Sofía Pastor

El 19 de mayo de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Heredera de una larga y hermosa tradición pictórica», nos presentará la socia Sofía Pastor.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así por José Miguel Muñoz Jiménez, gran amigo, doctor en Hª del Arte y artista:

“Heredera de una larga y hermosa tradición pictórica”

“SOFÍA PASTOR Y LA NUEVA FIGURACIÓN”

Muchas veces me he preguntado el por qué de un claro rechazo, por parte de la crítica, hacia los pintores figurativos, académicos, digamos incluso que realistas, contemporáneos a nosotros. Cierto es que, en este primer tercio del siglo XXI, cuando ya ni se piensa, ni se pinta, ni se escribe, ni se crea, ni se excava en la arqueología, etc., sino que sólo se lleva la performance, la instalación, lo conceptual y el no arte, parece que poco sitio merece aquellos creadores que se aferran a la imitación de la naturaleza, que decía Aristóteles que era el arte…

….Contemplo con atención la obra bella, clara, sincera y bien fundamentada en lo técnico de Sofía Pastor y de otros pocos idealistas de la neofiguración, para así reconciliarme con el mundo, con la vida y con la misma PINTURA. Sofía estudió la carrera de Historia del Arte, todavía cuando acababa la disciplina de alcanzar la madurez gracias a un apretado número de excelentes maestros en la universidad española y, al tiempo, quiso cursar los estudios de Bellas Artes, para así conocer de cerca los entresijos y técnicas de cada una de sus manifestaciones. Después se volcó en la santa tarea de ser profesora de bellas artes o de dibujo, en la enseñanza media española. Ella, como tantos otros hicieron antes, aprendió por su devoción histórico-artística a valorar y analizar las aportaciones de grandes pintores del pasado, que nunca quisieron renunciar a la buena mano, al buen color, a la “cocina” correcta que al fin y al cabo nos legaron los maestros del pasado.

Así, se perciben en sus maravillosos cuadros el legado, y la influencia de muchos otros pintores que desde la segunda mitad del siglo XIX supieron que su maestro de modernidad no era otro que un tal Velázquez, acompañado de Ticiano, Rubens y Rembrandt. Pero mujer de su tiempo, también sabe que los grandes maestros del paisaje romántico, como los del paisaje de interior doméstico del norte, supieron completar la base del realismo barroco por medio de la consagración de lo cotidiano, que está presente en lo que nos rodea: los hijos, la casa, el jardín, el paisaje inmediato.

Y así yo, desde su mismo punto de vista, veo cómo ella ha sabido leer a Sorolla y a los grandes maestros del luminismo nórdico: Kröyer, Thaulow, Zorn, Carl Larsson…; también a los rusos como Repin o la increible Zinaida Serebriakova; asimismo a los americanos europeizados Whistler o Sargent; por qué no a lo mejor de Hopper, y sobre todo al silencioso Hammershøi.

 …..Con Sofía Pastor me ocurre como con el poema de Larsson dedicado a su muy delineada obra “Fiesta del cangrejo de río” (1897): cuando vemos sus cuadros recuerdo esos versos. “Vivir… En praderas y valles, en bosques, en lagos, en el salón de las hojas verdes, ves ¡Éso es vivir!”

 

Jimena Aznar

El 5 de mayo de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Numen», nos presentará la socia Jimena Aznar.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así la propia artista:

La exposición propone un diálogo entre el mundo contemporáneo y los numina. Esto es, los antiguos dioses romanos como fuerzas invisibles de la naturaleza que aquí se encarnan en espacios y estructuras cotidianas a los que ordenan y protegen.

El numen es una fuerza divina que se manifiesta en un aspecto determinado del mundo. Estos dioses carecen de las múltiples historias humanizadas que los romanos adoptaron de los griegos, si no que se enfocan en sus campos de acción. Están los grandes dioses estatales como Marte, Júpiter o Juno, pero también otros dioses indígenas que han acompañado a los romanos desde el inicio de su civilización, como Fauno.

Las divinidades que acompañaban a los romanos de época antigua respondían a preocupaciones que tenían estas gentes y que se mantienen hoy. Conceptos como el conflicto, la comunidad o el comercio siguen siendo de actualidad.

Por ello, esta exposición trata de explicar la idea del numen en paisajes contemporáneos hechos en acuarela. El Júpiter tormentoso, el Quirino ciudadano o el Marte castrense refieren a nociones que están en el día a día. A través de las cartelas, se explicará en cada cuadro la relación con el dios al que representa.

Cada paisaje funciona como una actualización simbólica de su divinidad: espacios urbanos hasta ríos o archivos. La muestra propone los numina como antiguas ideas que aún están presentes en lo cotidiano.

Ana Wienken

El 17 de abril de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Ana Wienken», nos presentará la socia.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así Antonio Maura Barandiarán

“Ana Wienken y sus floraciones imaginarias”

A veces un jarrón de azaleas, un ramillete de buganvillas o un conjunto de tulipanes encaramados a una verja son tan sólo eso: flores perdidas en un cuarto de estar, en un parque o en un espacio determinado de nuestra realidad, cuyo aroma o visión nos gustaría poder conservar durante tanto tiempo como nos fuera posible. Sabemos que las vidas se desvanecen como los olores que esparcen estas formaciones florales, como esas vasijas que iluminan un rincón de la casa o esos macizos en el pequeño jardín que, de repente, se han vuelto íntimos o acogedores. Otras veces, no son su presencia, sino sus recuerdos los que afloran a nuestra mente: fragancias que se evaporan, pero cuyo rastro queda perdido en los paisajes de la memoria como senderos en un paisaje indeterminado. Seguir el curso de esos aromas es, entonces, seguir un rumbo hacia un pasado desconocido y tal vez imposible, de un recuerdo intangible, de un anhelo indeterminado e inalcanzable.

Las obras de Ana Wienken me han sugeridos estas imágenes, porque son lienzos en los que se reflejan un conjunto de azaleas, buganvillas, hortensias, floreros y tiestos con peonías, siemprevivas y geranios, composiciones que están en un aposento donde un cuadro pintado sirve de espejismo de su presencia o, tal vez, de su ausencia. A veces el colorido es tal que nos asombra con sus perfumes imposibles, con esos aromas provocados por tonalidades rosadas, verdes y blancas, que brotan de un fondo indeterminado como vagos espacios del recuerdo.

Pero, también están esas pequeñas y ocasionales piezas abstractas en las que todo lo que se ha dicho hasta aquí queda en suspenso, pues es el resultado más acerado, más concreto de lo que hemos visto y la comprobación de que las pinturas eran apenas una ensoñación de colores, tonos y fragancias imaginarias. Estos cuadros—los figurativos y los abstractos—son apenas testigos de un anhelo, rastros de lejanos paisajes que se remontan a tiempos que están más allá de nuestros recuerdos, más allá de una memoria que no fue capaz de retenerlos, pues se hallan en aquellos lugares que sólo puede iluminar el arte: el espacio imposible donde se vislumbra una belleza siempre inalcanzable.

Manuel Romero

El 7 de abril de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Manuel Romero en Giverny», nos presentará el socio Manuel Romero.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así el propio autor:

Es una etapa de investigación, que me permite estudiar los matices que la luz provoca, en cada espacio de tiempo al interactuar con el paisaje.

Hace un promedio de doce años emprendí una investigación sobre las grandes variedades de tonos y matices que engalanan el paisaje español, por lo que decidí visitar los pueblos y tomar fotografías a los paisajes que existen en su entorno, estudiando la luz y los cambios que la misma produce cada cierta cantidad de tiempo y el encanto que producen las estaciones.

En mi investigación tuve el privilegio de visitar alrededor de veinticinco pueblos, entre los que se destacan, Cercedilla, Galapagar, Valsain, Asturias, Buitrago del Lozoya, Segovia, La Granja, León, La pedriza, Valencia, Bilbao, Valladolid, Rascafría, el monasterio de piedra de Zaragoza, los allegados de Montejo, Soria, entre otros.

Esa investigación me permitió lograr una gran variedad de paisajes sobre el lienzo, pintando las cuatro estaciones en su mayor estado de pureza. Una vez termine esa etapa, decido estudiar el estanque de Giverny, donde el genio de paisaje Claude Monet desarrolló una serie los cuales son un gran soporte para los artistas amantes del color y la luz.

Antes de viajar a Giverny, visite algunos museos donde se encuentran sus obras, el Museo Orangerie, el cual se considera la capilla Sixtina del impresionismo, el Orsay, el Marmottan, luego emprendo mi partida hacia Giverny.

Una vez llegue, me encuentro con la casa museo de Monet y el hermoso estanque envuelto en nenúfares, cientos de plantas tropicales y acuáticas donde la luz provoca una sinfonía de matices creando un ambiente de sosiego y poesía que engalanan al espectador empedernido.

Comienzo a tomar fotografías para ser utilizada como soporte en el proyecto de la investigación. Pintar esta hermosa serie me permite un nuevo enfoque en la interpretación del color, los matices y la inmensa posibilidad de formas que la naturaleza nos regala a la hora de ser interpretada en un lienzo y el gran disfrute que experimentamos.

Pablo Caballero

El 17 de marzo de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Sentir el Eresma», nos presentará el socio Pablo Caballero.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así el propio autor:

Desde niño mi relación con el río Eresma fue de admiración, disfrute y pasión por él.

Observaba el agua fría cristalina en movimiento rápido cuando desliza por la ladera de Navacerrada, Valsaín, pasando por La Granja y ya más calmada a su paso por Segovia, por numerosas presas que retienen el agua y reflejan el colorido de la vegetación que habita en su ribera.

Esta serie está inspirada en el sentimiento que despierta en mí la vida del río y sus alrededores.

El movimiento del agua, las rocas, la nieve, el hielo, el musgo, las zarzamoras, etc.

En diferentes etapas de mi vida artística he realizado obras con temáticas y técnicas diversas como la Abstracción, Surrealismo y series como Triángulo de Las Bermudas, hindú, Aves, Rocas, etc.

Lo importante para mí es pintar lo que siento en mi interior, a veces lo que veo, otras lo que me imagino, otras un sentimiento, una idea o un recuerdo, pero siempre siendo fiel a mí mismo, pintar mi verdad.

Álvaro Martín Luengo

El 3 de marzo de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Recuerdos de España», nos presentará el socio Álvaro Martín Luengo.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presentan así:

Natural de Salamanca [1999], Álvaro muestra ya desde pequeño un gran interés por el paisaje, especialmente por los capriccios italianos, que descubre en un viaje a Bolonia, Italia.

“El destino le volvería a llevar a Italia unos años más tarde, esta vez, a Florencia, donde realizaría su formación en la Escuela de Arte Sacro. Allí, aprendería de sus maestros la profesión de pintor de un modo muy similar al que se lleva utilizando en la capital toscana desde la época del Renacimiento: una educación enfocada en el dibujo al carboncillo y los colores al óleo, complementada con otras técnicas: fresco, acuarela, mosaico, doradura, etc.

Con esta metódica preparación, Álvaro comienza su carrera profesional con esta excepcional carta de presentación: Recuerdos de España. Una serie de paisajes de distintas partes del territorio nacional, con una estética realista, en los que priman la observación del natural”.

Ignacio Puras

Crítico de arte

“2Notas, bocetos, apuntes preparatorios, estudios del tema al aire libre, al modo del mejor realismo español del siglo XIX. Sus pinturas de temas naturales: montañas, espacios rurales, playas, [etc] se caracterizan por la representación precisa y detallada de la naturaleza; muy especialmente por la atmósfera y el tratamiento de la luz ambiental.

Álvaro posee una pincelada suelta y segura”.

Pablo Catalá

 

 

Pedro Sanz González

El 17 de febrero de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Fragmentos de luz y tiempo», nos presentó el socio Pedro Sanz González.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así el propio autor:

Pintar no es una elección: es un impulso vital.

Es el fruto de una semilla que fue plantada y creció no por mí, sino por algo mucho mayor. Pintar es un acto de comunicación, de rebeldía frente a la mediocridad del tiempo que nos ha tocado vivir. Es un canto, un baile, una energía que brota desde un lugar profundo, ajeno a las rutinas, las obligaciones o la lógica del día a día.

Pintar es un acto sagrado.

Porque nace desde algo más alto que el ego o el cuerpo. Cada idea, cada trazo, surge de la intuición y del instinto, no de la mente. El arte reclama su espacio en nuestra vida para devolverle sentido. Nos aparta de un mundo cada vez más desconectado, más impersonal, donde lo esencial parece haberse extraviado.

El arte nos reconecta con lo verdadero.

No necesariamente por lo que representa un cuadro, sino por lo que despierta en quien lo observa.

Mirar atentamente un lienzo —sus trazos, su textura— es asomarse a una ventana de luz y de historia. Cada mirada descubre algo distinto, cada persona se ve tocada de una forma única. Esa evocación es como la luz de un faro: revela rincones no previstos, abre caminos, despierta el asombro.

El arte es un regreso a lo que fuimos de niños.

Nos recuerda que experimentar y crear no son lujos, sino derechos de nacimiento. Y al reclamar ese derecho, volvemos a sentirnos humanos en lo más profundo.

En mis cuadros, la figura humana o la naturaleza —una rosa, un paisaje— no son meros objetos de contemplación, sino señales que apuntan a lo eterno y lo atemporal.

No pinto cuerpos, pinto presencias. Rostros que no buscan atención, sino invitar al silencio. En cada mirada, en cada gesto, hay una historia que no se cuenta, pero se intuye.

No pinto rosas, sino impresiones que evocan emociones y nos invitan a detenernos, a recuperar la belleza de lo que nos rodea.

 

Catálogo digital Pedro Sanz González

 

 

 

Marga Blanco

El 3 de febrero de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Pinceladas de mujer», nos presentó la socia Marga Blanco.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La exposición nos la presenta así la autora:

Pinceladas de Mujer es una celebración visual de lo femenino en todas sus formas.

A través del color, la textura y la figura, la muestra explora la fuerza, la sensibilidad, la contradicción y la libertad que habitan en cada mujer.

Cada obra es un relato pintado: cuerpos que hablan, miradas que incomodan, gestos que abrazan.

No hay una sola mujer representada, sino muchas —reales, soñadas, vividas o intuidas—.

El color no adorna: arde, denuncia, celebra.

El trazo no embellece: revela.

Las formas no se explican: sienten.

La exposición invita a mirar con ojos atentos, pero también con la piel, con la memoria, con la empatía.

No busca respuestas, sino resonancias.

Pinceladas de Mujer es un homenaje a lo visible y a lo que se intenta ocultar.

Una galería viva de voces sin voz.

Una muestra íntima, directa y abierta.

Te invito a recorrerla sin prisa. Cada cuadro es una mujer que te está esperando.

 

Catálogo digital Marga Blanco

 

 

 

 

Fernando Gascó GASCONDE

El 20 de enero de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «XV Años en sintonía naïf con música de Händel», nos presentó el socio Fernando Gascó GASCONDE.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La exposición nos la presenta así el autor:

Nací en Madrid en el año 1954. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid desde 1976. Funcionario del Cuerpo Técnico de OOAA desde 1979 hasta mi jubilación en 2018.

Pintor autodidacta, desde pequeño sobresalí en dibujo que será una constante en toda mi obra, donde combino matices de colores, perfilados con la ingenuidad del estilo naif. Trabajo con la técnica de óleo sobre tabla, e inicié de manera regular mi actividad pictórica en Valencia en 1993, siendo influenciado por el pintor Oscar Borrás. Firmo como GASCONDE debido a la colaboración de mi mujer en el aspecto crítico y colorista.

Desde el año 2010, en el que presenté mi primera exposición individual hasta la actualidad, he presentado mis obras en Madrid, Valencia, Segovia y he participado en exposiciones colectivas, fuera de España, en Estambul, Singapur, Paris, Oporto.

Pertenezco a la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) desde 2022, que ha seleccionado obra mía en siete certámenes, participando en el Codex, libro conmemorativo, del 90 Salón de Otoño.

Con esta exposición “XV Años en sintonía naïf con música de Händel”, se marcan dos improntas en mi vida, la música, por tantas horas escuchado los ensayos de mi mujer y, la algarabía de mis nietos.

Me identifico con la frase de la pintora, Rosario de Velasco, “he acabado pintando siempre con música, y así me gustaría que me recordasen mis nietos”.

La llegada de Valentina e Iván, ha hecho que mi manera de entender el arte, se acomode, al querer reflejarlos o plasmarlos en mi pintura de un modo más realista, sin perder por ello mi carácter naïf.

Por último, mis versiones históricas, pasan a tener un mayor sentido, al tratar de plasmar en un cuadro, el escenario de un cuento que poder narrarles.

Como siempre decía el psiquiatra y pintor Juan Antonio Vallejo-Nájera, la experiencia en la pintura, hace que vayas adoptando técnicas que hacen tu estilo propio y deje de ser puro naïf.

 

Catálogo digital Fernando Gascó GASCONDE

 

 

 

 

Juana Alba

El 2 de enero de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Panorama de lo divino. El arte de crear dioses», nos presentó la socia Juana Alba.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La exposición nos la presenta así la autora:

Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha sentido una profunda necesidad de trascender su existencia. A diferencia de los animales, que buscan perpetuar su especie, el hombre anhela perpetuarse a sí mismo. Esta búsqueda de inmortalidad ha dado lugar a la creación de dioses en todas las culturas, reflejando el deseo innato de encontrar sentido y propósito más allá de la vida terrenal.

La creencia en los dioses ha sido una fuerza poderosa y, a menudo, peligrosa. Ha llevado a los hombres a cometer actos extremos, incluyendo matar y ser sacrificados. A lo largo de la historia, muchos han sido considerados mártires por su fe, evidenciando el impacto profundo y, a veces, destructivo de la religión en la vida humana.

En esta serie de pinturas, mi objetivo es explorar las deidades del mundo desde una perspectiva que invita a la reflexión crítica. A través del arte, busco cuestionar y reinterpretar las narrativas religiosas que han modelado civilizaciones enteras. Casi todas mis obras están hechas a partir de materiales reciclados. Utilizo cartones, papeles, telas de mi vida cotidiana para transformar el espacio, conseguir texturas y contribuir a la sostenibilidad ambiental. Mi arte pretende ofrecer una mirada amable y respetuosa pero también escéptica y prosaica.

 

Catálogo digital Juana Alba

 

 

 

 

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