Fallado el Certamen del Cartel anunciador del 81 Salón de Otoño

El pasado día 23 de mayo, en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar la reunión del Jurado de selección y calificación del cartel anunciador del que será el 81 Salón de Otoño, que se celebra de forma tradicional en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid.

El Jurado estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y como Secretaria del mismo actuó Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, ambos con voz pero sin voto, contando también como vocales del mismo el Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Alejandro Aguilar Soria,  Juan de la Cruz Pallarés, Vocal de la AEPE, y la Directora de la Fundación Internacional de las Artes (FIArt), Alma Ramas, que se mostró realmente interesada en las obras presentadas.

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “para la Asociación Española de Pintores y Escultores ha sido muy especial haber podido recuperar la tradición de elegir una imagen identificativa del Salón de Otoño, y que la misma sea una obra propia de los socios de nuestra institución, que de esta forma recuperan protagonismo en el Salón de Otoño”.

La obra ganadora es una idea original de la socia Carmen Durán, a quien desde estas líneas felicitamos, y se trata de un acrílico sobre lienzo que ha sido presentada en papel en formato vertical de medida 60 x 40 cm.

81 Salón

La AEPE en la XIII Feria Internacional DEARTE Contemporáneo

La edición número XIII de la Feria DEARTE, organizada por la Fundación DEARTE Contemporáneo, y bajo el lema “Arte para vivir”, contará por primera vez con un stand de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

En el stand de la AEPE estarán presentes once artistas que previamente han sido seleccionados por la organización, socios que colaboran activamente en convocatorias y actividades de la entidad.

La inauguración de la Feria, que tendrá lugar el día 24 de abril en la sede de Madrid situada en el Centro de las Artes Sanchinarro, será una oportunidad única para disfrutar de arte contemporáneo a cargo de artistas nacionales e internacionales, así como de entidades públicas y privadas dedicadas a la promoción del arte contemporáneo.

Al acto de inauguración está previsto que acuda la Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, quien aglutinará a los once artistas unidos en el mismo stand y orgullosos representantes de la AEPE.

Varios de los artistas de la AEPE tuvieron la oportunidad de comentar su intención de acudir a título particular a dicha Feria, pero fue el Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Alejandro Aguilar Soria, quien propuso agrupar a todos los artistas y socios bajo el mismo stand y que éste represente a la AEPE.

Tras la selección previa, finalmente han sido once los socios elegidos y que representarán a la Asociación Española de Pintores y Escultores: Alejandro Aguilar Soria, Pedro Anía Gérez, José Gabriel Astudillo, Carlos Ballesteros, Juan de la Cruz Pallarés, Lucie Geffré, Juan Manuel López-Reina, Carlos Muro, Manolo Tabernero, Shirin Salehi y José Antonio Santos Pastrana.

Foto Feria DEARTE participantes AEPE

La feria presenta tres sedes y se celebra simultáneamente en el Palacio Ducal de Medinaceli, en el Palacio de La Audiencia de Soria y en el Centro cultural Sanchinarro de Madrid.

La XIII Feria DEARTE reúne unos niveles de calidad y modernidad acordes con la línea iniciada en el año 2001. Con el lema Arte para Vivir se pretende reunir arte, intelectual y económicamente asequible, novedoso, vanguardista y provocador.

Feria DEARTE cumple con la labor de promocionar el Arte Contemporáneo, especialmente, el de los jóvenes creadores, -a los que apoya junto a los grandes maestros contemporáneos-, estimulando y potenciando el coleccionismo, a través del acercamiento de la obra del arte y del artista al público en general.

El Centro Cultural Sanchinarro, es referencia de la arquitectura contemporánea en el norte de Madrid y de la tendencia descentralizadora de las grandes ciudades, llevando a las zonas residenciales la cultura que antes solo se encontraba en el centro. Sus enormes espacios son ideales para acoger a los visitantes y para la exhibición de las obras.

Y es que, con una arquitectura actual, que conjuga la funcionalidad con una estetica moderna, el centro cultural de Sanchinarro ofrece amplios y luminosos espacios. Resulta además, un referente cultural de toda la zona norte de Madrid, atrayendo a una gran cantidad de publico interesado en el arte. Para la exposición cuenta con dos amplias salas, perfectas para la observación de las obras de arte, gracias a la claridad de los espacios.

Feria DEARTE

Inauguración día 24 de abril, 19 h.

Del 24 de Abril al 25 de Mayo de 2014.

Feria internacional de arte contemporáneo.

sala exposiciones sanchinarro

 

Centro Cultural Sanchinarro

La AEPE en MASQUELIBROS, la Feria Internacional de Libros de Artista

Será posible gracias a la participación del Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Alejandro Aguilar Soria, quien de forma tan altruista ha propuesto que el stand con el que concurre a la feria, en compañía de otros dos artistas como son Vera Hachuel  y Jorge Crooke,  represente a nuestra entidad centenaria, que por primera vez tendrá visibilidad en tan importante acontecimiento artístico.

Tal y como nos comenta Alejandro Aguilar Soria “la AEPE debe de concurrir a cuantas Ferias se realicen porque es la única manera de que el público sepa que estamos ahí, que tenemos actividades, que trabajamos por nuestros socios intentando abrirles camino en el mundo de la creación, apoyándoles y animándoles a continuar con el esfuerzo que realizan en unos tiempos tan difíciles para todos”.

Pero además de la representación y visibilidad que aporta Alejandro Aguilar Soria con su participación, la Asociación Española de Pintores y Escultores aportará un premio, consistente en Diploma y Medalla de la AEPE, al III Concurso Internacional de Libros de Artista, que hará que la difusión sean aún mayor y con más repercusión.

Recordemos que Alejandro Aguilar Soria es un artista multidisciplinar que aborda la creación desde múltiples formatos como la pintura, la fotografía, el dibujo, el grabado, la escultura, la poesía visual y experimental, los Libros de Artista, instalaciones, intervenciones artísticas y cuantos medios le permitan difundir su increíble capacidad creadora.

Foto Alejandro Aguilar Soria Feria masquelibros b

Alejandro Aguilar Soria es un madrileño con estudios de Relaciones Públicas y Publicidad, Arquitectura de Interiores, y Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, que dirige el Estudio LARSO de Arte Contemporáneo en la capital. Además de Vocal en la Academia Libre de Arte y Letras de San Antón, actualmente es el Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, cargo al que se ha entregado y con el que pretende aportar su particular y vanguardista “granito de arena”.

El artista cuenta además, con importantes menciones y premios, y ha realizado importantes exhibiciones individuales como “Mapas Iconográficos”, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha, “Icônes”, en la Galería D´Art du Rhône de Suiza, “Juegos”, en el Banking Credit Suisse, “Exp. Multimedia”, en la Fundación C.M., ”Fractales”, en la Galería Elvira Carreras de Madrid, “Pictogramas”, en la Galería Laberinto de Granada, “Encuentros”, en el Museo del Arsenal de San Juan de Puerto Rico, y su obra está presente en importantes instituciones y colecciones privadas como el Museo de Las Escuelas de Luzón, ITIMUSEUM en Argentina, la Fundación Volpe Stessens de Buenos Aires, el Museo Manege de Arte Moderno de San Petersburgo, Sharjah Art Museum  de United Arab Emirates, la Biblioteca Nacional de Madrid, la Fundación Enzo Marini de Bolonia, el Circulo de Bellas Artes de Madrid, el Museo de Artes Decorativas de Madrid, etc.

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MASQUELIBROS estará abierta al público los próximos días 6, 7 y 8 de Junio en el Colegio de Arquitectos de Madrid – COAM. La entrada es gratuita.

MASQUELIBROS llega a su tercera edición con muchas sorpresas para los visitantes. Charlas, talleres, arte urbano, instalaciones y, por supuesto, expositores de calidad confeccionan el programa de este año, según sus organizadores.

Las fechas de la feria serán el 6, 7 y 8 de junio en el Colegio de Arquitectos de Madrid-COAM, y es un encuentro anual entre artistas, galerías, editoriales y todo aquel interesado en este género tan versátil y que se ha convertido en punto de atención de autores y coleccionsitas.

MASQUELIBROS vuelve este poniendo su grano de arena en la labor divulgativa y convoca además el III Concurso Internacional de Libros de Artista. Este año, como en los anteriores, el tema es libre aunque con una mención especial al mejor Libro de Artista textil.

En 2012 conocimos más a fondo la obra de Isidoro Valcárcel Medina, y en 2013 disfrutamos del legado de Pilar Lara. Este año la Feria cuenta como artista invitado con la obra de Mateo Maté.

MASQUELIBROS cuenta con la confianza de expositores de lujo que ya han confirmado su asistencia como La Galería Artágora, Encuadernavía, LAIE Caixa Forum, Del Centro Editores, Galería Estampa, Galería José Rincón, Editorial Hilatina, la Biblioteca Nacional, Espacio Valverde, Casa Velázquez, Beatriz Díaz Ceballos o el internacional Suso33.

Este año también están garantizadas charlas,  talleres, conferencias y presentaciones. Además también podremos disfrutar de los escaparates del Proyecto Espora, y su manera tan especial de acercar el Libro de Artista a todo el mundo.

Desde la Feria quieren resaltar la internacionalización del proyecto  que este año cuenta con nuevas incorporaciones que llegan desde Méjico y Nueva York…

Cuatro generaciones de socios que enorgullecen a la AEPE con una donación

El pasado viernes 4 de abril, en la sede social, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, recibía a Mª Luisa Martínez de la Pascua, conocida como Zárate, para llevar a cabo la firma del Acta de Donación de un cuadro de la que fuera su madre, Mª Luisa de la Pascua Terol, que por expreso deseo, quiso donar a esta entidad.

Las palabras de cariño que tuvo Zárate para con la Asociación Española de Pintores y Escultores fueron correspondidas por Astudillo al recordar que es un gran honor para esta institución contar entre sus filas con cuatro generaciones de socios. Un honor y una curiosidad que estimó, «son poquisimas y contadas las ocasiones en las que cuatro generaciones de artistas confluyen en una familia y en las que cada uno de sus miembros son reconocidos pintores, con estilos personales, particulares y propios que les identifican y diferencian entre ellos».

El Acta de Donación se firmó en presencia de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quien actuó en condición de testigo, así como de otros miembros de la Junta Directiva como el Vicepresidente, Alejandro Aguilar Soria, Juan Manuel López Reina y Pablo Reviriego.

El título del cuadro, cuya autora es Luisa Terol, es «Baño Turco», un óleo sobre lienzo de 93 x 73 cms. que todos los socios pueden ver, ya que se exhibe en el despacho del Presidente por unos días, antes de su catalogación y ubicación definitiva.

Recordemos que son cuatro generaciones de socios:
Bisabuelo: Rafael Terol Martínez
Abuela: Mª Luisa de la Pascua Terol
Madre: Mª Luisa Martínez de la Pascua, Zárate
Hijo: Rafael Alvarez

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Mª Luisa -de la Pascua- Terol (1917-2010) respiró desde su infancia la trementina y los aceites, esos olores que caracterizan el estudio de un pintor.

Hija de la artista Luisa Terol y nieta del pintor Rafel Terol, su actividad creativa durante sus primeros años fue incesante.

Esa inquietud  se ha perpetuado también en su hija Marisa Martínez de la Pascua Zárate quién ha encontrado en el lienzo, en la espátula y en el pincel la mejor forma de expresión para buscar la plenitud de la belleza y, a su vez, saber transmitir a su hijo Rafael Alvarez la misma vocación artística y creativa.

Terol se formó en la Escuela de Pintura Libre del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en cuyo torreón estuvo pintando desnudos del natural durante diez años, bajo la supervisión del maestro Demetrio Salgado.

A principios de los años 40 trabajó como dibujante en la revista «La Moda en España», para pasar a continuación al mundo de la publicidad en la empresa «Alas». Pero su vocación la impulsó con fuerza hacia su estudio, donde fue depurando su técnica y concibiendo su trayectoria artística.

Participa en exposiciones tanto colectivas como individuales, presentándose en el año 1977 al Concurso Nacional de la Unión Mercantil donde se elegía el mejor retrato de S. M. el Rey D. Juan Carlos I, siendo una de las finalistas, y cuyo cuadro forma parte del patrimonio del Museo Postal y Telegráfico junto al retrato de S.M. la Reina Doña Sofía.

Como retratista ha dejado constancia en sus cuadros de numerosos personajes de la sociedad española, entre los que cabe destacar la galería de Directores del Museo, Directores Generales y Presidentes de Correos y Telégrafos, cuyo mérito añadido es el de haber sido realizados a través de fotografías y, sin embargo, dan una sensación de realidad pictórica a quienes los contemplan.

Retratista consumada, su obra sería muy difícil de agrupar hoy día. Sus cuadros se encuentran esparcidos por medio mundo en colecciones privadas o en museos institucionales ya que, una buena parte se realizaron por encargo en su estudio de la Carrera de San Jerónimo.

Mª Luisa Terol es retratista oficial del «Museo Postal y Telegráfico» desde 1980. En 1994 realiza por encargo de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación un retrato de D. Antonio Hernández Gil para la Galería del Salón de Actos de dicha institución.

La temática de su obra no tiene límites; desde el bodegón al paisaje, pasando por las escenas familiares, costumbristas, retratos y por supuesto el desnudo.

Una firma reconocida y admirada por todos aquellos que gustan del Arte, ya que su vigoroso y perfecto dibujo, su empleo magistral del color que nos precipita a un cromatismo impresionista, hacen que la pintura de María Luisa Terol se convierta en un referente poco conocido dentro de la historia de la pintura española en el siglo XX.

Una buena parte de su obra artística se pierde en colecciones particulares por toda Europa (Inglaterra, Alemania, Francia, Italia, etc.), Estados Unidos (Boston, New York, Washington), América Latina (Puerto Rico, Perú, Colombia, Chile, Venezuela,, Perú,…) y Japón.

Muchos de los retratos realizados por Mª Luisa Terol se encuentran en diferentes Galerías Oficiales en España: Museo del Palacio de Telecomunicaciones de Madrid, Galería de Músicos, Galería de la Banda Municipal, Círculo de la Unión Mercantil y en el Colegio del Pilar . También algunos de sus desnudos al óleo están catalogados y se pueden admirar en el Museo Provincial de Jaén  y en el Museo de Sasamon, Burgos.

Hasta hace apenas unos años, continuaba su labor de retratista en su estudio de la calle José Ortega y Gasset de Madrid, donde mantenía una exposición permanente de su extenso trabajo.

María Luisa de la Pascua Terol,  falleció el día 6 de febrero de 2010, a la edad de noventa y tres años tras una vida dedicada por entero a la pintura.

Nunca llegó a exponer toda su obra pero gracias a las obras rescatadas recientemente de las paredes y carpetas de su estudio, hemos descubierto una pintora que también creó para sí misma y para crecer como artista en sesiones interminables en el Círculo de Bellas Artes bajo la supervisión de su admirado maestro: Demetrio Salgado.

Su honradez con los pinceles y su talento merecen perpetuarse en la memoria de la sutileza artística femenina del siglo XX en  España.

https://sites.google.com/site/marialuisaterolpintora/home

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El Delegado de las Artes de Madrid visita la AEPE

Por Mª Dolores Barreda Pérez

El Delegado de las Artes de Madrid, Pedro Corral, ha conocido de primera mano el trabajo que realiza el Departamento de Biblioteconomía y Documentación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que se puso en marcha a finales del pasado año 2013.

Acompañado por el Presidente, José Gabriel Astudillo, por el Vicepresidente, Alejandro Aguilar Soria y por la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, el Concejal responsable de la programación cultural del Ayuntamiento de Madrid recorrió la sede social de la entidad y se interesó vivamente por los talleres y actividades que en ella se organizan.

En su visita, el Delegado de las Artes ha podido ver el archivo profesional de la Gaceta de las Bellas Artes y los originales de las actas fundacionales firmados por Sorolla, Chicharro y algunos de los 180 miembros fundadores, entre otros documentos, así como ha podido seguir los trabajos de digitalización, indexación, conservación y difusión que desarrolla Alicia Sánchez, la becaria a cargo del Departamento.  

Durante la visita, Pedro Corral tuvo ocasión de departir cordialmente con los asistentes a los diversos talleres que se desarrollan en la sede, así como con los profesores, y se interesó vivamente por el Departamento de Grabado, cuya inspección del Tórculo que también se ha puesto a disposición de cuantos socios deseen trabajar en él, le causó una gran impresión.

Mientras recorría las instalaciones, el Delegado de las Artes mostró su sorpresa y satisfacción por comprobar cuántas y variadas actividades planifica la AEPE y se desarrollan en la sede social, y  “por la cordialidad y el nivel humano de esta asociación centenaria, pero sobre todo por el compromiso con el trabajo que siempre ha venido demostrando”.

Por su parte, el Presidente, José Gabriel Astudillo, destacó que el Delegado de las Artes de Madrid “ya tenía conciencia de la labor que realizaba la AEPE, pero no era conocedor del esfuerzo y trabajo que está llevando a cabo para digitalizar e indexar los archivos de la Gaceta de las Bellas Artes”.

Astudillo evaluó el encuentro con el Delegado de las Artes como “una excelente reunión donde se lleva toda la información de nuestra entidad para continuar trabajando de manera conjunta. El Delegado, que conoce  nuestras exposiciones y actividades, nos ha demostrado todo su apoyo para continuar la labor de colaboración que viene realizando una institución como el Ayuntamiento de Madrid, con la AEPE.

Astudillo se mostró muy complacido por la reunión mantenida con el Delegado de las Artes, asegurando que se trata de “un gran escritor y conocedor de la realidad cultural de la ciudad de Madrid. Si bien estamos pasando por unos años complicados, estoy seguro de que con esfuerzo y sacrificio, el Delegado va a entender la misión que estamos realizando y va a apoyarnos en todo lo que sea posible”.

Dentro de la misión de custodiar y difundir la memoria de la AEPE que ha impuesto su Presidente, José Gabriel Astudillo, y en la que no escatima esfuerzos y trabajos, ha puesto a disposición de los socios e investigadores especializados una serie de archivos de arte español, a partir de una noción abierta y compartida del documento que desborda los modelos convencionales de patrimonio.

Por primera vez en su historia, la AEPE ha recibido la visita de un Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Madrid en activo. Cabe recordar que cuando nuestro Presidente, José Gabriel Astudillo López, era Concejal de Educación, Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, fue nombrado Socio de Honor de la AEPE, y eran muy frecuentes y habituales sus visitas a la sede social, colaborando en actividades y certámenes.

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Pedro Corral conversa con Alejandro Aguilar Soria, Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

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Acompañados de Alicia Sánchez, la Becaria a cargo del Departamento de Documentación de la AEPE

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Pedro Corral con el Presidente José Gabriel Astudillo López, y la Secretaria General Mª Dolores Barreda Pérez

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Pedro Corral conversa con algunos de los participantes en los Talleres de la AEPE

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La Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y Pedro Corral conversan en las instalaciones donde se encuentra el tórculo

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La Becaria, Alicia Sánchez, y la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez

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El Delegado de las Artes de Madrid, Pedro Corral conversa con el Presidente, José Gabriel Astudillo y con el Vicepresidente de la AEPE, Alejandro Aguilar Soria

Javier Sierra conquistó la AEPE con «El Maestro del Prado»

El pasado viernes tuvo lugar un encuentro muy especial entre el escritor y periodista Javier Sierra y los socios y amigos de la Asociación Española de Pintores y Escultores, cuando el investigador presentó por primera vez ante un público especializado, compuesto por pintores, restauradores, críticos de arte y artistas en general, la novela El Maestro del Prado.

Tal y como afirmó el propio Javier Sierra, era la primera vez desde que se publicó la novela, que se dirigía especialmente a un público formado principalmente por pintores, es decir, a aquellos que narran con sus lienzos las historias que él ha querido desentrañar en su libro, haciéndoles notar la importancia de cuanto pintan para todos aquellos que observan sus obras.

José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, presentó muy brevemente a este apasionado del arte, del que destacó su especial relación con la entidad a través de algunas de esas casualidades de la vida, que tanto gustan al escritor.

De forma amena, cordial, casi íntima, Javier Sierra fue desgranando algunas de las vivencias personales que le llevaron a escribir este libro, traducido ya a más de 43 idiomas, y cómo surgió todo a través de la mirada curiosa de sus hijos, a quienes quiso poder contar las historias que había tras cada cuadro, y que terminaron por llevarle a una trama apasionante que engancha y envuelve y a la que dio forma de novela.

Invitó a todos los asistentes a mirar con ojos de niño los cuadros colgados en el Prado, tal y como él ha hecho, y tras introducir de forma espacial las primitivas pinturas de las cuevas prehistóricas en los hombres de la época, se centró en algunos de los cuadros que se exhiben en el Museo del Prado para contarnos su trasfondo mágico y significado.

Así, presentó algunas de las obras recogidas en su best seller, y fue desvelando las historias que hay detrás de cuadros tan conocidos como El Jardín de las Delicias, de El Bosco, El triunfo de la Gloria, de Brueghel, o las tablas de Boticcelli…

El público, que estaba entusiasmado por la forma directa, clara y sencilla con la que mostró la temática, fue receptivo hasta el último momento de la charla, abriéndose después un turno de preguntas que resultó muy animado y en las que Javier Sierra contestó a curiosas preguntas y matizó muchas afirmaciones.

Fueron muchos los que le preguntaron si habría una segunda parte de El Maestro del Prado, si en próximas entregas abordaría otros periodos de la historia de la pintura, como el siglo XIX, del que los presentes destacaron su gran riqueza narrativa y simbólica, si cabían más interpretaciones de las que él realiza en algunas obras en concreto, o el por qué de esos cuadros y no otros de la famosa sala 53 del Museo del Prado.

Preguntas que respondió con sinceridad y cordialidad, más allá de un simple encuentro, y a las que siguieron otras muchas relativas a los múltiples temas que a lo largo de su carrera profesional ha analizado.

En animada charla, y antes de levantar la sesión, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, le hizo entrega de un grabado que reproduce la carátula de la Gaceta de las Bellas Artes, elaborada por el Departamento de Grabado de la entidad, así como de una Medalla de la AEPE, que Javier Sierra agradeció cariñosamente.

Justo después, firmó muy artísticamente en el Libro de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y recibió un apunte de su retrato, elaborado por los alumnos del Taller de Retrato dirigido por Antonio Bustos, que se desarrolla en la sede de la entidad todos los viernes.

Poco después se levantó la sesión, que dio paso a un informal intercambio de fotografías y firma de ejemplares de los presentes, para los que tuvo un especial y primoroso trato, demostrando una vez más, que la sencillez no está reñida con el triunfo.

Javier Sierra se tomó mucho interés por este encuentro, prueba de ello es que lo reflejó en su twitter antes y después del acto, y también en su facebook.

JG y Javier Sierra

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Twitter de Javier Sierra

Facebook Javier Sierra

 

Twitter Javier Sierra tras conferencia

Twitter J. Sierra tras crónica

Facebook Javier tras conferencia

http://lamiradaactual.blogspot.com.es/2014/03/javier-sierra-conferencia-sobre-el.html

 

Entrevista a Alejandro Aguilar Soria: «Todos hacemos poesía visual»

Por Mª Dolores Barreda Pérez

Alejandro Aguilar Soria es un madrileño con una fuerte personalidad, curioso, extrovertido y polifacético.

Crecido en estrecho contacto con el mundo artístico, su formación académica aborda disciplinas tales como la pintura, escultura, música, física, …y por supuesto, la filosofía. Destaca en él su inquietud, su enorme capacidad observadora, su profundo análisis y continua experimentación, el perfeccionismo y sobre todo, su ironía y buen humor.

Todas estas peculiaridades hacen que cuantos le conocen le valoren como un auténtico genio, un artista completo, único y excepcional.

Su producción pictórica está presente en los mejores museos de España y en los más dispares de temática y asunto, así como en multitud de colecciones repartidas por todo el mundo, gracias a la originalidad de su técnica y la fuerza expresiva con la que dota a toda su obra.

Es innovador, original, profundo y reconocido como creador de simbolismos y criptogramas. Rodeado de discípulos y amigos, transmite unas ideas revolucionarias en tiempos de crisis en medio de un ritmo de trabajo rápido e incansable.

Sus virtudes y aptitudes son innumerables, como su fino humor y jovialidad. Retórico brillante, mantiene excelentes contactos con mecenas, artistas e intelectuales de todo tipo porque está dotado de un gran dinamismo social.

Observador inteligente, muy receptivo y motivado por aprender todo tipo de materias, cualidades y circunstancias que hacen que explique su concepción del arte y del artista, como un todo global en el que entran disciplinas tan variadas como el pintor, escultor, dibujante, caricaturista, profesor, comunicador, diseñador, psicólogo, moralista, escenógrafo, arquitecto, lingüista, literato….

En la clausura de su exposición titulada “Damas Nobles” de poesía visual, charlamos un momento con él para averiguar el secreto del éxito de una muestra en la que ha conseguido vender más del 90 % de la obra expuesta.

¿Cuál es el secreto del éxito de la exposición “Damas Nobles”?

Su carácter intergeneracional. Es asombrosa la cantidad de niños que han acudido junto a su familia a visitar mis Damas y las múltiples interpretaciones que me han comentado que han encontrado en ellas. Definitivamente ha sido un triunfo llegar a los espectadores más jóvenes y arrancar de ellos una idea tan clara y positiva de mis obras.

Era eso lo que buscaba con la muestra ¿no?

Efectivamente mi deseo era hacer trabajar la imaginación del espectador para que leyera y disfrutara de las obras, pero también haciéndole copartícipe de la creación en sí misma y de su significado, pudiendo experimentar todo tipo de sensaciones, el concepto de la mujer y sus deseos, forjando después sus propias conclusiones….

Quiere esto decir que los poemas visuales se han convertido en su mejor medio de expresión?

No, que va. Llevo muchísimos años haciendo poesía visual, disfrutando con ella y experimentando con los poemas digitales, de acción, gastronómicos, ocasionales,… para mí la poesía visual se puede leer, ver, escuchar, oír, hablar, cantar,….y es un medio más de expresarme y llegar al espectador, pero en mi interior pesa igual que otro tipo de disciplinas tradicionales como la pintura, la escultura o el diseño.

¿Qué hay de sí mismo en cada Dama?

Mentiría si dijera que muy poco. Si analizo detenidamente cada una, solas o en su conjunto, son en realidad un espejo, un auténtico reflejo de mí mismo.

Entonces es verdad que es divertido….

Irónico, pero sin caer en la socarronería, más satírico y sarcástico que mordaz, en fin, un poco de todo, aunque también me preocupa mucho no herir la susceptibilidad de nadie, porque creo que no es necesario realmente hacer daño y porque creo que el arte no está para eso, sino para transmitir la belleza, sensaciones, ideas y pensamientos… justo lo que hacen mis Damas Nobles.

¿Qué cree que dirían ellas de su nueva imagen?

Lo mismo que yo he pretendido, les parecería muy divertido y verían que en realidad es un análisis de la mujer, de múltiples aspectos femeninos, del rol que cada una de ellas tiene. Y comprobarían que en toda mujer siempre hay una “Dama Noble” y que en toda Dama Noble hay además una mujer sencilla alejada de la imagen superior que puedan dar.

¿Cómo ve el horizonte de la poesía visual en España?

Cada día un poco mejor. Es verdad que aún no hay una cultura de la poesía visual como disciplina artística en España, pero también es cierto que hay convocatorias a nivel nacional de gran renombre y que están luchando por abrirse paso en la marea de conceptos artísticos, y que cada día más hay nuevos espacios dedicados a este tipo de arte y un mayor público atraído por él. Y por supuesto, una crítica especializada que se está tomando muy en serio el desarrollo de la poesía visual y de las nuevas tecnologías al servicio del arte.

Sus proyectos futuros ¿giran en torno a las nuevas tecnologías?

Yo diría que abarcan las nuevas tecnologías, pero no todos mis proyectos son éstos. Me encanta la pintura, la escultura, estoy trabajando en mi Libro de Autor y en la participación en algunas ferias de arte a las que quiero acudir con grabados, arte final y por supuesto atender los encargos de algunos retratos y otros compromisos que me hacen estar muy dividido y activo en múltiples disciplinas.

Su continua referencia a los criptogramas y símbolos ¿son una forma de terapia artística o una obsesión?

(Ríe divertido) No llegan a ser obsesión pero sí actúan de terapia… y no sólo artística. Es cierto que me encanta todo lo oculto y trascendental de los criptogramas, me fascina esa forma de comunicación intercultural y atemporal de un signo y toda la carga iconográfica que encierran. Y por eso me gusta combinarlos, experimentar con ellos, inventarme nuevos iconos e imágenes que desde luego, no dejan indiferentes a nadie. Provocar ese choque de culturas y civilizaciones es una referencia obligada en mi obra.

Próxima parada….

Pintura, llevo ya algún tiempo preparando mi próxima exposición en la que el formato grande será el protagonista, y los criptogramas, por supuesto….

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PORTADA Damas Nobles

El triunfo de la poesía visual. Entrevista a Alejandro Aguilar Soria

Por Mª Dolores Barreda Pérez

Su discreción y modestia, su buen humor, proverbial entre los que lo conocen y aprecian, puede llevar a engaño a quienes no lo conocen, o no saben que se encuentran ante uno de los artistas más completos y relevantes del arte actual, en todo el concepto y la expresión que esa acepción tiene.

Sus obras pueden encontrarse en colecciones tan dispares como las clásicas de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Biblioteca Nacional, en la Comunidad Económica Europea, en su sede de Bruselas, en el Museo Diógenes Taborda de Buenos Aires, en la  Colección del Credit Suisse, el Museo de Bellas Artes de Asturias o el Museo Taurino, y en las novedosas y vanguardistas salas del Museo del Grabado de Arte Contemporáneo de Marbella, la Colección de Poesía Experimental de la  Diputación de Badajoz, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla – La Mancha, en Interolerti, la Casa de la Poesía Olerte Etxea y la Fundación Volpe Stessen de Buenos Aires, sin mencionar los Ayuntamientos, Diputaciones, Cajas de Ahorro y Museos Provinciales de Dibujo y Arte Contemporáneo repartidos por toda la geografía nacional.

En Alejandro Aguilar Soria conviven con naturalidad múltiples formas de expresión, por un lado pintando, con un derroche de imaginación difícilmente calificable que le vale los apelativos de “genio”, “maestro”, “visionario” o “soñador”, por otro, haciendo bellísimas esculturas de increíbles formas y texturas, pero también a través de performances, acciones, instalaciones, y por supuesto, creando magia con mensajes visuales a los que ha incorporado su especial predilección por los criptogramas y símbolos, que tan propios y característicos son en toda su producción artística.

Su última exposición titulada “Damas Nobles” de poesía visual, acaba de encumbrarlo a lo más alto. El 90 % de las obras se ha vendido, y eso, en los tiempos que corren, no es que sea extraño, es que es un auténtico triunfo.

A punto de finalizar la exposición ¿cuál sería su primer balance?

Estoy muy contento por esta exposición, tanto por la aceptación que ha tenido la obra, como por cómo ha funcionado. Ha sido abrumador el número de familias que han pasado a verla, y sobre todo niños, que es a quienes más ha llamado la atención. Estoy encantado de que ésta haya sido una exposición intergeneracional porque eso es lo que siempre he pretendido, un lenguaje universal en el que todos entiendan los mensajes, de una forma lúdica y entretenida.

¿Por qué Damas y no Caballeros?

En primer lugar por mi admiración al sexo opuesto, la idea de jugar con el contrario me atrae mucho. Además el artista, el hombre, busca entender y analizar aquello que le es cercano y a la vez opuesto. Y luego hay una serie de añadidos como que estéticamente, las damas dan más juego, la documentación gráfica de partida es abundante, más vistosa y llamativa, y sobre todo porque es mucho más divertido intentar jugar con ideas y conceptos desde el lado opuesto.

¿Poseen alguna característica en especial que aúne y resuma esta muestra?

Sí, ser poliédricos. Todas las Damas son como un poliedro: tienen múltiples caras y facetas, múltiples lecturas, múltiples mensajes,… cada uno encuentra uno diferente en él. Quizás muchos logren ver un mismo significado, pero todos encierran una miscelánea de mensajes con los que me he divertido sobremanera.

Como pintor de éxito y escultor y artista multidisciplinar, ¿por qué hacer poesías visuales?

Creo que tocaba. Siempre he hecho poesías visuales, es algo que me apasiona y me divierte, y justo ahora se dieron todos los elementos necesarios para realizar esta exposición: por un lado me apetecía muchísimo, por otro, encontré una sala de exposiciones dedicada en exclusiva a las nuevas tecnologías, y eso en España es algo casi extraordinario, porque a pesar de que cada vez más los centros de arte prestan su espacio a este arte, no abundan las salas que exhiban de forma permanente estas obras. Fue una emoción increíble encontrar el espacio y ver que encajaba con mi idea de exhibición, que podía realizar el montaje ideal para exhibir mis Damas.

¿Desde cuándo realizas poesías visuales?

Creo que desde bien pequeño. La poesía visual es muy llamativa y siempre me han llamado la atención los criptogramas, criptografías, los símbolos, … porque poseen un lenguaje universal que todos pueden interpretar independientemente del idioma, del sexo, de la edad, de la cultura, … y extraer símbolos de otras culturas y civilizaciones e interpretarlos a mi modo y manera ya me apasionaba de niño, y de hecho, es una constante en toda mi obra.

Hablamos de poesías… en tu caso, ¿primero son literarias y luego visuales?

Sí, efectivamente mi mundo interior parte de un texto, pero lo considero aún demasiado íntimo como para mostrarlo de la forma que lo he hecho con las Damas. Y luego, con el tiempo, muchas veces la imagen ha dominado al texto, o lo ha complementado o enriquecido,… pero sí, los juegos literarios son también la base de la iconografía, y está claro que en mi lucha interna ha ganado la imagen.

¿Y la ciberpoesía, no en lo relativo a los medios digitales en su creación, sino la referida a la producción con recursos tecnológicos como el hipertexto, la animación o la realidad virtural, para cuándo?

Ya he hecho intervenciones en este campo y han sido bastante satisfactorias, y también en la poesía colaborativa, intergrupal e interactiva, y a través de instalaciones, intervenciones y numerosas actuaciones con las que he visto y experimentado cómo interactuar con los demás, cómo transformar el mensaje y cómo ven los espectadores esa forma de poesía a la que aún no están acostumbrados, pero a pesar de que todo lo que es novedoso me atrae, me gusta mucho más el trabajo en la soledad de mi taller, como acto íntimo en el que mi forma de expresión es casi casi, espiritual.

¿Es difícil hacer poesía visual?

Todos hacemos poesías visuales porque la poesía visual es un arte que está al alcance de todos. Cualquiera puede hacer poesía visual sin pretender ser un artista.

Entonces ¿todos somos artistas?

No es intrusismo, ni se trata de pretender ser lo que no se es. En la sociedad actual todos tendemos a catalogar, clasificar y denominarlo todo. Y estamos acostumbrados a identificar al artista con el pintor o con el escultor. Pero un artista no es sólo eso. Mi concepción del artista se asemeja a la visión renacentista en la que confluían grandes talentos que lo mismo escribían un tratado, que pintaban una catedral, que esculpían una imagen y que, en definitiva, transformaban la belleza y hacían de ella una forma de expresión. Si uno sólo pinta se convierte en un artesano, pero no es un artista en toda la acepción de la palabra y no tal y como hoy la usamos.

Me estás describiendo a Leonardo….

Por supuesto, Leonardo da Vinci ya realizaba poesías visuales, poesía fractal,… pero mucho antes de él, los hombres primitivos que pintaron Altamira hicieron poesías visuales y así hasta remontarnos al primer trazo humano del que podamos tener noticias; la naturaleza hace también poemas visuales de extraordinaria belleza… todo depende de quién los vea y cómo los interprete….

¿Por qué no está tan extendida la poesía visual?

Porque a pesar de que en la calle y en nuestra vida cotidiana estamos rodeados de poemas visuales, no reparamos en ellos como una auténtica muestra de “arte”, no los tomamos en consideración hasta que alguien los cataloga como arte y la crisis actual que atraviesa el arte moderno no ayuda en nada a variar esa catalogación. Volvemos a la pregunta anterior porque estamos acostumbrados a clasificar al artista en una única disciplina, y todo lo que se salga de ella ya no cuenta y como decíamos, el artista es algo mucho más amplio…

En vista del éxito de la poesía visual, ¿para cuándo la próxima muestra?

Material e inspiración no me faltan nunca. Pero además de algunos cuadros que tengo empezados y varias esculturas que están terminadas ya, estoy trabajando en una serie de poemas visuales sobre la vida del artista, en toda la amplia concepción de este término y tal y como yo lo contemplo, y sobre el deporte, y sobre la cotidianeidad de la vida…. pero me faltan horas en el día para abarcar todo lo que me gusta.

¿Y el nexo común de todo tu trabajo?

Por supuesto, el humor. Me divierte un montón transformar lo imposible y hacerlo de una forma divertida y jugando con todas las interpretaciones de las que sea capaz y que todo sea objeto de risa y despierte en quien lo vea una gran sonrisa.

Alejandro Aguilar Soria 1

 

Damas. Recuerdos 1

Julio López recibe la Medalla de Honor de la AEPE

http://www.xtrart.es/2014/02/27/julio-lopez-hernandez-recibe-la-medalla-de-honor-de-la-asociacion-espanola-de-pintores-y-escultores/

En un acto celebrado el pasado día 21 de febrero en la sede institucional de la AEPE, el genial artista madrileño Julio López Hernández recogió la “Medalla de Honor”, que le fue otorgada de manos de su Presidente José Gabriel Astudillo, en reconocimiento a su personalísimo estilo realista y fuera de los cánones académicos y a la revitalización lograda del espíritu clasicista”.

Repleta de asistentes, entre los que se encontraban numerosos socios y amigos, así como diferentes entidades colaboradoras de la Asociación Española de Pintores y Escultores, transcurrió un acto emocionado en el que a modo de introducción, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, realizó un breve recorrido por la trayectoria artística y profesional del reconocido escultor de talla internacional, renovador de disciplinas como la medallística, y que sigue convirtiendo en sentimientos unas expresiones realistas de clara influencia poética.

Por su parte, el Delegado de las Artes de Madrid, Pedro Corral, recordó que su arte está caracterizado por el personal estilo que ha hecho de este escultor un referente para las nuevas generaciones creadoras.

El homenaje espontáneo, nacido del corazón de todos los que forman la Asociación Española de Pintores y Escultores, no sólo quiso recordar al genial escultor en su vertiente artística, sino que hizo especial hincapié en los valores humanos que siempre han rodeado a la persona de Julio López.

José Gabriel Astudillo lo reflejó muy acertadamente cuando expresó que este renovador de la escultura siempre se ha caracterizado por “el profundo respeto hacia la obra y estilo de los demás artistas y creadores, por su trato amable y cortés, por el profundo amor a su familia, por la honestidad reflejada en sus acciones y palabras,… todo ello no son más que la demostración tangible de la grandeza de su alma, de la generosidad de su corazón y de la rectitud de sus sentimientos”.

Y sobre todos estos valores, Astudillo destacó el del compañerismo, “del que sus propios amigos pueden dar buena fe y que junto a su cordialidad son los valores que más enriquecen su vida. Por eso, para esta Asociación Española de Pintores y Escultores es un honor otorgar esta distinción a un excelente escultor y a una extraordinaria persona”.

Tras la imposición de la Medalla de Honor, el homenajeado quiso compartir con todos los asistentes al acto, la faceta en la que más centra ahora su actividad, sus composiciones literarias. Son estas, breves relatos que recuerdan con todo lujo de detalles, las sensaciones, imágenes e historia que rodean cada una de sus esculturas.

Recuerdos muy poderosos y actuales que ha ido atesorando en su memoria a lo largo de los años, y que consiguieron emocionar al público allí congregado por la sensibilidad que transmitían las vivencias que de esta forma quiso compartir con todos.

Para finalizar el acto, Julio López aseguró que este reconocimiento es un empujoncito que le impulsa a seguir trabajando con más ganas si cabe, en la exposición que prepara para la ciudad de Sevilla, y con la que tanta ilusión está ultimando ya preparativos y trabajos.

Julio 2

Tras recibir la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Julio López firma en el Libro de Honor de la AEPE, bajo la atenta mirada del Presidente, José Gabriel Astudillo

Julio 6

Julio López conversa animadamente con Alejandro Aguilar Soria, Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y con el Presidente, José Gabriel Astudillo

Julio 5

De izquierda a derecha: José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE, Evaristo Guerra, el Delegado de las Artes de Madrid, Pedro Corral, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda, Julio López y Santiago de Santiago

Julio 7

Algunos miembros de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, junto a Julio López, el Delegado de las Artes de Madrid, Pedro Corral y Javier Otamendi Pineda, de Metro de Madrid

Julio 8

Julio López charla con Juan Manuel López-Reina y Juan de la Cruz Pallarés

 

 TODAS LAS FOTOGRAFIAS DEL ACTO Medalla de Honor a Julio López Hernández

 

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