Juan José Lozano

El próximo 18 de octubre de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Espacio descompuesto», nos presentará el socio Juan José Lozano.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así el Eduardo Peña  Núñez:

ESPACIO DESCOMPUESTO

«En la obra de Juanjo Lozano se aprecia un profundo dominio de la técnica y una exquisita manera de tratar los temas, mostrando clara intención de hacer trascender la realidad con ese punto de nostalgia de lo vivido, de lo soñado, desvelando el misterio de las cosas.

Se aprecia ese disfrute minucioso del dibujo como elemento atrayente en el conjunto de su producción.

Tanto en su dibujo como en su pintura hay un tratamiento especial de la atmósfera diseccionando realmente todo lo que le rodea y demostrando como la emoción puede aparecer en ese detalle aparentemente insignificante pero lleno de encanto.

Trascendiendo lo meramente contemplativo, en su obra hay una inmediatez, que evita preciosismos baratos en búsqueda de un lenguaje propio; veracidad con la que se construyen las imágenes, una verdad profunda que hace disfrutar al que la contempla».

Eduardo Peña Núñez. Pintor. Director de Artium Peña

 

Galiana

El próximo 5 de octubre de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Filosofía del pensamiento», nos presentará el socio Galiana.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así el propio artista:

En el fondo…

La luz y los colores de la infancia y la juventud de Galiana fueron los proporcionados por el interior de las tierras alicantinas, allá donde todavía es posible sentir la cercanía del mar. Los azules mediterráneos, los rojos del fuego, los naranjas de la huerta. Cuando su destino profesional le alejó de aquellos lugares y su vida se trasladó hasta la frontera donde Valencia se hace castellana y Castilla se valencianiza, las tonalidades de sus días adquirieron los matices de los verdes de la montaña, los ocres de las llanuras que se adivinaban infinitas, los amarillos del sol colmando el horizonte. De esta manera, todas las tinturas terminaron formando parte de una cosmogonía que, quizá con el retraso que a veces imponen las circunstancias vitales, terminó por mostrar, hace algo más de veinte años, la explosiva creatividad de la que Galiana es elocuente paradigma.

Su técnica y su capacidad expresiva, inmersas ambas en inagotables procesos de crecimiento y experimentación, han conocido momentos en los que otros testimonios artísticos —como la escultura, la creación de instalaciones o la construcción de objetos móviles— acompañaron a su producción pictórica. Una pintura cuyo elemento esencial de identidad es la extraordinaria utilización y distribución de los colores—los mismos que acumuló durante años en su retina—, dentro del armonioso caos en que transforma el lienzo. Aparentemente acomodado en el terreno de lo confuso, la capacidad de abstracción de Galiana le permite presentarse ante la tela en blanco con la libertad de tomar fracciones de ficción y fragmentos distorsionados de la realidad, los mismos ingredientes de los sueños, para reinventar el envoltorio de lo que creemos conocer.

El frenético impulso que suele aguijonearle y con el que acomete la elaboración de sus obras, recorre su brazo hasta su mano y su prolongación, el pincel, también parece trasladarse al cuadro, viendo lo que nos muestra en sus últimas producciones, para convertirlo en ese laberinto controlado de líneas que se entrecruzan compartimentando espacios que, posteriormente, todo el espectro colorista de su paleta tiene el encargo de ocupar.

Con el paso de los años, el inherente deseo de compartir y mostrar su obra ha llevado a Galiana a superar hace mucho las barreras de las salas de exposición de su entorno. Sus obras ya han viajado por todos los rincones de España (Madrid, Córdoba, Cuenca, Santander, Alicante, etc.) y traspasado nuestras fronteras nacionales (Nueva York, París, Venecia, etc.). Las numerosas exposiciones individuales y colectivas en las que ha sido acogido su trabajo hablan del interés que despierta la originalidad de su propuesta artística. De la misma forma que los premios recibidos, como (Medalla Eduardo Chicharro en el 87 Salón de Otoño, sólo nombro éste por ser el más importante) dejan constancia del reconocimiento que merece y seguirá mereciendo una obra tan singular.

 

 

Ana García Pulido

El próximo 16 de septiembre de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «In memoriam», nos presentará la socia Ana García Pulido.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así la propia artista:

Ana García Pulido, artista malagueña, realizó su formación plástica en la Escuela de Arte de San Telmo en las especialidades de Dorado y Policromía y Cerámica Artística, ampliando su formación en el Taller del pintor Antonio Cantero.

Debido a su carácter polifacético, Ana indaga y aborda distintas disciplinas artísticas, si bien actualmente su principal línea de trabajo es la pintura, empleando como soporte madera, lienzo o metal, material tradicional de la escultura; y como técnicas utiliza el óleo y el milenario temple al huevo.

Cuenta con una dilatada trayectoria de exposiciones: – individuales, participación en salones internacionales y numerosas colaboraciones en muestras colectivas. Más información en www.anagpulidoart.es

La exposición In Memoriam que presenta en la Sala Eduardo Chicharro de la Asociación Española de Pintores y Escultores la conforman veintitrés obras de pequeño y medio formato, inspiradas en los desgraciados acontecimientos sufridos por el pueblo ucraniano.

Estas obras pretenden dar visibilidad a mujeres, hombres, niños, ancianos; a monumentos, edificios, museos, obras artísticas y a los artistas que las crearon; en definitiva, un homenaje a las personas, los símbolos, la cultura y la identidad del pueblo ucraniano.

Como conclusión, se puede decir que en estas obras el color adquiere un valor especial, el valor de la palabra poética, y con ello la artista evoca el horror de la guerra: el éxodo, la tristeza, el dolor, la muerte…, pero también… la fe y la esperanza.

 

Alberto Duvall

El próximo 2 de septiembre de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Realismo y onirismo», nos presentará el socio Alberto Duvall.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así Elena Flórez:

REALISMO Y ONIRISMO

Un dibujo espléndido mantiene la Armonía de todo lo que aparece en la composición, el pintor podría ser un estupendo escultor, miniaturista y grabador; para las tres disciplinas está sobradamente facultado. En lo que respecta a su manera de pintar está en la bella norma del realismo flamenco y holandés del siglo XVII. Extiende la materia de óleo con limpieza de capa casi cristalina, con mesurada densidad en los empastes. Los colores de refinados tonos casi nacarados, matizan luces y suavizan sombra. Tonos sobrios señeros, de bien tramadas texturas que ponen de manifiesto la cualidad de los volúmenes con todo su valor corpóreo dotándolos de natural vitalidad

El plegado de las telas, hoy tan difícil de practicar en la pintura, es en el oficio de Duvall una estupenda lección, así como el rigor con el que ordena todos los elementos que aparecen en sus imágenes.

Pintura de calidad, de elegantes matices de color y una suerte de clima poético que campa latente en todas sus composiciones dotan de especial personalidad todo lo que hoy hace y mañana puede hacer Alberto Duvall.

Elena Flórez

Asociación Española Críticos de Arte

 

 

Miguel Ángel Duarte – Enzo

El próximo 19 de julio de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Entre texturas y reciclaje», nos presentará el socio Miguel Ángel Duarte – Enzo.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así el propio artista:

«Artista por auto aprendizaje, en la mayoría de mis obras incorporo materiales de reciclaje almacenados y procesados en mi taller, como parte de mi contribución al saneamiento del medio ambiente.

Para esta exposición presento 15 piezas de un grupo de 100 obras en pequeño formato que vengo trabajando desde hace un año, utilizando periódicos, revistas, mallas, bolsas plásticas molidas y cartón para crear las texturas, en las raíces de árbol aplico el proceso de secado con sal retirando el agua y elementos orgánicos, oxido, almidón y serrín para fijar los elementos, en el colorido utilizo, pintura acrílica, gouache y oleo.

El marco decorativo que he empleado para armar cada obra y darle un toque de elegancia es una recopilación de trozos de panel de mdf, pales y listones de madera los cuales he ido recogiendo al pasar por alguna construcción o contenedor de escombros, es así como durante todo este tiempo he desarrollado y pintado más de 100 piezas originales de colección».

 

 

 

Javier de Mota

El 1 de julio de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Volver a volar», nos presentó el socio Javier de Mota.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos miembros de la Junta Directiva como Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta y Ana Martínez, así como algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así el propio artista:

«Volver a volar, es un canto a la capacidad que tiene el arte de hacernos soñar, de elevarnos. Es una reivindicación de las segundas, de las terceras de las infinitas oportunidades para volver a empezar. No  importa las veces que caigamos, sólo importa el hecho de volver a levantarnos para retomar el vuelo.

Para Javier de Mota el mayor tesoro que tiene el arte es su capacidad terapéutica, considera que los artistas no sólo son creadores de nuevas realidades, también son sanadores del alma y en estos tiempos difíciles que nos ha tocado vivir, esta labor es más importante que nunca. Desconocemos cual es el sentido de la enfermedad. Hay corrientes de pensamiento que opinan que es un instrumento para curar físicamente los males profundos del alma. A través del Arte podemos encontrar un medio en el que apoyarnos y también puede ser muy útil para poder alejarnos de la actual dictadura de las pantallas.

Javier ha  encontrado en sus quehaceres artísticos un método para abordar conflictos que le atañen muy de cerca, como es el caso de la serie “El Vuelo de la memoria”  que es un proyecto acerca del Alzheimer. Las esculturas tienen en su interior un disco duro en el que se pueden guardar físicamente recuerdos. Son una capsula de memoria y un homenaje a sus padres que han sufrido esta enfermedad. Las esculturas contienen dentro un video que cuenta su historia familiar.

También Javier valora el arte como una forma de investigación,  libre de la rigidez de los métodos científicos. Disfruta mucho con todo el proceso creativo, desarrollando numerosas maquetas y bocetos previos que a veces son tan importantes como el resultado final.

Fascinado, desde pequeño con las Vanguardias del siglo XX y con esa capacidad de querer mejorar la sociedad a través de la cultura. También le gusta pensar  que las mejores ideas surgen a través de la colaboración y de la amistad entre los artistas.

En esta exposición encontraremos esculturas, relieves y pinturas resultantes del trabajo de los últimos años. Hay numeroso collages. En algunos de ellos se usan recortes de periódico y en el proceso de selección de los textos resultaba difícil encontrar noticias que no fueran sucesos desagradables, escándalos políticos o  tristes acontecimientos. A través de una técnica tan sencilla como es el collage, el artista transforma las malas noticias en algo bello. Para Javier de Mota todos somos pasajeros en el tiempo, coleccionistas de recuerdos que seleccionamos a través de los años. Nuestra vida es un collage de pensamientos.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Técnico Superior de Artes Aplicadas de la Escultura por la Escuela de Arte La Palma de Madrid. Primer premio del XII Certamen Nacional de pintura Ciudad de Daimiel, Segundo premio del Certamen de Escultura del Colegio Mayor San Bartomé y Santiago de Granada, entre otros.

Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Su obra es parte de la Colección del Museo de Arte de Ploiesti en Rumanía y del Haegeumgang  Theme Museum  de Corea del Sur».

Catálogo Javier de Mota

 

 

 

 

 

Sagrario López Amador

El 17 de junio de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Naturaleza y entorno», nos presentó la socia Sagrario López Amador.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así la propia artista:

«En mi obra, he pasado por diferentes fases, una fase inicial en la cual realizo dibujos y pinturas en pastel y una segunda fase donde realizo las pinturas en óleo. Aprovecho la oportunidad que me ofrece la AEPE para realizar una exposición de mis pinturas tal y como yo las veo, en esta segunda fase.

El estilo que pinto es realista contemporáneo español y os invito, a través de mis cuadros, a reflexionar sobre algo tan bello como es la naturaleza en el entorno que me rodea y sus comentarios. Propuestas naturales que recogen momentos únicos de las cuatro estaciones y de diferentes atmósferas en distintos lugares.

En mis pinturas, busco el color y la luz para recoger la magia de lo cotidiano en una combinación equilibrada entre naturaleza y los entornos. Pinturas que se caracterizan por el uso de pigmentos y tonos a veces suaves, pero otras en tonos fuertes que invitan a reflexionar.

La colección está realizada en los años 2019—2021 y las obras de pintura están asociadas a la naturaleza que he admirado. La obra tiene como fin mostrar los diálogos que encara directamente con los diversos tipos de paisajes y que se plasma con las creaciones mostradas.

Me encanta pintar y desde niña me crie en un pequeño pueblo de la Mancha donde empecé a observar los paisajes, la gente y la naturaleza de la España profunda.

Espero haber sido capaz de transmitir mi percepción de la naturaleza y que al ver los cuadros sentáis algo tan familiar como yo».

Catálogo Sagrario López

 

 

Jimena Aznar

El 3 de junio de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Ars Natura», nos presentó la socia Jimena Aznar.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que estuvo acompañado de Alicia Sánchez Carmona, Paloma Casado, Fernando de Marta y Ana Martínez, así como de numerosos socios y amigos que no quisieron perderse esta exposición.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, cuelga ya en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así:

«Con esta exposición se desea plasmar en el arte las diferentes facetas de la naturaleza. La flora y la fauna no es menos naturaleza cuando toma contacto con el mundo del hombre. Este mundo humano en el que los animales y los vegetales participan bajo nuestros propios planes abarca la agricultura, la ganadería, la construcción o los entramados urbanos.

Por otra parte, siempre hay rincones alejados donde la naturaleza se forma libremente sin la guía del ser humano, tanto en el agua y en la tierra. Entre este cosmos artificial y antropocéntrico, donde la naturaleza se adapta a los cánones de belleza creados en la mente humana y aquel salvaje en su caótica belleza, se coloca el mundo silvestre. Aquí, se asientan las plantas y animales que sin ser domesticados han hecho del mundo de los humanos su hábitat natural. La naturaleza juega con lo que el hombre ha creado, dándole su impronta única.

A su vez, el ser humano no siempre ve como enemigo aquel mundo incontrolable y bravío, si no que ve reflejado en él sus propias labores e idiosincrasia y no es sorprendente que lo asocie a lo divino y a lo sublime. Esta exposición es sólo una muestra más de la fascinación que las personas sentimos por la naturaleza, pero no he querido limitarme a aquella más indómita, si no que resalto también aquella que se ha adaptado a nosotros. Como la naturaleza es profundamente diversa no usaré una única técnica ni forma de representarla».

 

Catálogo Jimena Aznar

 

 

 

 

Cristina Sánchez

El 17 de mayo de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Sensible al tacto», nos presentó la socia Cristina Sánchez.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que estuvo acompañado de Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente de la AEPE, y otros miembros de la Junta Directiva como Alicia Sánchez Carmona, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta y Ana Martínez, así como de numerosos socios y amigos que no quisieron perderse esta exposición.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

 

 

La muestra nos la presentan así:

«Toque sensible.

Caricia en el viento.

La invitación es seductora.

En esta Exposición, se conjuran sensiblemente los recuerdos poblados de experiencias que se prenden a los dedos y expresan el interior oculto de la autora y en cierto sentido, del espectador mismo.

Las esculturas muestran la aridez del grito, del amor a la tierra y reflejan las vivencias y emociones de los hombres y mujeres que ríen y lloran construyendo sus días de sol a sol. Arena, piedra y arcilla, desnudas de esmaltes, colores y artilugios favorecen que la mirada se detenga más de una vez al recorrer cada obra.

Texturas rústicas, pero sensiblemente labradas, surgen para comunicar el susurro escondido del barro antiguo y ancestral e invitan a realizar nuevas miradas.

Como el sol muestra el mundo y las sombras le dan valor al vacío y a los recovecos del ser, la obra sugiere la vida toda, sufrida, enloquecida y a la vez serena, por la que transitamos en estos años ásperos en los que el arte, lo sensible, acude a rescatarnos de la desesperación, el miedo y la injusticia.

Sensibilidad, tacto, mensajes milenarios que al tocar el Alma gritan desde el barro para rescatar la esperanza».

Juan Carlos Lespada

Fundación Magister

«Es de una gran belleza poder contemplar las esculturas de Cristina Sánchez con sus propias formas de representación estilizadas, influenciadas por ella misma, combinando el placer del tacto y el atractivo de la línea fuerte. 

La hábil unión de estos elementos clave, presentes constantemente en todo su trabajo permite la creación de obras de arte inigualables y atemporales. 

El material para su obra es la arcilla refractaria con chamote, cocida a alta temperatura.

Son esculturas vitalistas, llenas de humanidad y sensibilidad. Y, hay que destacarlo, realizadas con una técnica altamente depurada y dominada. Sabe los secretos que encierra el volumen y sabe trabajarlo muy bien.

Hace años que conozco su obra, que la aprecio y creo que Cristina Sánchez es una de las mejores escultoras del momento actual».

Mario Nicolás

Revista Gal Art

 

Catálogo Cristina Sánchez

 

 

 

Pedro Sanmamed

El  3 de mayo de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Recuerdos sobre lienzo», nos presentó el socio Pedro Sanmamed.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos miembros de la Junta Directiva como  Fernando de Marta, Paloma Casado y Ana Martínez, así como algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, cuelga en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

 

 

La muestra nos la presentan así:

«Pedro Sanmamed Corral presenta una obra madura basada en su carrera como Coronel del Ejército del Arma de Ingenieros en la que; los largos viajes, los cambios de destino, las negociaciones intensas de Estado Mayor y la atención a su familia, han sido sus constantes vitales.

Vivir en el madrileño “Paisaje de la Luz” inspira a un artista que se afana en respetar la geometría, la perspectiva y el cuidado de las formas, dejando que sea la propia obra la que establezca los límites.

Cada lienzo de Pedro Sanmamed es una suma de pinceladas y trazos trabajados hasta la extenuación, que narran un momento vital significativo y que se enriquecen con la mirada de quien los contempla«.

 

Catálogo Pedro Sanmamed

 

 

 

 

 

 

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