Del 6 al 30 de abril de 2026

Bajo el título de Entorno, sierra y mar, la socia Sagrario López Amador expondrá en el Centro Cultural Galileo de Madrid, entre el 6 y el 30 de abril, sus últimas obras.

La artista nos comenta así la muestra:

Los cuadros expuestos, como bien dice el título, tratan del “Entorno” que me rodea, de la Sierra y del Mar que me impone. Naturaleza de paisajes situados en la sierra de Guadarrama, en la que vivo, y pueblos localizados en La Mancha, región que me vio nacer. Propuestas naturales que recogen momentos únicos de las cuatro estaciones y que invitan al espectador a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y su hábitat natural y familiar.

La colección de pinturas que presento está realizada entre los años 2020 al 2026 y tiene como objetivo final intentar mostrar al público los diálogos que el artista encara directamente con los diversos tipos de paisajes, cuyo resultado se plasma en las creaciones mostradas. Espero ser capaz de transmitir mi percepción de la naturaleza y que el público, al contemplar los cuadros, sientan la emoción de la Naturaleza tan cercana y familiar como la siento yo.

Mi estilo es realista contemporáneo español y en mis pinturas, busco el color y la luz para recoger la magia de lo cotidiano en una combinación equilibrada entre la naturaleza y los entornos que me rodean. Son pinturas que se caracterizan por el uso de pigmentos y tonos que combinan los tonos suaves con los enérgicos, en un ejercicio de equilibrio armónico deliberado.

https://www.sagrarte.net/

SAGRARIO LÓPEZ AMADOR

Exposición: «Entorno,  sierra y mar»

Centro Cultural Galileo

Sala José Luis San Pedro.

C/ Fernando el Católico, 35. Madrid

Desde 6 a 30 de abril de 2026

Abierto de 9 a 21h. (todos los días)

El socio Ricardo Aparicio ha sido entrevistado por la Revista Placet, el 4 de marzo de 2026, donde hace referencia a las últimas obras que ha pintado y muestra su particular punto de vista con respecto a mantener su esencia de expresionismo de raíces mediterráneas.

Mientras Madrid se rinde al frenesí de ARCO, el pintor y escultor Ricardo Aparicio reivindica desde su taller madrileño la figura del artista que «vende lo que pinta» y no al revés, manteniéndose fiel a un expresionismo de raíces mediterráneas.

• La ética del artista frente al mercado: Inspirado por la máxima de Picasso, Aparicio defiende una trayectoria de lealtad absoluta a su visión personal, rechazando las modas pasajeras para buscar la «esencia secreta de las cosas».
• El Mediterráneo como refugio emocional: Desde los olivos cordobeses hasta el azul del mar, su obra actual se nutre de los paisajes del sur, transformando el recuerdo y el sentimiento en pinceladas gruesas y trazos vibrantes.
• Madrid como epicentro creativo: Instalado en su estudio madrileño desde 2004, el artista vive la semana del arte como un espectador activo que busca en las ferias la diversidad y los nuevos lenguajes, sin perder su identidad propia.

En pleno corazón de la ebullición artística madrileña, donde las ferias como ARCO dictan el pulso de las tendencias, Ricardo Aparicio representa la resistencia del artista de estudio. Para él, el arte no es una concesión al comprador, sino una necesidad de comunicación innata. «Un artista vende lo que pinta», afirma con la rotundidad de quien lleva dos décadas destilando su estilo en la capital.

Su evolución pictórica es un viaje de ida y vuelta al sur. Lo que comenzó como una búsqueda en las plazas de toros derivó en una fascinación por la dehesa, los olivos andaluces y, finalmente, el horizonte infinito del Mediterráneo. En sus lienzos más recientes —atardeceres en el campo y el mar—, el realismo desaparece para dar paso a un expresionismo visceral. La pincelada se vuelve gruesa, el trazo pasa de lo sutil a lo difuminado y el color se convierte en el único protagonista.

Aparicio no busca el equilibrio ni el placer estético vacuo; su obra es un filtro de sentimientos que se entrega al espectador para que sea este quien complete la experiencia. «No podemos hablar de bonito o feo», explica el artista, cuya técnica puede resultar tan relajante como agresiva, dependiendo de la mirada de quien se ponga frente a sus cuadros.

Aparicio vive el mes del arte con la curiosidad de quien sabe que «todo artista nace del anterior». Con referentes que van desde la maestría de Da Vinci hasta la fuerza de Barceló, pasando por la luz de Pissarro, Chagall y Cézanne, el pintor sigue recorriendo las ferias de Madrid buscando ese impulso que nos hace pararnos frente a una obra: la necesidad humana de conectar. Mientras el mundo del arte debate sobre precios y nombres propios, Ricardo Aparicio regresa a su estudio cargado de sentimientos, listo para seguir mirando a ese horizonte donde, según él, «está el todo o la nada».

Javier Estrada
Periodista 
Director cultural PLÁCET

https://www.iac.org.es/noticias/actividades-socios/ricardo-aparicio-la-honestidad-del-trazo-frente-al-espejo-del-mediterraneo-entrevista-en-la-revi.html

Hasta el 15 de marzo de 2026

Bajo el título de “Mis encuentros con el mundo”, el socio Jorge Veganzones García expone hasta el 15 de marzo sus últimos trabajos en la Sala de Exposiciones del Teatro Principal del Ayuntamiento de Burgos.

El propio artista nos presenta así la muestra:

Mis encuentros con el mundo es una exposición individual que abarca 25 obras y refleja una muestra de mi trayectoria artística desde que presenté en 2022 mi trabajo de fin de grado hasta que realicé en 2025 uno de los paisajes más ambiciosos: La Colina.

Aunque mi estilo sea figurativo, mis pretensiones van más allá del realismo. En mis obras se pueden apreciar distorsiones del color y las formas que me permiten expresar distintos estados emocionales, tales como la angustia, la tristeza; pero también la serenidad y el júbilo. Es así como siento el mundo y mis obras son fruto de este encuentro.

Mi relación con la pintura comenzó siendo muy niño, cuando encontré en ella una forma de comunicación que no alcanzaba con las palabras.

Partiendo siempre del natural, mis trabajos exploran diferentes técnicas, estilos y géneros. Paisajes, bodegones, espacios arquitectónicos, retratos… En ellos trato de transmitir emociones como la tristeza, la angustia y el miedo, pero también la serenidad, el júbilo o la esperanza.

Aunque mi pintura sea figurativa, mis pretensiones van más allá del realismo. En mis obras se pueden apreciar distorsiones del color o las formas, con las que trato de reflejar las diferentes maneras de ver la realidad, así como de desvelar lo extraordinario en lo cotidiano.

Para mí la realidad no es única ni absoluta, sino que depende de la mirada de quien la percibe. A través de la transfiguración estética, objetos y paisajes cotidianos pueden desvelarnos aspectos ocultos de la realidad, ampliando los horizontes de la mirada. En definitiva, acercándonos a las múltiples realidades.

https://burgos.top/exposiciones-en-burgos/exposicion-mis-encuentros-con-el-mundo-de-jorge-veganzones/

Jorge Veganzones

Exposición de pintura “Mis encuentros con el mundo”

Sala de Exposiciones del Teatro Principal del Ayuntamiento de Burgos

Paseo del Espolón s/n, 1ª planta. Burgos

Hasta el 15 de marzo de 2026

Abierto de martes a sábado de 11 a 14h y de 17 a 21h

Lunes y festivos cerrado

Hasta el 23 de marzo de 2026

El socio Javier Ortas inauguró el pasado día 19 de febrero de 2026 la exposición de sus últimos trabajos en la Galería de Arte Herraiz, que podrá verse hasta el 23 de marzo, y donde reúne 23 piezas, muchas de ellas acuarelas de gran formato. La mayoría pertenecen al trabajo más reciente del pintor, aunque también podrán contemplarse obras anteriores nunca antes presentadas en exposición. En la muestra se puede contemplar la obra «Tres jinetes, tres caballos», que fue seleccionada en el 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura.

Los cuadros de Javier Ortas nacen íntegramente de su imaginación, sin referencia visual alguna. El dibujo y un trazo de pincel preciso son esenciales en su proceso. Para él, la alegría y la belleza cumplen una función profunda y necesaria en el arte.

Javier Ortas pinta frente al soporte en blanco, sin usar modelo ni referencia visual alguna, utilizando sólo su imaginación.  Durante años perfeccionó su técnica de dibujo y pintura, experimentó y buscó hasta encontrar la manera de expresarse desde su interior, creando así un estilo propio y reconocible.

Esa pasión por lo esencial y puro, tanto en la naturaleza como en su visión del ser humano, se percibe en sus obras y les confiere un carácter universal.  Sus temáticas son diversas  y dinámicas; no se permite limitarlas y aunque todo puede ocurrir en sus magníficas composiciones, suele elegir lo bello como una forma de rebeldía ante el caos predominante en la actualidad.

Reside en Madrid y vivió muchos años en la capital de México y en Los Ángeles de California. Pese a su condición urbanita, es un apasionado de la Naturaleza y valora la tranquilidad y la convivencia de los pueblos y las ciudades pequeñas.

Ortas realiza exposiciones constantemente, mostrando su trabajo tanto en España como fuera de nuestras fronteras.

https://galeriaherraiz.com/categoria-producto/javier-ortas/

Javier Ortas

Galería de Arte Herraiz

C/ Don Ramón de la Cruz, 27. Madrid

Hasta el 23 de marzo de 2026

Abierto de lunes a viernes de 11 a 14h. y de 17 a 20:30h.

Sábado de 11 a 14h. y de 18 a 20:30h.

Hasta el 15 de abril de 2026

La socia Begoña Sopena inaugurará el 16 de marzo de 2026 la exposición Animalitos de ciudad, en la sede de la Asociación de Vecinos Barrio de Santiago de Huesca, una serie sobre animalitos que podemos encontrar en la ciudad y que podrá visitarse hasta el 15 de abril de 2026 en horario de lunes a sábado de 16 a 21 h.

La propia artista nos presenta así su exposición:

Se trata de una exposición algo impresionista donde he trabajado el acrílico y collage sobre lienzo. También incluyo retratos con los mismos materiales y también se podrán ver, algunos cuadros de mis series anteriores. Persigo, siempre, transmitir belleza, sentimiento, reflexión y vida. El retrato también lo he trabajado desde que comencé a pintar, transitado en este tema por distintos estilos y materiales, sin olvidar la poesía, que he trabajado intentando trasmitirla a través de mis obras.

Llevo 28 años de trayectoria expositiva desarrollando mi obra en óleo, principalmente, a través de distintas series. En “Calles de Huesca” hice dos series, una primera serie más realista y una segunda unos años más tarde más cubista y figurativa. En “Puenteando”, dos interpretaciones de un mismo puente una más figurativa y otra más cubista. En “Numeración poética “aparece en el mismo cuadro un número árabe, numero romano y una palabra que rima intentando aproximarme a la poesía. “Fragmentaciones de imágenes “, es una serie donde los cuadros son piezas que componen una imagen. “Fusiones”, serie donde dos cuadros segmentados se fusionan para dar una mirada diferente al cuadro. «Hebras del corazón“ es una serie con una mancha más abstracta con frases poéticas de distinto poetas. “El cine” está dedicada al séptimo arte y “Abecedario poético sobre el eje XY” consta de 27 letras que titulan cada uno de los cuadros. En cada eje XY aparece distintas palabras que empiezan por la letra que titula el cuadro y que se fusionan en un punto del cuadro. Esta serie me inspiró un poemario que recogió los micropoemas.

https://www.facebook.com/people/Bego%C3%B1a-Sopena-Fuster/pfbid0SNgJYN3EDHVBExqzHhzqHvtG5vf9fAWiu76xF7TDCJBgC6QHbNdAxrdKBGQdJBJKl/

Begoña Sopena

Exposición  «Animalitos de ciudad»

Asociación de Vecinos Barrio de Santiago de Huesca

Avda. Paz, 8

Huesca

Desde 16 de marzo al 15 de abril de 2026

Abierto de lunes a sábado de 16 a 21h.

Domingo cerrado