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Inaugurado el XI Salón de Primavera de Valdepeñas

26/11/202002/06/2017 por MD.B.P.

XI Salón de Primavera “Por tierras de Castilla La Mancha”,

en el Museo Municipal de Valdepeñas

Organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores

El Museo Municipal de Valdepeñas acoge del 1 al 25 de junio de 2017, el XI Salón de Primavera «Por Tierras de Castilla-La Mancha”, para el que se han seleccionado un total de 36 obras de entre más del centenar de las presentadas al certamen que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Al acto de inauguración han asistido el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan de la Cruz Pallarés, así como distintos miembros de la Junta Directiva, como la Vocal Alicia Sánchez Carmona y la Tesorera Ana Martínez Córdoba, además del Delegado de Valdepeñas y Ciudad Real, Enrique Pedrero y las autoridades municipales.

En el acto de inauguración se procedió a realizar la lectura del acta del jurado y a realizar la entrega de premios. El Jurado ha estado presidido por Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y como Secretaria del mismo actuó Itziar Zabalza Murillo, Asesora de Presidencia, ambas con voz pero sin voto, contando también como vocales del mismo Alicia Sánchez Carmona, Vocal de la Junta Directiva, Fernando de Marta, Bibliotecario y Ana Martínez Córdoba, Tesorera de la AEPE.

Según explica José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el interés de la Junta Directiva que preside por apoyar este Salón de Primavera de Valdepeñas “Por tierras de Castilla La Mancha”, ha llevado a la creación expresa de dos galardones, la Medalla de Pintura José Moreno Carbonero y la Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut, ambos socios fundadores y destacados artistas a quienes se rinde así homenaje, además de las Menciones de Honor que el Jurado haya considerado oportunas.

Primavera en la quinta, obra de Federico García Zamarbide, Medalla de Pintura José Moreno Carbonero

La obra titulada “Primavera en la quinta”, del Federico García Zamarbide, ha resultado galardonada con la Medalla de Pintura José Moreno Carbonero, mientras que una terracota vidriada de Lola Santos, cuyo título es “Adonis II”, ha obtenido la Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut. Además, el Jurado ha otorgado Menciones de Honor a las obras de María García, Manuel Gracia, Adriana Berges, Ricardo Montesinos y María Xesús Díaz.

Adonis II, de Lola Santos, Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut

María García, Mención de Honor

Manuel Gracia, Mención de Honor

Adriana Berges, Mención de Honor

Ricardo Montesinos, Mención de Honor

María Xesús Díaz, Mención de Honor

El presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, ha agradecido al Ayuntamiento de Valdepeñas «que siga teniendo el espíritu de seguir apoyando a la asociación para poder continuar organizando este certamen». Además, ha recordado que este año, como novedad, la asociación ha decidido dar el nombre de dos artistas destacados que han formado parte de la AEPE a lo largo de su historia a las medallas de los ganadores, como son José Moreno Carbonero y Lorenzo y Federico Coullaut.

A la inauguración ha asistido la concejala de Medio Ambiente, Amparo Crespo, en representación del Ayuntamiento de Valdepeñas, y ha mostrado el orgullo de que Valdepeñas «sea un referente del mundo del arte en nuestro país, algo que es gracias a la Exposición Internacional de Artes Plásticas pero también ayuda el hecho de que la Asociación Española de Pintores y Escultores haya elegido a Valdepeñas como sede de su Salón de Primavera».

Además, Crespo ha destacado la «variedad de estilos, técnicas y temas» que se pueden ver en la exposición, algo que es «gracias a que el artista tiene libertad para expresar lo que quiere a través de los tiempos».

Los artistas seleccionados en esta ocasión de entre el más de un centenar de obras presentadas al concurso, para integrar la exposición del XI Salón de Primavera, son: Adriana Berges. Carmen Bonilla. Martina Cantero. Ataúlfo Casado. Alicia Da Col. María Xesús Díaz. Magdalena España. Carmen Espinosa. Pilar Feran. María García. Federico García Zamarbide. María Luisa González Ossorio. Manuel Gracia. Jesús Hornero. Teiji Ishizuka. Carmen León. Paulino L. Tardón. Carlos Losa. M. R. Maluenda Gómez. Frutos María. Martmina. Ricardo Montesinos. Victoria Moreno. Antonio Municio. Navas D. Velázquez. Berta Otero. Juan de la Cruz Pallarés. Paloma Ramírez-Montesinos. Pura Ramos. Royo Ubieto. Tomás Santos Alcalá. Lola Santos. Javier Sempere. Antonio Téllez. Austión Tirado.

La exposición muestra los últimos trabajos de más de una treintena de artistas pertenecientes a la Asociación Española de Pintores y Escultores, que han ido encontrando un lugar destacado dentro de la plástica contemporánea española. Cada uno de ellos representa a generaciones diferentes, pero unidos bajo el común denominador del lenguaje contemporáneo que se mueve entre la figuración, la abstracción y la vanguardia.

Más información, en la web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, www.apintoresyescultores.es pestaña “Certámenes y premios”, subpestaña “Salón de Primavera de Valdepeñas”, en donde también puede verse el catálogo digital editado con tal motivo.

Algunas de las fotografías que aparecen en este artículo, corresponden a El Eco de Valdepeñas

Inaugurada la exposición del I Concurso de Pintura Maxam

26/11/202024/03/2017 por MD.B.P.

Para personas con discapacidad intelectual

Cuenta con la imprescindible colaboración de la AEPE

La Fundación Síndrome de Down Madrid, en colaboración con la Fundación MAXAM y la Asociación Española de Pintores y Escultores, convocó el pasado mes de diciembre el I Concurso de Pintura MAXAM destinado a personas con discapacidad intelectual, en el que han participado más de 40 jóvenes que han realizado una interpretación libre de “Estuvimos en el Canal de Panamá”, el último lienzo en incorporarse a la Colección e imagen del año 2017 del conocido calendario MAXAM.

El Jurado encargado de designar los premios se reunió el pasado 27 de febrero, y estuvo compuesto por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mariela Beltrán García-Echániz, Técnico y Comisaria de exposiciones de Patrimonio Nacional, Elena Escalona Lara, Directora General Down Madrid, Lucas Ferreira Hernández, Director de Comunicación de Maxam, y Mª Jesús Rihuete García, Responsable de Empresas y Comunicación de Down Madrid.

El jurado valoró a la vez que la fidelidad a la obra original que debían interpretar, el color y el estilo personal de los artistas y quedó realmente impresionado por el empleo del color y la alegría que desprenden todas las obras presentadas en su conjunto.

Ayer mismo se inauguraba la exposición de las obras finalistas, muestra organizada en colaboración con la Asociación Española de Pintores y Escultores, que podrá visitarse en el Centro Cultural Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid del 23 al 31 de marzo de 2017.

Al acto asistieron los miembros de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, encabezados por su Presidente, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, los Vocales Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Carmona, Alberto Martín Giraldo, Pedro Quesada Sierra, el Bibliotecario Fernando de Marta y Sebastián, la Tesorera Ana Martínez Córdoba y la Asesora de Presidencia, Itziar Zabalza Murillo, además del Concejal de Retiro, Ignacio Murgui, Ines Álvarez Arancedo, Presidenta de Down Madrid, Elena Escalona Lara, Directora General de Down Madrid, José Manuel Chacón, Director de inclusión activa de Down Madrid, Lucas Ferreira Hernández, Director de Comunicación de Maxam, Fernanda Cardama, Directora de Recursos Humanos, Organización y Comunicación de MAXAM, además de otros patronos de la Fundación Maxam como Ana Rubio Pablos y José Vicente Moreno Huart y el autor de la obra que ilustra el calendario Maxam del 2017, Manuel Alcorlo.

La Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de izquierda a derecha: Fernando de Marta, Alicia Sánchez Carmona, Itziar Zabalza, Ana Martínez, Pedro Quesada, Mª Dolores Barreda, Alberto Martín Giraldo, José Gabriel Astudillo y Juan Manuel López Reina

El ganador del certamen del que surge la exposición ha sido Roberto Salcedo Gómez con “Pandilla mirando la obra”. Los finalistas han sido Antonio Monfort y Pedro García Montoro.

“En la Fundación MAXAM estamos convencidos que el arte y la expresión plástica son herramientas que pueden ayudar tanto a la formación integral de las personas como a su inclusión social, educativa y laboral, por eso confiamos en el éxito de este proyecto y en su organización de la mano de Down Madrid», destacó Fernanda Cardama, Directora de Recursos Humanos, Organización y Comunicación de MAXAM.

Por su parte, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, intervino en el acto comentando el motivo de esta colaboración, en un discurso que reproducimos íntegramente:

“La Asociación Española de Pintores y Escultores está a punto de cumplir 107 años de vida.

La fundaron Chicharro, Cecilio Plá, Sorolla, Benlliure, Romero de Torres, Pinazo, Benedito, López Mezquita, Aniceto Marinas, Moreno Carbonero, Muñoz Degrain, Pradilla y una larga lista de más de 180 de los mejores artistas del momento.

La entidad nació y existe para hacer arte y cultura, y eso es lo que venimos haciendo convocando certámenes, exposiciones y premios.

Los más célebres son el Salón de Otoño, el más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España, que este mismo año llega a su edición número 84 y que cuenta con el patrocinio de la Fundación MAXAM, que es además Socio de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Y el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, cuya edición número 52 acabamos de clausurar con el patrocinio de Google y la entrega del Premio que ha realizado S.M. la Reina Doña Sofía, nuestra Presidenta de Honor.

El año pasado iniciamos una línea de colaboración con distintas entidades sociales, como The Art Factory, con la que realizamos distintos proyectos educativo-culturales inclusivos, dirigidos a personas con discapacidad y en riesgo de exclusión social.

Con esta exposición que hoy se inaugura, colaboramos con Down Madrid porque entendemos que el arte es, como la música, el único lenguaje universal que traspasa todo tipo de barreras.

El arte, la pintura, son un bien común que nos permiten expresar y comunicar nuestros sentimientos, emociones, pensamientos y vivencias. Nos permiten explorar, disfrutar y crear sin límites.

En este caso concreto, pintar es un quehacer esencial que permite la visibilidad, igualdad y el derecho a ser uno mismo.

En eso se basa y resume esta magnífica exposición. Todos los artistas que en ella han participado, han puesto en sus obras toda su pasión, su vida, su alegría, y eso precisamente es lo que les hace iguales a cualquier artista profesional, su dedicación y empeño y sus ganas de expresar y compartir con todos el acto creativo.

Mi más sincera felicitación a la Asociación Síndrome de Down Madrid, por esta iniciativa y a la Fundación Maxam por acoger, apoyar y dar visibilidad a este tipo de experiencias que contribuyen al bienestar social de personas con capacidades diversas.

Eso mismo es lo que la Asociación Española de Pintores y Escultores pretende a la hora de apoyar experiencias como ésta, que como podemos ver, ha resultado un éxito total.

Nuestra enhorabuena a todos”.

SE INAUGURA CON GRAN ÉXITO LA EXPOSICIÓN DEL 52 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA

26/11/202005/03/2017 por MD.B.P.

Organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores

La Asociación Española de Pintores y Escultores inauguró el pasado viernes 3 de marzo la exposición de las obras seleccionadas en el 52 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA organizado por esta entidad centenaria, con la colaboración de Google.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 20 de marzo en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, consta de un total de 69 obras (43 pinturas y 26 esculturas) entre las que se encuentra la obra premiada en esta edición, y cuyo ganador no se dará a conocer hasta el próximo día 14 de marzo, en un acto presidido por S.M. la Reina Doña Sofía.

La Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de izquierda a derecha: José Gabriel Astudillo, Presidente, Juan de la Cruz Pallarés, Vicepresidente, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General y los Vocales Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Carmona y Alberto Martín Giraldo, y la Asesora de Presidencia Itiziar Zabalza

La exposición de las obras seleccionadas en el 52 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura ha resultado todo un éxito reconocido por los numerosísimos visitantes que acudieron al acto de inauguración de la muestra, y que según los críticos presentes es una magnífica exposición como hace meses no se ha visto en Madrid, y que refleja la auténtica diversidad y actualidad del arte contemporáneo de nuestro país.

El 52 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA está dotado con 10.000 euros a una única obra, convirtiéndose en el segundo premio mejor dotado de España. Google es la entidad que ha colaborado para hacer posible un premio que ha contado con una participación que ha superado las 250 obras presentadas.

Los artistas seleccionados han sido: Augusto Arana , Ana Alcaraz Montesinos, Erik Arenas Gómez , Ángel Arribas Gómez, Martín Ballesteros Esteban , Miguel Barbero , Juan Manuel Bernardo Bueno , Tino Canicoba , Teddy Cobeña , Joan Coderch & Malavia (Joan Coderch Pares y Javier Malavia Tabares), Ramón Córdoba Calderón , Raquel Coronado García , Leovigildo Cristobal Valverde, Antonio de Ávila, Soen Bravo, María Ángeles Elías Serra , Magdalena España, Raimundo Folch, Ismael Fuentes, José Enrique Gómez Perlado, Manuel Gracia García, Guzpeña, Carla Hoet, Chari Horcajada Fernández, Rodrigo Hurtado Parra, Teiji Ishizuka, Carmen la griega, Fernando Lafuente Lestón, Andrés Lasanta Jimeno, Luis López Villamor, Coro López-Izquierdo Botín, Juan Manuel López-Reina Coso, Juan José Lozano Rosado, Ana Llestín , María R. Maluenda Gómez, Ángel Maroto García, Juan Ramón Martín, Luis Martín Duque, José Enrique Melero Blázquez, Vicente Molina Pacheco, Sandra Molina Yus, Carmen León, Luis Olaso Garralda, Belén Ordovás Muriel, Juan de la Cruz Pallares García, Nélida Pecharroman del Cura, José María Pinto Rey, Gonzalo Prieto Cordero, Pedro Quesada Sierra, Pablo Reviriego Moreno, Pilar Rivero Donoso, Marcelo Daniel Rodríguez, Sergio Romero Linares, Pilar Sagarra Moor, Cristina Salvans Moreso, Mark Sanfer, Lidia Sancho Heras, Lola Santos, Paco Segovia
Leonor Solans Gracia, Jesús Soler, Manolo Tabernero, Antonio Téllez de Peralta, Austion Tirado, Omaira Trujillo, Jorge Rodríguez Fernández y Pablo Vidal.

La exposición es una excelente propuesta de los mejores artistas españoles, algunos destacados ya, otros noveles, que tras haber cerrado ya sus puertas ARCO, viene a realizar otra propuesta más cercana al público aficionado y ha contado con el respaldo del Jurado especializado reunido para este importante premio, formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Antonio Vargas Cano de Santayana, Manager de Políticas y Asuntos Públicos de Google, Julio López Hernández, Escultor y Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Eduardo Naranjo, Pintor, escultor, grabador y Académico de la Real Academia de las Artes y las Letras de Extremadura, Alejandro Aguilar Soria, Pintor, escultor y artista multidisciplinar, Evaristo Guerra, Pintor, Javier Sierra, Periodista y escritor, Javier Rubio Nomblot, Crítico de arte y comisario y Tomás Paredes Romero, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte.

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “para la Asociación Española de Pintores y Escultores ha sido un gran triunfo conseguir reunir a tan insignes personalidades para un acontecimiento como lo es el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que llega a su 52 aniversario; pero ha sido también un enorme éxito, y muy destacable, conseguir un fallo tan fiable y unánime, avalado por tan ilustres representantes del mundo del arte”.

Fecha: Del 3 al 20 de marzo de 2017

Lugar: Casa de Vacas

Parque del Retiro de Madrid

Fallo del Jurado: 14 de marzo de 2017. 19 h.

Más información y fotografías en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios» subpestaña Premio Reina Sofía.

Inaugurado el XXXV Certamen de Pequeño Formato

26/11/202014/12/2016 por MD.B.P.

La Sala Primavera del Centro Cultural Casa del Reloj del madrileño distrito de Arganzuela, acogió ayer la inauguración de la exposición de las obras premiadas y seleccionadas en la edición número 35 del Certamen de Artes Plásticas de Pequeño Formato que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

En la muestra se ha logrado la mayor participación jamás alcanzada en este certamen tradicional, motivo por el que se han otorgado tres premios y seis menciones de honor, y permanecerá abierta hasta el próximo día 28 de diciembre en horario de 10 a 21 h.

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, el Bibliotecario, Fernando de Marta, la Tesorera, Ana Martínez Córdoba, así como distintos miembros de la Junta Directiva como Alicia Sánchez Carmona, Itziar Zabalza Murillo, Alberto Martín Giraldo y numerosos amigos y artistas venidos de todos los rincones de España, en un acto en el que se contó también con la presencia de los distintos artistas premiados.

Recordemos que el Jurado de selección y calificación del XXXV CERTAMEN DE PEQUEÑO FORMATO, que se reunió el día 29 de noviembre pasado, estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y como Secretaria del mismo actuó Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, ambos con voz pero sin voto, contando también como vocales del mismo el Vicepresidente de la AEPE, Juan de la Cruz Pallarés García, los Vocales de la Junta Directiva Alicia Sánchez Carmona, Alberto Martín Giraldo, Pedro Quesada Sierra, el Bibliotecario Fernando de Marta y Sebastián, la Tesorera Ana Fernández Córdoba, la Asesora del Presidente Itziar Zabalza Murillo y la socia y pintora elegida al azar Carmen Montero Gutiérrez, que se mostró realmente sorprendida y agradecida por haber sido convocada a tan importante reunión.

Los premios otorgados han sido los siguientes:

PRIMER PREMIO DE LA AEPE, dotado con Medalla y Diploma a:

Leodegario, por su obra titulada “A capela”

SEGUNDO PREMIO DE LA AEPE, dotado con Medalla y Diploma a:

Rafael Luque Ruiz de Luna, por su escultura titulada “El bosque helado”

TERCER PREMIO DE LA AEPE, dotado con Diploma a:

Guiomar Álvarez de Toledo, por su obra titulada “Viernes en rojo”

MENCIONES DE HONOR:

Mª Jesús Arias Rodrigo, por su obra titulada “El lector…que tengo en casa”

Teddy Cobeña Loor, por su obra titulada “Embarazo de ideas”

Mariano Galán Ortega, por su obra titulada “Remanso de paz”

Mª del Rivero Maluenda Gómez, por su escultura titulada “Maternidad III”

Carmen Léon, por su obra “Rosas rojas I”

Zárate, por su obra “Hieren mi corazón”

En la pestaña de Certámenes y premios, subpestaña Certamen de Pequeño Formato, ya se puede ver el catálogo digital que se ha editado con motivo de la exposición.

Manuel Alcorlo, el primero en admirar las obras del 83 Salón de Otoño

26/11/202004/11/2016 por MD.B.P.

El pintor, grabador y dibujante Manuel Alcorlo presentó ayer su obra titulada «Estuvimos en el Canal de Panamá», que será la imagen del año 2017 del tradicional calendario que edita la Fundación Maxam.

Antes del acto de presentación, el artista visitó la exposición de obras del 83 Salón de Otoño que esta misma tarde se inaugura, acompañado del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez.

Preguntado por su impresión general, dijo sentirse «gratamente sorprendido del nivel y calidad que reunía la muestra», que recuerda siempre como uno de los referentes culturales artísticos, reconociendo a nuestra centenaria entidad como potente generador de arte y cultura que «se ha renovado completamente y goza de extraordinaria salud y vida».

Pintor, grabador y dibujante formado en la Escuela de Artes y Oficios, el Círculo de Bellas Artes y la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, institución de la que es académico desde 1998.

Alcorlo tiene tras de sí una dilatada carrera en la que ha desarrollado una pintura onírica que la crítica ha considerado como surrealizante. Un estilo en el que destaca su sentido del humor y una marcada ironía, así como un destacado compromiso social a la hora de tratar los temas cotidianos. En sus obras siempre hay personas que observan, que hacen de intermediarios entre la escena y los espectadores externos.

Desde un punto de vista técnico, para este artista la imagen comienza a construirse a partir del dibujo. A partir de este elemento, y de las formas que con él crea, introduce de manera maestra el color, utilizado en muchas ocasiones con un marcado sentido expresionista. Destaca también por su personalísimo uso de la luz con la que crea atmósferas de ensueño y fantasía.

Rendido admirador de maestros antiguos y modernos como Rembrandt, Durero, Goya o Picasso, ha recibido multitud de premios como el Premio Penagos de Dibujo en 1983. Su obra puede verse en colecciones privadas de todo tipo de instituciones o en museos como el de Arte Moderno de El Cairo.

Itziar Zabalza Murillo, Asesora de Presidencia y el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, en el acto de presentación del tradicional calendario de la Fundación Maxam

MAXAM y la AEPE firman el Convenio para el 83 Salón de Otoño

26/11/202001/07/2016 por MD.B.P.

En la tarde de ayer tuvo lugar la firma del Convenio de Colaboración entre la Fundación MAXAM y la Asociación Española de Pintores y Escultores que hace posible la realización de la que será la edición número 83 del tradicional Salón de Otoño, la convocatoria y exposición artística más antigua y prestigiosa de todas las que se celebran en España.

La firma del Protocolo reunió a Ana Rubio Pablos, en representación y como Patrona de la Fundación Maxam, y a José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quienes firmaron un documento en el que recogen la especial colaboración que la Fundación mantiene con nuestra entidad, sobre todo desde que hace ya un año se firmara otro Convenio de Colaboración que está haciendo posible la digitalización del Archivo Histórico “Bernardino de Pantorba”, y de que la Fundación Maxam fuera nombrada Socio de Honor en el 81 Salón de Otoño.

Ana Rubio Pablos, Patrona de la Fundación Maxam y José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Al acto acudieron además, Lucas Ferrerira Hernández, Director de Comunicación de la Fundación Maxam, Juan de la Cruz Pallarés, Vicepresidente de la AEPE, la Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez e Itziar Zabalza Murillo, responsable de los trabajos del Archivo Histórico, así como otros miembros de la Junta Directiva como la Vocal Alicia Sánchez Carmona, Ana Martínez Córdoba, Juan Manuel López-Reina, Alberto Martín Giraldo y el artista José Manuel Chamorro, el socio autor de la imagen visual anunciadora del 83 Salón de Otoño.

La Fundación Maxam lleva ya 17 años ya patrocinando el Salón de Otoño que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores y apostando por una convocatoria que en sus últimas ediciones está alcanzando cifras muy relevantes gracias al enorme prestigio de los miembros del Jurado convocados a tal fin, y sobre todo, gracias a la enorme calidad de las obras presentadas, que han conformado unas exposiciones vanguardistas y punteras en el panorama artístico español y que ha marcado el calendario del mes de noviembre de los últimos años.

El Salón de Otoño ha sido siempre el mejor escaparate en el que los artistas visuales y conceptuales han marcado las tendencias del arte del momento, tomando el pulso a una sociedad abierta a las vanguardias y la modernidad. De hecho, como antesala del Premio Reina Sofía y de convocatorias de renombre, viene a mostrar un adelanto de las nuevas inquietudes de los creadores, nombres que adquieren una relevancia que ayuda al impulso de su carrera, y que no dudan en participar en la convocatoria más antigua de España.

En la inauguración del 83 Salón de Otoño, prevista para el próximo día 3 de noviembre en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, la Fundación MAXAM presentará la nueva obra de su Colección e imagen del año 2017, de su conocido almanaque de explosivos, cuya primera edición se remonta al año 1900.

La firma fue un momento muy cordial de entendimiento entre ambas instituciones

La Fundación MAXAM es una entidad sin ánimo de lucro, que canaliza las actividades de mecenazgo de MAXAM, en el ámbito de la cultura y muy especialmente en la Pintura. Además tiene como misión la organización, conservación y divulgación del patrimonio histórico creado por MAXAM desde su fundación por Alfred Nobel en 1872. Organiza también actividades dirigidas a la promoción y consecución de fines de interés general de carácter cívico, social, educativo, científico, y de investigación y desarrollo tecnológico.

La Colección Maxam remonta sus inicios a 1899, veintisiete años después de la fundación de la compañía. El objetivo de estas adquisiciones era fundamentalmente publicitario: promocionar los productos de la compañía mediante un cartel utilizado como calendario.

Para estos calendarios siempre se utilizó el mismo proceso: encargarle a un pintor de prestigio, reconocido por el público y la crítica, una obra elaborada ex profeso para la compañía, con el fin de ser reproducida como almanaque. Así han transcurrido más de cien años en los que se ha formado una colección única por su concepto, temática y estilo, y por contar con grandes nombres de la pintura española de los siglos XX y XXI como Rafael Canogar, Eduardo Arroyo o Isabel Quintanilla, entre otros.

Fundación Maxam – www.fundacionmaxam.net

Los miembros de la Junta Directiva Mª Dolores Barreda Pérez, Alberto Martín Giraldo, Juan de la Cruz Pallarés, José Gabriel Astudillo López, junto a Ana Rubio Pablos y a José Manuel Chamorro, autor de la imagen visual del cartel anunciador del 83 Salón de Otoño, Juan Manuel López-Reina, Alicia Sánchez Carmona, Ana Martínez Córdoba e Itziar Zabalza Murillo

La misma imagen anterior en la que se incorpora Lucas Ferreira, Director de Comunicación de la Fundación Maxam

Itziar Zabalza encendió la mecha con La Gioconda

26/11/202013/06/2016 por MD.B.P.

Itziar Zabalza presentó la ponencia “La Gioconda de Madrid y del Louvre”

El viernes 10 de junio, la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores se convirtió en un gran foro de discusión y debate con motivo de la ponencia que Itziar Zabalza Murillo presentó bajo el título de “La Gioconda de Madrid y del Louvre”, y que el pasado mes de abril presentara en el I Congreso de Jóvenes Historiadores de la URJC en representación de la AEPE y de la Fundación MAXAM.

La ponencia ha sido fruto de su trabajo en el proyecto de digitalización de la Gaceta de Bellas Artes, un boletín de periodicidad mensual (aunque durante unos años fue quincenal) que la Asociación Española de Pintores y Escultores publica desde su fundación, en el año 1910, hasta la actualidad.

En el año 2013, la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, decidió que este boletín, actualmente de periodicidad mensual, junto con los fondos bibliográficos, se denominase Archivo Histórico de Bernardino de Pantorba, en homenaje al famoso crítico de arte, escritor, investigador, biógrafo, tasador de obras de arte, pintor, Socio de Honor y Socio de Mérito de la AEPE, cuyo verdadero nombre fue José López Jiménez.

El objetivo de la digitalización es almacenar, preservar y poner al servicio de cualquier usuario estos documentos históricos y artísticos de gran valor que alberga la Asociación Española de Pintores y Escultores. Además, la publicación de estos documentos de forma digital podría ser de gran utilidad para estudiantes, profesores e investigadores de arte.

La ponencia analizó las múltiples teorías que hacen que se considere a la Gioconda del Prado como una mera copia de la del Louvre, desmontándolas una por una, debido a que todas ellas parten de un texto de Giorgio Vasari, que en realidad no se ajusta a las fechas ni se atiene a la meticulosidad de Leonardo.

Considerada como un “work ing progress” y por lo tanto con la misma dignidad que la del Louvre, Itziar Zabalza presentó un trabajo impecable en el que sus conclusiones no dejaban bien paradas a los conservadores del museo francés, que nunca han querido hacer justicia con la Gioconda del Prado.

Apoyada en una numerosa bibliografía, dio también cuenta de la recientemente descubierta Gioconda de Rusia, otro trabajo que merecería igual consideración que la del Prado, por tener especificados determinados rasgos y pinceladas que no harían de ella otra copia.

El acto estuvo muy concurrido y generó un encendido debate en el que participaron todos los asistentes y tras el que se felicitó a la autora por elevar tan dignamente el listón patrio y representar de forma tan erudita a la AEPE y a la Fundación MAXAM.

Nos venimos arriba: “La Gioconda del Prado no es ninguna copia”

26/11/202009/06/2016 por MD.B.P.

Esto es lo que afirma la Asociación Española de Pintores y Escultores en la ponencia que el viernes 10 de junio, a las 18’30 h. impartirá Itziar Zabalza Murillo en la sede de la centenaria entidad.

La ponencia titulada “La Gioconda de Madrid y del Louvre”, fue presentada el pasado mes de abril en el I Congreso de Jóvenes Historiadores de la URJC en representación de la AEPE y de la Fundación MAXAM, y ahora su autora, Iztiar Zabalza, nos expone las conclusiones a las que ha llegado.

Sorprendentes, razonadas, basadas en bibliografía y documentos que contradicen a la mayoría de autores, todo lo puedes descubrir si te acercas este viernes por la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores….

¿Te AEPEtece?…

La AEPE en Las Rutas de Cervantes de Google

26/11/202008/06/2016 por MD.B.P.

El día 8 de junio en el Museo Reina Sofía de Madrid tuvo lugar el acto de presentación mundial del proyecto titulado “Las Rutas de Cervantes” que ha realizado Google.

Es este el primer portal del Google Cultural Institute dedicado a un escritor a nivel mundial, con una de las muestras virtuales más completas dedicadas a Cervantes

A las 12 de la mañana, en un acto presidido por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, en colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y al que asistieron el Director del Laboratorio del Google Cultural Institute, Laurent Gaveau, el comisario del proyecto y miembro de la Real Academia de la Historia, Alfredo Alvar, el Director del Google España, Francisco Ruiz Antón, así como distintas personalidades del mundo de la cultura de España.

Las Rutas de Cervantes es una de las muestras virtuales más completas de Miguel de Cervantes, creada en el marco de las actividades programadas en el IV Centenario de la muerte del escritor.

En el proyecto han colaborado 8 instituciones españolas, entre las que se encuentran: Acción Cultural Española, la Subdirección General de Archivos Estatales, la Real Academia Española, el Teatro Real, la Agencia EFE, la Asociación Española de Pintores y Escultores, y las Casas Museo de Cervantes en Valladolid y Alcalá de Henares.

En el acto, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tomó la palabra para presentar la colección que muestra y con la que participa la AEPE, titulada “CervARTES” y que lleva itinerando desde el pasado mes de diciembre, por los principales escenarios que recorriera el inmortal genio.

Las palabras que han resonado en el Museo Reina Sofía, ante la atenta mirada del mundo, y que ha dirigido el Presidente, han presentado la visión de la muestra como: «el homenaje de los artistas de la Asociación Española de Pintores y Escultores y es su particular visión de la esencia de un genio inmortal y de su obra. CervARTES reúne un total de 45 artistas con obras realizadas en distintas técnicas como son el óleo, acrílico, la estampa digital o la acuarela. Son artistas y creadores de toda España, seleccionados con estrictos criterios de calidad de entre más de 200 presentados al certamen. Artistas que ofrecen una prueba de modernidad, renovación y valiente vanguardia en cuadros atrevidos, coloristas, clásicos, que presentan una nueva figuración, una moderna abstracción y una elegante fantasía. Es una exposición que durante todo un año, está recorriendo los escenarios de la vida y obra de Cervantes, haciendo del arte el mejor medio de comunicación por el que miles de escolares descubrirán un poco más y de una forma muy diferente, a Cervantes. CervARTES es una exposición didáctica, vanguardista y diferente que gracias a Google va a trascender fronteras, como a diario lo hacen las obras de Cervantes, y todo ello, de la mano de la Asociación Española de Pintores y Escultores. La Asociación Española de Pintores y Escultores acaba de cumplir 106 años de vida. La fundaron Chicharro, Cecilio Plá, Sorolla, Benlliure y una larga lista de más de 180 de los mejores artistas del momento.La entidad nació y existe para hacer arte y cultura, y eso es lo que presentamos en el Google Art Project».

En el acto, José Gabriel Astudillo ha estado acompañado por Juan de la Cruz Pallarés, Vicepresidente de la AEPE, Juan Manuel López-Reina y Alberto Martín Giraldo, Vocales de la entidad, y por Enrique Pedrero, Delegado de Ciudad Real y Valdepeñas.

El proceso para la incorporación de la exposición CervARTES en el Google Cultural Institute, ha sido un trabajo de la Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, asistida por Itziar Zabalza Murillo, Asesora del Presidente y responsable de los trabajos de digitalización del Archivo Histórico «Bernardino de Pantorba».

https://www.google.com/culturalinstitute/beta/partner/asociacion-espanola-de-pintores-y-escultores

Fernando de Marta dona a la AEPE un gran cuadro

26/11/202006/06/2016 por MD.B.P.

Representa una cúpula con vistas panorámicas de la ciudad de Madrid

El pasado viernes 3 de junio de 2016, en el despacho del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, se llevó a cabo la firma del acta de donación por la cual el autor del cuadro titulado “Madrid alrededor”, Fernando de Marta y Sebastián, Bibliotecario de la AEPE, dona a nuestra entidad esta obra que plasma una cúpula en la que se distinguen los principales puntos cardinales de la ciudad de Madrid.

La obra, un óleo sobre lienzo de 200 x 200, ya ha sido instalada en el techo del despacho presidencial, a la espera de poder iluminarla convenientemente, y adorna y embellece la sala.

El acto contó con la presencia de todos los miembros de la Junta Directiva, desde su Presidente, José Gabriel Astudillo López, el Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, que firmó además el acta en calidad de testigo, dando fe de su incorporación al inventario de bienes muebles de la AEPE, además de los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Juan Manuel López-Reina, Alberto Martín Giraldo, Pedro Quesada, la Tesorera, Ana Martínez Córdoba y la recientemente nombrada Asesora del Presidente, Itziar Zabalza Murillo.

Fernando de Marta Sebastián (Zaragoza, 1945) es ingeniero de profesión y pintor por vocación, lo que le ha permitido, asegura, «pintar lo que me ha dado la gana, sin tener que estar nunca sujeto a vender».

Tras cinco décadas de trayectoria artística, el pasado año 2015 donó al Museo de Calatayud más de 80 obras, junto a la documentación alusiva a ellas, además de dibujos y bocetos. La razón de este gesto es que tiene fuertes lazos familiares con la zona, que él resume con un sencillo: «mis padres se casaron aquí, ¿dónde van a estar mejor?». «Para cualquier pintor tener su obra en un museo es la cosa más grande y alrededor de Calatayud cuento con más de un centenar de antepasados, siento que estoy en mi tierra», explica Fernando de Marta, que cuenta con una larga trayectoria artística, con 46 exposiciones individuales y 294 colectivas en su currículo.

El óleo donado a la AEPE destaca por las vistas panorámicas de Madrid y por el cielo típico de un gran lienzo de Goya o de Bayeu, a los que recuerda el colorido plasmado y las pinceladas trazadas.