Jesús Pérez Hornero

El próximo 18 de marzo de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Sentimientos, emociones», nos presentará el socio Jesús Pérez Hornero.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así:

Sentimientos, emociones”

Este artista cacereño nacido en Cuacos de Yuste, comenzó sus estudios en el mundo del arte en el año 1988 en la Escuela de BB AA “Eulogio Blasco” (Cáceres) en varias especialidades (Dibujo, pintura, modelado y cerámica); y de la música, Conservatorio de Músic ”Hermanos Berzosa” (Cáceres) y Conservatorio Superior “Bonifacio Gil” (Badajoz) en el año 1999. Su trayectoria es muy extensa habiendo expuesto en numerosos países europeos y obtenido varios premios nacionales.

Este último trabajo que nos presenta, tanto de esculturas como de pinturas, es fruto de su experiencia del día a día y de sus vivencias emocionales a lo largo de la vida; intentando plasmar con estas dos técnicas artísticas los sentimientos, emociones y las situaciones de vida, llevadas a cabo de una forma muy personal y subjetiva.

Las pinturas están realizadas con resina epoxy, (una técnica que en su modo de ejecución no da pie a rectificar lo ya hecho, de esta manera consigue mayor frescura y espontaneidad en sus obras), realizadas sobre tabla con un formato cuadrado de 50 x 50 cm. y hacen alusión al título de esta exposición. En cambio, las esculturas, de estilo conceptual, son de tamaños muy variados usando materiales como el acero, piedra e incluso vidrio y madera.  Lo que intenta el autor es que el espectador haga el ejercicio de pensar para comprender mejor la obra.

 

 

Mani Padial

El próximo 4 de marzo de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Luz filtrada», nos presentará Mani Padial.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así la propia artista:

Han sido tiempos difíciles, complejos, para todos. El arte y la pintura lo han sufrido en general, y a mí me ha afectado. Esta exposición debería haber visto la luz hace tiempo, pero me ha llevado más tiempo y reflexión de lo previsto. Por fin sale adelante.

En mi obra he pasado por diferentes fases según mi estado de ánimo, el entorno y el país en el que vivía en cada momento. Tras la profundidad de mis inicios, la alegría de Brasil, el paisaje urbano de Madrid o el exotismo de la India, he aprovechado esta oportunidad que me ofrece la AEPE para hacer una recapitulación de mis lugares entrañables, expresándolos como yo los veo y a través de mi pintura.

Paisajes de Madrid y Cabo de Palos, dos áreas en las que he disfrutado muchos años, siempre buscando el espacio y la luz. Amplias zonas en las que el color es protagonista. El mar, el cielo, la montaña y la vegetación permiten una paleta en la que he querido compartir los sentimientos que me generan. Libertad y amplitud, abrir mi interior a través de los grandes espacios.

Los colores de mi paleta siempre han sido protagonistas en mi obra. En esta ocasión quizás les haya quitado parte de ese protagonismo la atmósfera que impregna los cuadros. Porque quiero reflejar lo que se siente más que lo que se ve.

No es, quizás, mi pintura más típica pero sí muy querida por lo que para mí representa. Espero haber sido capaz de que al ver los cuadros sintáis algo que os sea familiar.

 

Olga Gómez

El próximo 18 de febrero de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Sueños viajeros», nos presentará la socia Olga Gómez.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así la propia artista:

Soy Olga Gómez. Mi formación artística comenzó durante los primeros años de mi juventud y fue precisamente el descubrimiento del Impresionismo lo que despertó muy pronto mi gusto por la pintura.

Aunque nacida en Madrid he vivido durante gran parte de mi vida en Alemania, Brasil y Portugal, países que han aportado mucho a mi enriquecimiento artístico y cultural.

En mi etapa de Sao Paulo, durante los años 90, y en contacto con artistas locales, incorporé a mi pintura al óleo los fuertes contrastes de los paisajes brasileños, los colores vivos de sus flores y selvas.

En Portugal, además de seguir dedicándome a la creación artística y exposición de mis obras, estudié restauración y conservación de Arte en la UAL, algo que me ha permitido observar el arte desde otra perspectiva.

“Sueños viajeros” me define como artista y persona:

viajera y pintora incansable en constante búsqueda de nuevas técnicas, materiales y formas para seguir evolucionando en mi labor artística.

La inspiración proviene de la belleza de los paisajes, sensaciones y colores que me impactan durante mis viajes y lugares que visito, que canalizo y plasmo en mis obras dando continuidad a lo experimentado.

Mis obras son óleos, acrílicos y técnicas mixtas, experimento con diversos materiales, dando lugar a un estilo figurativo y otras veces desembocando en la abstracción.

Soy miembro de la Asociación Española de pintores y escultores AEPE. Participo en exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales desde finales de los años 90 y algunos de mis cuadros están en colecciones de Alemania, Francia, Brasil, Portugal, China, Suiza y España.

 

 

 

 

Carmen de la Lastra

El próximo 1 de febrero de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Formas y ritmos», nos presentará la socia Carmen de la Lastra.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra nos la presenta así la propia artista:

«Desde la infancia se ha dedicado a formarse en todas las facetas del mundo artístico, fundamentalmente en el Marco pictórico.

Tiene una prolija creación de óleos, acuarelas, pasteles. Completando su dominio de la técnica con múltiples grabados y serigrafías.

Ha presentado sus obras en numerosas exposiciones, galerías, museos….

Algunos de sus trabajos se conservan en los fondos de la Biblioteca Nacional en Madrid, Museo de Bellas Artes, Museo de Logroño, Museo de Santander e importantes colecciones privadas.

Ha ilustrado libros como Clásicos de la Literatura, editado por Afanias……

En 2018 recibe el Diploma de Excelencia, por su Trayectoria Artística y Humana del Grupo Pro Arte y Cultura, del cual es miembro

 

 

 

Marivi Porro

El 18 de enero de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Esencia de mi vida», nos presentó la socia Mariví Porro.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos miembros de la Junta Directiva como Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Ana Martínez Córdoba y Fernando de Marta, así como algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra nos la presenta así la propia artista:

«El amor por la naturaleza, entorno en el que respiro y me desenvuelvo desde que nací, es un reflejo en mis pinturas. Una expresión innata y espontanea.

Las obras que componen esta exposición son, sencillamente un reflejo de vida, una muestra de color que nace de los sentimientos, siempre a flor de piel, de mis vivencias.

Si bien el estudio del pintor Ángel Orcajo  ha sido mi cuna y camino a lo largo de cinco décadas en esta aventura artística.

Siempre autodidactica con mis deseos personales de expresión que conforman mi instinto surrealista vegetal.

En mis trabajos pictóricos puedo introducir tanto óleo como acrílico sobre madera o lienzo, así como las arenas de playa, conchas machacadas y arena de lava.

Siempre respetando la naturaleza que es mi expresión de vida, lleno de complejas combinaciones aunque a veces, parecen sencillas, pero es más bien la búsqueda de pureza, obras conseguidas con rigor y trabajo».

María Victoria Porro Marcos

Catálogo Marivi Porro

 

 

 

Raquel Mayor

El 4 de enero de 2022, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Arenarius», nos presentó la socia Raquel Mayor. 

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos miembros de la Junta Directiva como Ana Martínez Córdoba y Fernando de Marta, así como algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer  esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, cuelga ya en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de la artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra nos la presenta así la propia artista:

«A lo largo de mi vida y de mi obra la arena empezó a formar parte del fondo y la forma de mis cuadros. La naturaleza, el paisaje y sus colores siempre la han inspirado.

Nunca he dejado,  por otra parte, de pintar al óleo porque para mí es la esencia de la pintura.

La textura, volumen y color ocupan un lugar importante frente a la forma y la concreción del objeto.

En algunas ocasiones enmarco mis cuadros con viejas ventanas que añaden su propia historia y te abren a su contemplación.

ARENARIUS fue el título del primer cuadro que hice utilizando solo la arena recogida de tres playas españolas (Santander, Torrevieja y Galicia), tan parecidas, pero tan diferentes.

Desde entonces muchos otros lugares han ido aportando su arena y sus colores.  No solo yo he participado en su recogida  sino muchos amigos que con ella me transmitían el alma y la aventura de sus viajes«.

 

 

Catálogo Raquel Mayor

 

 

 

 

 

 

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