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USK Córdoba Arte en el Patio Casa Julio Romero de Torres

Dentro del programa «Patios de Navidad»

En la mañana del 20 de diciembre de 2025, el colectivo Urban Sketchers Córdoba (USK Córdoba) ha participado en una sesión de dibujo urbano en el Patio de la Casa Familiar de Julio Romero de Torres, con motivo de su Apertura Extraordinaria en el marco del programa Patios de Navidad, iniciativa autorizada por la Diputación de Córdoba.

Esta reapertura del emblemático espacio ha sido posible gracias a ProyectoGarlo, impulsado por el artista Juanjo Garlo, que concibe la Casa Familiar de Julio Romero de Torres como un lugar vivo de creación contemporánea, diálogo artístico y participación ciudadana.

La Casa Familiar de Julio Romero de Torres, ubicada de manera anexa al Museo de Bellas Artes de Córdoba y al Museo Julio Romero de Torres, conforma junto a ambos un complejo museístico único en el mundo. La apertura extraordinaria de su patio interior, espacio perteneciente a la Familia Romero de Torres, permite al público adentrarse en un ámbito íntimo y auténtico, complementando y ampliando el universo artístico y vital del pintor en la ciudad de Córdoba.

Durante la jornada, los miembros de USK Córdoba han desarrollado una quedada de dibujo in situ, captando la arquitectura, la atmósfera y la carga simbólica del patio, siguiendo la filosofía del movimiento internacional Urban Sketchers, que apuesta por el dibujo del natural como forma de documentar y experimentar la ciudad.

De manera paralela, el proyecto ha ofrecido sesiones pictóricas participativas abiertas al público, en las que los visitantes han podido expresarse libremente en los lienzos disponibles, generándose una experiencia sensorial, creativa y colectiva. Esta propuesta transforma la visita en una vivencia artística exclusiva y única, integrando patrimonio, creación contemporánea y participación directa en uno de los espacios más singulares y valiosos de Córdoba.

La actividad refuerza el vínculo entre arte, memoria y ciudadanía, consolidando la Casa Familiar de Julio Romero de Torres como una joya cultural de Córdoba, abierta a nuevas formas de expresión y encuentro artístico.

Agradecimiento

Desde ProyectoGarlo, Juanjo Garlo desea expresar su agradecimiento a la Comunidad Urban Sketchers Córdoba por su sensibilidad artística, su respeto al espacio y su capacidad para transformar el patrimonio en experiencia creativa compartida. Asimismo, hace extensivo este reconocimiento a la red internacional Urban Sketchers, por su labor constante de difusión del dibujo urbano como lenguaje universal y herramienta de conexión entre personas, ciudades y culturas.

“La presencia de USK Córdoba en la Casa Familiar de Julio Romero de Torres convierte el patio en un lugar de encuentro entre pasado y presente, entre memoria y creación viva. Gracias por mirar, dibujar y sentir este espacio con tanta honestidad.” Juanjo Garlo.

 

USK Córdoba · Arte en el Patio Casa Julio Romero de Torres Diciembre 2025
https://www.youtube.com/watch?v=XVkxXzcB7zc

MAGIA CREATIVA JUANJO GARLO EN EL PATIO CASA NATAL JULIO ROMERO DE TORRES DICIEMBRE 2025.
https://www.youtube.com/watch?v=7GCzPElqJGw

 

WEB: https://proyectogarlo.es/
Teléfono: +34631465474
E-mail: garlo@proyectogarlo.es

Juanjo Garlo como Historiador, Investigador y Pintor.
WEB: https://juanjogarloarte.es/
E-mail:  juanjogarloart@gmail.com

Un año más, celebramos la Navidad

En la sede social

Tal y como se había anunciado, la tarde del día 19 de diciembre tuvo lugar la tradicional copa de Navidad en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El Presidente, José Gabriel Astudillo López, ausente por motivos de salud, al igual que la Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, no pudieron acompañarnos, pero fueron Juan Manuel López Reina, Vicepresidente, los Vocales Carmen Bonilla Carrasco y Paloma Casado, además del Bibliotecario, Fernando de Marta, en nombre de la Junta Directiva, quienes brindaron por un nuevo año cargado de actividades y proyectos, con los numerosos socios que quisieron departir un rato de charla distendida y reencuentro emocionado con amigos del arte.

Feliz Navidad y próspero año 2026 a todos los artistas y creadores.

La Escuela Taurina de Córdoba en la Casa Natal de Julio Romero de Torres

La Escuela Taurina del Círculo Taurino de Córdoba,

la Casa Natal de Julio Romero de Torres

y Patio de Cuadrillas brillan en el homenaje

celebrado el 8 de diciembre

El pasado 8 de diciembre se celebró un emotivo homenaje organizado por el Círculo Taurino de Córdoba – Escuela Taurina, en el patio jardín de la Casa Natal de Julio Romero de Torres, con la autorización de la Diputación de Córdoba, y grabado por el programa Patio de Cuadrillas, dirigido por el periodista taurino Juan Antonio Jiménez Alguacil.

Este acto destacó por su especial significado taurino y cultural, uniendo la formación de jóvenes toreros, la riqueza artística cordobesa y la difusión audiovisual de la tradición.

La Escuela Taurina del Círculo Taurino de Córdoba: cantera de valores y toreros

La Escuela Taurina del Círculo Taurino de Córdoba, histórica institución de formación taurina, continúa siendo un referente en la educación de jóvenes aspirantes a toreros, fomentando no solo la técnica, sino también valores como disciplina, respeto y cultura taurina. Durante el homenaje, alumnos y representantes de la Escuela Taurina tuvieron un papel destacado, demostrando su compromiso con la continuidad de esta tradición.

Casa Natal de Julio Romero de Torres: un marco histórico y artístico

El patio jardín de la Casa Natal de Julio Romero de Torres ofreció un marco incomparable para el homenaje. La casa natal del gran pintor cordobés, uno de los artistas más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX, representó la fusión entre patrimonio histórico y arte, potenciando la dimensión cultural del acto, anexa al Museo Julio Romero de Torres y al Museo de Bellas Artes de Córdoba, conformando un verdadero complejo museístico de primer orden.

Como parte de la actividad, se desarrolló una experiencia pictórica participativa organizada por el artista Juanjo Garlo, en la que los asistentes pudieron involucrarse directamente en la creación artística. Además, se realizó la lectura del Manifiesto “Entre pinceles y lances”, que puso en valor la relación entre arte y tauromaquia, y se llevó a cabo la entrega de un lienzo de la Serie Orión al Círculo Taurino de Córdoba, consolidando un recuerdo permanente del homenaje.

Esta actividad, realizada con la autorización de la Diputación de Córdoba, refuerza el compromiso institucional con la promoción y conservación del patrimonio cultural y artístico de la ciudad.

Patio de Cuadrillas: difusión audiovisual de la tauromaquia actual

El programa Patio de Cuadrillas‑TV, con la dirección de Juan Antonio Jiménez Alguacil, fue responsable de la grabación del homenaje, asegurando la difusión audiovisual de la tradición taurina y el patrimonio cultural cordobés. Gracias a su cobertura, la actividad podrá llegar a una audiencia amplia, acercando a los aficionados y al público general la riqueza de la fiesta de los toros y la cultura local.

Un homenaje que une tradición, arte, juventud e instituciones

El acto del 8 de diciembre puso de relieve la colaboración entre instituciones culturales y educativas de Córdoba: la Escuela Taurina como promotora de jóvenes talentos, la Casa Natal de Julio Romero de Torres como guardiana del patrimonio artístico, y Patio de Cuadrillas como difusor de esta riqueza cultural. La autorización de la Diputación de Córdoba refuerza el valor oficial y el reconocimiento de la actividad, subrayando su importancia para la ciudad y la región.

Este homenaje no solo celebra la tradición taurina y artística, sino que contribuye a su preservación, difusión y transmisión a futuras generaciones, reforzando el orgullo y respeto por el patrimonio cultural de Córdoba.

Enlace Patio de Cuadrillas 2025 en la Casa Natal Patio Jardín Arqueológico en Córdoba.
https://www.youtube.com/watch?v=C8trpmtPke8

Adjuntamos fotografías: y más información: https://proyectogarlo.es/emotivo-homenaje-por-el-circulo-taurino-de-cordoba/

Siempre agradecido por vuestro trabajo en la difusión de la Cultura y el Arte.

WEB: https://proyectogarlo.es/
Teléfono: +34631465474
E-mail: garlo@proyectogarlo.es

Otra información Juanjo Garlo como Historiador, Investigador y Pintor.
WEB: https://juanjogarloarte.es/
E-mail:  juanjogarloart@gmail.com

El 15 de enero se inaugura Solo Arte de la AEPE

En el CDI «Ángel del Río» de Arganzuela

Se puede ver hasta el 29 de enero de 2026

 

La Sala de Exposiciones del Centro Dotacional Integrado “Ángel del Río” de Arganzuela, del madrileño distrito del mismo nombre, acogerá desde el día 15 y hasta el 29 de enero de 2026, la exposición de las obras seleccionadas en la octava edición del certamen Solo Arte, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Se han seleccionado un total de 67 obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan reconocidos autores con obras de temática variada, en diferentes estilos y con unas propuestas siempre renovadas.

Al acto de inauguración asistirán el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  el resto de miembros de la Junta Directiva, además de la Concejal del Distrito de Arganzuela, acompañada de los servicios culturales de la Junta Municipal.

En la inauguración se procederá a la entrega de premios establecidos según las bases, y cuyo jurado ha estado formado en esta ocasión por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Dª. Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando en calidad de Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales Juan Manuel López Reina, Carmen Bonilla Carrasco y Paloma Casado.

En la convocatoria más vanguardista donde se admite todo tipo de arte, formato, estilos, técnica y temática libre (tradicional, digital,…), se entrega la Medalla de Pintura Antonio Muñoz Degrain, la Medalla de Escultura Julio Antonio y las Menciones de Honor que el Jurado haya determinado.

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición de la octava edición de Solo Arte de la AEPE, son:

H. Aguiar (Herminia Aguiar Muñiz)

Joaquín Alarcón (Joaquín Alarcón González)

Adolfo Alcaide Hervás

Angar Jiménez (Ángel García Jiménez)

Atarraya (Luis Manuel Díaz Díez)

Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo)

Carmen Bellido (Carmen Bellido Márquez)

C. Baco Covarrubias (M. Carmen Blanco Covarrubias)

Marga Blanco (onlymarga5) (Margarita Blanco Gómez)

RCR Carretero (Remedios Carretero Rubio)

Concha Corral (Concepción Corral López)

P. Cortés (Pilar Cortés López)

Sopetrán Domènech (Sopetrán Domènech Llorente)

Carmen Durán (Carmen Durán Sanz)

Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz)

Carmelo Esteban (Carmelo Esteban Gracia)

Pilar Ezquerra (Pilar Ezquerra Samaniego)

Fernando Fiestas  (Fernando Fiestas García)

María de Francisco (María de Francisco Salces)

Galiana (Juan Pérez Galiana)

M. García García (María García García)

Karen García (Karen García García)

Germán (Germán Muñoz Gutiérrez)

Diana Golitsyna

J. Pedro Gómez (J. Pedro Gómez Gómez)

Juan Antonio González Sáiz –Juanchi (Juan Antonio González Sáiz)

Almudena Izquierdo Barbadillo

Juan José Jiménez Sánchez

Sophie Justet

Svetlana Kovalenko

Ricardo Lamenca (Ricardo Lamenca Espallargas)

L.L. Parra (Laura López Parra)

Laredo (Delia García Laredo)

Esther López Valls

Juan Ramón Luque Ávalos

Nacho Mallagray (Ignacio Mallagray Martínez)

Martín Luengo (Álvaro Martín Luengo)

MateoS (Yolanda Mateo Salazar)

Raquel Mayor (Raquel Mayor Lázaro)

David Medina Martín

Mena (Juan Rafael Gómez Mena)

Naná Messás (Carmen García Mesás)

Mª FELIX mfelixarte (M. Carmen Félix Rodríguez García)

Ana Morales Baena

Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez)

Ocean Chan Hoi Ching (Hoi Chan Ching)

Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez)

Jorge Pastor Melo

Ana I. Plaza (Ana Isabel Plaza Carcelén)

Jesús Quesada (José Jesús Quesada Polo)

RIC (Ricardo Rodríguez de los Ríos Ramírez)

Ro. Rosado (Rosa Rosado Maqueda)

Manolo Romero (Manolo Romero Solano)

Jesús Antonio Rubio Escudero

Ángel Rueda (Ángel Rueda Rodríguez)

Edmundo Sanz-Gadea (Edmundo Sanz-Gadea Goncer)

David Sánchez (David Sánchez Sánchez)

Carmen Belén Serrano Serrano

Zárate (M. Luisa Martínez de la Pascua Zárate)

SOLO ARTE

VIII edición

Del 15 al 29 de enero de 2025

Inauguración: 15 de enero de 2026, a las 19 h.

Centro Cultural Dotacional Integrado “Ángel del Río”

Arganzuela

C/ Canarias, 17

28045- Madrid

Horario: Lunes a sábado: De 9 a 21 h.

Metro: Palos de la Frontera (L3)

Cercanías Renfe: Delicias

Publicadas las bases del XI Salón de Arte Abstracto

Se celebrará en abril, en el CC La Vaguada

 

Con fecha de enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del XI Salón de Arte Abstracto de la AEPE, que se celebrará en la Sala de Exposiciones del CC La Vaguada, de la Junta Municipal del Distrito de Fuencarral-El Pardo, situada en la Avenida de Monforte de Lemos, 40, 28029 Madrid en el mes de abril de 2026.

El Salón de Arte Abstracto ha terminado de consolidarse como una de las más importantes citas del calendario de convocatorias que mantiene la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

Son muchos los socios y amigos que hacen del arte abstracto una fuente de reflexión y de conocimiento que a todos enriquece.

En la confluencia de estilos y vanguardias, el arte abstracto necesita tener un espacio propio y una visibilidad bien definida, y bajo estas premisas, hacer que este arte trascienda en la representación de la apariencia externa de las cosas, planteando búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales, de forma que se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.

Resultará de esta forma, una maravillosa exposición de arte contemporáneo de algunos de los artistas que para tal ocasión sean seleccionados, siguiendo estrictos criterios de calidad y excelencia, y teniendo en cuenta las especiales dimensiones y espacialidad que presenta la sala que acoge la muestra.

El XI Salón de Arte Abstracto contempla distintas recompensas, como la Medalla de Pintura José María López Mezquita, la Medalla de Escultura Ángel Ferrant y Vázquez y las Menciones de Honor que determine el Jurado, que harán de esta cita un merecido encuentro cuyo resultado es el que podremos ver en una magnífica exposición y en la que conseguiremos hacer de esta cita una grandiosa oportunidad de presentar el talento y la calidad que tienen todos y cada uno de los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

 

Bases XI Salón de Arte Abstracto 2026

 

 

XI Salón de Arte Abstracto

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Abril 2026

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

Publicadas las bases de la exposición «Nieve»

Se celebrará en marzo en las Salas

«Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Con fecha de enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del Certamen que bajo el título de Nieve, convoca la AEPE y que se celebrará en las Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano» de la Junta Municipal de Tetuán, Calle de Bravo Murillo, 357, 28020 Madrid, en el mes de marzo de 2026.

«La nieve ha sido siempre motivo de inspiración recurrente a lo largo de la historia de la pintura, atrayendo a todo tipo de artistas ante la maravillosa transformación del paisaje, que evoca emociones de todo tipo ante su simbolismo.

Asociado al invierno, evoca también a la pureza o a la quietud, los paisajes nevados nos transmiten calma, paz y sosiego. La delicadeza de la nieve contrasta con su fuerza y resistencia hasta la llegada de la primavera.

Como contrapunto antagonista, la nieve puede además simbolizar el frío y la muerte, la crudeza de unas temperaturas asociadas al invierno, en la que no todos son felices y pueden causar tristeza.

La nieve en la ciudad es un fenómeno usual en algunas latitudes y se convierte en espectacular en países y lugares donde es poco frecuente, haciendo las delicias de aquellos a los que sirve de motivo de diversión y gozo.

Algo tiene la nieve que ejerce una gran fascinación, ya sea porque llama a esa infancia interior y nos invita al juego, o porque cuando los paisajes se tiñen de blanco, parece que se han vestido de gala y no podemos sino contemplar su majestuosa belleza.

Saber captar y plasmar los detalles que nos brinda la nieve en una pintura es uno de los aspectos más complejos del arte

Desde el Renacimiento hasta el Romanticismo, el invierno ha sido plasmado en el arte con un enfoque detallado y evocador por artistas como Pieter Bruegel o  David Friedrich.

En el Barroco, artistas como Jacob van Ruisdael destacaron la atmósfera invernal con su dominio de la luz y la sombra, mientras Goya creaba escenas inolvidables creando escenas que evocan tranquilidad y majestuosidad.

El impresionismo trajo consigo una nueva manera de ver el invierno, con pinceladas sueltas y una exploración de la luz sobre la nieve. Monet, Sisley y Van Gogh trataron el tema de la nieve en sus lienzos. El blanco de Claude Monet se llenó de matices rosados, azules y violetas, mientras la paleta cromática de Pissarro era sutil y expresiva.

Con el auge del expresionismo y el arte moderno, los paisajes invernales adquirieron una carga emocional más profunda. Artistas como Edvard Munch usaron el invierno como un símbolo de introspección y soledad.

En el siglo XX, artistas abstractos y contemporáneos continuaron reinterpretando el invierno, desde la intensidad cromática de los expresionistas hasta las composiciones minimalistas que evocan la vastedad de un paisaje nevado.

Fuente inagotable de inspiración,  la quietud de los paisajes invernales, la luz tenue de los días cortos y la melancolía de la estación siguen siendo capturados por pintores de todo tipo de estilos, como el ruso Shishkin.

La fascinación por la estación más fría del año sigue viva en el arte, recordándonos que incluso en los paisajes más fríos y desolados, hay belleza, historia y emoción.

Estoy convencido de que el grandioso arte que todos lleváis dentro va a hacer posible una exposición de obras maravillosas en las que plasmar este fenómeno único a través de colores que nos van a recrear el alma y la vista.

Y todo gracias a vuestra genialidad. Una gran muestra del enorme talento de los creadores que a todos nos va a sorprender«.

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Bases NIEVE 2026

 

Nieve

Asociación Española de Pintores y Escultores

Marzo 2026

Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Junta Municipal de Tetuán

Calle de Bravo Murillo, 357

28020 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 14 y de 16 a 19 horas.

Sábados de 10 a 14 horas.

Domingo y festivos cerrado

Metro Valdeacederas (línea 1), Plaza Castilla (líneas 1, 9 y 10)

 

Convocado el concurso del cartel anunciador del 93 Salón de Otoño 2026

Reservado únicamente a los socios de la AEPE

Con fecha enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del concurso del cartel anunciador de la edición número 93 del Salón de Otoño, el certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España.

El 93 Salón de Otoño se celebrará entre los meses de octubre y noviembre de 2026 en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Retiro.

Podrán concurrir al mismo únicamente los artistas socios que lo deseen.

Cada autor podrá concurrir con cuantas obras desee, siendo libres el tema y la técnica.

El tamaño será de 40 x 60 cms preferiblemente en formato vertical.

La importancia que está cobrando esta cita queda de manifiesto al convertirse en la imagen visual de la convocatoria, con la publicidad en distintos medios que ello conlleva, una oportunidad única para los socios de hacerse más visibles y estar presente en las distintas redes de comunicación sociales como facebook, twitter e Instagram, en las que tiene presencia real la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Incentivos que unidos a la promoción del evento y la cartelería utilizada en la convocatoria, se convierten en un anuncio del artista y del evento.

Tal y como señala el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, al cerrar su intervención en la inauguración de la pasada edición del Salón de Otoño, “ya estamos preparando y trabajando en el 93 Salón de Otoño”, y buena prueba de ello es la convocatoria que se publica, para una gran cita artística del arte y la cultura como es el tradicional Salón de Otoño, y todo ello, de la mano de esta Asociación Española de Pintores y Escultores.

Recordemos que en pasadas ediciones los ganadores del certamen fueron José Manuel Chamorro, Manuel Gracia, Carmen Durán, Rodrigo Hurtado Parra, Luis Javier Gayá, Javier Ortas, Alejandro Aguilar Soria, Ángel Rueda o Rafa Álvarez.

 

Bases Concurso Cartel Anunciador del 93 Salón de Otoño 2026

 

 

93 Salón de Otoño

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

octubre – noviembre de 2025

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

 

 

 

Convocada la exposición ANDALUZ.es/Cádiz

Se celebrará en abril en la Casa de Iberoamérica

ABIERTA A TODOS LOS SOCIOS

El reciente éxito que supuso la exposición Andaluz.es, celebrada en el mes de mayo en el C.C. La Vaguada de Madrid, que agrupaba a los artistas andaluces que están protagonizando la escena artística contemporánea actual, nos anima a llevar a cabo una gran exposición en la que tengan cabida todos los socios de la AEPE en la ciudad de Cádiz. Una gran muestra en la que presentar a los grandes artistas de los que presume nuestra centenaria entidad.

Exposición que podría repetirse en otras ciudades y provincias, e incluso en futuras ediciones, como una forma de visibilizar el potencial artístico de los creadores.

Bajo esta premisa, la Asociación Española de Pintores y Escultores va a organizar una exposición bajo el título de ANDALUZ.ES/CÁDIZ, que se celebrará entre los meses de abril y mayo de 2026, en la Sala de Exposiciones de la Casa de Iberoamérica de Cádiz.

El esfuerzo económico que va a afrontar la centenaria entidad, que no recibe ningún tipo de subvención, viene apoyado por la entusiasta acogida que en todo momento nos han brindado el Delegado de la AEPE en Córdoba, Francis Arroyo Ceballos, y los artistas Miguel Rodríguez, sevillano, y el gaditano Cecilio Chaves, de manera que se han acordado una serie de puntos, que nos servirán como base para llevar a cabo este proyecto.

Los coordinadores del proyecto, junto a un comité especialmente reunido para tal fin, seleccionarán con estrictos criterios de calidad, una serie de obras que reúnan para esta ocasión a los más destacados artistas socios, bajo unos requisitos imprescindibles, como son:

Los participantes seleccionados, lo harán con una obra que no sobrepase los 1’20 cms. de ancho en caso de las pinturas, que presentarán enmarcadas como mejor estimen convenientes, y en caso de las esculturas, serán fácilmente manejables y no sobrepasarán los 70 cms.

Enviarán una fotografía de la obra con la que pretendan participar, así como otra personal del artista, al correo electrónico administración@apintoresyescultores.es hasta el 27 de febrero de 2026, acompañadas de la ficha técnica (título, técnica, medidas, precio venta al público y precio para el seguro) y un breve currículum personal y artístico.

Las fotografías estarán debidamente recortadas, en formato JPGE y con un peso de entre 2 a 4 MB. La AEPE se reserva el derecho de reproducción de las obras presentadas.

De todas las propuestas recibidas, la AEPE seleccionará las que entienda que reúnen los requisitos de calidad exigidos, comunicándolo a los socios en la primera semana de marzo de 2026.

Cuando se haya realizado la selección de las obras, la AEPE comunicará a los artistas seleccionados la dirección donde entregar las obras, dada la amplitud de la convocatoria a nivel nacional.

Una vez en Cádiz, la Casa de Iberoamérica correrá con los gastos del seguro, así como con el montaje de la exposición.

Las obras serán reexpedidas una vez finalizada la muestra, entregándose en el mismo punto donde fueron recogidas.

La AEPE no se responsabiliza del deterioro de las obras durante el trayecto ni por el embalaje inadecuado.

El artista que lo desee puede a título personal contratar un seguro de la obra con las cláusulas de demérito y clavo a clavo.

Si bien no está permitida la publicidad de la venta de las obras en locales institucionales, la AEPE atenderá a quienes contacten con la entidad interesándose en las mismas con el fin de su compra, poniendo en contacto al comprador con el artista y quedando completamente al margen de la transacción económica.

El hecho de participar en esta exposición, supone la aceptación de todas las disposiciones contenidas en estas bases.

Cualquier punto no previsto en estas bases será resuelto según el criterio de la Junta Directiva.

El esfuerzo que realiza de esta manera la Asociación Española de Pintores y Escultores por llevar a cabo la exposición en Cádiz, espera contar con la comprensión de los artistas participantes en un proyecto ilusionante para todos.

 

José Gabriel Astudillo

Presidente

Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Convocatoria exposición ANDALUZ.ES-CÁDIZ

 

Exposición Benedito en Valencia

La AEPE lleva un año reivindicando su memoria

La Asociación Española de Pintores y Escultores viene celebrando a lo largo de este año 2025, el 150 aniversario del nacimiento de Manuel Benedito Vives, publicando mensualmente en la Gaceta de Bellas Artes y en la página web de la entidad, una página con alguna de sus obras más representativas, en la esperanza de recuperar la memoria de quien fuera además de un excelente pintor, Vocal de la Junta Constituyente de la AEPE, Socio Fundador, Socio de Honor y Tesorero de la AEPE.

A diferencia de la ciudad de Madrid, en la que Benedito llevó a cabo su carrera artística y falleció, que no ha realizado ningún tipo de reconocimiento o de homenaje, el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, que ya realizara en 2005 una exposición antológica del pintor, propone ahora un recorrido por sus obras a través de una serie de cuadros importantes de su producción, de distintos temas, y, junto a ellos, los bocetos y estudios preparatorios, que nos permiten conocer las distintas fases del proceso creativo hasta el resultado final.

La exposición, que lleva por título Manuel Benedito. El pintor y los modelos, se centra en los encargos de retrato, en las composiciones que conllevaban un proceso más complejo y en la aproximación del pintor a determinados temas y tipos populares.

Manuel Benedito Vives (1875-1963) fue un gran pintor figurativo español, discípulo de Sorolla, que retrató a la alta sociedad y la realeza española, destacando en retratos, escenas costumbristas y temas de caza, aunque cayó en un cierto olvido, fue reivindicado por exposiciones como la de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de 2013, que lo recordaron como un maestro de la figuración en la primera mitad del siglo XX, con una obra de gran calidad técnica y presencia en grandes museos.

Benedito se mantuvo fiel a la pintura figurativa y al realismo, en un momento en que las vanguardias ganaban terreno, lo que lo apartó del foco principal de la crítica moderna, aunque triunfó en la sociedad burguesa y aristocrática.

Fue un pintor prolífico, autor de más de 600 retratos, entre ellos once para el rey Alfonso XIII, y obras maestras en otros géneros, pero su extenso y variado trabajo lo hizo menos fácil de catalogar para la historia del arte más reciente.

Fue considerado uno de los últimos grandes maestros de la pintura figurativa española, alumno predilecto de Joaquín Sorolla.

Retrató a las figuras más importantes de la vida social española, desde la realeza hasta la burguesía, con un estilo equilibrado y pulcro.

Pintó paisajes (como sus series bretonas), naturalezas muertas y, muy notablemente, temas cinegéticos (de caza), siendo el «pintor de la caza» por excelencia.

Reivindicación actual: Artículos recientes, como los de la Asociación Española de Pintores y Escultores y la Fundación Manuel Benedito, buscan recuperar su figura y difundir su obra, destacando su maestría y su importancia histórica.

Concha Piquer retratada por Manuel Benedito

 

Manuel Benedito. El pintor y los modelos

11 de diciembre de 2025 a 29 de marzo de 2026

Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Museo de la Ciudad

Colabora: Fundación Manuel Benedito

 De martes a sábados de 9:30 a 14 y de 16:30 a 20 h. Domingos y festivos de 9:30 a 14 h.

Entrada gratuita

 

Manuel Carballeira, ganador del XIII Concurso «Ernesto Goday»

En el que colabora la AEPE

El pasado mes de diciembre tuvo lugar el fallo del XIII Concurso de Pintura Ernesto Goday que convoca anualmente el Concello de O Grove, Pontevedra, para rendir homenaje al artista que fuera socio de la AEPE, motivo por el cual la centenaria entidad colabora con el consistorio otorgando una Medalla y Diploma.

El ganador ha sido  Manuel Carballeira Rivas, un pintor residente en la localidad coruñesa de Valdoviño, que se alza con los 3.000 euros con los que está dotado, por la obra “En marea baixa”.

El jurado ha estado integrado por Rosa Villaronga Goday, Sebas Anxo y Amelia Palacios, designando como finalista a Manuel Carballeira Rivas, un artista residente en Valdoviño, La Coruña, con la obra titulada «A Toxa».

El jurado seleccionó además 8 obras que han estado expuestas en la Casa de Cultura Manuel Lueiro Rey hasta finales de enero.

“En marea baixa”, de Manuel Carballeira Rivas

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