón para crear las texturas, en las raíces de árbol aplico el proceso de secado con sal retirando el agua y elementos orgánicos, oxido, almidón y serrín para fijar los elementos, en el colorido utilizo, pintura acrílica, gouache y oleo.

El marco decorativo que he empleado para armar cada obra y darle un toque de elegancia es una recopilación de trozos de panel de mdf, pales y listones de madera los cuales he ido recogiendo al pasar por alguna construcción o contenedor de escombros, es así como durante todo este tiempo he desarrollado y pintado más de 100 piezas originales de colección».

 

Catálogo Miguel Angel Duarte-Enzo

 

 

 

 

 

 

Javier de Mota

El 1 de julio de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Volver a volar», nos presentó el socio Javier de Mota.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos miembros de la Junta Directiva como Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta y Ana Martínez, así como algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así el propio artista:

«Volver a volar, es un canto a la capacidad que tiene el arte de hacernos soñar, de elevarnos. Es una reivindicación de las segundas, de las terceras de las infinitas oportunidades para volver a empezar. No  importa las veces que caigamos, sólo importa el hecho de volver a levantarnos para retomar el vuelo.

Para Javier de Mota el mayor tesoro que tiene el arte es su capacidad terapéutica, considera que los artistas no sólo son creadores de nuevas realidades, también son sanadores del alma y en estos tiempos difíciles que nos ha tocado vivir, esta labor es más importante que nunca. Desconocemos cual es el sentido de la enfermedad. Hay corrientes de pensamiento que opinan que es un instrumento para curar físicamente los males profundos del alma. A través del Arte podemos encontrar un medio en el que apoyarnos y también puede ser muy útil para poder alejarnos de la actual dictadura de las pantallas.

Javier ha  encontrado en sus quehaceres artísticos un método para abordar conflictos que le atañen muy de cerca, como es el caso de la serie “El Vuelo de la memoria”  que es un proyecto acerca del Alzheimer. Las esculturas tienen en su interior un disco duro en el que se pueden guardar físicamente recuerdos. Son una capsula de memoria y un homenaje a sus padres que han sufrido esta enfermedad. Las esculturas contienen dentro un video que cuenta su historia familiar.

También Javier valora el arte como una forma de investigación,  libre de la rigidez de los métodos científicos. Disfruta mucho con todo el proceso creativo, desarrollando numerosas maquetas y bocetos previos que a veces son tan importantes como el resultado final.

Fascinado, desde pequeño con las Vanguardias del siglo XX y con esa capacidad de querer mejorar la sociedad a través de la cultura. También le gusta pensar  que las mejores ideas surgen a través de la colaboración y de la amistad entre los artistas.

En esta exposición encontraremos esculturas, relieves y pinturas resultantes del trabajo de los últimos años. Hay numeroso collages. En algunos de ellos se usan recortes de periódico y en el proceso de selección de los textos resultaba difícil encontrar noticias que no fueran sucesos desagradables, escándalos políticos o  tristes acontecimientos. A través de una técnica tan sencilla como es el collage, el artista transforma las malas noticias en algo bello. Para Javier de Mota todos somos pasajeros en el tiempo, coleccionistas de recuerdos que seleccionamos a través de los años. Nuestra vida es un collage de pensamientos.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Técnico Superior de Artes Aplicadas de la Escultura por la Escuela de Arte La Palma de Madrid. Primer premio del XII Certamen Nacional de pintura Ciudad de Daimiel, Segundo premio del Certamen de Escultura del Colegio Mayor San Bartomé y Santiago de Granada, entre otros.

Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Su obra es parte de la Colección del Museo de Arte de Ploiesti en Rumanía y del Haegeumgang  Theme Museum  de Corea del Sur».

Catálogo Javier de Mota

 

 

 

 

 

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