Aportar visibilidad

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Ya han pasado varios meses desde que en la Asociación Española de Pintores y Escultores, y con motivo de la situación sanitaria tan difícil que vivimos, os animáramos a enviarnos vuestros vídeos con los que mostrarnos vuestros últimos trabajos, en una nueva forma de participación que os brinda visibilidad en las redes y a todos nos transmite arte y sensibilidad.

Tras más de 100 vídeos colgados en nuestro canal de YouTube, enterARTE, quería compartir con vosotros las impresiones de esta fantástica experiencia con la que hemos podido ver la creatividad y el talento de muchos de los artistas que formamos esta casa común, como sabéis que me gusta llamar a la AEPE.

Lo primero que nos ha sorprendido es el índice de participación, las ganas, el entusiasmo que habéis demostrado, el esfuerzo por adaptarnos a las nuevas tecnologías y su uso de una manera tan fresca y espontánea. Es un dato realmente significativo porque ha demostrado que hemos crecido en todos los sentidos, haciendo que la brecha digital haya disminuido considerablemente desde el inicio de la pandemia.

Además, gracias a que las presentaciones son tan personales, directas y sinceras, quedan ya para siempre colgadas en enterARTE, y pueden ser disfrutadas en cualquier momento por todos los amantes del arte y quienes en su momento no pudieron verlas.

Por eso, te animo a continuar enviándonos esas impresiones que tanto bien nos han hecho en los momentos más difíciles, y que seguramente ahora sean mucho más optimistas y nos den una idea de la recuperación que tanto ansiamos para retomar nuestras vidas anteriores a la pandemia.

Intentamos crear contenido visual propio para anunciar en redes sociales nuestras convocatorias y eventos. Un difícil  trabajo en el que invertimos con los escasos medios de los que disponemos, pero buscando siempre que cada actividad, cuente con imágenes propias y exclusivas.

Poco a poco, vamos creando una comunidad unida por amor al arte bajo unas siglas comunes en las que todos tenéis cabida. Con vuestros vídeos para el canal enterARTE, y con vuestras fotografías para la Galería Virtual que se incluye en nuestra página web.

Quiero también recordaros que nuestra web está disponible para que nos enviéis las noticias de vuestras exposiciones, premios y actividades más destacadas, de forma que todos podamos conocer un poco más a quienes hacen del arte su pasión.

Y que también contáis con la Gaceta de Bellas Artes, a la que podéis enviar artículos interesantes y notas sobre vuestras exhibiciones, para continuar dando la visibilidad que todos buscamos, en el difícil mundo de la creación.

Son cauces participativos que hemos querido poner a vuestro alcance, el mejor medio para conocer todo lo relativo a todos y cada uno de los miembros de nuestra casa común, por los que os invito de forma personal a participar, como forma de engrandecer nuestra centenaria y prestigiosa entidad.

Se abre ahora ante nosotros, un paréntesis de descanso tras un año intenso y repleto de actividades. Son horas para reflexionar, para crear, para hacer arte, para pensar en esas obras que os han estado rondando la cabeza mucho tiempo.

También son momentos de planificar: tenemos ante nosotros aún seis convocatorias abiertas, esperando vuestras obras y participación, importantes citas que debemos afrontar todos juntos, y para las que también pido vuestra aportación artística, porque como siempre os digo, nuestro trabajo solo encuentra sentido si es para beneficio de los artistas y la cultura.

Nos espera una fantástica exposición de EScultura, el Salón de Arte Realista, el Salón del Dibujo, del Grabado y la Ilustración, el Certamen de Pequeño Formato, Solo Arte y el 88 Salón de Otoño.

Pero iniciaremos septiembre con grandes exposiciones como Alfonso, Sabio de corazón, el 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, 123Silo de Hortaleza, las exposiciones de la Sala “Eduardo Chicharro”, las de la Sala de la Junta de Usera, y otras convocatorias que ya preparamos para principios de 2022, porque ya sabéis la antelación con la que nos gusta trabajar y preparar convocatorias.

Sería maravilloso poder volver a las celebraciones e inauguraciones presenciales, pero como sabéis, no depende de nosotros, aunque estoy convencido de que todos aguardamos ese momento con mucha ilusión y esperanza.

Esta brecha que pasamos nos ha traído nuevas formas de comunicación que hemos incorporado ya para prestar un mayor servicio a nuestros socios. El modelo virtual que llegó en abril de 2020, se ha implantado ya y pasa a complementar la visibilidad de los artistas.

Y juntos vamos a lograrlo; seguir dando apoyo a los creadores. Todos juntos, miembros de nuestra gran casa común que es la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Buen verano a todos y mucho arte!!!!

Llevamos 111 haciendo arte

111 años de pasión por el arte.

111 años haciendo cultura en España

 

La AEPE en el IX Certamen Nacional de Pintura Rápida “Urcela” (Uclés-Cuenca)

Se celebrará el domingo 15 de agosto con importante premios

La Asociación Cultural Urcela Uclés de Cuenca, celebrará el domingo 15 de agosto de 2021 la novena edición del Certamen Nacional de Pintura Rápida “Urcela”, una convocatoria que se ha consolidado ya en el panorama nacional y que cuenta con grandes incondicionales debido a la cuantía y el gran número de premios que hacen de esta gran fiesta del arte, una de las más concurridas de España.

El certamen de Pintura Rápida está organizado por la Asociación Cultural Urcela Uclés (Cuenca) y tiene por objeto fomentar la creación artística, contribuir a la creación y a la promoción de la cultura y al Patrimonio Local.

La asociación es la encargada de la organización y los premios son aportados por cada uno de los patrocinadores, así como por la Asociación Española de Pintores y Escultores, que otorgará una Medalla y Diploma, estando representada por el Presidente de la entidad centenaria, José Gabriel Astudillo López.

Los interesantísimos premios, por importe de casi 10.000 euros, harán las delicias de los participantes, que se inscribirán el mismo día de la prueba a partir de las 9 h, y tendrán hasta las 17 h. para presentar su obra ante el jurado.

A partir de las 18 h., tendrá lugar la exposición de trabajos y la posterior entrega de los premios.

Como todos los años la temática de las obras tiene que estar relacionada con la villa histórica de Uclés, su patrimonio cultural y natural, sus paisajes, edificios, paseos, monumentos…

A lo largo de estas nueve ediciones, el Certamen de Pintura Rápida Urcela se ha convertido en una de las más importantes citas estivales de pintura rápida de toda la geografía nacional, ayudado sin lugar a dudas por la impecable organización, unido a lo histórico y pintoresco de la villa de Uclés, sede de la orden de Santiago y en la que se alza el famoso monasterio, declarado Monumento Nacional y que se conoce como El Escorial de La Mancha.

Muchos son los detalles que conforman Uclés como una población típicamente castellana con reminiscencias árabes, vestigios judaicos y estructura cristiana con todos los estilos representados. Las casas solariegas, de las que destaca la casa de Pareja y Cedillo, la casa-palacio de los Torre o la de Fernandez y Contreras. El antiguo Pósito o el Ayuntamiento también sobresalen dentro de la arquitectura civil. La antigua Fuente de los Cinco Caños, frente a la Puerta del Agua tiene una importancia estética y social, ya que ha sido el punto de reunión y descanso tradicional de Uclés.

Pero sin duda el elemento de referencia y de identidad de Uclés es su impresionante monasterio que domina el perfil, le otorga su sobrenombre y esconde entre sus muros una joya arquitectónica y artística sin parangón en la comarca. Construido sobre una iglesia gótica es de planta cuadrada y en su interior un imponente claustro de dos alturas y diez vanos por paño impresiona en cada uno de sus detalles. La zona oriental es plateresca y la occidental herreriana, con una espectacular portada churrigueresca. En el interior una magnífica escalera bajo una cúpula elipsoidal sobre pechinas decoradas en forma de concha. La sacristía plateresca, el artesonado del refectorio, bóvedas, ventanas, arcos… el Monasterio de Uclés no tolera el resumen, cada detalle que se escapa al relato es una falta al rigor y al respeto de este edificio merece y que sólo puede verse satisfecho con la visita y la observación de los viajeros.

COMO LLEGAR

 

Exposición «El arte en los tiempos del COVID» abierta a la participación

Importante anuncio de la Junta Municipal de Tetuán a ciudadanos y artistas

 

La Junta Municipal de Tetuán quiere celebrar una exposición de pintura, dibujo, talla y expresión escrita en la modalidad de minirrelato,  con la temática de la pandemia, dirigida a adultos y niños, con el fin de compartir sensibilidades y deleitarnos con expresiones artísticas de los vecinos y que se celebrará en las Salas Juana Francés y Pablo Serrano de Tetuán.

La Unidad de Servicios Culturales y Ocio Comunitario de la Junta Municipal de Tetuán ha previsto la organización de la exposición “El Arte en los tiempos del COVID” durante el mes de septiembre en las Salas Juana Francés, Pablo Serrano y Eduardo Úrculo, con aquellos trabajos que desde las diversas Entidades y Asociaciones del Distrito estimen oportuno hacernos llegar, dando así cabida y visibilidad a la expresión artística de cuantos quieran participar en esta muestra.

Los interesados en participar en este proyecto podrán entregar sus obras en la Junta Municipal de Tetuán, Calle Bravo Murillo 357, durante la segunda quincena de agosto, previa cita mediante correo electrónico a la dirección cultutetuan@madrid.es

Exposición de Catalina Orart, Premio Tritoma en el 86 Salón de Otoño

Con la presencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañado de todos los miembros de la Junta Directiva de la AEPE, el Director Gerente de TRITOMA, José Luis Manzanares, en el Centro Cultural Sanchinarro se inaugurará el próximo día 7 de septiembre de 2021 la exposición que bajo el título de “Horizonte”, nos presentará la artista Catalina Orart,  PREMIO TRITOMA en el 86 Salón de Otoño de la AEPE 2019.

Catalina Orozco De la Torre “Catalina Orart” desarrolla un estilo propio, en una búsqueda constante de La Luz, para poderla reflejar en quien la contempla. Esa búsqueda artística persigue que los cuadros emanen luz propia, incluso dejando muchas veces el reflejo del blanco del lienzo. Con acabados estilo “esfumato” que hace que la pincelada se desvanezca en el lienzo. Un estilo que siempre está fluctuando entre la composición del arte abstracto y el detalle del arte figurativo. Una obra que transmite a aquellos que la observan un diálogo etéreo.

A pesar de llevar poco tiempo dedicada en cuerpo y alma a la pintura, ya ha sido galardonada con el Tercer Premio de Pintura en el año 2016, el Primer Premio Beca de Pintura en el año 2017, y Primer Premio Beca de Dibujo en el 2018 de la Academia Artium Peña.

En el año 2019, obtuvo el Primer Premio, premio Tritoma a la Gestión Cultural en el “86 Salón de Otoño 2019” organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, siendo uno de los cértamenes de más prestigio y más antiguos de España. La obra premiada es “Otoño en Madrid”, un óleo de expresionismo abstracto que conjuga en la lejanía la contundencia de una abstracción otoñal y en el detalle se descubre el arte figurativo, con diminutos edificios representativos de Madrid. Actualmente, prepara la exposición “Horizontes” que será expuesta en el Centro Cultural Sanchinarro, y otras exposiciones.

En la edición número 83 del tradicional Salón de Otoño que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores, Tritoma Gestión Cultural se sumó a un gran acontecimiento con su participación en el certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se celebran en España.

Fruto de esta extraordinaria colaboración nació el Premio Tritoma, que desde entonces, ha recaído en Mutsumi Miyahara, Leovigildo Cristóbal Valverde, Luis Javier Gayá, Catalina Orart y Jorge Alba Arias.

Entrega del I Premio de Pintura de la RANME

Incluye el Premio Especial de la AEPE

El 14 de julio se celebró el acto de entrega de reconocimientos del I Premio de Pintura de la Real Academia Nacional de Medicina de España, al que asistieron el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo y el Vocal de la Junta, Antonio Téllez de Peralta. En el acto participaron el presidente de la RANME, Eduardo Díaz-Rubio, el Consejero delegado de ASISA, el Enrique Porres, y el Secretario General de la RANME, José Miguel García Sagredo.

El Secretario Gral. de la Real Academia dio lectura del Acta Especial de concesión del Premio, que ha contado con el patrocinio de la Fundación ASISA, haciéndose entrega del Diploma y Medalla de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) a Juan Manuel Bernardo Bueno, y del I Premio de Pintura de la Real Academia Nacional de Medicina de España a Richard Somonte Llerena, pintor de origen cubano.

 

 

 

 

 

 

J. Carpe expone en el Espacio de Creación Artística Joven de Molina de Segura

El socio de la AEPE J. Carpe, expone sus obras en la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Molina de Segura, en el Espacio de Creación Artística Joven (ECAJ),  bajo el título de Historias de Bar.

El objetivo de esta exposición es principalmente sacar a la luz esos personajes de escenas de obras clásicas que se encuentran en los bares con la mirada perdida, como si estuvieran esperando a que el tiempo se los lleve.

Los retratos son un estudio de la escena de la obra clásica ambientada en tabernas y bares, habiendo seleccionado una parte concreta de la obra, sacando ese romanticismo clásico de la obra de los pintores como Henri de Toulouse-Lautrec, Alenza y Nieto o Picasso.

Francisco Javier Carpe, -J.Carpe- nació en Murcia, el 24 de junio de 1998.

Estudiante de último año de Bellas Artes en la Universidad de Murcia, comenzó a exponer sus obras en 2019, pasando por varias salas ya desde entonces: Cuartel de Artillería, Galería El Punto Rojo, La Terraza Verde, Casino de Águilas, Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Museo del Mar Santa Pola y Espacio Cómplices de Madrid, entre otras.

Parte de su obra, la mayoría en óleo sobre lienzo, tienen un estilo postcubista muy innovador. Claro exponente de ello es su serie y Exposición «Clue», con obras tan relevantes como «La Muerte de Marat», «Iván el Terrible» o «Hipatia de Alejandría».

Ha creado el “Coffismo”, en el que emplea el soporte “servilletas” para la creación de muchos de los bocetos de algunas de sus obras más notables, dibujando en ellas con tinta y café y/o vino, y que en ocasiones expone junto a obras principales, como ocurre en el caso de Historias de Bar.

Las obras principales que componen esta exposición están realizadas en taburetes de bar reales, pintadas en óleo, tratando el tema de la identidad y expuestos horizontalmente para deshacer el uso principal del taburete y poder apreciar la obra.

Son ilustraciones de una amplia selección de pinturas ambientadas dentro de la escena de las cafeterías y bares. Personajes anónimos pintados por algunos de los pintores más conocidos en distintas épocas, pero con una clara relación.

Representan la decadencia de la vida y la vejez a través de una pintura y una mesa gastada por el paso del tiempo.

Una pintura retrato con un leve fondo, el cual siendo el único objetivo del espectador a primera vista, obliga a fijarse también en el soporte, en sus texturas, ralladuras y quemaduras.

J.Carpe dice que ahora entiende a los que dicen “sin café no soy persona”. Para él es una manera de inspirarse, que le lleva a crear en diferentes ambientes, utilizando materiales que encuentra en esos locales. La servilleta o el taburete sustituyen al lienzo tradicional, para situarnos en el contexto de esas HISTORIAS DE BAR.

 

 

J. Carpe

“Historias de Bar”

Espacio de Creación Artística (ECAJ)

Av. Madrid, 68

Molina de Segura, Murcia

Del 24 de junio al 23 de julio de 2021

De lunes a viernes, de 17’30 a 21h.

Pablo Reviriego

El día 21  de diciembre de 2021, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Los colores del agua. Pequeño formato», nos presentó el socio Pablo Reviriego.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos miembros de la Junta Directiva como Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente, y los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco y Ana Martínez Córdoba, así como algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra nos la presenta así Juan B. de Ocaña, Miembro de la Real Academia de San Telmo:

«Pablo Reviriego aporta el magnífico regalo de su extraordinaria sensibilidad y de su refinada maestría en el difícil y bello procedimiento de la acuarela, que él ha potenciado ha hecho más ágil más aéreo y más espiritual, nos ofrece una precisa y ajustada lesión de virtuosismo, de depurada técnica en continua evolución mágica, tan grata para la emoción.

La sutilidad de la Mancha que inunda musicalmente el seno de las aguas y que se engrandece en los amplios espacios, inundándolos de la luz, atesora y distribuye generosamente el color, nacido de una paleta brillante y rica.

La levedad de los tonos que en su obra se hace sello y firma personal es una de las características que animan su trabajo, que viene a resolver con pulcritud, volcando en su ejecución a todos sus sentimientos hasta lograr el impacto que en cada ejecución pretende».

Catálogo digital Pablo Reviriego

 

 

 

 

 

 

 

Ana Martínez Córdoba

El día 2 de diciembre de 2021, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición y la presentación del libro que bajo el título de «Mucho más que dos», nos presentaron la socia Ana Martínez Córdoba y Jesús Aguilera.

El acto de inauguración estuvo presidido por  José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado por algunos miembros de la Junta Directiva como Alicia Sánchez Camacho, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla y Fernando de Marta, así como socios y amigos que estaban deseando ver la muestra.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, cuelga ya en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así la propia artista:

«Hola!

Soy Ana Martínez Córdoba y para mí es un placer presentar en la Sala Chicharro de la AEPE, durante la primera quincena de Diciembre, la exposición MUCHO MÁS QUE DOS, basada en una idea original del escritor Jesús Aguilera Muñoz quien me ofreció colaborar en su proyecto, sin conocerme, después de ver una exposición individual mía en la que presentaba mi novela “ROSA Y NEGRO”. Dudé, acepté y supuso un cambio en mi manera de pintar al descubrir una nueva forma de expresión, sin dejar de ser yo misma.

La idea consiste en elegir diez emociones y presentarlas de manera independiente desde el punto de vista de un escritor y una pintora, aportando cada uno su propia forma de trabajar y entender cada emoción, respetando la libertad de expresión de cada uno y todos los pasos seguidos han sido dados y meditados en común.

MIEDO, ILUSIÓN, TERNURA, SOLEDAD, SILENCIO, DESEO, SERENIDAD, VERGÜENZA, EUFORIA Y RESILIENCIA.

Diez emociones pintadas, diez relatos escritos y presentados junto a cada cuadro, un libro que contenga la historia del proyecto, un escritor y una pintora. MUCHO MAS QUE DOS.

El trabajo pretende ser una aproximación al conocimiento del mundo de las emociones, tan necesarias en nuestra vida diaria, a través del color y la palabra.

Son veinte obras que pudieran parecer escasas pero la finalidad es poder disfrutar con tranquilidad de la lectura de los relatos y observar a la vez cada cuadro entablando con él un diálogo.

La realización de cada cuadro parte del color de la emoción y todos son tan diferentes como diferentes son las emociones que los inspiran. Hay unos elementos comunes en la serie: la luna como símbolo de la luz, franjas horizontales como símbolo de la tierra y las raíces, papel para representar el papel que cada uno tenemos que asumir en la vida y la línea negra como característica de mi pintura.

Os invitamos a dar un paseo por el mundo de las emociones y será un placer hacerlo juntos».

 

Catálogo digital Ana Martínez

 

 

 

 

 

 

 

 

Pedro Gómez

El día 16 de noviembre de 2021, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Acuarelas», nos presentó el socio Pedro Gómez.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos miembros de la Junta Directiva como Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente, y los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco y Ana Martínez Córdoba, así como algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así el propio artista:

«Nací en Mondoñedo (Lugo) y estar rodeado de naturaleza ha condicionado de alguna manera la percepción del paisaje, donde la piedra, la niebla, los ríos, la naturaleza, … en definitiva, en la armonía en la que te envuelve “lo rural”.  Es con eso con lo que pretendo empatizar y transmitir el sentimiento que todo eso me provoca, siendo fiel a la realidad o añadiendo en algunas ocasiones algo de fantasía, misterio o imprecisiones.

La exposición que presento la he titulado “acuarelas”, está basada en esta inspiración y en manifestar en las obras la calidez de, un reflejo, una luz, una sombra o la explosión del color. Lo importante es que me diga algo a mí, que me pueda conmover, que active algo dentro de mí, que me traslade a ese rincón que he escogido para hacerlo mío, disfrutarlo mientras lo pinto.

“El dibujo y el color no están separados en absoluto.” Paul Cézanne.

Así lo considero, mis obras parten del dibujo, bien definido y sólido, buscando la armonía con el color y manteniendo la exactitud del trazo inicial.

Entre las pinturas de esta colección la excepción se encuentra en dos obras que están fuera de la naturaleza pero que las he querido incluir por la belleza que encuentro en la ciudad. ¡Llevar 30 años viviendo en Madrid algo tendrá que ver!  En el cuadro “Metro Gran Vía” he querido mostrar con esta perspectiva la grandiosidad de la arquitectura en una gran urbe, con clara mención al bullicio en el transporte dentro de ella y con la pintura “Victoria”, Victoria alada (Federico Coullaut Varela) coronando la majestuosidad del edificio Metrópolis uno de los principales símbolos de Madrid, musa en las alturas, a punto de saltar, la libertad de volar y poder evadirse».

 

Catálogo digital Pedro Gomez

 

 

 

 

 

 

 

 

Juan Jiménez

El día 2 de noviembre de 2021, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «De toros y mascaradas», nos presentó el socio Juan Jiménez.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos miembros de la Junta Directiva como Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente, y los Vocales Carmen Bonilla Carrasco y Ana Martínez Córdoba, así como algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra, en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, cuelga ya en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra nos la presenta así Julia Sáez-Angulo, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA:

«Juan Jiménez es uno de los artistas más conspicuos de Madrid en la representación de la tauromaquia. Su afición, por un lado, y su maestría, por otro, hace que sus obras logren la excelencia.

Maestro del dibujo, el pintor sabe atrapar la forma y el movimiento del toro y el torero en la plaza. Pases de pecho, naturales, verónicas, molinetes, revoleras… un sinfín de escenas como en un ballet preciso, donde cada situación exige la perfección artística.

Grafito, gouache y acuarela son los materiales habituales del pintor para sus cuadros. La línea y el color se mezclan y se funden para plasmar el concepto deseado.

Después viene el espectador que mira y admira la obra y el coleccionista que la adquiere para su deleite permanente. El arte de Juan Jiménez continúa con la ilustre saga de pintores que cultivaron la tauromaquia: Goya, Carnicero, Picasso, López Canito, Spínola, Cobo y otros.

Extraordinaria la colección de dibujos trazados con rotering durante el confinamiento, en ella podemos ver amigos y famosos, fácilmente reconocibles a pesar de estar detrás de la mascarilla.

El pintor madrileño destaca por su dibujo virtuoso lleno de fragancias, esbelto de líneas seguras y sabias a la hora de componer figuras, como podemos ver en esta colección de retratos, su ejecución perfeccionista da una gran dignidad y valía a su obra».

 

Catálogo digital Juan Jiménez

 

 

 

 

 

 

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