La AEPE, referente nacional en la puesta en valor de Lorenzo Coullaut Valera

Se reconoce la labor que realiza la centenaria institución

La proyección y el compromiso de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) con la historia del arte español vuelven a recibir el respaldo de medios especializados y generalistas, que se hacen eco de la importante labor que la institución está desarrollando en torno a la figura de Lorenzo Coullaut Valera.

Recientemente, el medio cultural Marchena Secreta ha destacado que la AEPE ha declarado oficialmente 2026 como “Año Lorenzo Coullaut Valera”, subrayando la relevancia de esta iniciativa en el contexto del 150 aniversario del nacimiento del escultor.

Este reconocimiento mediático no solo confirma el alcance de las acciones emprendidas por la AEPE, sino que sitúa a la entidad como un referente en la recuperación, estudio y difusión del patrimonio artístico español. La celebración del “Año Coullaut Valera” se presenta así como una iniciativa de gran calado cultural, que está logrando trascender el ámbito institucional para convertirse en un acontecimiento de interés público.

Tal y como recoge la citada publicación, la AEPE ha impulsado múltiples actividades —desde estudios históricos hasta la puesta en valor de premios y legado artístico— que contribuyen a consolidar la memoria de uno de los escultores más representativos de la España de comienzos del siglo XX.

Asimismo, el medio resalta el papel de la Asociación en la recuperación documental y en la difusión de la trayectoria de Coullaut Valera, recordando su estrecha vinculación con la institución, de la que fue socio fundador y figura destacada en su desarrollo histórico.

Este tipo de menciones refuerzan el posicionamiento de la AEPE como una entidad comprometida no solo con la creación contemporánea, sino también con el reconocimiento y la dignificación de los grandes maestros que han contribuido a configurar el patrimonio artístico de nuestro país.

La creciente repercusión de esta conmemoración, reflejada en medios de comunicación de distintas regiones, evidencia el acierto de la iniciativa y la capacidad de la AEPE para generar proyectos culturales de alcance nacional. En este sentido, el “Año Lorenzo Coullaut Valera” se consolida como un ejemplo del papel dinamizador de la Asociación en el panorama artístico español.

Con iniciativas como esta, la AEPE reafirma su vocación histórica de defensa, promoción y difusión del arte, proyectando hacia la sociedad el legado de figuras esenciales y consolidándose como una institución de referencia en la vida cultural española.

Fallado el I Certamen Internacional de Pintura AIRA

Cuenta con la colaboración de la AEPE

La cooperativa líder del sector agroalimentario gallego AIRA, lanzó el pasado mes de noviembre y dentro de su programa cultural AIRA CREA, el I Certamen Internacional de Pintura que cuenta con interesantes premios, y un accésit que otorga la Asociación Española de Pintores y Escultores, que también ha estado presente en el Jurado del mismo, a través de Dolores Guerrero, la Delegada de la AEPE en Lugo.

Los artistas premiados han sido los siguientes:

Primer Premio, dotado con 8.000 € para Kihong Chung, por la obra Donde habitas

 

Segundo Premio, dotado con 7.000 € para José Luis Méndez Pomes, por la obra titulada Lo que nos sostiene

 

Tercer Premio, dotado con 5.000 € para Manuel Carballeira Rivas, por la obra Reflexión

 

Accésit concedido por AIRA, sin dotación económica, para Isaac Senchermes Soldado por la obra Archivo 24

 

Accésit de la AEPE, Asociación Española de Pintores y Escultores, dotado con Medalla y Diploma para Pedro Bueno Salto por la obra Terrachá

 

Además, el jurado formado por Encarna Lago, Gerente de la Red Museística de la Diputación Provincial de Lugo, Mónica Maneiro, Directora artística de la Fundación DIDAC y Dolores Guerrero, Delegada de la AEPE en Lugo, han decidido seleccionar otras diez obras que junto a las cinco premiadas conforman una exposición itinerante que acaba de inaugurarse en el Museo Etnográfico de la Fortaleza de San Paio de Narla, desde donde viajará después a las localidades de Taboada y a Lugo.

 

El jurado y el equipo de AIRA con la obra ganadora

 

La elección del Museo Etnográfico de la Fortaleza de San Paio de Narla como primer espacio expositivo refuerza este enlace entre patrimonio, historia y creación contemporánea, en un enclave singular que simboliza la riqueza cultural de nuestro entorno.

La muestra tendrá continuidad en la Casa de la Cultura de Taboada en el mes de mayo y llegará al Vello Cárcere de Lugo en junio, ampliando así su alcance y facilitando que un mayor número de personas puedan acercarse a esta propuesta artística. Además, los espacios escogidos para la muestra mantienen una estrecha relación con la propia Cooperativa, que cuenta con delegaciones en Friol y Lugo y sitúa su sede central en Taboada, fortaleciendo así el vínculo con el territorio en el que desarrolla su actividad.

El resto de artistas seleccionados han sido: David Martínez Calderón, Carla Viso, Germán Álvarez Refojo, Eduardo Pérez Baamonde, Carlota Bueno Hermida, Pilar Cancio González, Iris Rodríguez Justo, Diego Vites García, Alba Molero Rus, José María Sánchez Gutiérrez,

AIRA CREA incluye certámenes de escultura, fotografía, poesía, música, relato breve y audiovisual. Todas las disciplinas compartían un eje temático común: el vínculo entre la tierra, las personas y la vida que nace de esa conexión.

La temática del certamen ha girado en torno al territorio compartido y a las raíces comunes, invitando a los artistas a reflexionar, a través de su obra, sobre la relación entre la tierra, las personas y la vida que brota de esa conexión: desde la siembra al alimento, del trabajo rural al compromiso comunitario, de la naturaleza al futuro compartido. Un certamen que ha buscado representar, en clave libre, el vínculo entre el mundo rural y la vida que sustenta: su belleza, dignidad y fuerza.

 

Dolores Guerrero con la obra que ha logrado el Accésit de la AEPE

Paula Varona expone en su Málaga natal

Hasta el 19 de julio en el Museo de la Semana Santa

La pintora malagueña y Medalla de Honor de la AEPE, Paula Varona, inauguró el 14 de mayo la exposición ‘Espacios y luces’, en el Museo de la Semana Santa de Málaga, que podrá visitarse hasta el 19 de julio de 2026.

La muestra reúne 45 obras en las que la artista traza un recorrido entre museos, paisajes urbanos y horizontes marinos, siempre desde una mirada donde la arquitectura y la atmósfera emocional pesan tanto como el propio motivo representado.

 

 

Lejos de plantear una sucesión de estampas reconocibles, Varona utiliza Málaga —sus tejados, la Alcazaba, la Catedral, el puerto o La Farola— como un territorio transformado por la pintura y la memoria. «No son postales. No son fotografías», escribe Antonio Soler en el catálogo de la exposición, organizada por la Fundación Unicaja. «La ciudad que Varona pinta es perfectamente reconocible por su arquitectura, por esa luz casi imposible, sí, pero fundamentalmente lo que ella nos muestra es otra ciudad», insiste el autor de ‘Las bailarinas muertas’.

La exposición —presentada este jueves por Varona junto a la responsable de Artes Plásticas de la Fundación Unicaja, Emilia Garrido, y el presidente de la Agrupación de Cofradías de Málaga, José Carlos Garín— se articula en tres grandes núcleos. El primero está dedicado a Málaga y a su paisaje urbano, donde predominan las perspectivas elevadas, los tejados y las escenas bañadas por una luz mediterránea casi líquida. Obras como ‘Desde lo alto’, ‘Málaga, Pequeño oasis’ o ‘Atardecer en Málaga’ convierten la ciudad en un entramado de reflejos, jardines y volúmenes suspendidos.

 

 

Otro de los ejes fundamentales de la muestra son los museos y los interiores culturales. Varona introduce al espectador dentro del Guggenheim, la Tate Modern o el Prado, espacios que transforma en escenarios vivos, atravesados por visitantes, silencios y juegos de perspectiva. En cuadros como ‘A la luz de Velázquez’ o ‘El jardín de las delicias. El Bosco’, la artista dialoga directamente con la historia del arte y con obras icónicas que reaparecen filtradas por su propia mirada.

Sobre esa relación entre el espectador y la pintura reflexiona también Soler, que define los museos de Varona como «continentes del arte» donde «el visitante pasa de ser un mero transeúnte a obra de arte». Juan Manuel de Prada, por su parte, destaca la capacidad de la artista para «pintar la luz» no como un recurso técnico sino «como un estado del alma».

 

 

La muestra incluye obras inspiradas en el Prado, el Guggenheim o la Tate Modern junto a paisajes de Málaga y referencias pictóricas

El recorrido concluye con los paisajes marinos: puertos, embarcaciones y horizontes abiertos donde la calma y la luminosidad se convierten en protagonistas. El mar aparece así como contrapunto al bullicio urbano y como extensión natural de esa mirada contemplativa que atraviesa toda la exposición.

Nacida en Málaga en 1963, Varona se formó en Londres, en la Heatherley School of Fine Art y la Byam Shaw School of Art, vinculada a Saint Martin’s School of Arts. Desde finales de los años ochenta ha desarrollado una trayectoria con exposiciones en Madrid, Lisboa o Nueva Delhi y reconocimientos como la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

 

Paula Varona

“Espacios y luces”

Del 14 de mayo al 19 de julio de 2026

Museo de la Semana Santa de Málaga

C/ Muro de San Julián, 2 (Hospital de San Julián)

29008 Málaga

De L a S de 11 a 14 y de 17 a 20 h.

D de 11 a 14 h.

La AEPE en el Certamen de Pintura Rápida San Nicasio 2026

Se celebra el 30 de mayo, en Leganés

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) formará parte del Certamen de Pintura Rápida San Nicasio 2026, tras la reciente publicación de las bases oficiales de esta reconocida convocatoria artística, consolidando así su compromiso con la promoción del arte y el apoyo a los creadores contemporáneos.

El Certamen de Pintura Rápida San Nicasio, que cada año reúne a artistas de diferentes puntos del país, se ha convertido en una cita imprescindible dentro del calendario cultural, destacando por su capacidad para acercar el arte al espacio público y fomentar la creación en directo. En esta edición de 2026, la participación de la AEPE refuerza el prestigio del certamen y contribuye a impulsar su proyección nacional.

La implicación de la Asociación Española de Pintores y Escultores supone un respaldo institucional de gran relevancia, en línea con los objetivos de la entidad de difundir las artes plásticas, apoyar a los artistas y favorecer el acceso de la ciudadanía a la creación artística. Asimismo, esta colaboración permitirá dar mayor visibilidad al talento de los participantes y enriquecer la calidad artística del certamen.

El evento se desarrollará conforme a las bases publicadas, que establecen las condiciones de participación, el desarrollo de la jornada y la concesión de premios, manteniendo el espíritu de inmediatez y creatividad propia de la pintura rápida.

Durante la jornada, los artistas deberán ejecutar sus obras in situ, captando la esencia del entorno urbano y cultural de San Nicasio, en Leganés.

Con esta iniciativa, tanto la organización del Certamen de Pintura Rápida San Nicasio como la AEPE refuerzan su apuesta por la cultura como motor de dinamización social y artística, invitando a creadores y público a participar en una experiencia única que combina arte, patrimonio y participación ciudadana.

Aquí puedes consultar las bases

BASES ACTUALIZADAS CERTAMEN PINTURA RÁPIDA 2026

Y para el desarrollo del certamen, los interesados pueden consultar en https://www.leganes.org/w/certamen-de-pintura-rapida-san-nicasio-2026

 

Gabriel Asensio expone en el Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas

Hasta el 23 de mayo

Nuestro asociado Gabriel Asensio nos invita a su exposición individual titulada «La esencia de la Danza», que muestra hasta el 23 de mayo, en la Sala de exposiciones del Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas.

“La esencia de la Danza” Homenaje a la Danza y a los bailarines  es un proyecto fotográfico que surge de mi contemplación, admiración y profundo respeto por el mundo de la escena y quienes lo habitan. Tras más de cuarenta años siguiendo la danza y más de ocho trabajando específicamente en estas imágenes, quiero invitar al espectador a acercarse a la danza no solo como espectáculo, sino como experiencia humana: un lenguaje corporal donde la belleza, la armonía y la expresividad se encuentran con el talento y la entrega de los artistas.

Con esta exposición rindo homenaje a los bailarines y bailarinas, figuras que, en su constante búsqueda de perfección, me muestran la intensidad del trabajo, la disciplina y la pasión que sostienen cada interpretación. Cada fotografía que presento es un instante detenido, un fragmento de movimiento que conserva su dinamismo y nos permite contemplar la anatomía, la fuerza y la delicadeza de quienes dedican su vida a la danza.

Con este trabajo quiero mostrar no solo la figura profesional de estos artistas, sino también su dimensión humana y psicológica: la sensibilidad, el sacrificio y la resiliencia que los convierten en referentes de tesón y constancia.

Mis imágenes quieren transmitir cuerpos que cuentan historias, gestos que transmiten emoción, miradas que reflejan un viaje interior marcado por la exigencia y la pasión por el arte.

Celebrando el Día Internacional de la Danza, esta exposición es un acto de gratitud y admiración: un reconocimiento a la danza como fuerza vital y a quienes, con su arte, nos enseñan a percibir la belleza en movimiento.

​“La esencia de la Danza” no es solo una colección de imágenes; es un canto a la humanidad que se expresa en cada giro, salto y pose, una evocación de aquello que hace que la danza sea arte y vida al mismo tiempo.

Gabriel Asensio

Exposición: La esencia de la Danza.

Sala de exposiciones del Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas.

C/ Camino del Caño, 2. 28231. Las Rozas de Madrid

Entrada por la parte trasera del Auditorio (por la Consejería de Cultura y Educación).

Hasta el 23 de mayo de 2026

Horario: de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 21.00 h.

Sábados: sólo mañana, de 10.00 a 13.30 h.

 

 

La AEPE en el III CPR “Juan Bautista Martínez del Mazo”

Se celebrará el sábado 4 de julio

Tras el éxito de las primeras ediciones, el Ayuntamiento de Beteta, Cuenca, ha comunicado que ya tiene fecha para la III Edición de las Jornadas en honor al pintor Juan Bautista Martínez del Mazo. Un encuentro que tendrá lugar durante el fin de semana del 3 al 5 de julio de 2026.

Un fin de semana que nuevamente estará repleto de actividades relacionadas con la pintura, en el que se busca crear una experiencia única, donde el arte, la historia y la creatividad, sean los grandes protagonistas.

Uno de los platos fuertes de las jornadas será la celebración del III Certamen de Pintura Rápida “Juan Bautista Martínez del Mazo”, que contará con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ya participó en sus primeras dos ediciones y que aportará una Medalla y Diploma.

Juan Bautista Martínez del Mazo se cree que nació en Beteta, y era hijo de Hernando Martínez, natural de la villa de Alarcón y de Lucía del Mazo, natural de Beteta, ambas del Obispado de Cuenca.

Pintor barroco, fue discípulo y yerno de Velázquez, merced a su matrimonio con Juana Velázquez. Llegó a ser Pintor de Cámara de Felipe IV, especializado en retratos.

Sus obras más conocidas son vistas de ciudades, paisajes y copias de los grandes maestros en lo que, según Palomino, fue «tan único, y especialmente en las cosas de su maestro, que es casi imposible distinguir las copias de los originales». Falleció el 10 de febrero de 1667, en Madrid.

Beteta es una bellísima villa de la Serranía de Cuenca, elevada sobre un pedestal rocoso a la falda del Castillo de Rochafrida. Cuenta con 6 km de acantilados con más de 80 metros de altura, y numerosas simas como La Cueva de la Ramera y el Sumidero de Matasnos. Es además Puerta del Parque Natural del Alto Tajo, donde se puede visitar la Laguna grande de El Tobar, a poca distancia del Real Sitio de Solán de Cabras.

 

III CPR Juan Bautista Martínez del Mazo

 

La AEPE en el XIV Concurso de Pintura “Ernesto Goday”

Otorgará Medalla y Diploma

 

El Ayuntamiento de O Grove (Pontevedra), a través de su Concejalía de Cultura, convoca este concurso en memoria del pintor local Ernesto Goday Caamaño.

Homenajear y recordar la figura del pintor grovense y miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Ernesto Goday, es el objetivo del certamen de pintura que, en memoria del insigne pintor local está, dotado con 3000,00 €.

En este nueva edición del certamen puede participar cualquier persona mayor de edad que presente una obra inédita y original de su autoría, con unas dimensiones comprendidas entre  60 x 50 y 150 x 150, realizada con técnica y estilo libre. La temática tendrá que estar relacionada con el paisaje natural y urbano de O Grove y sus gentes.

Todas y todos los interesados en participar, pueden hacer su inscripción aportando una fotografía de la obra en formato digital acompañada de la hoja de inscripción que puede descargarse en la Sede electrónica del Ayuntamiento de O Grove hasta el 30 de septiembre de 2026, en el correo electrónico casadacultura@concellodogrove.es o a través de la dirección postal Casa de la Cultura Manuel Lueiro Rey, Monte de la Villa, 11, CP 36980 O Grove (Pontevedra).

Un jurado compuesto por profesionales del mundo del arte, realizará una preselección que se  comunicará a las personas interesadas en el mes de octubre. Los artistas seleccionados deberán enviar sus obras que formarán parte de la exposición del concurso y del ‘Catálogo 2026’. De esa preselección saldrá la obra ganadora del 2026.

 

Castellano. BASES XIV CONCURSO DE PINTURA ERNESTO GODAY

Hoja de inscripción

 

La AEPE en el XXVII Certamen de Artes Plásticas José Lapayese”

Otorgará Medalla y Diploma

El Centro de Estudios del Jiloca convoca para el año 2026 el XXVII Certamen de Artes Plásticas “José Lapayese Bruna”, quien fuera uno de los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores, destinado a fomentar la creación artística y facilitar su difusión en el valle del Jiloca, en las provincias de Teruel y Zaragoza.

Podrán participar todos los artistas nacionales y extranjeros con una sola obra reciente de pintura o escultura, de temática y medidas libres que no haya sido premiada anteriormente.

Se contemplan los siguientes PREMIOS:

PREMIO JOSÉ LAPAYESE 2026 dotado con 1.600 euros.

Exposición Monográfica en la localidad que estime oportuna el CEJ.

Edición: La obra ganadora será publicada como Portada de la revista Xiloca.

PREMIO “ARS” dotado con 1.000 euros a una de las obras finalistas que estime el jurado.

MENCIÓN DE HONOR.

Se destacará el trabajo profesional de un autor. Sin contribución económica.

MEDALLA Y DIPLOMA DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES.

El jurado estará formado por profesionales del ámbito de las Bellas Artes: Mercedes Rubio Martín. Presidenta Centro de Estudios del Jiloca. Diego Arribas. Doctor en Bellas Artes, Artista y Crítico de Arte. Santiago Martínez. Doctor en Historia del Arte, Comisario y Crítico de Arte. Beatriz Bertolín Fuertes. Artista, Organización y Gestión Cultural.

El formulario de Inscripción debe remitirse antes del 24 de mayo de 2026.

Aquí puedes consultar las bases:

XXVII Certamen Lapayese Bases 2026

Más información en:

 

Jesús Lozano Saorin recibió la Medalla de Honor de la AEPE

Emocionado y agradecido, ante la mirada de su mujer y su hija Alicia

 

En un acto celebrado el 8 de mayo de 2026 en la sede institucional de la AEPE, el acuarelista Jesús Lozano Saorin recogió la “Medalla de Honor”, que le fue otorgada de manos de su Presidente, José Gabriel Astudillo, en reconocimiento a su aportación extraordinaria al mundo del arte.

Fueron muchos los amigos y admiradores que quisieron acompañar a Saorin en este acto, como el director de la Galería Virtual Artelibre, con sede en Zaragoza, José Enrique González, Sergio Lledó, Director del Museo Pedro Quesada de Crevillente, y otros ilustres galardonados con la Medalla de Honor, como Soledad Fernández, además de los miembros de la Junta Directiva, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco.

Abrió el acto el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, quien tras dar la bienvenida, dio la palabra a la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, que realizó un perfil humano del artista, resaltando el homenaje espontáneo, nacido del corazón de todos los que forman la Asociación Española de Pintores y Escultores, y haciendo especial hincapié en los valores humanos que rodean a la persona de Jesús Lozano Saorin.

Como en otras ocasiones, por lo entrañable de las palabras que a modo de introducción realizó Mª Dolores Barreda Pérez, palabras que emocionaron no sólo al homenajeado, sino a todos los asistentes, y por la encendida defensa de su perfil humano, reseñamos a continuación la intervención de la Secretaria General:

Jesús Lozano Saorín: Voz del tiempo y la luz  

Queridos socios y amigos, distinguidos invitados, amantes del arte y de la cultura:

Hoy nos reunimos para rendir homenaje a un creador cuya obra ha elevado la acuarela a un territorio de profunda emoción y extraordinaria excelencia técnica. Celebramos la vida y la trayectoria de Jesús Lozano Saorín.

Jesús nació el 10 de julio de 1957 en Jumilla (Murcia), donde pasó su infancia y parte de su adolescencia. Desde muy pequeño mostró una sensibilidad prodigiosa hacia el dibujo y el color, inclinación que nacía de manera espontánea, sin precedentes artísticos en su familia, pero con una fuerza interior irrefrenable. Sus primeros apuntes representaban objetos cotidianos del hogar: pequeños universos que él convertía en protagonistas silenciosos.

A los 12 años comenzó a pintar al óleo, iniciando un camino autodidacta sostenido por la constancia y la pasión. Aquella temprana experimentación no solo fortaleció su técnica, sino que cimentó una decisión vital: dedicarse a la pintura con absoluta entrega.

En 1981 contrajo matrimonio con la jumillana Antonia Oliva González, con quien formó una familia junto a sus tres hijos: Pilar, Jesús y Alicia.

Tres años más tarde, en 1984, Saorín se trasladó a Elche (Alicante), ciudad que se convertirá en el centro de su madurez artística, en su estudio vital, en su refugio creativo, y donde vive y trabaja. 

Fue en Elche donde, en 1987, encontró la técnica que daría forma definitiva a su voz artística: la acuarela. En ella descubrió un medio capaz de armonizar la sutileza y el rigor, la translucidez y la fuerza expresiva.

Desde ese momento, la acuarela dejó de ser una técnica para convertirse en un destino. Saorín fue adentrándose en ella con disciplina y devoción, depurando un estilo que hoy se reconoce instantáneamente: un realismo minucioso, casi hiperrealista, donde cada objeto, cada sombra, cada superficie parece contener una historia escondida. 

Su obra captura fragmentos de la memoria material: viejos lavabos, alacenas, balanzas, puertas desgastadas, estancias en silencio. Elementos a menudo olvidados que, bajo su mirada, se transforman en símbolos del paso del tiempo, en metáforas de la vida misma.

Jesús Lozano Saorín no se limita a reproducir la realidad; la reviste de dignidad, profundidad y resonancia emocional. Sus acuarelas no solo representan objetos: los iluminan desde dentro, revelando la belleza inadvertida de lo cotidiano. Esta sensibilidad lo ha llevado a ser reconocido como uno de los más destacados maestros de la acuarela española contemporánea. 

Su trayectoria expositiva es amplia y prestigiosa. Desde su primera muestra en 1982 en Jumilla, pasando por hitos como la exposición “Los 100 mejores de la Acuarela Española” en la Casa de Vacas de Madrid en 1991, la itinerante “Diez pintores alicantinos en Latinoamérica”, o su participación en bienales nacionales e internacionales en Barcelona, Nueva York, Bruselas, México, Italia y Egipto. Su obra ha sido acogida en museos, colecciones públicas, fundaciones y numerosas publicaciones especializadas, reflejo del alcance y la admiración que su trabajo ha suscitado a lo largo de décadas. 

No solo ha sido creador, sino también formador y difusor del arte. Ha impartido clases en la Asociación de Bellas Artes de Elche, así como talleres, cursos y conferencias en distintos lugares de España. Además, ha ejercido como jurado en diversos certámenes de pintura y ha comisariado exposiciones de carácter nacional, aportando a cada una de estas labores la misma seriedad, profesionalidad y sensibilidad que caracteriza su obra.

En el ámbito humano, Jesús Lozano Saorín se distingue por una humildad profunda y silenciosa. Trabaja desde la honestidad y la independencia artística, sin dejarse arrastrar por modas ni exigencias ajenas.

Cada una de sus acuarelas nace de la necesidad interior de crear, del placer de dialogar con la luz y con el tiempo.

Su estudio en Elche es un espacio donde se escucha el murmullo sereno de los años, donde los objetos se transforman en confidencias y donde la acuarela, bajo su mano, alcanza una transparencia que parece trascender la materia.

Además, conviene recordar que Jesús Lozano Saorín no solo ha destacado por su excelencia artística, sino también por su profundo compromiso con las instituciones que defienden y promueven las Bellas Artes en España. En 1991 ingresó como socio de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), una de las entidades artísticas más antiguas y respetadas del país.

Desde aquel momento, su pertenencia a la AEPE no ha sido un gesto formal, sino una constante declaración de lealtad, respeto y entrega. Saorín ha honrado a la Asociación con una trayectoria ejemplar, manteniendo siempre su vínculo activo, participando en sus iniciativas, difundiendo sus valores y representándola con la dignidad que su arte encarna.

Su nombre se ha convertido, con los años, en sinónimo de compromiso: compromiso con la institución, con sus compañeros artistas, con la tradición pictórica española y con la responsabilidad cultural que supone formar parte de una organización histórica como la AEPE.

Esa fidelidad —serena, discreta, inquebrantable— es uno de los rasgos que mejor definen su dimensión humana. Saorín ha sido un socio que nunca ha buscado protagonismo, pero cuya presencia ha sido siempre un pilar; un artista que ha acompañado a la Asociación en sus retos y en sus celebraciones, sosteniéndola con su apoyo continuo, con su prestigio y con su ejemplo.

Por ello, al rendirle homenaje hoy, celebramos también a un miembro leal, a un defensor silencioso pero firme de la comunidad artística, a un creador que ha entendido que el arte no se construye solo en el estudio, sino también en la pertenencia, en el compañerismo y en la responsabilidad colectiva.

Hoy, en este homenaje institucional, reconocemos no solo al pintor brillante que ha dado prestigio a la acuarela española, sino al hombre íntegro, al maestro generoso, al poeta de los objetos, al guardián del tiempo.

Saorín nos recuerda que la belleza no siempre se encuentra en lo extraordinario, sino en aquello que permanece quieto, humilde y olvidado, esperando una mirada que lo rescate del silencio.

Jesús Lozano Saorín ha construido un legado que trasciende su obra: un legado de sensibilidad, dedicación y verdad.

Celebramos su vida, su arte y su contribución invaluable a la cultura.

Jesús Lozano Saorín no pinta escenas: pinta memorias.

No pinta cosas: pinta el alma del tiempo.

Y por eso hoy, con admiración y gratitud, lo celebramos.

Que este homenaje sea reflejo de la admiración, el respeto y la gratitud que su trayectoria inspira”.

Tras esta biografía, tomó la palabra el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, quien se dirigió al artista y a los asistentes con las siguientes palabras:

Queridos amigos y socios, querido Jesús:

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), fiel a su vocación centenaria de custodiar y promover el arte en nuestro país, ha decidido otorgar la Medalla de Honor al maestro acuarelista Jesús Lozano Saorín. Con este gesto, no solo se reconoce la grandeza de un artista excepcional, sino que también queda honrada la propia Asociación Española de Pintores y Escultores, que vuelve a situarse a la altura moral e histórica de las instituciones que entienden la cultura como un patrimonio vivo.

Que sea la AEPE quien dé este paso no solo dignifica al artista, sino que también refuerza el prestigio de la propia institución, que demuestra —una vez más— que su compromiso con el arte no es formal ni ceremonioso, sino auténtico, profundo y lleno de responsabilidad histórica.

La Asociación Española de Pintores y Escultores vuelve a demostrar así que el verdadero compromiso con la cultura consiste en reconocer la excelencia mientras aún late en las manos que la crean.

En un tiempo en el que los reconocimientos y homenajes tienden a llegar tarde, con una lentitud que hiere, cuando la voz del artista ya no puede escuchar el agradecimiento que le debemos, la AEPE reivindica un gesto tan necesario como admirable: honrar en vida a quienes ennoblecen nuestro patrimonio artístico. Queremos así recordar a toda la sociedad, que los grandes maestros deben ser reconocidos cuando pueden sentir la gratitud de su comunidad artística y del público.

La AEPE ha elegido así un camino distinto, más noble, más justo, celebrando la grandeza, mirando al maestro a los ojos y agradeciéndole su legado en unos momentos en que sus manos están creando, mostrándonos la belleza, enseñándonos, conmoviéndonos.

Este gesto no es únicamente un homenaje; es una lección moral y cultural. Es la afirmación de que el arte necesita instituciones valientes, capaces de suplir con generosidad y responsabilidad los vacíos que hoy, por desgracia, aquejan a tantos creadores.

Que una entidad centenaria como la AEPE tome la iniciativa de reconocer su trayectoria no solo hace justicia al artista, sino que también pone en evidencia una carencia: estos honores y reconocimientos públicos, que deberían emanar con naturalidad desde las propias instituciones del Estado, encuentran en la sociedad civil —una vez más— a quienes no se resignan al olvido ni a la indiferencia. Por eso la AEPE se alza como faro, recordándonos que la cultura vive en quienes la sostienen día a día, en los propios artistas y creadores como los que hoy nos reunimos aquí, para afirmar y demostrar que honrar a un artista es honrar a la sociedad misma.

Este acto viene así a suplir los vacíos de reconocimiento que hoy afectan a tantos creadores, en un contexto en el que el Estado, con demasiada frecuencia, se retrasa en rendir los honores que corresponden a quienes engrandecen nuestra identidad cultural.

Lozano Saorín, maestro y referente indiscutible de la acuarela contemporánea, ha elevado esta técnica a cotas de sensibilidad, transparencia y rigor, convirtiéndola en un lenguaje capaz de emocionar desde la transparencia, la luz y la verdad, que lo sitúan entre los grandes. Jesús Lozano Saorin encarna esa excelencia que merece ser proclamada sin demora.

Su obra, que trasciende fronteras y escuelas, encarna una dedicación absoluta al oficio y una mirada capaz de transformar la realidad en emoción contenida. Su dominio de la acuarela, su mirada depurada, su capacidad para transformar la transparencia en emoción, la luz en verdad y la disciplina en belleza, lo sitúan en la estirpe de los grandes.

Por ello, esta Medalla de Honor que hoy te entregamos, es mucho más que un premio o un galardón: es un acto de responsabilidad cultural, es un acto de justicia, un reconocimiento solemne a una trayectoria ejemplar, un gesto de gratitud colectiva y una declaración de principios. Es un ejemplo para el resto de las instituciones culturales y un recordatorio de que los artistas necesitan reconocimiento ahora, en estos tiempos, cuando su labor sigue iluminando nuestra vida colectiva.

Hoy, la AEPE reafirma su grandeza histórica. Hoy, el maestro Lozano Saorín recibe el abrazo agradecido de quienes reconocen en él a uno de los pilares de nuestra acuarela contemporánea.

Honor, pues, para el maestro.

Y honor, también, para esta institución que, fiel a su espíritu fundacional, sigue recordándonos que la cultura es un deber, un compromiso y un acto de respeto hacia quienes la engrandecen.

Muchas gracias”.

 

A continuación, el Presidente entregó la Medalla de Honor a Jesús Lozano Saorin, junto al Diploma acreditativo, que recibió emocionado. El artista, que en algunos momentos se mostró nervioso y agradecido y quiso corresponder dirigiéndose a todos con las siguientes palabras:

Autoridades, señoras y señores, muy buenas noches. Estimados miembros de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Recibir esta Medalla de Honor, el mayor reconocimiento que concede nuestra institución, constituye uno de los momentos más emocionantes de mi vida. Es un verdadero privilegio que acojo con humildad y profunda gratitud. Este reconocimiento adquiere para mí un valor extraordinario, pues pone de relieve toda una trayectoria dedicada a mi gran pasión: la pintura.

Anteriormente, tuve también el honor de recibir el reconocimiento más importante que se concede en España a una obra artística: el Premio Reina Sofía, impulsado y promovido por esta entidad. Esta nueva distinción llega como un verdadero broche de oro; un galardón al que no es posible postularse, pues se otorga por decisión directa. No es un reconocimiento menor, pues viene de la mano de la agrupación más prestigiosa y longeva de nuestro país. Sinceramente, me ha colmado de satisfacción.

Esta Medalla de Honor, que recibo hoy, no solo distingue mi trayectoria artística, sino que fortalece aún más mi vínculo con esta comunidad de creadores, con quienes comparto vocación, desvelos, sacrificios y alegrías desde hace varias décadas.

En este momento, deseo expresar mi más profundo agradecimiento a nuestro Presidente, D. José Gabriel Astudillo López, por sus generosas palabras, así como a la Secretaria General, Da. Mª Dolores Barreda Pérez, por la excelente semblanza que ha realizado de mi trayectoria. Mi gratitud se extiende a todos los miembros de la Junta Directiva por haber considerado que mi labor merecía tal distinción.

Con vuestra encomiable labor habéis logrado ilusionar, impulsando numerosos proyectos que hacen cada día más necesaria vuestra implicación. Gracias a nuestra Asociación, que con sus 116 años de historia supera ampliamente el siglo de existencia manteniendo siempre viva la llama de la creación y consolidando ese espacio imprescindible donde pintores y escultores nos encontramos para dialogar sobre un arte que no es superfluo, sino algo mucho más profundo: una necesidad interior, un antídoto contra el olvido; pues el arte es, en su esencia, es lo que distingue al ser humano y lo eleva. Al volver la mirada atrás, recuerdo los años de aprendizaje, las caídas y los reinicios, las búsquedas obstinadas de lo real, de la verdad.

Confieso que soy autodidacta porque la vida no me dio otra elección. Tal vez por eso mi pintura conserve cierta pureza, nacida de un camino de autoaprendizaje, guiado únicamente por la intuición y la perseverancia. Siempre he rehuido de las tendencias, he preferido ser un espíritu libre que, como las aves, aprendió a volar por sí mismo. Sigo persiguiendo ese sueño mantenido en el tiempo: atrapar, aunque sea por un instante, la verdad de la pintura. En este empeño he comprendido que pintar es siempre una tensión viva entre lo visible y lo invisible, entre lo que vemos y lo que subyace bajo la forma de expresión artística. El Arte es una pasión que exige riesgos entrega y dedicación.

No quiero dejar de recordar en este día a mis padres, a mi esposa, a mis hijos y a toda mi familia, quienes han compartido conmigo ausencias, renuncias y anhelos. Con su paciencia y comprensión han sostenido mi trabajo; por ello, esta distinción que recibo hoy les pertenece también a ellos

Del mismo modo, le pertenece a este gran colectivo, los miembros de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ha sido y sigue siendo un referente y un hogar para todos nosotros.

Quiero dedicar también este reconocimiento a los que hoy comienzan, a todos ellos les digo: no renunciéis jamás a vuestra pasión; cuidad con valentía la libertad de expresaros lejos de modas; buscad siempre la excelencia y la verdad, porque en ellas reside la autenticidad de la creación. El camino es complicado y, para superarlo, tendréis que poner todo vuestro empeño, constancia y el mayor ímpetu del que seáis capaces.

Debo confesarles que acepto esta Medalla de Honor no como un final en mi camino, sino como un estímulo, que me alienta a seguir luchando.

Muchas gracias por este honor, y por el regalo de su compañía en una noche tan especial. Buenas noches.

El acto finalizó con la firma de Jesús Lozano Saorin en el Libro de Honor de la AEPE, bajo la atenta mirada del Presidente, José Gabriel Astudillo y Mª Dolores Barreda Pérez.

Tras la foto final de algunos de los asistentes, se brindó por el artista con un vino de Jumilla especialmente traído al acto por el homenajeado.

 

Laura Moret presenta sus obras en senderos de materia

Junto a Vicente Ortí y Vanesa Valero

Vicente Ortí se alía con Laura Moret y Vanesa Valero para dar vida a ‘Senderos de Materia’ y presenta esta muestra escultórica donde la materia se convierte en huella.

El reconocido escultor valenciano explora nuevos materiales de la mano de dos de sus discípulas, nuestra asociada Laura Moret y la artista Vanesa Valero, con el objetivo de trazar los caminos de la materia

¿La materia inerte puede albergar vida? Para los artistas Vicente Ortí, Laura Moret y Vanesa Valero en la materia reside memoria, tiempo y cuerpo. Y para mostrar su particular visión al mundo han creado la exposición ‘Senderos de Materia’. Bajo la atenta dirección de la comisaria Rosa Ulpiano, la muestra pretende enseñar el lugar donde la materia se convierte en huella, donde el territorio se vuelve cuerpo y donde la mirada se transforma en experiencia compartida.

La exposición está compuesta por un total de 7 obras inéditas. El artista internacional Vicente Ortí, centra las tres piezas expositivas que llevan su firma en el disfrute desde la vista y el tacto. Y es que, la sordera que sufrió siendo un niño aporta a sus obras una sensibilidad especial para provocar estos dos sentidos.

Por su parte, Valero, encarna en sus piezas la necesidad de pertenencia a un lugar. Valero propone una cartografía del ser y del territorio como metáfora del sitio en que habitamos, a través de obra gráfica y reproducciones de exaduro que exploran la memoria del lugar habitado y abandonado.

Finalmente, Moret imprime en su propuesta transcendencia. Trabaja con alabastro para crear piezas escultóricas que invitan a la introspección. Bajo la referencia a John Berger en su obra Maneras de ver, Moret desarrolla una serie de óculos donde la translucidez de la piedra y su dureza encarnan la dualidad entre fragilidad y fortaleza de nuestra mirada, tanto exterior como espiritual.

Y es precisamente el alabastro de Moret el que sirve como nexo de unión de las tres propuestas formando una delgada línea donde huella, territorio y mirada se transforman en experiencia compartida.

Sobre Moret (Valencia, 1974)

Escultora y artista multidisciplinar. Cursa pintura en la Escuela de Artesanos y en el Círculo de Bellas Artes de Valencia, diseño en Barreira A+D y Grado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Pertenece a la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores) y a Acumova. Discípula en pintura de Álex Alemany y Eloy Morales, y en escultura de Alfonso De La Ossa y Vicente Ortí. Ha sido alumna de José Esteve Edo, destacando sus trabajos en bocetos. Ha realizado exposiciones individuales por toda España y participado en colectivas por Italia y Francia.

 

 

Noesis

Verse

Laura Moret, Vicente Ortí y Vanesa Valero

 

Laura Moret

Senderos de materia: Entre la forma esculpida y el territorio representado

Palacio de la Colomina CEU

C/ Almudín, 1. Valencia

Del 4 de mayo al 15 de junio de 2026

De lunes a viernes: de 9 a 20 h.

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