El 2 de octubre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Across the Universe», nos presentará el socio Javier Vega.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así el propio autor:

ACROSS THE UNIVERSE

La exposición Across The Universe presenta una selección de quince obras abstractas que forman parte de una investigación pictórica desarrollada en los últimos años. La muestra, de carácter individual, tiene lugar en la Sala Eduardo Chicharro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, un espacio vinculado históricamente a la difusión y el apoyo de la creación artística contemporánea.

La serie propone un viaje visual a través de territorios no figurativos donde el color, la materia y el gesto construyen un lenguaje propio. Cada obra funciona como un fragmento de un todo mayor, como una constelación independiente que, al mismo tiempo, dialoga con el resto de piezas expuestas. La pintura se convierte así en un campo de exploración abierto, en el que lo intuitivo y lo reflexivo conviven de manera natural.

Las composiciones no buscan representar una realidad concreta, sino evocar sensaciones, ritmos y estados de ánimo. La abstracción se plantea como una herramienta de conocimiento, capaz de sugerir lo invisible y de activar una experiencia sensorial directa en el espectador. El uso del color, a veces expansivo y otras contenido, marca el pulso de cada obra y define su atmósfera particular.

A lo largo de la exposición se establecen tensiones y equilibrios entre formas, capas y transparencias, generando un recorrido dinámico que invita a la contemplación pausada. No existe una única lectura posible; cada mirada construye su propio relato, permitiendo una relación íntima y personal con la pintura.

Across The Universe es, en definitiva, una invitación a cruzar límites, a habitar espacios de silencio y movimiento, y a dejarse llevar por una experiencia pictórica que trasciende lo descriptivo para convertirse en un lugar de encuentro entre obra y espectador.

El 17 de septiembre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Herminia Aguiar. Una vida en la pintura», nos presentará la socia Herminia Aguiar.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así la propia autora:

“Herminia Aguiar, una vida en la pintura”

Mi padre tenía un trabajo muy conectado con la pintura, desde muy niña (era hija única), me llevaba a museos y exposiciones y se relacionaba con pintores de aquel momento. Mi abuelo materno era pintor, aunque acabó siendo el heraldista de la Casa Real, y no llegué a conocerle.

La idea de mis padres era que estudiase arquitectura, por eso para prepararme el ingreso empecé desde muy joven a ir a clases particulares de pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Tuve la inmensa suerte de que me enseñaran a dibujar, Suárez Peregrí y Aguiar, Medallas de oro de La Nacional. Ambos eran duros, muy duros, pero encantadores y unos magníficos maestros que no pasaban una…

A los diecisiete años tuve una enfermedad muy grave de los bronquios. Punto final a la arquitectura. Aunque su enseñanza me valió años después para sacar un 9,5 en el examen de ingreso de la carrera de Bellas Artes, y para obtener varios premios de dibujo en el bachillerato y en distintos concursos. Entre ellos el Primer premio del CEU de pintura dónde estudiaba el PREU, acompañado de una beca que no llegué a utilizar.

Durante mis años en Galicia, realicé numerosas exposiciones individuales y tuve una Academia de pintura, además de un espacio semanal con los Jesuitas de La Coruña, en los que daba formaciones sobre arte y pintura. La academia la retomé en mi vuelta a Madrid, y la tuve activa más de seis años, hasta mi marcha a París. Tuve más de doscientos alumnos durante ese período.

Entre otras distinciones, fui seleccionada para un curso de pintura que daba gratuitamente Antonio López en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con el que después, mantuve una bonita amistad, también con su mujer María Moreno, otra grandísima pintora española.

La carrera de Bellas Artes fu un poco desastrosa. En aquel momento vivía entre Madrid y París por lo que asistía de manera intermitente, aun así y con mucho esfuerzo y dedicación conseguí licenciarme y como no dejaba de trabajar en París, el SENADO de Francia me concedió una exposición el L’Orangerie de los Jardines de Luxemburgo. La exposición fue un gran éxito. Como anécdota, el día de la inauguración me robaron un collage hecho por mí, de mis cuadros pero que. Afortunadamente no había firmado.

En París hice un par de exposiciones más, en el Centro Comercial Leclerq y en la Casa de la Cultura de China.

Seguí pintando y trabajando, de manera individual en mis estudios, encargos particulares, retratos, obra de mi entera creación. Como colofón de toda esta dedicación en el año 2009, la Universidad de Alcalá de Henares me monta una exposición antológica, en la

Iglesia de los Caracciolos, sala de exposición de la Universidad de Alcalá de Henares. Una exposición a la que acudió muchísimo público de todas partes de España y que fue un gran éxito.

Hoy en día, sigo pintando en mi estudio de Madrid. Un día contacté con la Asociación Española de Pintores y Escultores y quedé encantada de sus actividades difusoras del arte en Madrid a la que, hoy en día, sigo perteneciendo. Lugar de encuentro, intercambio de impresiones y distintas formaciones, así como una gran y amistad.

El 4 de septiembre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Serena quietud», nos presentará el socio Pedro Caurín.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así el propio autor:

Hola, soy Pedro Caurín.

Os invito a mi exposición “Quietud serena” en la sala de exposiciones Eduardo Chicharro de la AEPE en Madrid.

Esta muestra nace de una búsqueda personal para unir la verdad técnica del realismo con la belleza emocional de lo cercano y cotidiano de nuestra vida.

Es una selección de 19 obras, de diferentes temáticas: paisajes, figuras y bodegones. La muestra invita a una pausa en el ritmo acelerado que llevamos y descubrir la verdad silenciosa de lo bello en lo que nos rodea.

En un momento social de mucho agitación y ruido, de dudas sobre lo que es real o no, trato de trasmitir en mi obra la belleza real de la naturaleza, el encanto de lo sencillo que nos trasmite algo creíble y accesible.

Elijo para mis composiciones motivos o escenas que inicialmente me impactan estética o emocionalmente. Me proporciona retos y estímulos de superación personal como pintor.

Con mi pintura busco un efecto íntimo y contemplativo de disfrute, primero personal haciendo la obra y posteriormente para el observador; intentando conseguir una armonía estética que provoque una experiencia

visual agradable.

Me baso en el concepto clásico de que la representación fiel de la realidad contiene una belleza intrínseca y confío que quien vea mi pintura sea capaz de ver algo más que una copia de la realidad, la trascienda y provoque en él/ella una emoción estética.

Entiendo la pintura como una forma creativa de expresar mis vivencias y representar todo aquello que me impacta, me sorprende o emociona. Y eso lo realizo con un estilo pictórico realista figurativo, incluso hiperrealista.

La técnica que priorizo para pintar y donde me siento más cómodo es el óleo.

En mi pintura hay también pasión y compromiso con el trabajo bien hecho; de paciencia en el proceso, cocinado a fuego lento, hasta conseguir un resultado final de satisfacción personal y confiando en que la gente también lo disfrute.

Por eso, el objetivo principal de mis exposiciones es la conversión de una experiencia solitaria creativa a una experiencia compartida de solidaridad con todos los que vean mis obras.

Me siento muy contento y orgulloso de exponer en esta sala de la AEPE donde han expuesto otros colegas y artistas con un gran talento artístico.

Quedáis invitados a visitarla y espero que sea una experiencia positiva.