El 17 de septiembre de 2024,en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «De soles y lunas», nos presentará la socia Ana Hernando.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La exposición nos la presenta así la propia artista:

Los que conocen mi trabajo y mi trayectoria saben que plasmo mi manera de sentir el arte e múltiples disciplinas, sobre todo en escultura y pintura, pero todo parte del dibujo y en esta exposición he querido que sea el protagonista.

Una vuelta al trabajo en blanco y negro, con algún matiz en gris sobre papel de color. El dibujo es lo primario, donde aterrizan las ideas que más tarde quizá evolucionen hacia una escultura o un cuadro, pero que siempre mantendrá su propio valor e identidad. El dibujo como preparación, como obra final, pequeños formatos o con dimensiones mayores, pero siempre cercano, directo y con el trazo firme que lo define.

“De soles y lunas” es una serie de pequeños dibujos donde ese sol o esa luna acompaña a los protagonistas, conectándolos con su reflexión y percepción del momento vital al que les lleva. Dibujos que se desarrollan en otros de mayor tamaño, pero siempre asequibles, buscando acompañarnos en nuestra propia reflexión.

“Arte para vivir” es el lema que da sentido a mi vocación y que define quien soy. En cada una de mis obras hay un pedacito de mí, una emoción, un momento, una experiencia, una reflexión o un sueño, un motivo para que el arte forme parte de nuestro día a día.

Me interesa reflejar esas emociones universales y personales a través de la síntesis de la anatomía y del movimiento, con líneas depuradas y volúmenes que invitan a ser acariciados o recorridos con la mirada. En mis cuadros el color es protagonista a través de planos y líneas que defines ese ritmo o esa pausa que nos acaricia por dentro, que nos hace sentir. Esculturas, pinturas, medallas, diseños… todos surgen de un dibujo.

Exponer estos dibujos es exponer el origen, lo más íntimo, lo que queda plasmado en un papel de una manera sencilla que se va enriqueciendo poco a poco, alcanzando otra dimensión, conectando con ese latido que espera compañía. Dibujos que son obra de arte en sí mismos y que llenan de luz el rincón más oscuro.

El 3 de septiembre de 2024,en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Miradas al mar», nos presentará la socia Concha Corral.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La exposición nos la presenta así la escritora Macarena Miletich:

Para la artista, la pintura es “poesía visual” y le complace acompañar algunos de sus cuadros con algún poema, así como de integrar en sus obras elementos de la naturaleza que eleva a la categoría de arte.

La búsqueda constante del artista, que rastrea las distintas posibilidades de su arte en cada etapa, hace una apertura renovada y actual en la sensibilidad de Concha Corral.

Ahora, en esta nueva exposición, nos encontramos ante una nueva comunicación, un diálogo especial entre la naturaleza del mar y la receptividad humana, del mar y su misterio, de la calma y el movimiento de su interior vitalidad, revelada como estados de ánimo hacia nosotros. Horizontes y oleajes quieren transmitir y plasmar toda su energía a través de la mirada y de las manos de la artista, en esta colección de marinas que nos ofrece Concha Corral.

Este diálogo creativo es amoroso, está expresando los pulsos ondulantes entre la artista y el propio mar, emanaciones y latidos de su esencia. Es una doble mirada que respira en la revelación inspirada que percibimos en estas interesantes obras originales.

Amistad mutua y sellada en las impresiones cromáticas de los lienzos que ahora podemos contemplar, suscitando en nosotros la facultad de poder experimentar la misma fuerza e intensidad en nuestra relación personal de amistad entrañable con el mar, la mar, con todos los mares.

                                                                                             MACARENA MILETICH Escritora

El 16 de julio de 2024,en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Mi alma retratada», nos presentará la socia Paloma Velarde Valiente.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La exposición nos la presenta así la propia artista:

Esta va a ser la primera vez que exponga una selección de mis obras, sin centrarla en una temática concreta, sino heterogénea. Y la explicación es simple: deseo, con esta muestra, que todo el que la visite pase a conocerme; y, si ya me conoce como pintora, que me conozca más en profundidad. Quiero que mis obras hablen por mí, porque todas ellas están fuertemente cargadas de las tres cualidades que vertebran mi personalidad, más una cuarta que engloba y da forma a las demás:

Habrá un conjunto de cuadros religiosos, pues soy persona de fe profunda, que no escondo, y la pintura religiosa siempre me ha subyugado.

Habrá cuadros -los más-, de temática taurina, porque ha sido la Tauromaquia, sin duda, el arte que más ha inspirado mi pintura, y por la que soy pintora. Allá por donde me han preguntado, así lo he contado. No son pocas las puertas que se me han cerrado por ello.

Y habrá pintura de lo que yo llamo «vivencias», pues pinto cosas o paisajes, que están cargados de especiales recuerdos, sensaciones, nostalgias o vivencias mías.

El cuarto rasgo de mi personalidad, que ya puede deducirse de los tres anteriores, es mi acendrada españolidad. Antes que pintora, fui historiadora, y, estudiando e investigando nuestro pasado, fui admirando la gigantesca obra de los que nos precedieron y sin los que, hoy día, no seríamos lo que somos. Y la admiración se fue tornando en orgullo de formar parte, aunque sea en magnitud pequeñísima, de esta nave que se llama España, que a veces, navega con rumbo firme, y otras, algo menos.

Por todo ello, me gusta retratar a todo el que sienta a España como la siento yo. Algunos de los personajes que se van a poder ver en esta sala de exposiciones, son admirables representantes de lo que llamamos Marca España.

Me considero una pintora realista, que se ha acercado a distintos desafíos; mas, es el retrato lo que me llena más como artista, y donde me encuentro, sin ninguna duda, más a gusto y plena. Me fascina retratar y que, por mi mano, el cuadro vaya cobrando vida, a través de la mirada y demás rasgos del personaje retratado. Algunos de los que se podrán contemplar en esta exposición, son, digamos, tradicionales, es decir, retratos de determinadas personas relevantes; no obstante, en mi opinión, también son retratos las naturalezas muertas o paisajes que he traído, pues en cada uno de ellos, está plasmada un trocito de mi personalidad. Son como el retrato de distintos pedacitos de mi alma.

Mi aspiración, tras la visita a esta muestra, es que se me identifique con cada una de mis obras, tanto por el estilo, como por su contenido, y que ellas hablen por mí y de mí. Estaré encantada de ir explicando, a todo el que sienta curiosidad, el trasfondo de cada una de ellas.

El 2 de julio de 2024,en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Algoritmo del caos», nos presentará el socio Juan Carlos Santoscoy.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La exposición nos la presenta así el propio artista:

Juan Carlos Santoscoy García es un destacado artista plástico mexicano con una carrera de 22 años en el mundo del arte. Originario de Guadalajara, Jalisco, México, ha expuesto en galerías y museos de ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Hamburgo, Venecia, Madrid, Texas y Rusia. Su innovadora técnica de pintura llamada “tinta hilo” le ha permitido crear obras únicas, incluyendo arte objeto, esculturas, aviones, Ferraris y objetos de alta gama. Con más de 180 exposiciones locales, nacionales e internacionales, Santoscoy es un apasionado defensor del papel del arte en el siglo XXI y su impacto en la niñez del mundo.

La obra del Maestro Juan Carlos Santoscoy García va más allá de los límites convencionales del arte plástico, buscando trascender en el ámbito global al fusionar y simular ciudades que emulan circuitos electrónicos cargados de una energía vital, generando una vibración universal. A través de su técnica única, Santoscoy crea paisajes urbanos que reflejan la complejidad y la interconexión de la vida moderna, donde los elementos abstractos se entrelazan con la tecnología para dar forma a una realidad alternativa. Esta visión innovadora y provocadora desafía las percepciones tradicionales del arte, invitando al espectador a contemplar y reflexionar sobre la interacción entre el ser humano, la sociedad y el entorno tecnológico en el que vivimos. En su búsqueda por trascender en las artes plásticas a nivel mundial, el Maestro Santoscoy nos lleva a explorar nuevos horizontes y a experimentar una conexión más profunda con el mundo que nos rodea.

Mi colección pictórica de 15 obras es un testimonio elocuente de mi visión artística, fusionando el arte abstracto con la tecnología para reflejar la conciencia global en un mundo que enfrenta desafíos ambientales y crisis del siglo 21. A través de lienzos de 190 cm x 190 cm, busco tocar fibras sensibles al abordar temas como la deforestación del Amazonas, la explotación minera y la contaminación urbana, pintando paisajes que evocan una sensación apocalíptica. Mi obra busca despertar reflexiones sobre los nuevos dioses tecnológicos y generar conciencia en todas las generaciones, proponiendo soluciones para enfrentar los desafíos de nuestro tiempo. Originada en Guadalajara, Jalisco, México, esta colección representa mi compromiso con la humanidad, un llamado a la acción para encontrar un camino hacia un futuro sostenible.

El 18 de junio de 2024,en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Livia en tres fases», nos presentará la socia Livia Alencar.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La exposición nos la presentan así:

Livia Oliveira Alencar nació en Río de Janeiro, Brasil, y ha pasado su vida en diferentes países, su, natal Brasil, Inglaterra, Francia y muchos años en nuestro país, España.

Su relación innata con el arte la llevó a encontrar la pintura y más específicamente con las luces, los colores y las expresiones humanas que ella interpreta maravillosamente en el estilo figurativo. Su trabajo es muy conocido, porque el éxito la ha acompañado en cada una de las múltiples exposiciones que ha realizado. Sus pinturas enriquecen muchas colecciones privadas en América y Europa.

De vivir y relacionarse con las personas, ha sabido captar la expresión que nos da nuestro ojo humano, tanto mágica como real, en cada una de las trazas en las que pinta rostros asombrosos y miradas eternas.

Javier Zurdo (Madrid)

Escritor

Las obras de Livia Oliveira Alencar son un espejo donde se refleja su manera de ver la vida. Su alegría y optimismo queda bien plasmado en sus lienzos, transmitiendo a través de sus abstractos, la fuerza que lleva dentro.

El colorido de sus cuadros, fusiona la realidad con la visión del entorno, jugando con el espacio y plasmando en el lienzo la idea concreta. La delicadeza de su estilo, envuelve al espectador en un hábito de fantasía que produce la sensación de mil fragancias visuales.

A través de sus ojos de artista, Livia descubre lo que a muchos nos pasa desapercibidos, capta la luz, intuye los colores y combina el espacio de una manera admirable. Sus obras realistas, nos envuelven, alabando las miradas y gestos del retrato. A través de sus pinceles, Livia capta el alma del personaje y la fuerza expresiva de sus rostros, provocando un hechizo que transmite sensaciones de vida.

Cada uno de sus cuadros es una ansiada conquista, en la que nada ha sido abandonado al capricho del azar. ¡Un mensaje que hace que el artista nos traslade por la aventura de su vida!

Ángela Martínez Rodríguez
Crítica de arte, Presidente del Colectivo Cultural 7 Islas de Tenerife