Trujillo presenta el 24 de junio, en el marco de la Bienal de Arte de Pontevedra, su exposición “Punto de Inflexión” en la galería TANGRAM.

El punto de inflexión en el proceso creativo del artista visual contemporáneo Trujillo, ha sido un momento esencial en su carrera artística. Surge específicamente, de una experiencia personal significativa, el adiós de su madre en 2023. Ella, en su apoyo continuo desde muy pequeño a sus deseos de estudiar artes plásticas, siempre le aconsejaba que explorase nuevas técnicas y movimientos artísticos, pues eso le ayudaría a redefinir su estilo personal.

Se produce entonces un pequeño impás, un momento de autodescubrimiento, donde el creador comienza a plasmar en sus cuadros reflexiones internas e introspección, a través del expresionismo abstracto. Este cambio significativo en la obra de Trujillo, no solo ha influido en la técnica y el estilo, sino que también, cambia la forma en que el artista se conecta con su audiencia. Podemos definirlo como, un momento de transformación que abre nuevas puertas y lleva la creatividad a niveles insospechados.

Con esta muestra expositiva el creador rinde merecido tributo a Nivia, ese ser maravilloso (palabras del propio artista) que le dio la vida y le animó a seguir desde edad temprana el camino del arte.

PROPUESTA CONCEPTUAL

La exposición de pintura “Punto de Inflexión” del artista visual Trujillo es una muestra que invita a los amantes de la cultura a explorar los momentos decisivos en su proceso creativo. En sus inicios, se centró en el paisaje urbano con sus figuras abstractas donde la estructura y la forma eran predominantes. Sin embargo, a medida que su estilo evolucionó, comenzó a explorar el expresionismo abstracto, lo que marcó un cambio significativo en su enfoque artístico. A través de una serie de obras vibrantes y emotivas, el artista captura la esencia de esos instantes en los que la inspiración y la técnica se encuentran para celebrar el arte como un viaje continuo, donde cada obra es un testimonio de la búsqueda constante de la creatividad.

Este cambio se caracteriza por el uso de técnicas como el dripping, que permite que la pintura fluya y se derrame sobre el lienzo o la cartulina, creando una sensación de movimiento y espontaneidad. Las veladuras y manchas de colores, unas veces suaves y otras más intensas, aportan una nueva dimensión emocional a su trabajo, donde las texturas y las formas se entrelazan para contar historias de cambio y crecimiento, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus propios puntos de inflexión en la vida.

En esta nueva perspectiva, el creador parece liberarse de las restricciones del paisaje urbano, permitiendo que sus emociones y experiencias se expresen de manera más libre y visceral. Este contraste entre la rigurosidad pictórica de sus primeras obras y la fluidez del expresionismo abstracto resalta su crecimiento como artista y su deseo de explorar nuevas formas de comunicación visual.

DATOS DEL ARTISTA

Trujillo, es un artista visual con más de 30 años de actividad creativa, miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), y con una amplia formación artística. 2022_Máster Oficial “Gestión del Patrimonio Artístico y Arquitectónico, Museos y Mercado del Arte”, Santiago de Compostela, España. 2006-2013_Docente Universitario de la asignatura de Pintura en la Facultad de Artes Visuales del Instituto Superior de Arte (ISA) en La Habana, Cuba. 2006 _Grado en Bellas Artes (ISA), La Habana, Cuba. 1995_Formación Profesional en Artes, “Grabado”, Cuba. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, y en concursos nacionales e internacionales donde ha obtenido premios y reconocimientos.

Trujillo

Exposición de pintura: Punto de Inflexión

Galería TANGRAM

C/ Rosalía de Castro 32

36001 – Pontevedra

Del 24 de junio al 21 de julio de 2025

Inauguración: 24 de junio, a las 20 h.

Horario: de Lunes a jueves: de 16 a 20 h.

Solicitar cita para otros horarios en Tel. 618.30.72.81

En el año 2018, Tomás Santos solicitó permiso a la Guardia Real para que le autorizaran a pintar un retrato de SS.MM. los Reyes de España, Don Felipe y Doña Letizia, proporcionándole una fotografía oficial con la que acometió el proyecto, que nació con la intención de ser una donación a los monarcas.

Tras 500 horas de trabajo, el resultado gustó tanto a Don Felipe, que le hizo llamar y le recibió en el Palacio de Oriente de Madrid, el 31 de mayo de 2028, donde el cuadro estaba expuesto en un caballete de Patrimonio Nacional.

Acompañaban a S.M. el Rey, distintas personalidades del estado, además del Presidente de Patrimonio Nacional, quienes hicieron muy buenos comentarios acerca del mismo, asegurando al artista la calidad que presentaba la obra.

El cuadro fue instalado en la Sala Noble del Cuartel del Rey, en el Pardo, donde se preparó todo el espacio que lo rodea para acogerlo.

SS.MM. Don Felipe VI y Doña Letizia. 120 x 90. Óleo miscible con agua s/lienzo. Patrimonio Nacional, 2018

Momento de la entrega del Retrato ‘Sus Majestades Don Felipe VI y Doña Letizia’ de Tomás Santos Alcalá a Don Felipe en el Palacio Real de Madrid, el 31 de mayo de 2018

El premio de pintura Tartget irrumpe en internet en su primera edición como un concurso artístico para pintores de todo el mundo, en el que estaban convocados 18 premios en metálico y numerosos premios en material de pintura, formación o promoción. Una amplia representación de los 200 finalistas expondrá en Madrid.

Antonio Guardeño ha obtenido Mención de Honor en la categoría de Paisaje Urbano con su obra  Mary Poppins. El Jurado ha estado formado por Don Eddy, Jacob Dhein y Leigh Behnke.

En la galería virtual Virtual exhibitions – tARTget painting prize se puede ver las obras presentadas en esta edición a través de cuatro exposiciones virtuales. Piezas destacadas de la selección oficial, junto con las menciones honoríficas, los finalistas y los semifinalistas. Cada categoría refleja el alto nivel artístico de esta competencia. Estas galerías digitales celebran la creatividad de los participantes más brillantes, ofreciendo un espacio donde cada pincelada cuenta una historia, diversidad de estilos y voces.

El artista y socio de la AEPE, Ricardo Aparicio, ha donado un cuadro a la Real Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Aguilar de la Frontera, Córdoba, con motivo de su 425 aniversario.

Ricardo Aparicio (Sevilla 1969), artista residente en Madrid, regresa al pueblo de su padre, Aguilar de la Frontera, en Córdoba, para donar una obra de arte sacro, titulada «El Nazareno» y hacerse cofrade de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno.

El padre de Ricardo Aparicio, José Aparicio Calvo-Rubio -insigne jurista-, colaboró para conseguir hace ya 40 años, que se le concediera el título de «Real» a la cofradía.

Esta Semana Santa es especial en Aguilar de la Frontera ya que se celebra el 425 aniversario de la Real Cofradía de Nuestro Padre Nazareno y las cuatro décadas desde que se uniera a la corona española.

Para celebrar este importante momento, Ricardo Aparicio ha regresado a la ciudad natal de su padre para donar una obra de arte sacro donde se refleja el fondo expresionista del contorno de la figura del Nazareno Aguilarense.

Ricardo Aparicio explica la vinculación del sentimiento artístico al tradicional, de una familia andaluza en su Semana Santa. «En mi obra, y mi vinculación sentimental, se refleja la relación con la esencia artística del cuadro y lo vivido en esos días de pasión por las calles de Aguilar, unida con la de Madrid, a través de la relación familiar, ya que la Hermana Mayor de la Macarena de Madrid, fue durante muchos años mi tía Clara Álvarez de Linera, siendo actualmente su hija, mi prima Macarena O´Con Álvarez de Linera, también, Hermana Mayor de la Patrona de Madrid, La Virgen de la Almudena. Una bonita historia de tradición cultural andaluza arraigando en la madrileña, reforzando las raíces artísticas españolas», explica Ricardo Aparicio.

Del Barroco a la línea contemporánea

«Desde la infancia a los días de hoy, he vivido la tradición religiosa de la Semana Santa Aguilarense, y la plasmo en el perfilado de la imagen de nuestro Jesús Nazareno, con unas pinceladas expresionistas de lo esencial del Viernes Santo, en el contorno del rostro del Nazareno, que representa a ese Jesús que lleva su cruz, por todas las calles de una España en penitencia, con su representación grande en su arte sacro, desde Aguilar de la Frontera en Córdoba, a la hermandad con Madrid, en el paseo procesional del Gran Poder», concluye el artista Ricardo Aparicio.

La artista visual Guadalupe Luceño ha ilustrado la portada del poemario “Un retrato que sostiene el muro” de la poeta siria Maisoun Shukair, en traducción del árabe de Carmen Ruiz Bravo-Villasante y que se presentará el día 10 de abril a las 19.30 h. en la madrileña Librería Balqís de la calle Baños de Montemayor, 7.

En el acto de presentación intervienen Carmen Ruiz Bravo-Villasante, Pepa Roma y Rosa García, en el que el laudista sirio Hames Bitar ofrecerá un recital de laúd árabe.

La editorial Yabalia ha elegido para la portada de este libro, una de las recientes obras de Guadalupe Luceño titulada Regreso al origen II, óleo / tabla de abedul, 114 x 70.

Guadalupe Luceño

Presentación del poemario «Un retrato que sostiene el muro» con su obra como imagen de portada.

Librería Balquís

Calle Baños de Montemayor, 7. Madrid

10 de abril, 19,30 h.

La Masia Casa Nova de Calp acogerá una nueva exposición “SOLIDARIA. ARTE POR LA DANA”, organizada por la Concejalía de Cultura del Ajuntament de Calp y el Grupo Arte-son, donde participan diferentes Artistas contemporáneos. Con la colaboración de la asociación solidaria Aportem Puerto Solidario, vinculada a la Autoridad Portuaria del Puerto de València.

El Grupo Arte-son es una Asociación sin ánimo de lucro, que organiza exposiciones de Arte contemporáneo en diferentes localidades españolas. Su sede se encuentra ubicada en el Valle de Tiétar (Ávila), destacando sus 17 ediciones de “Palacio” en el Palacio de La Mosquera en Arenas de San Pedro (Ávila), y sus 9 ediciones en el Antiguo Hospital de San Andrés en la Villa de Mombeltrán (Ávila). Han realizado exposiciones de Arte contemporáneo en Santander, Toledo, Madrid, València, Benicarló o Alcoi, entre otras localidades.

Con motivo de la DANA, que ha azotado a la provincia de València, el Grupo Arte-son hizo una propuesta a diferentes Artistas que han participado en sus exposiciones, para realizar una muestra solidaria por la DANA de València, donde 70 Artistas, tanto valencianos como venidos de diferentes puntos de España, participaron en una primera muestra solidaria con sus obras en el Edificio del Reloj del Puerto de València, donde se recaudaron, con la venta de las obras, 12.722 € que se destinaron a AADISA, Asociación de Ayuda a la Diversidad Funcional en Alfafar. Con ese dinero se les pudo volver a instalar una caldera nueva, reponer una cama multisensorial, imprescindible para tratar a los usuarios con parálisis cerebral y comprar distinto material para las aulas dedicadas a alumnos con Trastorno del Espectro Autista.

Ahora, el grupo Arte-son, organiza una nueva exposición solidaria en Calp junto con la Concejalía de Cultura del Ajuntament de Calp, en la Masia Casa Nova de Calp.

La gestión del dinero obtenido por la venta de las obras y su posterior inversión en la zona afectada por la DANA, en la exposición realizada en el Edificio del Reloj del Puerto de València, se llevó a cargo por la Asociación Aportem Puerto Solidario, la cual también será la encargada de la gestión en esta nueva exposición en la Masia Casa Nova de Calp.

En esta nueva exposición de Arte contemporáneo, cuenta con la participación de 47 artistas, algunos de Calp, valencianos y venidos de diferentes puntos de España y extranjeros.

Con la finalidad de facilitar la compra de las obras, los Artistas han hecho una reducción del precio de venta de su valor real, precio de venta por DANA.

Listados de Artistas participantes:

Escultura: Amparo Santamarina, Austion Tirado, Batiste Pastor (cerámica), Diego Canogar, Fiona Olimpia, Isidro Alonso, Kike Gordillo, Kiko Urrusti, Luciano González, Miguel González, Mireille Vetterli, Pepa del Rosario, Teófilo Buendía, Xabier Artolozaga.

Pintura: Aleksandra Istorik, Antonio Olmos, Arantza Marcoida, Cecilia de Lassaletta, Chari Salcedo, Concha Daud, Eva Crespo, Fede Sánchez, Federico Echevarría, Francis Rubio, Gabriel Sosa, Gema Perales, Guadalupe Cámara, Joaquin Ivars, Jose Manuel Pérez Cortijo, Luis Miguel Luján, Marigela Pueyrredon , Marisa Ebri, Marta Fenollar, Miguel Robledo Cimbrón, Natalie Moss, Óscar Méndez Lobo, Ricardo Fernández, Romseneí, Salva Ríos, Susa Alcántara, Victoria García Sánchez.

Fotografía: Isabel González, Juan Antonio Alcántara, Marco Bittner, Paula Pupo, Vicente Moreno.

EXPOSICIÓN SOLIDARIA. ARTE POR LA DANA

Organizada por el Ajuntament de Cap y el Grupo Artson

Masía Casa Nova de Calp

Urb. Ortenbach, 11

03710 – Calp (Alicante)

Del 11 de abril al 10 de mayo de 2025

De lunes a sábado de 9 h a 14 h y 18 h a 22 h.

La obra ‘Sosiego’ de la socia María De Francisco Salces ha sido seleccionada por el Estudio de Interiores Chus Cano para dar visibilidad a su espacio en una de las actividades y mostrada en su programa de televisión Canal Casa el pasado marzo.

María De Francisco Salces es una artista con amplia experiencia y larga trayectoria en el dominio de la técnica abstracto expresionista que inició en Londres en Putney School of Art en el año 2000 y ha continuado desarrollando posteriormente en España.

Las tonalidades y texturas en dicha Obra se adaptan perfectamente al espacio creado conjugando armonía cromática y serenidad.