Publicadas las bases del 89 Salón de Otoño

Con fecha 20 de mayo de 2022, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del 89 Salón de Otoño de la AEPE, el Certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España, que se celebrará del 27 de octubre al 27 de noviembre de 2022, en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, declarado patrimonio de la humanidad como el primer Paisaje Cultural Urbano de Europa por la Unesco.

Según las bases del concurso, en esta edición se admiten obras de pintura y escultura de tema libre y con unas dimensiones mínimas de 46 cm, y máximas de 200 centímetros. Además, cada participante podrá presentar cuantas obras desee.

La AEPE conserva la esencia de la historia y la tradición más auténtica del arte en España. Tras 112 años de historia y 88 ediciones a sus espaldas, la Asociación Española de Pintores y Escultores continúa promoviendo las artes plásticas y la mantiene el espíritu con el que nació el Salón de Otoño: dar cabida a los artistas más jóvenes junto a obras de grandes maestros.

Por eso en el Salón de Otoño siempre ha habido obras de atrevimiento y de ensayo que la Asociación Española de Pintores y Escultores ha amparado, sin encasillarse en tradicionalismos sistemáticos, ya que todos los artistas participantes son iguales ante el reglamento de participación, sin fronteras de ideales, ni de técnicas, ni de tendencias.

El 89 Salón de Otoño otorgará 18 premios: Premio Tritoma, Premio Ciudad de Getafe, Premio Fundicion Codina, Premio al talento joven “Encuentro”, Premio de Escultura Santiago de Santiago, Premio Agrupacion Española de Acuarelistas, Medalla de Pintura Eduardo Chicharro, Medalla de Escultura Mateo Inurria, Medalla de Pintura Joaquin Sorolla y Bastida, Medalla de Escultura Mariano Benlliure y Gil, Medalla de Pintura Cecilio Pla y Gallardo, Medalla de Escultura Miguel Blay y Fábregas, Medalla de Pintura Marcelina Poncela de Jardiel, Medalla de Escultura Carmen Alcoverro y López, Medalla de Acuarela José Prados López, Medalla de Dibujo Roberto Fernández-Balbuena, Medalla de Grabado Juan Espina y Capo y la Medalla de Pintura Down Madrid, reservada a artistas de este colectivo en un ejercicio de inclusión que llega así a su quinta edición.

Toda la información al respecto, las bases y fechas claves de la convocatoria se pueden consultar en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «Salón de Otoño».

 

Bases 89 Salón de Otoño 2022

BOLETIN INSCRIPCION 89 SALON DE OTOÑO 2022

 

 

89 Salón de Otoño 

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

27 de octubre – 27 de noviembre de 2022

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Fundación Down Madrid visita la exposición «8 Artistas unidos por el color»

El pasado día 5 de mayo de 2022 se inauguraba la exposición «8 Artistas unidos por el color», organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores en la Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera, integrada por los artistas Esther Aragón, Juan Luis Barud, Curiaqui, Maryla Dabrowska, Enrique Delgado, Federico Echevarría, Ricardo Mas y Emilia Moreno.

El acto de inauguración, presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, fue todo un acontecimiento, ya que reunió a un numeroso público que no quiso perderse el acontecimiento.

La participación en la muestra de un artista Down provocó el entusiasmo de quienes visitaron la muestra, y sobre todo de la Fundación Down Madrid, con la que la Asociación Española de Pintores y Escultores colabora abiertamente para lograr la inclusión de los artistas de este colectivo en actividades y exposiciones, contemplando la Medalla Down Madrid que se otorga en el tradicional Salón de Otoño.

El interés  provocado dio lugar a una actividad muy especial en la que alumnos de la Fundación Down con discapacidad, acudieron a visitar la exposición, acompañados por algunos monitores.

El día 19 de mayo, alumnos, monitores, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañado de algunos miembros de la Junta Directiva como Alicia Sánchez Carmona, Fernando de Marta y Carmen Bonilla Carrasco, José Luis Manzanares, Gerente de Tritoma Gestión Cultural, el responsable de los servicios culturales del distrito de Usera y algunos artistas integrantes de la exposición “8 Artistas unidos por el color”, como Federico Echevarría, Emilia Moreno y Enrique Delgado, se dieron cita a las 11 de la mañana en la Sala de Exposiciones de la Junta de Usera.

Una vez allí, los artistas presentes explicaron a los chavales su obra, lo que para ellos es el arte, y trataron de contagiar su ilusión por la pintura a unos alumnos que en todo momento disfrutaron de una actividad especial y diferente.

El artista Down Juan Luis Barud no pudo sin embargo acompañarlos en ese día, pero quiso grabar un vídeo que el Presidente mostró a todos los asistentes, en el que explicaba también su obra y sus sentimientos por el arte.

Recordamos que la exposición se encuentra en la sede municipal de Usera, de la Avenida Rafaela Ibarra, 41, y que se puede visitar hasta el día 30 de mayo en horario de lunes a sábados de 10’30 a 13’30 y de 17 a 20 h (Domingos y festivos cerrado).

Aquí os dejamos algunas fotografías de la visita, y el vídeo que grabó Juan Luis Barud para la ocasión.

 

Juan Manuel López-Reina expone en Ávila

El 18 de mayo de 2022 tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Ciudades sumergidas”, está llevando a cabo el artista Juan Manuel López-Reina en El Episcopio y que podrá verse hasta el día 30 de este mes, en horario de martes a viernes, de 19 a 21 horas; sábados y festivos, de 12 a 14 y de 19 a 21 horas, y domingos, de 12 a 14 horas, y con entrada gratuita.

El acto de inauguración contó con la asistencia del concejal de Cultura del Ayuntamiento de Ávila, Ángel Sánchez, que acompañó al artista en un recorrido por una muestra que está integrada por una veintena de obras realizadas en técnica mixta de acrílico y óleo y que lleva al espectador a distintos rincones de España, como Madrid, Ávila y zonas costeras. Con todo, el interés por esta obra ha traspasado fronteras y ya le han pedido encargos de Londres o París.

La exposición combina elementos patrimoniales de ciudades con peces y otros elementos submarinos para ofrecer una explosión de color, movimiento y creatividad.

Los monumentos de diferentes ciudades se ven sumergidos en fondos marítimos, acompañados por peces de aguas tropicales, algas, corales y otros elementos submarinos.

El color, el movimiento, la luz y las formas son los cuatro elementos fundamentales que se pueden encontrar en la obra de este conquense apasionado de la capital abulense que ha elegido Ávila, precisamente, para iniciar la itinerancia de su exposición, antes de recalar en el Ateneo de Madrid.

Inaugurado el 59 Certamen de San Isidro

El 17 de mayo de 2022 tuvo lugar el acto de inauguración del 59 Certamen de San Isidro de tema madrileño de la AEPE cuyas obras se exhiben en las Salas de Exposiciones del Centro Cultural Moncloa, de la Junta Municipal del Distrito de Moncloa-Aravaca, hasta el próximo 3 de junio y en el que se exponen un total de 57 obras de entre más del centenar de las presentadas a este certamen que ya es histórico y que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, que estuvo acompañado por los Vocales Antonio Téllez de Peralta,  Carmen Bonilla Carrasco, Paloma Casado y Ana Martínez, además de por la directora del Centro Cultural Moncloa y por un numeroso grupo de socios, artistas seleccionados y amigos, que no quisieron perderse este acontecimiento.

De izquierda a derecha: Antonio Téllez, Carmen Bonilla, Ana Martínez, José Gabriel Astudillo, la directora del C.C.Moncloa y Paloma Casado

 

En el acto de inauguración se procedió a realizar la lectura del acta del jurado y la entrega de premios. En esta ocasión, el Jurado ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, actuando como Presidente del Jurado y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, en calidad de Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto; y como Vocales los directivos Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla y Ana Martínez Córdoba.

 

Las Medallas y recompensas concedidas han sido:

MEDALLA de Pintura ANTONIO CASERO SANZ, Medalla y diploma

Teiji Ishizuka. Un día soleado. Óleo / lienzo. 92 X 73

 

MEDALLA de Escultura LUIS BENEDITO VIVES, Medalla y diploma

Alfonso Leal Muñoz. El sueño del Neandertal. Homenaje a Cervantes. Mármol Macael. Talla directa. 36 x 36 x 24

Alfonso Leal no pudo asistir al acto, pero en su lugar, el premio lo recogió Ángel Belinchón

 

MENCIÓN DE HONOR. Diploma

Sergio García Díez. Pícara. Resina patinada. 165 x 70 x 80

 

MENCIÓN DE HONOR. Diploma,

Alon. El año que no te vimos. Talla directa en piedra y acero batido. 56 x 53 x 36

 

MENCIÓN DE HONOR. Diploma,

Juan Layos. Gran Vía. Óleo / tabla. 70 x 120

 

MENCIÓN DE HONOR. Diploma,

Juan Ramón Luque Ávalos. Homenaje a Benlliure. Acuarela / papel. 103 x 79

 

Recordamos que los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición del  “59 Certamen de San Isidro de tema madrileño” de la AEPE, son:

Aracely Alarcón Morales (Aracely Alarcón) – Joaquín Alarcón González (Joaquín Alarcón)- Isabel Ávila Rubio – Alejandro Aynós Romero (Alejandro Aynós) – Ana Barrera García (Ana Barrera) – Beatriz de Bartolomé Díez (Beatriz de Bartolomé) – Francisco Bertrán Hernández ( Paco Bertrán) – Alfonso Calle García (Alfonso Calle) – Paloma Casado López (Paloma Casado) – Pilar de Arriba Guerrero – José Antonio de la Peña García (José Antonio de la Peña) – Francisco Díaz Muñoz – Carmen Durán Sanz (Carmen Durán) – Magdalena España Luque (Magdalena España) – José Carmelo Esteban Gracia (Carmelo Esteban) – Gabriel Rimoli (Dámaso Arriero García) – Sergio García Díez – María García García (M. García García) – Fernando Gascó Alberich (Fernando Gascó) – Pedro Gómez Gómez (J. Pedro Gómez) – Juan Antonio González Sáinz  (Juan Antonio González Sáiz – Juanchi-) – M. Montserrat Gonzalo Tomé (Tomé) – Fernando Herranz Alonso (Alon) – Teiji Ishizuka – M. Teresa Izquierdo Sánchez (M. Teresa Izquierdo – TESSAIS-) – Svetlana Kovalenko Schelchkova – Juan Layos Pantoja (Juan Layos) – Alfonso Leal Muñoz (Alfonso Leal) – Eugenio López Berrón – Enrique López Sardón – Juan Ramón Luque Ávalos – Juan MarbánMuñoz (Juan Marbán)  – Juan José Martín Martínez – Emilia Moreno García (Emilia Moreno) – Rosa Moreno Moreno (Rosim Moreno) – Antonio Municio Gutiérrez (Antonio Municio) – Pedro Muñoz Mendoza (Pedro Muñoz) – Julio Nuez Martínez -Nuria Ruiz de Alegría – Paulino Lorenzo Tardón (Paulino L Tardón) – Julián Peinador de Juana (Julián Peinador) – Paloma Ramírez-Montesinos – Fernanda Regidor Fernández (Fernanda Regidor) – Ángel Rueda Rodríguez – Rosario Salcedo Martínez (Chari Salcedo) – María Sánchez Balsalobre – M. Jesús Sánchez Gómez (Chus San) – Pedro Sanz López – Guillermo Sanz Murat (Murat) – Jorge Andrés Segovia Gabucio – Arturo Tejero Esteban (Arturo Tejero) – Patricia Vega-Hazas.

En esta misma web, en la pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «San Isidro»,  puede verse una completa galería de obras, así como el catálogo digital editado para la ocasión, y una galería de fotografías de la exposición y la inauguración.

 

59 Certamen de San Isidro de tema madrileño

Del 17 de mayo al 3 de junio de 2022

Sala de Exposiciones del Centro Cultural Moncloa

Junta Municipal de Moncloa-Aravaca

Plaza Moncloa, 1. 28008 Madrid

De lunes a viernes: De 11 a 14 h. y de 17 a 20’30 h.

Metro: Moncloa (líneas 3, 6)

Bus: 1, 44, C2, 82, 132, 138, 160, 162, C1, 161, 83, 133, A, G, 46, 16, 61

Ángel Rueda, ganador del cartel anunciador del 89 Salón de Otoño de la AEPE

Con la obra titulada «Pajarita de colores»

El pasado día 17 de mayo de 2022, tuvo lugar la deliberación del Jurado de selección del cartel anunciador de la que será la edición número 89 del tradicional Salón de Otoño, que se celebrará del 27 de octubre al 27 de noviembre de 2022 en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid.

El jurado estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, actuando como Secretaria del mismo Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, y contando con los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco y Ana Martínez Córdoba.

Tal y como explica José Gabriel Astudillo, “para la Asociación Española de Pintores y Escultores es muy especial contar una imagen identificativa del Salón de Otoño, y que la misma sea una obra propia de los socios de nuestra institución, que de esta forma recuperan protagonismo en el Salón de Otoño”.

La obra ganadora es del socio de la AEPE, Ángel Rueda Rodríguez, a quien desde estas líneas felicitamos, titulada “Pajarita de colores”.

Ángel Rueda Rodríguez

Licenciado en Ciencias de la Información, rama Periodismo, ha cursado estudios de diseño gráfico y cine de ficción, asistiendo a numerosos seminarios y talleres.

Ha trabajado toda su vida en la creación de mensajes publicitarios, como director de arte y director creativo en agencias de publicidad.

Hace un par de años, coincidiendo con su retiro profesional, volvió a coger los pinceles y alguna que otra gubia y serrucho, para dar rienda suelta a la pasión que le ha acompañado toda la vida: el arte.

De hecho, en la exposición de obras seleccionadas del 59 Certamen de San Isidro de la AEPE, verá colgados dos cuadros suyos por primera vez. Tal y como indica el artista, “la AEPE ha sido todo un descubrimiento para mí, y confío en sacar mucho partido de ello. Gracias”.

 

Autorretrato

Exposición de Ramón Córdoba, premio Ciudad de Getafe 2020

En el 87 Salón de Otoño de la AEPE

El pasado día 13 de mayo tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Viaje”, está realizando el artista Ramón Córdoba Calderón, Premio Ciudad de Getafe 2020 del 87 Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El acto estuvo presidido por el Concejal de Cultura de Getafe, Luis José Domínguez Iglesias y el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, que junto a los numerosos asistentes, realizaron un recorrido por la exposición que se puede ver hasta el 30 de mayo en la Antigua Fábrica de Harinas de Ayuntamiento de Getafe.

 

Cabe recordar que Ramón Córdoba Calderón fue el artista ganador del premio Ciudad de Getafe en el 87 Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores de España (AEPE) en su edición de 2020, premio que consistía en la realización de una exposición que debería haberse celebrado en el pasado año 2021, pero la situación creada por la pandemia, obligó a retrasar hasta este mes de mayo de 2022.

El título de la exposición, “Viaje”, elegido “al azar, según el propio autor, presenta una veintena de pinturas que dialogan entre sí mostrando algunas de las travesías en las que se ha adentrado el pintor estos últimos años.

Uno de los cuadros que captan gran parte de las miradas y del tiempo de los visitantes que acuden a la Sala de Exposiciones Lorenzo Vaquero, ubicada en Getafe, es el de una peluquería china. Tres de las obras que reúne “Viaje” corresponden a su estancia en China, en Luzhi, una pequeña ciudad conocida como “la pequeña Venecia” por su parecido con los canales de la urbe italiana. El pintor viajó al continente asiático con la Asociación Española de Pintores y Escultores y, durante quince días, pudo trasladar sus conocimientos a los alumnos de la región: “Tenía un concepto de China y cuando llegué allí lo cambié por completo”.

 

Pese a que tradicionalmente se le ha asociado con la pintura rápida —la técnica al aire libre tan emblemática de los impresionistas— por haber ganado más de 300 certámenes de este tipo, el artista se distancia de esta “etiqueta” al considerarse “un pintor de lo que sea”. Aun así, asegura que prefiere la calle al taller porque le apasiona “luchar” contra la luz natural: “Todo lo que puedo pintar al natural es mucho más emocionante. Y, además, la pintura rápida causa mayor impresión, la gente se sorprende de que acabe un cuadro en cinco horas”, defiende.

Con una carrera artística de más de sesenta años, el pintor ha tenido tiempo de presenciar la evolución del mercado del arte en España: “Ahora todo se ha convertido en un negocio”, considera. Sin embargo, asegura que él continúa trabajando “igual” que cuando empezó y que ya no pinta “por compromiso” sino “lo que me apetece y cuando me apetece”.

Córdoba desromantiza el oficio del artista, para él algo incompatible con “sacar adelante a una familia”. “Yo no he sido un pintor bohemio de esos que salen en las películas francesas: yo he pagado la luz y el agua”, declara, autodefiniéndose como “trabajador” por encima de “artista”.

Desde 1991, Ramón Córdoba es profesor de Dibujo y Pintura en Pinto, donde reside desde los 25 años, cuando se enamoró del encanto de “pueblo manchego” que encontró en el municipio y especialmente del parque del Egido, escenario en el que sus hijos aprendieron a montar en bici. El 3 de junio, el artista será el encargado de dar el pregón en las Fiestas del Cristo de Pinto.

Ramón Córdoba Calderón

Ramón nació en el madrileño barrio de Chamberí en 1953. Comenzó a pintar, animado por su padre, a la edad de seis años. Con nueve años obtuvo su primer premio. Con 25 años decide cambiar su residencia a Pinto por su tranquilidad.

Actualmente es uno de los pintores más laureados de nuestro país, principalmente en la especialidad de pintura rápida. Cuenta con más de 300 galardones y ha realizado multitud de exposiciones dentro y fuera de nuestras fronteras, en países como Eslovaquia, Kuwait o Estados Unidos.

Desde 1991 es Profesor de Dibujo y Pintura del Ayuntamiento de Pinto, impartiendo sus clases inicialmente en el Centro Municipal de Cultura y actualmente en la Casa Fúster.

«Viaje»

Ramón Córdoba Calderón

Del 13 al 30 de mayo de 2022

Sala Lorenzo Vaquero de la Antigua Fábrica de Harinas

C/ Ramón y Cajal 22

Getafe (Madrid)

Horario: De lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20:30 horas

Guzpeña expone en la Galería Visol de Orense

Desde el 5 de mayo y hasta los primeros días del mes de junio de 2023, el socio Enrique Rodríguez García, conocido artísticamente como Guzpeña,  presenta una exposición individual con una selección de sus últimas pinturas, en la Galería Visol de Orense, galería que está celebrando un cuarto de siglo dedicada al compromiso con el arte y los artistas.
La muestra incluye trabajos de las diferentes series en las que ha estado trabajando estos últimos años: «Gamusinos», «El Planeta de la memoria» y «Metáforas».
La serie «Gamusinos», se inspira en una tradición popular. El gamusino es un animal imaginario que sirve como juego y entretenimiento con los niños y jóvenes novatos durante la noche. Se lleva a los incautos a cazar gamusinos en un clima de burla y diversión. Los responsables del juego hacen volar la imaginación de los más pequeños hasta el punto de hacérselos ver entre los árboles, las piedras y los troncos. Partiendo de esta idea el artista ha tratado de dar forma a este irreal habitante de mundos inventados.
Las series «El Planeta de la memoria» y «Metáforas» son las que poseen los motivos y detalles más característicos de su trabajo. Aquí la inspiración para crear obras nuevas se encuentra retrocediendo en el tiempo y buscando en creaciones realizadas años atrás las claves y los recursos que han definido su estilo. Trata de revisar y actualizar formas, elementos y composiciones ya utilizadas en obras anteriores, aferrándose a un universo que ha ido creando y en el que se siente muy feliz.
Sobre las obras que componen la exposición podría decir que juegan con símbolos y signos, con emociones y sentimientos, intentando construir un particular lenguaje plástico. Su manera de pintar, de trabajar, apuesta por la factura libre y bien terminada, la delicadeza y sutilidad del colorido, la firmeza de la línea y del dibujo y la forma geométrica que no renuncia al volumen. A todo ello se añaden los cuidados contrastes de luces y sombras, gradaciones cromáticas, perspectivas y profundidades.

Guzpeña, seudónimo artístico de Enrique Rodríguez García, nació en 1964 en Prado de la Guzpeña, pequeña población situada en las estribaciones de la Cordillera Cantábrica, en el norte de la provincia de León.

Su formación artística comienza en 1982 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, en Bilbao, donde se graduó en la especialidad de pintura.
A partir de 1992 fija su residencia en Almanza, lugar cercano a su pueblo natal, donde tiene su estudio y donde el artista encontró la atmósfera tranquila para la creación.
No recuerda cuando comenzó a pintar, pero desde 1976, año en el que realizó su primera exposición, siendo casi un niño, no ha dejado de viajar y de exponer sus obras en Museos, Centros Culturales y Galerías. Posee una dilatada trayectoria artística, ha realizado 52 muestras individuales y ha participado en 400 exposiciones colectivas. Su obra ha sido distinguida o premiada en 60 ocasiones.
Guzpeña posee un estilo artístico muy personal, con estructuras y objetos a medio camino entre el juguete y el artefacto mecánico, planos definidos, paisajes limpios, todo dentro de un universo particular y mágico. Obras de colores planos y líneas de contorno que diferencian los espacios. Composiciones con una multiplicación de formas geométricas y orgánicas ligadas por líneas rectas que actúan como lazos comunicantes. Pinturas que no tratan de reflejar el mundo que nos rodea sino otra realidad producto de la imaginación. Al tratar de expresar esa visión interior las obras presentan retazos de formas conocidas manteniendo el recuerdo de una realidad reconocible.
Guzpeña es un artista que trabaja con criterio, con sobriedad. Quiere que su obra posea emoción y misterio. El arte puede no significar nada, pero tiene un sentido que nos hace disfrutar y vivir de otra manera.
El arte se realiza para mejorar el mundo y al hombre.  El arte nos ofrece un mundo diferente.

Mª José Sardón ilustra el libro The Frame an art optimism

Y entrega un retrato de San Pedro de Alcántara al Santuario del mismo nombre

Recientemente en Tumsar, distrito de Maharastra, India, se ha presentado por primera vez el libro titulado “The Frame an art optimism”, de los escritores Roshan Bhondekar y Sahra Ardah, que cuenta con las ilustraciones de la socia Mª José Sardón.

El libro, publicado en tres idiomas, inglés, hindi y español, contiene casi doscientas ilustraciones de la pintora, que hizo coincidir la presentación con la ceremonia de celebración de su matrimonio.

En el libro se entrelazan pensamientos positivos e imágenes ilustrativas, realzando su filosofía y religiosidad. El karma y su sentir en el tránsito entre la vida y la muerte como parte de la cultura de un país lejano en distancia y costumbres.

Con posterioridad se han llevado a cabo también tres presentaciones: en el Centro Cultural Antonio Machado de Madrid, en la Tertulia Rona Dalba de Salamanca y en Burgos, en el hotel Ciudad de Burgos, y tan solo hace unos días, el libro fue aceptado en la Biblioteca Nacional, que reconoció la donación.

Los beneficios de su venta, se destinan a niños huérfanos de la India como ayuda para sus estudios y formación.

 

Roshan Bhondekar es un escritor, empresario y cineasta indio-español conocido por sus cortometrajes y libros de no ficción premiados. Es el fundador y director ejecutivo de Transcontinental Times, una empresa de medios con sede en España. En junio de 2020, Bhondekar fundó Transcontinental Times, una empresa de noticias con sede en Madrid, España, junto con su esposa, Sahra Ardah.  En junio de 2021, Bhondekar fue nombrado por la Junta Directiva del Consejo Mundial de Objetivos de Desarrollo Sostenible de eYs para liderar la Junta Asesora de Asuntos Internacionales y Comunicaciones para lograr los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas para 2030.

Por su parte, María José Sardón nació en Puertas en 1953. Desde su infancia en este pequeño pueblo al oeste de Salamanca, demostró interés por el arte. Esto la llevó a estudiar Bellas Artes y Oficios entre 1972 y 1975, especializándose en cerámica. Su primera exposición como pintora fue en el año 1987, desarrollando su carrera artística principalmente en la provincia de Ávila.

Su obra pictórica se circunscribe en el impresionismo, luego el eclecticismo, pasando por una transición a un estilo realista que domina sus lienzos actualmente. Incorpora diversas técnicas en su obra, haciendo uso de óleo, acrílicos, ceras, serrón, papel y hojas, entre otros. Ha sido reconocida con varios premios en su carrera y ha incursionado en la poesía como afición.

Entrega de un cuadro de San Pedro de Alcántara

El Sábado día 7 de Mayo  de 2022, la artista salmantina hizo entrega de un cuadro representando la figura de San Pedro de Alcántara, realizado a petición del Prior del Monasterio de Arenas de San Pedro (Avila), con motivo de los diversos actos programados por la conmemoración del IV Centenario de la beatificación y mecenazgo del Santo Alcantarino.

Según la propia artista, “no está aún ubicado definitivamente, pero es un orgullo que pueda presentarse en la zona donde viví hace años y que me trae hermosos recuerdos al igual que a mi familia y donde además, he realizado varías exposiciones que han permitido que mi obra sea conocida mi obra por las gentes del lugar”.

 

Cursos sobre oficios tradicionales de Homo Faber

Un año más, Homo Faber, radicada en la localidad leonesa de Mansilla de las Mulas, vuelve a ofertar una amplia gama de cursos sobre oficios tradicionales que no pueden ser ajenos al mundo de los artistas y las bellas artes y merecen un hueco en nuestra web.

Homo Faber es un proyecto liderado por Francisco Azconegui dedicado a la restauración y difusión de los oficios. Tras más de treinta años de experiencia, Homo Faber centra actualmente su labor en la rehabilitación de casas particulares, buscando crear hogares sanos, hermosos y sostenibles con materiales naturales como la madera, la piedra, el barro y la cal.

Durante el verano y contando con el apoyo de excelentes profesionales, organizan Cursos sobre oficios tradicionales.

El verano empezará con cursos clásicos, “Estuco mármol” con Patrick Tranquart; “Pintura al fresco” con Alfredo Alvárez Arranz; “Técnicas de la cal” con Francisco Azconegui y Mónica Martín Sisí;  y los cursos que ya son referentes de buen hacer:   “Bóvedas tabicadas” con Carlos Martín Jiménez (Premio R. Driehaus de las Artes de la Construcción en 2017); “Revestimientos artísticos con tierra” con Rocío Merlos; “Estucos de cal planchados en caliente” por Nuria Casadevall; “ Mural esgrafiado con cal” por Kim Bárcenas; y “Marquetería Art Decó con paja de centeno” por Manuel Romero.

Se recupera el curso “Iniciación a la carpintería” en el que el Maestro Diego Redruello Regidor enseñará las primeras nociones para trabajar la madera con herramientas manuales y electroportátiles, a través de la realización de un taburete diseñado por George Nakashima, que los alumnos podrán llevarse consigo.

El año pasado contaron con el Maestro italiano Danilo Dianti que descubrió los secretos del “Coccipesto: morteros impermeables con cal” y este verano promete novedades con pinturas naturales a la cal. Jesús Adeva también impartirá su curso sobre “los trabadillos”, mezclas de yeso, cal y arena, acabados perfectamente válidos tanto para exterior como para interior. Para completar la oferta sobre técnicas de cal, la Maestra Paloma Folache  enseñará los secretos del auténtico Tadelakt de Marrakech.

Y como novedades, por fin el Maestro Chocero Antonio Gandano (Premio R. Driehaus de las Artes de la Construcción en 2020) llevará desde su querida Andalucía los techos vegetales.

Eduardo Lavilla Francia  enseñará el trazado de cuadrantes solares, verticales, horizontales y analemáticos y se realizará sobre una fachada un reloj de sol con la técnica del esgrafiado.

Por último, junto a Jonathan Martes y la asociación ESTEPA, se llevará a cabo un “Curso de revestimientos y ornamentos en tierra” y a una convocatoria de doble Certificación ECVET Earth Building de nivel 3. El ECVET es el sistema Europeo de Créditos para la Educación y Formación Profesional, que asegura la calidad de la formación y permite la movilidad de los estudiantes. ESTEPA es el certificador exclusivo en España de estas cualificaciones desde 2019.

Más información en su página:

https://homofabercursos.com/cursos/

Este interesantísimo proyecto cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Mansilla Mayor, Mansilla de las Mulas, Gordoncillo, y el Servicio de Juventud de la Diputación de León.

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Exposición de Pradilla en el Museo de las Ferias de Medina del Campo

El Museo de las Ferias de Medina del Campo, Valladolid, rinde homenaje a Francisco Pradilla a través de una muestra con cinco grabados realizados a través de sus pinturas o dibujos originales, que formará parte del ciclo OBRA DESTACADA de los meses de mayo y junio.

De izquierda a derecha: el Director Museo de las Ferias, el Portavoz del Partido Popular en el ayuntamiento de Medina del Campo, la Diputada del PP Diputación Provincial de Valladolid, la Bisnieta de Francisco Pradilla, el Alcalde de Medina del Campo y el Portavoz del PSOE en el ayuntamiento de Medina del Campo

 

La presentación de la exposición tuvo lugar el pasado día 5 de mayo de 2022, y ha contado con la participación de la bisnieta del pintor, Sonia Pradilla Sánchez, quién ha repasado algunas de las actividades que se están desarrollando con motivo de este centenario como: conferencias, conciertos, la colocación de cuatro bustos obra del escultor José Gabriel Astudillo López en Villanueva de Gállego, Zaragoza, Madrid y en un futuro en Roma, la  colocación de una placa conmemorativa en el lugar donde estuvo su residencia y estudio en Madrid, la edición de un cómic, la exposición en el Museo del Prado de diez obras con los fondos propios de la pinacoteca hasta fines de octubre, en la que destacan el cuadro de La reina doña Juana la Loca, la próxima celebración en el Museo de Historia de Madrid de una exposición con cerca de ochenta obras, y en 2023, cumpliéndose el 175 aniversario del nacimiento de Pradilla, la preparación de un documental de 90 minutos para la televisión.

El acto contó con la asistencia del director del Museo de las Ferias, Antonio Sánchez del Barrio, del alcalde de Medina del Campo, Guzmán Gómez, la diputada de la Diputación de Valladolid, Inmaculada Toledano y diversos representantes institucionales de la zona.

Sánchez del Barrio indicó que con motivo del centenario de la muerte de Francisco Pradilla en 2021, el Museo de las Ferias se ha querido unir a los numerosos actos conmemorativos y exposiciones monográficas en recuerdo a su enorme obra pictórica, y lo hace presentando cinco grabados que conserva entre sus fondos: el grabado de Bartolomé Maura y Montaner sobre el gran lienzo Doña Juana la Loca, y cuatro más llevados a la estampa por grabadores muy reconocidos como Bernardo Rico, Antonio Manchón o Marcelo París, que fueron publicados en 1872 y 1874, en la revista La Ilustración Española y Americana titulados : La fuente de Lavapiés, la calle de la Caza y la plaza de San Miguel de Madrid y El Mercado de ropa vieja en los días de la feria de Vigo.

Al término del acto, el director del Museo hizo entrega a Sonia Pradilla del libro “Estampas de ferias y mercados (siglos XVIII-XX)”, editado por la Fundación Museo de las Ferias, Medina del Campo.

La Fundación Museo de las Ferias es una institución cultural sin ánimo de lucro cuyos principales objetivos son la conservación, exposición permanente y difusión de los fondos históricos, artísticos, antropológicos, documentales, bibliográficos y culturales en general, relacionados con los antecedentes del mundo de las ferias, el comercio, los mercados y el nacimiento de la banca moderna, con atención expresa al patrimonio cultural de Medina del Campo, ciudad especialmente vinculada a lo largo de sus historia a la actividad ferial y mercantil.

Más información en:

https://www.museoferias.net/la-obra-destacada-203-mayo-y-junio-2022/

 

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