Se retrasa al día 4 el XXXVI Certamen de Pequeño Formato de la AEPE

Como consecuencia de la remodelación del calendario expositivo de la Sala Primavera del Centro Cultural Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela, el acto de inauguración y entrega de premios del XXXVI Certamen de Pequeño Formato de la Asociación Española de Pintores y Escultores, se retrasa al lunes 4 de diciembre de 2017, a las 19 h., no afectando al resto de fechas marcadas para la exposición de las obras.

En la muestra se ha logrado la mayor participación jamás alcanzada en este certamen tradicional, motivo por el que se han otorgado distintos premios y menciones de honor, y permanecerá abierta hasta el próximo día 28 de diciembre.

 

Sala Primavera

Centro Cultural Casa del Reloj

Junta Municipal de Arganzuela

Paseo de la Chopera, 10

28045 Madrid

Horario de visitas L a V: de 10 a 14 h. y de 16,30 a 20:30 h.

Luis Vecilla en “Cuarto Milenio”

El próximo domingo 26 de noviembre, el programa “Cuarto Milenio”, que dirige y presenta Iker Jiménez y Carmen Porter y se emite en la Cuatro, tendrá como invitado especial al socio Luis Vecilla, que se encuentra exponiendo sus obras en la Galería de Arte Francisco Duayer de Madrid, hasta el 1 de diciembre.

Artista madrileño cuya pasión desde la infancia por la pintura, le lleva a formarse en el taller de Juan Valenzuela y Chacón, adquiriendo la técnica de pintura al óleo y convirtiéndolo en un pintor figurativo.

A lo largo de los años ha realizado numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, y ha obtenido diversos premios.

De La Luz

En 2009 sufre un infarto con parada cardíaca que precisó reanimación y uso de desfibrilador. Durante la parada vivió lo que se denominan «experiencias cercanas a la muerte». Vio la luz blanca y sintió una paz y tranquilidad extraordinarias acompañado por “seres de luz”.

Han pasado muchos años desde entonces, pero es un sueño que no se olvida nunca.

Siempre ha sido un pintor figurativo, pero el año pasado empezó a realizar pintura abstracta. Le salían dos formas laterales y unas “x” centrales.

Un día, cayó en la cuenta de que probablemente lo que quería era expresar la experiencia vivida durante la parada, y se puso a ello.

Ha contado muchas veces lo que vio y experimentó, pero hasta ahora no se ha atrevido a intentar plasmarlo en los lienzos.

Este intento es lo que conforma la presente exposición, como resultado de la exploración que ha desarrollado durante este último año.

El 19 de abril de 2009, era domingo. Quedamos con mi hermana, su familia y mi prima y los suyos, y fuimos a La Jarosa (Guadarrama) a dar un paseo con los niños y comer después en un chiringuito junto al embalse.

Subíamos una pendiente moderada, rodeada de pinos en una mañana fresca de abril. Había llovido, e íbamos abrigados. Comencé a sentir un ardor en la zona del esternón. No le di mucha importancia, pensé que podía ser del estómago o bien el primer síntoma de un resfriado.

Cuando descendíamos hacia el lugar donde íbamos a comer, el ardor se había convertido en una molestia permanente. Resultaba extraño, no cambiaba al tragar saliva (como el de estómago) ni dependía del ritmo respiratorio (como el del catarro de vías altas). Lo comenté por primera vez con mi hermana Cruz y mi cuñado Pedro De la Villa, que, como yo, son médicos, pero seguimos sin darle demasiada importancia. Aun así, mi mujer me dio un Adiro que llevaba en el bolso.

Al llegar al chiringuito, el ardor era francamente molesto, por lo que mi hermana decidió llevarme a algún ambulatorio. Nos montamos en su coche, y mi mujer se vino con nosotros. Los niños se quedaron en el chiringuito con el resto de los adultos.

A los cinco minutos, cuando aún no habíamos llegado a la carretera asfaltada, comencé a quedarme muy frío, a la vez que comencé a sudar. El ardor se parecía ya más al mordisqueo de una rata en la zona del corazón. Decidimos ir al hospital más cercano, en El Escorial.

Cuando llegué al hospital la situación era preocupante al máximo. Mi hermana bajó del coche, buscó una silla de ruedas, me montaron en ella entre las dos y me metieron en urgencias a toda velocidad mientras gritaban pidiendo ayuda.

En unos minutos estaba tendido en una camilla. Me pusieron electrodos, dos vías venosas y me hacían preguntas mientras revoloteaban a mi alrededor y comenzaban a administrarme medicación. Tenía mucho frío, y el dolor como de mordiscos en el corazón iba a más.

Soy médico. Sabía que me podía morir en cualquier momento, pero de alguna manera lo acepté. Decidí no luchar contra ello. Cerré los ojos y empecé a rezar.

Hablé con Dios como con un amigo. Le dije que me había portado lo mejor posible, y que en la vida no me había ido del todo mal. La daba por concluida y pedía que me aceptara como una buena persona allá donde fuera a llegar. No tenía miedo.

De repente se me quitó el dolor, y empecé a sentir un calor muy agradable. Iba flotando por un espacio oscuro y a ambos lados levitaban junto a mí dos formas cambiantes, transparentes y llenas de lucecitas, como pequeñas galaxias. Me iban acompañando, y me dio la sensación de saber el porqué de todo. Al fondo vi una luz muy blanca y potente. Según nos acercábamos a ella, me sentía cada vez mejor. Tenía muchas ganas de llegar, y vi una especie de escalera que deseaba empezar a subir.

De pronto me despertaron. Volvió el dolor y el frío, y la verdad es que lo primero que pensé es que había sido un sueño extraño y vibrante, muy real, producido por alguno de los medicamentos que sabía me estaban administrando para el dolor.

Me dijeron que me trasladaban a Puerta de Hierro, donde me esperaban ya para realizarme un cateterismo. Durante el traslado me quedaba adormilado, pero ni el frío ni el dolor se pasaban del todo.

Tenía una obstrucción de la coronaria descendente anterior, que me operaron mediante un catéter con anestesia local, mientras hablaba con los médicos, y veía en una pantalla todo el proceso.

Estuve unas horas en la UCI, y me pasaron a una habitación.

Cuando me levanté por primera vez, noté un dolor en el tórax, llamé a la enfermera y le pregunté que tenía en la piel. ¿No lo sabes? Me preguntó. ¡Son las quemaduras que te hicieron con las placas del desfibrilador cuando te reanimaron tras una parada cardiaca en El Escorial!

Me quedé atónito. No me enteré de nada de eso. Pero enseguida me di cuenta de que estuve unos minutos con un pie en el otro lado, y de que la luz y la paz que sentí fueron real, y no un producto de la medicación.

Desde entonces han pasado muchos años, pero es un sueño que no se olvida nunca. Siempre he sido un pintor figurativo, pero el año pasado empecé a realizar pintura abstracta. Me salían dos formas laterales y unas “x” centrales. Un día, caí en la cuenta que probablemente lo que quería era expresar la experiencia vivida durante la parada, y me puse a ello.

Esta exposición es el resultado de esa exploración realizada durante este año.

Inaugurado el Museo Saorín en Jumilla

El 13 de noviembre se inauguró el Museo de Pintura Saorin, uno de nuestros más ilustres socios, en la Sede de la Asociación de Amigos de Jumilla de la localidad murciana.

Al evento acudieron más de cien personas. Entre las cuales se encontraban Juana Guardiola Verdú, Alcaldesa de Jumilla, Marta López-Briones Pérez-Pedrero, Directora General del Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes de la Comunidad Autónoma de Murcia, Severa González, Senadora del Reino, Yolanda Fernandez Sanchez, Diputada Regional, María Pilar Martinez Monrreal, Concejala de Cultura de Jumilla y Eugenio Aguado Guardiola, Concejal de Policía y Tráfico.

Hay que destacar que gran parte de los congregados son compañeros de Jesús Lozano Saorin, los cuales fletaron dos autobuses, uno que trajo a los miembros de la Asociación de Artistas de Alicante, y otro a los de la Asociación de Bellas Artes de Elche. Significando que a estos se unieron amigos tales como, José María Pachón, Director del programa -Horizontes Culturales-  de Radio Millenium de Alicante o Fernando García Fontanet, Director del Museo de Pusol de Elche. Así como otros amigos y compañeros venidos desde distintos puntos de la geografía española.

En principio tomo la palabra la Presidenta de la Asociación de Amigos de Jumilla, que glosó un sentido discurso sobre el desarrollo del proyecto, y el encuadre del mismo en los Estatutos de la Asociación. Resaltando lo que de interesante tiene este Museo para Jumilla, así como éste reconocimiento, que considera justo y necesario. Significando varios aspectos de la valía tanto artística como familiar de Jesús Lozano Saorin. Y destacando el enorme orgullo que representa para el colectivo el albergar en exposición pública, parte de la obra de un artista tan renombrado.

A continuación la Directora General del Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes de la Comunidad Autónoma de Murcia dijo sentirse emocionada por haber tenido la oportunidad de conocer al pintor Jesús Lozano y parte de su obra, y agradeció el trato que la Asociación de Amigos de Jumilla ha dispensado a la cultura durante sus cuarenta años de vida.

Acto seguido fue Jesús Lozano Saorin quien manifestó sentirse muy satisfecho con la posibilidad de que su obra se exponga en su querida Jumilla. Señalando que tenemos unos bienes museísticos que ya quisieran muchos otros municipios, pero hay que completarlos y hace falta ponerlos en valor, siendo los jumillanos los primeros que tenemos que potenciar todo nuestro patrimonio, reclamando espacios culturales para poder dar mayor valía a nuestros tesoros culturales. También agradeció a su familia y a la Asociación de Amigos de Jumilla, el que este museo vea la luz. Así como la presencia de todos los congregados, señalando a sus compañeros de la las Asociaciones de Alicante y Elche. También a todos los presentes.

Seguidamente Ángel Francisco Cutillas, Vicesecretario de la Asociación de Amigos de Jumilla, procedió a leer el Acta de creación del Museo Jumillano de Pintura (Museo Saorin).

Después, Juan García Sandoval, Académico Correspondiente de la Real Academia de las Bellas Artes de Santa Maria de la Arrixaca, señaló que es uno de los grandes pintores de España, “Sus obras parece que compiten con el tiempo, sus cuadros parecen reales, pero se trata de una realidad subjetiva, es la realidad de lo visible”. Indicando la magnífica calidad humana, su capacidad de generar lazos fraternales, que se ve reflejado en otras personas, y eso como tal genera un orgullo como he podido ver en su familia, amigos y admiradores de sus obras, en los cuales me encuentro.

Para cerrar el acto tomo la palabra Juana Guardiola Verdú, Alcaldesa de Jumilla, que señaló la importancia de que este museo vea la luz con las obras del pintor jumillano. Explicó que es un orgullo para todos los jumillanos, apuntando su interés en que pronto se pueda habilitar un espacio por parte del Ayuntamiento, para las obras de Saorin. Confirmando que una asignatura pendiente, una deuda de Jumilla con Jesús, ya que aparte de su valía artística y humana, siempre presume de jumillanía.

A continuación, la Directora General de Industrias Culturales y Artes descubrió una placa ubicada en la puerta de la sede Social de la Asociación de amigos de Jumilla, dando por inaugurado el Museo Jumillano de Pintura – Museo Saorin-

Acto seguido se pasó a visitar la exposición, compuesta por las diecisiete de las obras que el autor había seleccionado, de su colección particular. Siendo nueve de ellas de un metro aproximadamente, en su lado inferior. Señalando que entre las obras expuesta se encontraban varias premiadas, incluso la galardonada con el premio Reina Sofía.

Los asistentes, así como los que posteriormente visiten la exposición, podrán recoger el tríptico editado al efecto. En el cual se plasma una breve biografía de Jesús Lozano Saorin, relacionada, con casi exclusivamente, con su vocación desde la más temprana edad por el arte de la pintura.

Por último, se disfrutó de un cóctel al efecto, compuesto como no podía ser de otra forma, con fiambres típicos de Jumilla, brindado por sus inigualables vinos. Tampoco faltaron a la hora del cava los típicos sequillos y rollos de amor, realizados ex proceso para el acto. Todo ello, al tiempo que se disfrutaba de una buena charla y se hacían fotografías para el recuerdo.

Se significa que las visitas al Museo serán guiadas, previa cita, llamando al teléfono de la Secretaria de la Asociación: 660.956.631.

Araceli Fernández expuso en Alcobendas

Del 17 de octubre al 19 de noviembre, la socia Araceli Fernández realizó una exposición de sus últimas obras bajo el título de “Emociones”, en la Ciudad Deportiva Valdelasfuentes de Alcobendas.

La exposición nos la presentó así la propia autora:

Sorteando a regañadientes el paso de las horas, los días y los años deberíamos concedernos el libre uso de momentos para acercarnos a ese opulento jardín que nos ofrecen las emociones, ese placer del que hace alarde cualquier manifestación artística.

De ese modo, progresivamente iríamos un poco más allá. Estamos hechos para ir más allá y, sin embargo, solemos pertenecer a esa clase de miopía endémica carente de habilidad, una habilidad que aunque calmada, convendría no interrumpir para mantener alerta todos los sentidos.

Lo que realmente emociona y fascina no sólo es una visión, es la percepción de esa visión. No creo que retengamos detalles, y si lo hacemos, los corregimos de forma inconsciente para adornarlos hasta el punto de que se transformarán en algo distinto, será como el sueño de un sueño, en el que el original quedará transfigurado.

La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla. Debemos, como artistas, captar el espíritu, el alma. Hacer que las cosas, exteriormente “muertas”, cobren vida. El arte actúa sobre la sensibilidad y, por lo tanto, sólo puede actuar a través de la sensibilidad. El cálculo matemático nunca producirá resultados artísticos. Las medidas y las balanzas no están fuera sino dentro del artista.

La reflexión, la evaluación y la corrección forman parte de todo proceso creativo. Se trabaja con una base de ensayo y error. El pintor, en este caso, se arroga para sí en el rincón de la serenidad propia. Las emociones se albergan en el retiro.

La contemplación de una obra, la luz, el color, el gesto permiten experimentar el gozo de sentirse inundados por verdaderas emociones. El artista intenta descubrir una declaración elevada de tensión emocional.

Las obras de arte nos trasladan a lugares, momentos e historias personales. Tienen un gran potencial evocador y nos sitúan en el epicentro emocional del ser humano.

Shingo Oe en Miami River Art Fair

El artista Shingo Oe acaba el año presentando la gran exposición en la conocida feria de arte, Miami River Art Fair, que se celebra en Miami en Diciembre (4-6 diciembre 2017) de la mano de la galerista Nina Torres.

En esta ocasión el artista nipón expondrá una nueva serie de obras de gran formato, en las que muestra toda la fuerza de sus trazos, mezclados con la sensibilidad y destreza en los movimientos.

Fiel a su estilo, el pintor presenta un conjunto de piezas donde plasma la lucha cuerpo a cuerpo con la obra, sin el uso de pinceles. Desnuda así su alma delante de todos para ofrecernos este espectáculo visual que se podrá visitar en la feria, donde dispone de un gran espacio como premio del concurso de la galería Nina Torres Fine Art que ganó el presente año.

Exposición de Mutsumi Miyahara, Premio Tritoma en el 83 Salón de Otoño

Con la presencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la AEPE, Juan de la Cruz Pallarés, que dirigió unas palabras a los asistentes, y el Director Gerente de TRITOMA, José Luis Manzanares, en el Centro Cultural Sanchinarro se inauguró el 8 de noviembre la exposición “La España vista por la pintora japonesa Mutsumi Mayahara”  PREMIO TRITOMA en el 83 Salón de Otoño de la AEPE 2016.

 

No sabemos bien qué fue lo que cautivó a Mutsumi Miyahara y la llevó a afincarse en España y desarrollar en nuestro país su trabajo creativo. El caso es que hace ya más de 25 años que nos viene deleitando con sus particulares paisajes, de forma que se ha creado un estilo y una técnica propias, que son identificativas de su peculiar trabajo.

Con menciones y premios honoríficos que reconocen su obra, asidua a certámenes en los que ha conseguido destacar sobradamente, su trabajo ha sido calificado de corte “casi naif”, con composiciones en las que predominan los colores planos, nada simples ni sencillos pero bien definidos y contrastados, y la luz que también ha cautivado su particular percepción del arte.

El puntillismo al que ha evolucionado, aporta espacio y tiempo a cada obra, da textura y espesor a los paisajes y los convierte en más sugestivos y sugerentes a base de pequeñas pinceladas de trazo delicado y rica gama cromática.

Colores planos llenos de volumen que desembocan en una arquitectura donde las edificaciones y los espacios tienen como finalidad proporcionar la estética del trabajo, que en su conjunto resulta colorista y contemporáneo, innovador y vanguardista por las líneas y que no se aleja de la línea que ha caracterizado sus pinturas y por la que es tan reconocible.

En la edición número 83 del tradicional Salón de Otoño que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores, Tritoma Gestión Cultural quiso unirse a un gran acontecimiento con su participación en el certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se celebran en España.

Fruto de esta extraordinaria colaboración nació el Premio Tritoma, que recayó en Mutsumi Miyahara, una gran artista de peculiar técnica y estilo y cuya exposición nos va a permitir disfrutar y conocer más en profundidad su obra.

Catálogo Mutsumi Miyahara

Celebrado el XIII Certamen Nacional de Pintura Rápida en el Parque de El Capricho en Otoño 2017

El sábado 21 de octubre tuvo lugar el XIII Certamen Nacional de Pintura Rápida en el Parque El Capricho en Otoño, que festejaba de esta forma la singularidad de este jardín en una época del año tan propicia para los amantes del arte y la pintura, en la que los colores son tan llamativos y sugestivos.

En el Jurado de tan importante cita, estuvieron presentes nuestro Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, Alejandro Aguilar Soria, Artista Multidisciplinar, Comisario, Galerista, y Socio de Honor de la AEPE, y Javier Rubio Nomblot, Crítico de arte, Comisario y amigo especialmente vinculado a la AEPE.

Los artistas premiados fueron Juan Manuel Campos Guisado, que se alzó con el Primer Premio, dotado con 2.000 euros. El Segundo Premio fue para Francisco Solano Jiménez Castro, que se llevó 1.500 euros, mientras que la socia de la AEPE Victoria Moreno Boyano, se hizo con el Tercer Premio, dotado con 1.000 euros.

El pasado día 2 de noviembre tuvo lugar el acto de inauguración de las obras premiadas y seleccionadas en el certamen, que tuvo lugar en el Centro Cultural Gloria Fuertes y coincidió con la entrega de premios, acto al que también acudió el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo.

Inaugurado el II Salón de Arte Realista de la AEPE

El 8 de noviembre de 2017, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada de Madrid, se inauguró el II Salón de Arte Realista de la AEPE, con un elevado índice de participación y una calidad insuperable.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y al mismo asistieron la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y distintos miembros de la Junta Directiva, como Fernando de Marta y Sebastián, la Tesorera, Ana Martínez Córdoba y la Asesora de Presidencia, Itziar Zabalza Murillo.

La exposición, que se prolongará hasta el 30 de noviembre, ha contado con 74 obras de 63 autores diferentes entre pinturas y esculturas, y por primera vez ha incorporado dos Medallas y tres Menciones de Honor.

Los artistas premiados y seleccionados para integrar la exposición de este II Salón de Arte Realista son: Ana María Alonso Prada, Mercedes Álvarez de Toledo, Beatriz Bartolomé Diez, Joaquín Besoy, Alfonso Calle, Martina Cantero, Manuela Carcelén Hurtado, Paloma Casado, Manuel Chouciño, Maryla Dabrowska, Fernando de Marta, Sopetrán Doménech, Pilar Feran, Soledad Fernández, Helen Fernández Camazón, José Luis Fiol Valero, Javier Fuentes, Mariano Galán Ortega, Federico García Zamarbide, Agustín González, Loly Gónzalez de Mata, Mª Luisa González Ossorio, Argentina González Tamames, Lydia Gordillo, Carmen Guardia, Carmen Guardia, Dorothee Heiden, Verónica Herrán Hermida, Gen Isoe, Ana Isabel Jiménez Juárez, Leodegario, Paulino Lorenzo Tardón, Carlos Losa, Juan José Lozano, Adriana M. Berges, José María Madrid Sanz, María R. Maluenda, Ana Martínez, Leocadio Melchor, Carmen Merino, Victoria Moreno, Concha Muñoz López, Teresa Muñoz Mateos, Carmina Orejas, Javier Ortas González, Enrique Pazos Arranz, Enrique Pedrero Muñoz, José Mª Pedrosa Morejón, Jesús Pérez Hornero, Antonia Portalo, Miguel Pratdesaba Ferres, Enrique Ragel, Maravillas Recio, Pablo Reviriego   , Manolo Romero Solano, David Rus, José Ramón Sala, Felipe San Pedro, Antonio Sánchez-Gil – Sangil, Lola Santos Castillo, Pedro Sanz López, Emilio Sotomayor, Austion Tirado, Zárate

El catálogo digital del II Salón de Arte Realista de la AEPE puede consultarse en esta misma web, pestaña “Certámenes y Premios”, subpestaña “Salón de Arte Realista”.

En el acto de inauguración se hizo entrega de los premios, que resultaron ser los siguientes:

MEDALLA de Pintura JOSÉ VILLEGAS CORDERO para Agustín González por su obra: Reflejos en escaparate plaza de Neptuno (Óleo / lienzo 89 x 130)

MEDALLA de Escultura JUAN CRISTOBAL a Lola Santos Castillo por la obra titulada Adonis (Bronce 60 x 35 x 30)

MENCIÓN DE HONOR Soledad Fernández, con la obra: Al alba (Óleo / lienzo 146 x 97)

MENCIÓN DE HONOR a Enrique Pazos Arranz, con la obra Paseo por la Gran Vía (Óleo / tabla 100 x 150)

MENCIÓN DE HONOR a David Rus por la obra Plymouth (Óleo / tabla 70 x 100)

Enrique Moya expone en Roma

En la Galleria d’arte Triphè, con el patrocinio dell’Ambasciata di Spagna y de la AEPE, Asociación Española de Pintores y Escultores, el socio Enrique Moya González presentará sus últimos trabajos bajo el título de «El gran silencio», en una muestra que cuenta como curator a MAría Laura Perilli y que se inaugurará el 15 de noviembre próximo y tendrá una duración de un mes.

 

Las obras de Enrique Moya González dan la bienvenida al observador en un área de silencio y sincronización. El trabajo de este artista es una bienvenida sugestiva y bien recibida para aquellos que se acercan caminar el camino de este «gran silencio». Una dimensión silenciosa y confusa en la que, como cuerdas sobre una cuerda, flotan dibujos a lápiz de cuerpos casi transparentes, mariposas permanentemente bloqueadas en una dimensión de tiempo inconfundible y yo libros, tal vez incluso insertados en una supervivencia falsa e inmortal de la historia. Algo oculto en el libro es a veces; las páginas quemadas también permanecen en páginas blancas, guardadas en sacrificio. Después de todo, solo a través de esas escrituras que llegan a las almas y su interpretación libre de lectores, se revela entre las filas, una verdad oculta, su propia verdad, y no la universal. No todo quemado y en una mariposa inclinada, hay esperanza de un pensamiento renovado, un pensamiento que no puede estar fuera de la cuestión de no destruir por completo la posible verdad «expuesta», sin la cual, no expondría una posible verdad oculta «verdadera». Me gusta traer una frase del libro Cartas a un niño nunca nacido de Oriana Fallaci: » Solo dime algo, ves lo opuesto. Y tal vez te das cuenta de que lo contrario es tan bueno como lo que dijiste». El cuerpo, en todas sus partes, casi como un contenedor interactúa con el libro: las manos para sostenerlo, el ojos y boca para leer, oídos para escuchar el regreso de lo que se lee; sin embargo, solo una parte es atado al libro por un hilo invisible: la mente. De hecho, la mente absorbe esa verdad escrita y luego la vuelve a procesar. Metaboliza y luego entra en el gran silencio de la reflexión. La caja del cuerpo se relaja, soporta la cabeza y el peso de esa la verdad se escapa; el pensamiento gira y vacía la mente para alcanzar la verdad oculta. De ahí la ligereza de los cuerpos dibujados por Enrique Moya; la caja del cuerpo ya no está allí; se quedó solo el alma y el cuerpo se vuelven una transparencia en la distancia, a través de las palabras y los pensamientos en su totalidad y continua reelaboración. En algunos trabajos, la imagen de la verdad está envuelta en un marco dorado ovalado sobre el cual se encuentra uno. mariposa impalpable:  DESPUÉS DEL TEMPLO ES UN GRAN SILENCIO.  EN UNA ZONA RARA ES LA PISCINA DE LA LUZ  EN EL PERFORACIÓN DE UN INSET  DE LA FUERZA FASCINA E INMORTAL.  Maria Laura Perilli

La Galleria d’arte Triphè

Con il patrocinio dell’Ambasciata di Spagna

e AEPE ( Associacion Espanola de Pintores y Escultores)

Presenta

‘’ EL GRAN SILENCIO’’

dell’artista ENRIQUE MOYA GONZALEZ

a cura di Maria Laura Perilli

al 15 novembre al 15 dicembre 2017

Le opere di Enrique Moya Gonzalez accolgono l’osservatore in uno spazio fatto di silenzi, tempi cadenzati, dimensioni rarefatte ed ovattate.

L’opera di questo artista si propone come una suggestiva e colta accoglienza nei confronti di chi si accinge a percorrere la strada di questo’’grande silenzio’’.

Una tacita e taciuta dimensione nella quale, come funamboli su una corda, aleggiano disegni a matita di corpi quasi in trasparenza, farfalle bloccate per sempre in una non determinabile dimensione temporale e i libri, forse anche essi inseriti in un incerta falsa immortale sopravvivenza alla storia.

Nel libro sta, talvolta, una verità celata; nelle pagine bruciate rimangono anche fogli bianchi, risparmiati al sacrificio. In fondo, solo attraverso quegli scritti che giungono alle anime e alla loro libera interpretazione da lettori , si svela tra le righe, una verità celata, la propria verità e non quella universale. Nel non tutto bruciato e in una farfalla che si appoggia ,c’è la speranza di un rinnovato pensiero;un pensiero che non può esimersi dal non distruggere totalmente quella eventuale »esposta» verità ,senza la quale ,non si scoverebbe una eventuale »vera e propria» verità celata.

Mi piace riportare una frase tratta dal libro Lettere ad un bambino mai nato di Oriana Fallaci :» Appena affermi qualcosa, ne vedi il contrario. E magari ti accorgi che il contrario è valido quanto ciò che affermavi».

Il corpo, in tutte le sue parti,quasi come un contenitore interagisce con il libro: le mani per sostenerlo, gli occhi e la bocca per leggerlo, le orecchie per ascoltare il ritorno di ciò che si legge; tuttavia solo una parte è legata al libro da un filo invisibile: la mente.

La mente,infatti, assorbe quella verità scritta e poi la rielabora. La metabolizza e, successivamente, entra nel grande silenzio della riflessione. La scatola corporea si rilassa, appoggia la testa e il peso di quella verità scivola via; il pensiero gira e svuota la mente per arrivare alla verità celata.

Da qui la leggerezza dei corpi disegnati da Enrique Moya; la scatola del corpo non c’é più; è rimasta solo l’anima e il corpo diviene una trasparenza in lontananza, attraversata da parole e pensieri in piena e continua rielaborazione.

In alcune opere poi l’immagine della verità è avvolta in una ovale cornice dorata sulla quale si poggia una impalpabile farfalla :

ARRIVA DOPO LA TEMPESTA UN GRANDE SILENZIO.

IN UN’AREA RAREFATTA STA LA POESIA DELLA LEGGEREZZA

SULLA PUNTA DI UN INSETTO

DAL FASCINO E DALLA FORZA IMMORTALE.

Maria Laura Perilli

Curatore: Maria Laura Perilli

Opening: mercoledì 15 novembre 2017 ore 19.00

Durata: 15 novembre- 15 dicembre 2017

Orari: 10.00-13.00 16.00-19.00 dal martedì al sabato

Chiusura : domenica e lunedi

Galleria triphè:

via Delle Fosse di Castello 2, Roma

contatti: 366/1128107

info@triphe.it

www.triphe.it

 

 

 

Inaugurado el II Salón de Dibujo de la AEPE

El 7 de noviembre de 2017, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid, se inauguró el II Salón de Dibujo de la AEPE, con un elevado índice de participación y una calidad insuperable.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y al mismo asistieron la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y distintos miembros de la Junta Directiva, como los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Alberto Martín Giraldo y la Asesora de Presidencia, Itziar Zabalza Murillo.

La exposición, que se ha prolongado hasta el 15 de noviembre, ha contado con 39 obras de 33 autores diferentes, un formato más pequeño debido principalmente al tamaño de la sala y por primera vez ha incorporado una Medalla y cuatro Menciones de Honor.

Los artistas premiados y seleccionados para integrar la exposición de este II Salón de Dibujo son: Felipe Alarcón, Joaquín Alarcón, Francisco E. Bertrán Martina Cantero, Charo Crespo, Sopetrán Domènech Llorente, José Antonio De la Peña, Rocío Domínguez Perals, Carmen Durán, Soledad Fernández, Inmaculada Galán, Mariano Galán, María García García, Pilar Gómez García, Eva González Morán, María Luisa González Ossorio, Lydia Gordillo, Carlos Losa, Juan José Lozano, Adriana M. Berges, Delia Martín López Ana Muñoz, Pedro Muñoz Mendoza, Javier Ortas, Daniel Rod, Isabel Rodríguez Banda, David Rus, Pedro Sanz López, Miguel SokolowskI, Consuelo Tacoronte, Antonio Téllez, Rosa Tortajada, Cuqui Valero, Zarate.

En esta misma web en la pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «Salón de Dibujo», puede consultarse el catálogo digital de la muestra realizado para la ocasión.

En el acto de inauguración se hizo entrega de los premios, que resultaron ser los siguientes:

MEDALLA DE DIBUJO MARCELIANO SANTAMARÍA SEDANO a Daniel Rod, por su obra titulada Cristalografías XXIV (Tinta / papel 91 x 62)

MENCIÓN DE HONOR a José Antonio De la Peña, por la obra titulada Los galgos (Pastel / papel Canson 71 x 51)

MENCIÓN DE HONOR a Soledad Fernández por la obra Boceto para un cuadro (Dibujo / papel artesano encolado en madera 80 x 122)

MENCIÓN DE HONOR a David Rus por la obra «El cuervo y el gorrión» (Lápiz / papel hueso 100 x 70)

MENCIÓN DE HONOR a Pedro Sanz López  por la obra «Figuras en movimiento» (Carboncillo / papel 83 x 63)

 

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