El pintor Ángel Rueda ha donado su cuadro «Mujer segoviana con guitarra» (81×60 cm) al Centro Segoviano de Madrid, en un acto que tuvo lugar hace unos días.
La obra tiene su origen en un acto de folklore segoviano celebrado meses atrás junto al Museo Daniel Zuloaga en Segovia capital.
En la génesis de esta pintura está la idea de lo mucho que ha cambiado el mundo de la pintura en las últimas décadas. Si observamos, hoy en día, los temas que tratan muchos pintores figurativos y realistas son recurrentes: paisajes y retratos, sobre todo. Pero, a diferencia de lo que sucede con otras artes, como la literatura y el cine, la pintura realista actual suele mostrar el momento presente, sin apenas mirar a los lados, al pasado o a un hipotético futuro.
La cuestión es que, en mi opinión, la fotografía ha condicionado y hasta «acorralado» al mundo de la pintura.
Décadas atrás, una obra de arte tenía valor por sí misma, e independientemente de su calidad, se consideraba el hecho de su «unicidad», es decir, de que no había otra como ella.
En el siglo XX era costumbre que hasta en los hogares más humildes hubiera pinturas originales que en muchos casos se compraban en tiendas de muebles o las ofrecían pintores en venta a domicilio.
En la actualidad, el arte ha desaparecido de muchos espacios públicos donde antes sí estaba, como hospitales, dependencias de la Administración, centros sanitarios, etc. Incluso hay hoteles en los que no existe un solo cuadro, lo cuál es terriblemente significativo.
Al igual que ocurre tantas veces, no hay una única causa que explique esta situación, pero es fácil pensar que el auge de la fotografía –sobre todo a través de los dispositivos móviles– tiene mucho que ver. Hay saturación de imágenes por todas partes, y al final, el consumidor acaba harto.
Ojalá pudieran llevarse a cabo iniciativas para intentar que el mundo del arte volviera a los espacios públicos en los que habitó ayer.
Porque una obra de arte es un objeto original y único, fruto de la creatividad de un ser humano. No de una máquina.
