Publicadas las bases del Certamen «Paisaje urbano»

Se celebrará en junio en la Sala José Luis Sampedro del CC Galileo

Con fecha de enero de 2025, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del Certamen que bajo el título de Paisaje urbano, convoca la AEPE y que se celebrará en la Sala de Exposiciones José Luis Sampedro del CC Galileo de la Junta Municipal de Chamberí, situado en la calle Fernando el Católico, 35 de Madrid, en el mes de junio de 2025.

Bases Paisaje Urbano 2025

 

 

Desde hace ya unos años, la Asociación Española de Pintores y Escultores viene realizando una serie de exposiciones temáticas que vienen a complementar las convocatorias habituales y específicas que mantiene la entidad de forma tradicional.

Ya hemos realizado exposiciones maravillosas de Pintura de Interior: bodegones y naturalezas muertas, de Paletas de Pintor, Pintura de Historia, Animales, Flores, Marina, Desnudo, Alba y Crepúsculo… y ahora proponemos un tema que todos los artistas han tratado alguna vez en sus obras: el paisaje urbano.

La pintura de paisajes urbanos se basa en las escenas de la ciudad y los elementos que la misma contiene, tales como calles, edificios, tipos, composición y otros elementos de la ciudad.

Y es que la ciudad es una constante fuente de inspiración que refleja todos los aspectos de las ciudades tales como su identidad, antigüedad, modernidad, tamaño, densidad, formas construidas y, por supuesto, el diseño arquitectónico.

Si bien no podemos establecer el momento exacto del nacimiento de la pintura urbana, sí podemos hablar de las primeras representaciones parciales de ciudades de algunos manuscritos iluminados, pero es a finales del siglo XIII y principios del XIV cuando Lorenzetti pintará el primer paisaje urbano de la historia del arte occidental.

Tras él serán artistas como Piero della Francesca, y después la escuela veneciana hará de los anales el motivo principal de sus composiciones de la mano de Carpaccio y Bellini.

En el norte de Europa, autores como Altdorfer y Wolgemut incluirán bellas representaciones de sus ciudades, y Jan van Eyck, Memling o Maarten van Heemskerck representarán las ciudades y poco a poco, nacerá la Escuela de Delft, con pintores como Cornelisz Vroom, Van der Poel y el más conocido, Vermeer.

En el siglo XVIII la arquitectura veneciana cobrará gran importancia, siendo Venecia la protagonista de pinturas y grabados que harán famosos a artistas como Caneletto, Van Wittel, Carlevarijs, Bellotto y Guari.

La pintura china tardó más tiempo en evolucionar su gusto por el paisaje natural en paisaje urbano, pero Zhang Zeduan ya dio muestras de obras con pequeñas ciudades fluviales, así como Ding Guanpeng.

En Japón, la eclosión de la pintura urbana tuvo lugar en el periodo Edo, teniendo a Utagawa Hiroshige y a Kuniyoshi como principales artistas de esta disciplina.

Desde que en la segunda mitad del siglo XIX, Napoleón III llevara a cabo una serie de reformas de la ciudad de París, la urbe se convirtió en uno de los motivos pictóricos favoritos para los pintores impresionistas.

Manet, Monet, Caillebotte, Renoir, Pissarro, Van Gogh… todos hicieron de París el modelo perfecto para sus obras.

Mientras, en América, Whistler, Childe Hassam, Robert Henri, Shinn, Sloan, Bellows, Hopper… narraban la vida neoyorquina y pintaban escenas urbanas de hoteles y apartamentos en distintos estilos. Con la llegada de las vanguardias, los cubistas Leger y Delaunay, experimentaron con el paisaje urbano.

A la Escuela de París, con Mattisse, Dufy, Chagall, siguieron artistas como Grosz, Mondrian, y tras la Segunda Guerra Mundial, Mitchell, Willem de Kooning, Diebenkorn, Thiebaud, Estes, Rackstraw Downes, Yvonne Jacquette y miles de nombres inolvidables que han hecho del paisaje urbano el gran tema artístico.

En España podemos hablar de Martín Rico, Villaamil, Barrón, Benjumea, Lucas Velázquez… aunque hoy en día, la pintura de paisaje urbano en España la asimilamos a la obra hiperrealista de nuestro Antonio López.

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

 

Paisaje urbano

Asociación Española de Pintores y Escultores

Junio 2025

Salas de Exposiciones José Luis Sampedro

Centro Cultural Galileo

Junta Distrito de Chamberí

Calle Fernando el Católico, 35

28015 Madrid

De lunes a domingo, de 8 a 21 h.

Metro: Quevedo (línea 2); Bus: 2, 16, 61

Bicimad: Estación 127 (calle Fernando el Católico, 19)

La Casa de Vacas proyectará el documental “Eduardo Rosales y  Murcia”

El 7 de febrero, a las 19 h. organizado por la AEPE

Tras su estreno en el año 2021 en la Filmoteca Regional de Murcia, el próximo 7 de febrero a las 19 h, tendrá lugar en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, la proyección del documental  “Eduardo Rosales y Murcia”, un mediometraje documental realizado por José López Almagro.

La proyección irá seguida de un coloquio en el que participarán José López Almagro, director y productor del documental, Juan Antonio López Delgado, Académico Correspondiente de las Reales Academias de la Historia y de Alfonso X El Sabio, el periodista y escritor Javier Sierra, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria Perpetua de la AEPE y miembro de AECA.

El documental está centrado en el efecto que tuvo el paisaje y el aire murciano sobre la inspiración del pintor madrileño en la fase postrera de su carrera, cuando acuciado por una tuberculosis pulmonar que terminaría por llevarle a la tumba con apenas 36 años, pasó dos largas temporadas en Murcia en 1872 y 1873, buscando en el clima mediterráneo, un estímulo para su salud y para creatividad, que no pasaban por su mejor momento.

Afectado por la muerte de su hija pequeña Eloisa, y por la respuesta crítica negativa que tuvo su gran cuadro “La muerte de Lucrecia”, una obra que, sin embargo, hoy está considerada como un maravilloso ejemplo de impresionismo temprano, y que fue el “gran incomprendido”  de la pintura española del siglo XIX, tal y como es definido en un momento del documental.

Juan Antonio López Delgado nos narra a través del guion de este documental, que aún existe un último Rosales, aquel que encontró en el paisaje y en la luz de Murcia una renovada inspiración. López Delgado (miembro de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia  Alfonso X El Sabio) ejerce de anfitrión en el documental. De su mano, el espectador recorre la  impresión que dejó Murcia en el pintor, la integración de este en la vida política y social de la  región en unos momentos especialmente convulsos (reinado de Amadeo I, proclamación de la  I República) y, sobre todo, la recobrada pasión por su oficio que demostró Eduardo Rosales en  tierras murcianas, concreta en toda una serie de obras, muchas de las cuáles fueron pintadas  al aire libre, hecho insólito para quien hasta entonces había sido un pintor de estudio.

Ese período en la vida del artista, prácticamente ignorado y muy desconocido, será asimismo  abordado en el coloquio que el propio Juan Antonio López Delgado, José López Almagro,  director de “Eduardo Rosales en Murcia”, Javier Sierra, periodista y escritor versado sobre temas y enigmas de las obras de arte, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria Perpetua de la AEPE y miembro de AECA, mantendrán con el público asistente a la proyección del  documental en Madrid, el próximo 7 de febrero a las 19 horas.

SINOPSIS

El pintor Eduardo Rosales, pasó, durante los dos últimos años de su vida, dos largos períodos  de tiempo en Murcia. El documental “Eduardo Rosales y Murcia” recorre los lugares en los que vivió el artista durante ese período, la personalidad de aquellos con los que trabó amistad y la  recobrada sensación de libertad que le llevó a pintar óleos, acuarelas y dibujos que dan  testimonio del interés que el artista sintió por el paisaje murciano y por quienes lo habitaban.

Obras que rezuman simpatía por los tipos y costumbres populares, que se ven reflejada en los magníficos cuadros “El naranjero de Algezares” y “La venta de novillos”, o en el espléndido  retrato del “Panadero de Murcia” o el del “Hombre desconocido” entre otros.

José López Almagro

Es desde hace más de 10 años, director ejecutivo de la reconocida y prestigiosa agencia murciana de Publicidad y Marketing, Grupo Graphic y también es director ejecutivo de la productora audiovisual murciana Two Hands Films.

Tras realizar varios cursos y talleres de dirección cinematográfica en el Instituto del Cine de Madrid, ha dirigido numerosos spots publicitarios, piezas audiovisuales para campañas publicitarias en redes sociales, cortometrajes, mediometrajes, proyectos televisivos etc.

Tras ponerse manos a la obra, con un guion literario muy completo, realizado por su padre Juan Antonio López Delgado, académico correspondiente de la Real Academia de la Historia de Madrid, y de la Real Academia Alfonso X el Sabio de Murcia, autor de más de una treintena de libros, entre los cuales, dedica cinco de ellos a la vida y obra del gran pintor madrileño Eduardo Rosales, y propulsor a su vez de la realización en el Museo “Ramón Gaya” de Murcia, de tres exposiciones a Rosales, dos de ellas de la obra rosalesca murciana desconocida.

José Almagro, como es socialmente conocido el director del documental, trata de poner el acento en las dos estancias en Murcia, durante los años 1872 y 1873, correspondientes a los dos últimos de la vida del pintor madrileño Eduardo Rosales (1836-1873).

Es una filmación en que se refieran y comentan los lugares en los que vivió el gran Artista plástico entre nosotros, las personas con la que trabó amistad y la pintura al aire libre que al fin pudo aquí realizar, luego de desdichas y pesadumbres en la Villa y Corte.

Así pues, en el documental se habla y se “ven” personajes como el pintor Domingo Valdivieso, el escritor Fuentes y Ponte, el compositor Antonio López Almagro, los Marín-Baldo y un largo etcétera. Se aducirán asimismo muchos ejemplos gráficos de la obra que Rosales llevó a cabo en Murcia. Lo que se ignora o escasamente se reconoce es que Rosales, con resucitado ánimo y nuevas energías, pintó mucho y bien, con amorosa atención por la vida que descubría en las personas, los lugares y las cosas. Óleos, acuarelas y dibujos dan expresivo testimonio del interés que el Pintor sintió por el paisaje de su entorno y su humana simpatía por los tipos y costumbres populares.

Se hace evidente que quien tiene dedicada una sala entera privativa en el Museo del Prado (Sala 61-B), bien merecía la pena que en Murcia se conociera mejor a Eduardo Rosales, a quién muchas personas aquí confundían  todavía con Luis Rosales, el amigo granadino de Federico García Lorca.

El propio pintor Ramón Gaya tenía marcado interés en conocer la obra murciana de Rosales, ignorada por él y por muchos y hasta por los más conspicuos historiadores del Arte.

La razón es que esta obra murciana de Rosales ha estado siempre en colecciones particulares y es muy difícil su hallazgo y filmación.

Lo único que de Rosales resta en Murcia es el magnífico dibujo a lápiz que le hizo a la imagen de la Patrona de Murcia, Virgen de la Fuensanta, habiendo pasado por una mejoría en su salud. Tal dibujo hállase en el MUBAM.

La finalidad de este documental es subrayar fílmicamente la honda relación (afectiva y artística) entre Murcia y Eduardo Rosales, quizá el mejor Pintor que a España dio el siglo XIX.

José López Almagro

Director del documental “Eduardo Rosales y Murcia”

El mensaje fílmico es el más popular, hacedero y generalizante de todos los mensajes.

Acercar a las gentes todas de Murcia a este coloso de nuestra pintura que, además, recibió de Murcia el acicate estético, el impulso cordial y la vehemencia de unos pinceles que aquí se abrieron después de mucho tiempo y acaso por la primera vez en la centuria al aire libre.

Murcia entra con todo su derecho en las Artes del siglo XIX, y a lo grande, por haber pintado tanto aquí Rosales.

                                                                                                                                      José López Almagro

 

                                                                                                        Juan Antonio Lopez Delgado

Actividades SECPC – AEPE: Juan Rada presentó su libro «Sed de matar»

En la sede de la AEPE, ante un numeroso grupo de incondicionales

El 8 de enero de 2025, en la sede social de la AEPE, tuvo lugar el acto de presentación del libro “Sed de matar”, de Juan Rada, que corrió a cargo de José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Luis Dévora, Presidente de la Sociedad Española para la Conservación del Patrimonio Cultural, y José Luis Iglesias, policía y abogado experto en criminología.

En un ambiente ameno y distendido, la presentación de José Gabriel Astudillo López recordó que esta es la primera actividad de las que se van a realizar a lo largo del año 2025 en colaboración con la Sociedad Para la Conservación del Patrimonio Cultural que preside Luis Dévora, gracias al convenio firmado entre ambas entidades y que sólo puede beneficiar a la cultura y al arte de España.

Por su parte, Luis Dévora aprovechó para hablar de la profesionalidad de Juan Rada y su trayectoria, el interés que este tipo de historias tiene y lo especializado de un libro que se convierte en una publicación de cabecera para los estudiosos del crimen, donde despiadados criminales  actúan con total consciencia, sin remordimiento y, por ello, sin pena alguna. Muertes brutales y pavorosas, protagonizadas por auténticos depredadores. Siniestras y terroríficas historias que sobrecogen porque muestran hasta dónde puede llegar a veces la perversidad humana.

A su vez, José Luis Iglesias comentó la existencia del mal como delito y la aterradora realidad de los asesinos y del crimen en toda su amplia gama de modalidades, antes de dar paso a la siempre interesante charla del autor, Juan Rada.

En la presidencia, José Luis Iglesias, José Gabriel Astudillo López, Juan Rada y Luis Dévora

 

La crónica realizada por Antonio Lázaro respecto al libro, nos desvela toda su importancia:

“En España hubo un medio periodístico, El Caso, legendaria cabecera, que lideró el tratamiento y difusión del género hasta casi finales del siglo XX. Juan Rada, autor del libro, fue director de El Caso. Asiduo como experto criminalista en los principales medios radiofónicos y audiovisuales, ha publicado una quincena de libros antes del actual y forma parte del Comité de Expertos del Colegio de Criminólogos de Madrid. Voz, por consiguiente, de la máxima autoridad a la hora de realizar una propuesta editorial tan ambiciosa como es Sed de matar.

El libro, se subtitula “Exterminadores, serial killers y otros grandes asesinos” y su índice incluye 10 “especialidades”: de Rostros del mal a Criminales legendarios, pasando por Necrófilos, Viudas negras o Descuartizadores, entre otras. Un gran acierto es no seguir un orden cronológico convencional.

Predominan sonados asuntos criminales de la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos de XXI, que tampoco es manco, pero se recuperan personajes homicidas del pasado, por ejemplo el decimonónico Sacamantecas (al que se le adjudicó un nombre atemporal de nuestro folklore ancestral, algo así como el Hombre del Saco o el Coco).

El intento analítico de Rada es fruto de décadas de experiencia, de cubrir casos y analizar procedimientos y psicologías perturbadas, capaces de saltar el tabú o frontera del NO MATAR.

Pero, inevitablemente, hay casos cruzados, donde la necrofilia, por ejemplo, se combina con la violación y/o el descuartizamiento. Los violadores que aparecen en este libro son, además, asesinos.

Cada suceso y personaje criminal se analiza en un capítulo singularizado con un lenguaje conciso, preciso y directo, casi forense, pero que no excluye detalles estilísticos de veterano maestro del periodismo.

La lectura es siempre amena y nos sorprende aunque aborde casos muy próximos y estudiados (Mataviejas, Asesino de la Baraja, Asesino de la Catana), pues recorre el caso del principio al final, en todo su desarrollo, desvelándonos detalles que desconocíamos.

En la crónica mediática, el clímax de la noticia decae tras la identificación y captura del asesino, una vez esclarecidos los detalles escatológicos y el morbo que acompañan al suceso.

Sed de matar incorpora antecedentes sociofamiliares, retratos psicológicos y, aspecto del mayor interés, el desenlace judicial del caso.

El deseo sexual desenfrenado o reprimido, el dinero y/o las drogas, suelen ser los móviles del acto de matar, que en los casos más sonados o desastrados deriva en una adicción, una compulsión irrefrenable, que aboca en el asesinato en serie y, a veces, incluye episodios de asesinato múltiple.

Sea cual sea el móvil desencadenante, antes o después, el placer de matar es consustancial al “serial killer”.

La necrofilia, el canibalismo y hasta el vampirismo también asoman en algunos de estos casos. Son recurrentes las relaciones sexuales con difuntos.

Hubo también asesinos elegantes, dandis del crimen, como el caso Jarabo, bien conocido, a través de la recreación magistral que del personaje hizo Sancho Gracia en el episodio de Juan Antonio Bardem de la serie La Huella del crimen.

 “Sed de matar” de Juan Rada constituye, en suma, un valioso documento actual para recapitular un género de  renovado impacto popular. La reproducción de portadas de El Caso, medio que el autor del libro dirigió, viene a ser un reconocimiento y un homenaje a aquella legendaria cabecera, que llegó a batir records de tirada y seguimiento. El autor recoge también las principales versiones a cine y tv de los casos que trata. Aunque son muchos más los que siguen pendientes de su adaptación audiovisual. Este libro es una muy provechosa guía o herramienta para productores, guionistas y cineastas.

Universo Oculto, la editorial que dirige Luis Dévora, sigue creciendo y renovando su catálogo, donde coexisten el crimen (aparte de esta Sed de matar, los thrillers recientes de Antonio Reina y Carlos Dueñas) y la poesía, dos géneros no tan distantes como pudiera parecer de entrada. Aparte su exitoso La Oca de Toledo (un juego que ancla en los mágicos chakras patrimoniales de la ciudad del Tajo este juego ancestral) y su detectivesca reconstrucción de la fuga de prisión y el refugio en su noche toledana por parte de San Juan de la Cruz (El refugio de la noche oscura), ambos libros firmados por el propio Dévora, su innovadora concepción editora propone, desde el análisis del lenguaje y del alma humana y sus comportamientos, la exploración y el desvelamiento del otro lado de ese espejo, desconcertante y misterioso, que denominamos Realidad. Todos los géneros: narrativa, no ficción, poesía, ensayo, se incluyen en su catálogo. Y en el horizonte próximo, la posibilidad de una revista literaria muy especial.

 

Primera reunión de la Junta Directiva de la AEPE en 2025

La Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores se ha reunido por primera vez en el tercer día del recién llegado año 2025.

Hay mucho trabajo por delante y muchas ilusiones, propuestas y actividades para sacar adelante en el nuevo año, que la Junta Directiva encabezada por su Presidente, José Gabriel Astudillo López, ha continuado perfilando y cerrando, con la intención de establecer el calendario expositivo de la centenaria entidad.

Las propuestas son muchas y el trabajo se afronta con ilusión y ganas, y de todo ello os mantenemos informados a través de la Gaceta de Bellas Artes y de esta misma web, donde podréis encontrar toda la información que volcamos diariamente, haciendo de nuestros medios un gran altavoz donde poder tener reflejo y visibilidad.

Feliz año 2025

De izquierda a derecha: la Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE,

Mª Dolores Barreda Pérez, el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López,

el Vicepresidente, Juan Manuel López Reina, el Bibliotecario, Fernando de Marta,

y los Vocales, Carmen Bonilla Carrasco, Jesús Alcolea y Paloma Casado

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Ignacio Martos de la Cruz, José Cabello Ruiz, Luisa Fernanda Rodríguez Fernández y Paz Esteban.

Ignacio Martos de la Cruz

José Cabello Ruiz

Luisa Fernanda Rodríguez Fernández

Paz Esteban

Un nuevo comienzo

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Con la alegría propia de las señaladas fechas de la Navidad, comenzamos el año 2025 con renovadas ilusiones, con nuevas apuestas por el arte, nuevas convocatorias y actividades en las que todos vais a tener cabida.

La apuesta es firme y decidida. Como venimos haciendo desde hace años, lanzamos con esta misma Gaceta las bases de varios certámenes, de forma que sepáis en todo momento, las convocatorias que os hemos preparado y podáis así planificar vuestro trabajo a lo largo del año.

Sabéis que a estas alturas, nos encontramos inmersos en una de las convocatorias más especiales de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Me refiero al Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que en esta edición cumple ya 60 años. Un aniversario mu especial que seguro nos va a deparar muchas y grandes sorpresas.

Con vuestra ayuda, nos gustaría hacer que nuestros grandes propósitos hagan que las bellas artes tengan un peso cada vez más específico en el mundo del arte y de la cultura española. Queremos invitar a todos los artistas a edificar el futuro del arte desde la unidad que proporciona estar bajo las siglas de una institución como la Asociación Española de Pintores y Escultores, garante de prestigio y rica en historia, atesorada a lo largo de sus 114 años de existencia.

Los artistas tenemos hoy en día más derecho y más necesidad que nunca de lograr un espacio propio en la sociedad; espacio en la vida diaria de ciudadanos e instituciones, primordial en la educación, básica en los medios de comunicación, en la economía… podemos así provocar cambios importantes en la sociedad, y no solo aquellos que pasan por acciones hostiles de efímera notoriedad.

Lo hacemos a diario, trabajando, con esfuerzo, con ganas e ilusión, demostrando que el arte nos hace libres más allá de ideologías y de críticas.

Por eso, nuestro camino está centrado en las convocatorias de certámenes con los que ofrecer oportunidades a los artistas, y por eso, este año va a estar repleto de ellas. Y por eso también, cuento con vosotros y vuestra participación. Vamos a por un nuevo año.

A todos, muchas gracias.

Llevamos 114 años haciendo arte

114 años de pasión por el arte

114 años haciendo cultura en España

 

Éxito de la Masterclass impartida por Juan Ramón Luque Ávalos

El 26 de diciembre de 2024, tuvo lugar en la Sala de Exposiciones Eduardo Chicharro de la AEPE, una Masterclass impartida por el acuarelista Juan Ramón Luque Ávalos, con motivo de la exposición que estaba realizando en la sala, bajo el título de «La memoria del agua».

A la misma, acudieron un gran número de socios, y contó además con la asistencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, para escuchar las entretenidas explicaciones de un profesional que demostró su enorme amor por la pintura y el arte, su dominio en la técnica de la acuarela y su buen hacer a la hora de utilizar el agua y los colores.

 

 

La magistral clase fue grabada en vídeo y está ya disponible en nuestro canal de la AEPE en Youtube, enterARTE:

 

 

 

Publicadas las bases del 62 Certamen de San Isidro

La exposición será en julio, en la Casa del Reloj

Con fecha de diciembre de 2024, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del 62 Certamen de San Isidro de tema madrileño de la AEPE, que se celebrará en el mes de mayo de 2024, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural “Casa del Reloj” del madrileño distrito de Arganzuela (Pº de la Chopera, 6-10 28045 Madrid).

El certamen, que llega a su edición número 62, es una de las más importantes citas del calendario de convocatorias que mantiene la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

Son muchos los socios y amigos que hacen de Madrid el escenario perfecto para un trabajo que a todos nos enriquece y obliga en la agitación de la vida diaria.

Como en ocasiones anteriores, el 62 Certamen de San Isidro incluye las secciones de pintura (dibujo, grabado y acuarela) y escultura, siendo el tema único «Madrid» y la técnica libre, y podrá concurrir al mismo cualquier artista de nacionalidad española y extranjeros residentes en España, pertenezcan o no a la AEPE, aunque a los Premios Honoríficos sólo podrán optar los asociados.

Las  obras  se  presentarán  únicamente  por  correo  electrónico a administración@apintoresyescultores.es  hasta el 11 de junio de 2024.

Se otorgarán los siguientes premios: la Medalla de Pintura Antonio Casero y la Medalla de Escultura Luis Benedito Vives y las Menciones de Honor que el jurado estime convenientes.

 

Bases 62 Certamen de San Isidro 2025

 

62 Certamen de San Isidro

Asociación Española de Pintores y Escultores

Julio de 2025

Sala de Exposiciones La Lonja

Centro Cultural Casa del Reloj

Paseo de la Chopera, 6-10

28045 Madrid

De lunes a sábado de 9 a 21 h.

Metro: Legazpi (líneas 3, 6); Bus: 62, 6, 78, 148

BICIMAD: Estación 165 (Paseo Chopera, 14)

 

Publicadas las bases del certamen Alba y Crepúsculo de la AEPE

Se celebrará en abril en las Salas «Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Con fecha de diciembre de 2024, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del Certamen que bajo el título de Alba y Crepúsculo, convoca la AEPE y que se celebrará en las Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano» de la Junta Municipal de Tetuán, Calle de Bravo Murillo, 357, 28020 Madrid, en el mes de abril de 2025.

Desde hace ya unos años, la Asociación Española de Pintores y Escultores viene realizando una serie de exposiciones temáticas que vienen a complementar las convocatorias habituales y específicas que mantiene la entidad de forma tradicional.

Se realizaron exposiciones maravillosas de Pintura de Interior: bodegones y naturalezas muertas, de Paletas de Pintor, Pintura de Historia, Animales, Flores, Marina, Desnudo… y ahora proponemos un tema en el que las fotografías que a diario vemos en distintos medios, siempre nos deleitan y confortan el alma: el alba y el crepúsculo.

Alba y crepúsculo son dos motivos pictóricos universales de belleza deslumbrante.

La luz dorada de las primeras horas del día iluminando el mundo con una suave calidez, que anuncia el despertar de la naturaleza y la renovación de la vida, pinta los cielos con tonos rosados, dorados y naranjas, que asombran y nos regalan un espectáculo de incomparable belleza.

El crepúsculo, que marca la llegada del fin del día y el comienzo de la noche, desliza por el horizonte y envuelve al mundo en una atmosfera de misterio y melancolía muy propicia para su representación, ya que tiñe el cielo con tonos púrpuras, azules y grises, preparando el descanso nocturno con bellísimas imágenes de etérea y sutil sensibilidad.

La primera luz del día es la del alba, la del amanecer. La aurora es el primer resplandor del cielo y se corresponde con la salida del sol.

El crepúsculo ocurre tras la puesta del sol. Es el que llamamos atardecer, ocaso, anochecida o arrebol.

Hasta el siglo XVII el alba apenas aparecía en pequeños trozos de paisaje, generalmente tras una puerta o una ventana, pero nunca se utilizaba para iluminar el primer plano.

La luz del alba generalmente tiene efectos esfumados, por lo que hasta la aparición de la perspectiva aérea leonardesca no era muy utilizada.

En su Diccionario de las Bellas Artes del Diseño (1797), Francesco Milizia afirma que «la aurora colorea dulcemente la extremidad de los cuerpos, comienza a disipar las tinieblas de la noche y el aire preñado aún de vapores deja los objetos vacilantes… Pero el sol aún no ha aparecido, por lo tanto las sombras no pueden ser muy sensibles. Todos los cuerpos deben participar de la frescura del aire y quedar en una especie de media-tinta. […] El fondo del cielo quiere ser de un azul oscuro… para que se destaque mejor la bóveda celeste y aparezca el origen de luz: allí el cielo se coloreará de un encarnado bermejo desde una cierta altura con bandas alternativamente doradas y plateadas, que disminuirán de vivacidad a medida que se alejan del sitio de donde sale la luz». Y es que para Milizia, la luz del amanecer era la más idónea para la representación de paisajes.

El ocaso se solía circunscribir en los inicios de la pintura moderna a una bóveda celeste caracterizada por su color rojizo, sin una correspondencia exacta con la iluminación de las figuras y objetos.

Fue de nuevo con Leonardo que se inició un estudio más naturalista de la luz crepuscular, señalando en sus notas que «el enrojecimiento de las nubes, junto con el enrojecimiento del sol, hace enrojecer a todo lo que toma luz de ellos; y la parte de los cuerpos que no se ve ese enrojecimiento permanece del color del aire, y quien ve tales cuerpos le parece que son de dos colores; y de esto no puedes escapar ya que, mostrando la causa de tales sombras y luces, tú debes hacer las sombras y las luces participantes de las mencionadas causas, si no tu trabajo es vano y falso».

Para Milizia este momento es arriesgado, ya que «cuanto más espléndidos son estos accidentes (el crepúsculo llameante siempre es un exceso), tanto más se deben observar para representarlos bien».

Estoy convencido de que el grandioso arte que todos lleváis dentro va a hacer posible una exposición de obras maravillosas en las que plasmar estos dos momentos únicos a través de colores que nos van a recrear el alma y la vista.

Y todo gracias a vuestra genialidad. Una gran muestra del enorme talento de los creadores que a todos nos va a sorprender.

José Gabriel Astudillo López

Presidente

Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Bases ALBA Y CREPÚSCULO 2025

 

 

Alba y Crepúsculo

Asociación Española de Pintores y Escultores

2 a 28 de abril de 2025

Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Junta Municipal de Tetuán

Calle de Bravo Murillo, 357

28020 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 14 y de 16 a 19 horas.

Sábados de 10 a 14 horas.

Domingo y festivos cerrado

Metro Valdeacederas (línea 1), Plaza Castilla (líneas 1, 9 y 10)

 

Publicadas las bases del X Salón de Arte Abstracto

Se celebrará en abril, en el CC La Vaguada

 

Con fecha de diciembre de 2024, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del X Salón de Arte Abstracto de la AEPE, que se celebrará en la Sala de Exposiciones del CC La Vaguada, de la Junta Municipal del Distrito de Fuencarral-El Pardo, situada en la Avenida de Monforte de Lemos, 40, 28029 Madrid en el mes de abril de 2025.

El Salón de Arte Abstracto ha terminado de consolidarse como una de las más importantes citas del calendario de convocatorias que mantiene la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

Son muchos los socios y amigos que hacen del arte abstracto una fuente de reflexión y de conocimiento que a todos enriquece.

En la confluencia de estilos y vanguardias, el arte abstracto necesita tener un espacio propio y una visibilidad bien definida, y bajo estas premisas, hacer que este arte trascienda en la representación de la apariencia externa de las cosas, planteando búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales, de forma que se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.

Resultará de esta forma, una maravillosa exposición de arte contemporáneo de algunos de los artistas que para tal ocasión sean seleccionados, siguiendo estrictos criterios de calidad y excelencia, y teniendo en cuenta las especiales dimensiones y espacialidad que presenta la sala que acoge la muestra.

El X Salón de Arte Abstracto contempla distintas recompensas, como la Medalla de Pintura José María López Mezquita, la Medalla de Escultura Ángel Ferrant y Vázquez y las Menciones de Honor que determine el Jurado, que harán de esta cita un merecido encuentro cuyo resultado es el que podremos ver en una magnífica exposición y en la que conseguiremos hacer de esta cita una grandiosa oportunidad de presentar el talento y la calidad que tienen todos y cada uno de los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

 

Bases X Salón de Arte Abstracto 2025

 

 

X Salón de Arte Abstracto

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Abril 2025

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

 

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