María Alonso Páez expone en Investigación y Arte

Bajo el título de “Essentia”, la socia María Alonso Páez expone sus últimas obras en el Art Room de la Calle Santa María, 15 de Madrid, muestra que podrá verse hasta el próximo 4 de junio.

Es raro tener consciencia de todo lo líquido que podemos llegar a ser, tanto en el sentido estricto del porcentaje de agua en nuestro organismo (50 al 70%), como del comportamiento cambiante de nuestra actual sociedad, donde las tendencias se mueven con abrupta acuosidad disruptiva.
Muchas veces nos preguntaremos de donde viene nuestra consistencia antes de preguntarnos de donde viene nuestra transparencia, esa que antes de adaptarse a la forma predeterminada que nos identifica, baila, serpentea, fluye, se desparrama, se cuela por las rendijas, y cala hasta los huesos. Porque sólo venimos a atisbarlo brevemente en el arrobamiento.
Esa suspensión fugaz es la que ahora nos muestra de forma evidente y eficiente la última serie de Maria Alonso, siendo que esa “essentia” queda revelada en las más diversas y sugerentes formas e imágenes. Fluidos de áreas, de colores, y de equilibrios visuales, son mostrados en los planos que diseccionan cada una de las composiciones que ha creado. Ahí se puede ver rigor y pasión, ahí se puede encontrar la gota que te faltaba o sobraba.
La obra de María Alonso no es la primera vez que se monta en nuestro espacio, ya mostramos una serie anterior en 2016. Su currículum está cuajado de exposiciones individuales y eventos colectivos, como por ejemplo; Feria internacional de Arte de Osaka, Japón. IV Bienal de ART-MAISON en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Feria de Estampa, Madrid. Galería Pisacane Arte en Milán.  Museo de Arte Contemporáneo MAR´S en Moscú. Galería Abraço en Lisboa. Ferias Internacionales en Luxemburgo, Paris. ArtMarbella, etc….

Cristina Agulló expone en el Colegio de Arquitectos

La socia Cristina Agulló Tecles expone sus últimas obras en el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Madrid, que podrán visitarse hasta el 31 de mayo, bajo el título de “Andamios”.

La propia autora nos describe así la muestra: 

“Andamios” surge de la idea de que el mundo está en una constante evolución. Esos andamios son la evidencia de que la humanidad construye, destruye y reconstruye. En cualquier época pasada, presente o futura, el espacio se metamorfosea según los sueños de las gentes. Vamos dejando una estética. Vamos dando paso a nuevas formas y vacíos. “Andamios” es, en esencia, una exaltación a la belleza viva del caos en la transformación constante. 

Concibo mis “Andamios” calculando la gama cromática para que evoque allí donde la obra nos quiere transportar. Se caracterizan por una energía radiante y sin entrar en el detalle, para que, a veces, con una única mancha se esboce el lugar del que tratan. Son como los propios andamios en la construcción que a la vez ocultan y muestran el edificio que será.

De la acuarela me gusta su libertad y la espontaneidad del trazo. También me interesa especialmente enlazar texturas, rasgar, punzar, rayar. Utilizo las irregularidades del papel y el pigmento para componer la imagen y enriquecerla más allá del dibujo y la mancha”.

Cristina Agulló Tecles es licenciada en Bellas Artes, Máster en Formación de Profesorado. Su obra ha estado presente de forma nacional e internacional en muestras que van desde Alicante, Albacete, Córdoba o Madrid, hasta Suiza, Miami o, más recientemente, Nueva York.

Teniendo como referentes a Aitor Rentería o Joan Coch, su obra también bebe de las fuentes de Antoni Tápies, trayendo pinceladas de Informalismo Matérico a sus acuarelas.

Su obra reivindica la belleza de lo imperfecto y el esplendor del transcurrir de los años, en contraposición de la tendencia occidental de lo nuevo, reluciente y simétrico.

La Almudena
Catedral de Toledo

Consuelo Hernández premiada en Italia

La socia Consuelo Hernández ha sido galardonada con el Interntional Prize Artist of the year 2019 en Italia.

Consuelo Hernández, pintora representativa del Realismo español, ha sido galardonada en Italia con el International Prize Artist of The Year 2019.

Coincidiendo con la muestra de la Bienal de Arte en la ciudad de Mantova (Italia) los críticos, comisarios y editores de revistas internacionales de Arte, Francesco Saverio Russo y Salvatore Russo, entregarán el premio a los artistas destacados internacionalmente por su obra y trayectoria.

Tras haber sido seleccionada junto a artistas representativos de países como Francia, Italia, Alemania, Portugal, Honduras, Polonia, México, China y Japón entre otros, y recibida comunicación oficial del galardón, la solemne ceremonia de entrega de premios se celebrará el próximo 9 de junio en el marco del bellísimo Teatro Sociale de Mantova. 

En esta ocasión el jurado italiano ha elegido como obra representativa de Consuelo Hernández la pintura titulada TAMARA DE LEMPICKA, realizada como homenaje a esta famosa pintora representativa del Art Decó de los años 20. La imagen de la obra será publicada tanto en el catálogo del premio como en la Revista-Magazine ART INTERNATIONAL CONTEMPORARY,  en el número correspondiente de junio.         

Tamara de Lempika

     

Mensaje de Navidad del Presidente de la AEPE

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Todos los años os recuerdo que los artistas somos portadores de felicidad.
El Niño Jesús nos ha deparado ese don y tenemos la dicha de influir en los demás a través del arte y la sensibilidad.
Damos siempre en mayor proporción que recibimos, pero nos queda la satisfacción de saber que con nuestra especial y maravillosa visión, podemos cambiar el mundo, que estamos ya cambiando el mundo.
El arte es el motor del mundo que compartimos, así que sólo nos queda felicitarnos por ser unos artistas tan especiales y llevar a los demás la alegría de la creación.
Hacemos el firme propósito de seguir compartiendo colores, ilusiones, creatividad, alegría y cariño a lo largo del próximo año 2017 y seguir contando contigo como socio, como amigo y sentirnos todos parte de esta gran familia que formamos cuantos hacemos del arte nuestra vida.
Gracias por compartir sueños e ilusiones, por apoyar y colaborar con nosotros y por tener fe y confianza en la Asociación Española de Pintores y Escultores.

José Gabriel Astudillo López
Presidente
y su Junta Directiva os desean una Feliz Navidad

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Celebrada la Asamblea General Ordinaria

El pasado día 19 de abril, martes, a las 17 h. en primera convocatoria y a las 17’30 h. en segunda, celebramos en nuestra sede social, la Asamblea General Ordinaria para la aprobación de las cuentas, memoria del pasado año 2015, y el presupuesto y proyecto de actividades para el presente año.

A la Asamblea, acudió un gran número de socios, interesados por conocer los asuntos propios de la administración y las finanzas, y sobre todo, por conocer toda la programación de este año 2016 que tantas actividades depara.

Tanto las cuentas y memoria del pasado año, presentadas por la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, como los proyectos del presente ejercicio, contaron con la aprobación por mayoría absoluta de los presentes, que el Presidente de la entidad, José Gabriel Astudillo, agradeció por cuanto significa “que confiáis en mi, confiáis en mi gestión, en mi equipo de trabajo y sobre todo, en la ilusión y las ganas que estamos poniendo por hacer de la AEPE una gran casa común, como sabéis me gusta llamar a nuestra entidad”.

El Presidente quiso destacar además que por cuarto año consecutivo, las cuotas para el 2016 no se incrementarán, manteniéndose los mismos importes que en el año 2012, y todo ello para intentar ayudar en lo posible a la maltrecha economía de los artistas, y sólo pidió que los socios valoraran igualmente este gesto, que tiene una clara justificación.

Para finalizar la reunión, explicó a los asistentes que a partir de ese mismo momento se abría el proceso electoral para la elección del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores consignado en los Estatutos, y que pese a haber quedado ya expuestos en la Gaceta de Bellas Artes del pasado mes de abril, volvía a repetir en el ánimo de que todos los socios se encontraran en igualdad de condiciones si querían presentar su candidatura al cargo.

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Mª José Perrón premio del Certamen de Pintura «Carmen Holgueras»

La obra de nuestra socia Mª José Perrón resultó premiada en el Certamen de Pintura «Carmen Holgueras», celebrado recientemente.

Se trata de una obra a pastel cuyo título es «Te quiero» y que forma parte de un proyecto en el que se encuentra trabajando llamado «Canciones Pintadas», que consiste en transformar en imágen canciones de diversos autores.

Todo ello lo podéis encontrar en su blog, donde también se pueden ver otras «Canciones Pintadas»

http://mariajoseperron.blogspot.com.es/

SI TE QUIERO... Mª José Perrón

Taller de Pintura al Natural en el Jardín del Palacio del Príncipe de Anglona

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A cargo del artista Ramón Córdoba Calderón.

OBJETIVOS

 El objetivo del curso será aprender a realizar obras del natural, usando como modelo el paisaje que nos rodea. De ahí, que sea mayoritariamente un curso práctico, aún teniendo una parte teórica y de adquisición de conocimientos. Se desarrollará en su totalidad al aire libre.

 El curso estará enfocado a la realización de obras del natural, donde conoceremos y llevaremos a cabo, aspectos fundamentales para pintar una obra siguiendo como modelo el entorno paisajístico.

 Para ello se tratarán conceptos esenciales de dibujo, como composición, encaje y perspectiva. Así como otros aspectos derivados de la pintura del natural, como son el tratamiento del color, la percepción de la luz cambiante, la representación de atmósferas y la correcta utilización de las herramientas de trabajo.

 Durante los 5 días del curso, se realizarán obras rápidas en las que se intentará reflejar los conceptos mostrados en el curso, y cuyo fin será la adquisición de dichos aspectos por parte de cada alumno, que le hagan capaz de llevar a cabo la realización de una obra del natural.

Instrucciones sobre el material

 Cada alumno deberá proveerse de caballete (a ser posible “de campo”) y de los soportes y materiales necesarios para la realización de las obras.

 Se trabajará en soporte rígido (ya sea lienzo o tabla) de unas medidas máximas de 46 x 55 centímetros. Cada alumno llevará un máximo de 5 soportes.

 Los materiales empleados serán

  • Grafito/carbón para abocetar.
  • Acrílicos. Colores primarios: amarillo, cian y magenta. Blanco y negro.
  • Óleos. Colores utilizados normalmente por cada alumno.
  • Pinceles y paletinas de diversos tamaños.

Aguarrás, paleta, recipientes, trapos, etc.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

 –Duración del curso: 4 sesiones de 4 h cada una

Fechas: 22 y 29 de septiembre y 6 y 13 de octubre de 2013

Horario: De 09:30 a 13:30 horas

Precio socios: 80 euros

– Precio no socios: 100 euros

Lugar: Jardín del Palacio del Príncipe de Anglona de Madrid

C/ Príncipe de Anglona, 1, junto a la Plaza de la Paja

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma

Si las inclemencias meteorológicas obligaran a suspender una sesión, ésta se retrasará al domingo siguiente en idénticas condiciones.

Más información en administracion@apintoresyescultores.es y en el teléfono 91 522 49 61.

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