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El Centro Cultural Coreano perteneciente a la Embajada de la República de Corea presenta en la Galería Han-ul del Centro la Exposición de pintura titulada  «Chromogénesis» de la pintora navarra Arricivita.

La inauguración tendrá lugar el miércoles, 7 de octubre, a las 20,00 horas en la Galería Han-ul (planta baja) 한울del Centro Cultural Coreano, y permanecerá abierta hasta el 2 de noviembre.

Más de 20 obras trabajadas en seda y papel oriental y carentes de título dan pie a que el público ponga nombre a cada una de ellas.

Dos de ellas bajo el nombre `Las cataratas de la isla de Jeju´ han sido creadas especialmente por la artista dedicadas a Corea, para la muestra en el Centro.

A través de técnicas de investigación personales, Arricivita evidencia una innovación en el mundo del arte con estas abstracciones cromáticas creadas entre los años 2010 y 2015. Dicha abstracción refleja una realidad interior de sentimientos, vivencias, sugerencias y emociones expresadas por medio del color.

El color con sus juegos, con sus volúmenes, con sus danzas ante los ojos del espectador, es el que habla a su sensibilidad para que su espíritu viaje a otro mundo, un mundo interior que no por ello es menos real que el representado por la figuración. El observador puede advertir muy diferentes motivos, a la par que sensaciones, quizás sólo visibles o perceptibles para cada individuo concreto, como si el cuadro hubiera sido pintado sólo para quien lo contempla.

Natural de Mélida (Navarra), Inmaculada Arricivita tras cursar estudios en Pamplona y Zaragoza, se traslada a Madrid. Posteriormente viaja a Argentina, estableciéndose en Buenos Aires desde donde se desplaza por Sudamérica y por el Caribe hasta Cuba. De regreso a España fija su residencia en Zaragoza. De formación autodidacta, admiradora del impresionismo y la pintura oriental sobre seda, sus inquietudes artísticas se centran básicamente en este soporte como medio idóneo para plasmar su obra pictórica, sin dejar de lado otros soportes. Expone por primera vez en 1996.En Italia comienza a ganar sus primeros premios. Ha llevado a cabo y participado en exposiciones individuales y colectivas como en España, Francia, Italia, Bélgica, Argentina, Estados Unidos, Dinamarca, Siria y Egipto entre otras. Desde su primera exposición en 1996 ha realizado más de 70 exposiciones individuales y ha tomado parte en más de 300 exposiciones colectivas, tanto en España como en el extranjero. So obra fue seleccionada e incluida en la base de datos del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, figurando también en las principales bases de datos de internet relacionadas con las artes.

«El arte abstracto es la expresión de la realidad interior del artista aunque éste pueda utilizar su propia visión del mundo exterior como referencia. Todo artista abstracto elabora lo que ve o siente. Algunos analizándolo y otros sintiéndolo, pero siempre tratando de expresar la idea más sutil de lo que se contempla. La creación abstracta sobre seda y papel de Arricivita tiene referencias del Expresionismo de los 60 y 70 y relación en algunas de sus obras con el impresionismo más contundente de comienzos del siglo XX y con la obra pictórica de Blake.

Estos materiales innovadores permiten a la artista desplegar toda su energía en el campo del dinamismo cromático compositivo. Es aquí donde se fundamenta el potencial de abstracción de Arricivita y una de sus principales contribuciones. La creación de esta artista tiene la particularidad de mostrar la esencia del Tachismo, la luz del Impresionismo, la dureza del abstracto norteamericano y la sutileza de los artistas europeos que intentan actualmente hallar nuevos materiales para continuar trabajando en el arte de lo no-concreto.»

Joan Lluis Montané  (Asociación Internacional de Críticos de Arte)

El socio Joaquín Ferrer Guallar, conocido como “Feguars” expone hasta el próximo 30 de octubre, en Ibercaja Actur de Zaragoza, las pinturas que bajo el título de “Al buen cantar”, reúnen

Feguars, que nos mantiene puntualmente informado de sus muestras, nos remite en esta ocasión fotografías correspondientes a cuatro canciones:

«Concierto de Aranjuez» Basado en el Adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.

«Aquellas pequeñas cosas» de la canción de Serr

«Cinema Paradiso» pelicula de Giuseppe Tornatore y con música compuesta por  Ennio Morricone.

La canción «Fiesta» de Serrat.

Mirar es abrir los ojos al asombro. Para mirar los cuadros de Joaquín Ferrer Guallar «Feguars» hay que limpiarse el babero de migas y otras antiparras, porque Joaquín nos regala luz y color hasta inundarnos de dicha. Nunca pensé que se podía poner orden a canciones como «Me gustaría darte el mar». Pero ahí están ordenadas las palabras en rectángulos y esferas que descolocan los sentidos y los mojones de los caminos trazados. Lo importante de las pinturas de Ferrer es que no tratan de interpretar lo que ya existe, ni siquiera de ofrecer claves para comprender lo que se mueve en el sinuoso océano de los sentimientos húmedos. Los cuadros de este hombre inquieto y sereno, son puertas a otras dimensiones emocionales que llenan vacíos y decoran estancias. Tanta serenidad, tanto equilibrio, tanto color, produce dicha y esperanza. Te gustaría sumergirte en estos cuadros nacidos para gozar con inocencia infantil. Sin abordar interpretaciones intelectuales pero sin desdeñar claves, enigmas y refranes escondidos entre los pliegues de la memoria. Joaquín Ferrer pinta como nadie, porque nadie interpreta el tiempo y el espacio como él. No quiero ponerme redicho para buscar huellas de Miró y otros exuberantes, porque no entiendo de pintura ni quiero. Pero contemplo que esta pintura es personal y propia, propietaria de un universo que tuvo huertas y bancales de hortalizas y otras poesías telúricas. Un paisaje con ventanas a los sueños no soñados.

Joaquín Carbonell

«Concierto de Aranjuez» Basado en el Adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.

«Aquellas pequeñas cosas» de la canción de Serrat

«Cinema Paradiso» pelicula de Giuseppe Tornatore y con música compuesta por  Ennio Morricone.

La canción «Fiesta» de Serrat.

El 5 de octubre se inauguró la exposición que organiza la Fundación de arte “Joaquín Balsa” en Santiago de Compostela en la que intervendrá el escultor Teddy Cobeña con dos de sus obras de bronce. La participación en esta muestra tiene como objetivo formar parte de una gran donación a la Cruz Roja Española para actos benéficos en Galicia.

Los días 8 y 9 de octubre (último día de la exhibición) se llevará a cabo la subasta de las obras de arte, de cuyo importe se beneficia la Cruz Roja y también la Fundación J. Balsa.

El escultor Cobeña presenta “Pensaments Obsessius” explicado con sus palabras: una abstracción que refleja la seudocapacidad del pensamiento repetitivo de dominar el sistema nervioso cuando creemos no poder controlar las sensaciones positivas. Se trata de una escultura expuesta en el Museo d’Orsay en París en mayo de 2.014 durante una jornada de arte contemporáneo. Y por otro lado “You and Me”, obra figurativa en bronce con base de mármol expuesta en el Museo de Louvre en París y en la Galería “Domus Talenti” de Roma en este año.

En la exposición  estarán también una decena de artistas franceses y españoles como participantes del evento y asistirán autoridades de la Cruz Roja, representantes de la Fundación Balsa y de los organismos oficiales de Galicia.

Teddy Cobeña estará presente en este acontecimiento solidario en Santiago de Compostela después de haber sido seleccionado para el 51 Certamen de Escultura y Pintura de Pozoblanco en Córdoba organizado por el Círculo de Bellas Artes de esa ciudad a cuyo acto de clausura y entrega de premios también asistirá el 27 de septiembre.

El pasado 1 de octubre tuvo lugar la inauguración de la exposición de acuarelas “Instantes taurinos”, de la socia Beatriz de Bartolomé,  en el Auditorio Municipal de Boadilla del Monte.

La finalidad de esta exposición es demostrar que los instantes taurinos forman parte de esos instantes mágicos e irrepetibles que crean escenas de extraordinaria belleza por su composición y colorido.

Desde mediados del siglo XVII la fiesta de los toros empieza a calar hondo en las tendencias populares.El plasticismo , el movimiento y la enorme variedad de situaciones, entran directamente en la mentalidad creadora del artista sirviendo de inspiración entre todas las artes. Goya, Zuloaga ,Picasso ,Benlliure,Penella , Turina, Bizet…y también los escritores y poetas relatando la magia del toro en los ruedos.

Paciencia , constancia, esfuerzo , temple ,arte y valor son cualidades del alma de un torero.

La muestra está compuesta por 30 acuarelas de Beatriz de Bartolomé que intentan plasmar estos momentos únicos. Como la autora opina » La acuarela es la técnica que consideró más apropiada para poder expresar con ella la valentía y carácter propio del arte del toreo, el azar y el impulso juega un papel importantísimo en ambos casos.»

» Sus pinturas Lorca nunca las olvidaría en el albero » Juan Antonio Pérez Mateos, escritor y periodista.

El día de la inauguración contaremos con la presencia de Javier Portal, famoso torero de Boadilla , Javier Arcones , importante miembro de la Asociación Taurina de Boadilla del Monte y el doctor Juan José Márquez presidente de la Fundación Juan José Márquez.

Un porcentaje de la venta de las acuarelas irá dirigido íntegramente a dicha Fundación .

También se venderán ese día pósters y postales con mis Acuarelas taurinas para recaudar fondos para dicha Fundación .

La Fundación Juan José Márquez para el desarrollo social de la Medicina es una organización no lucrativa (ONL) bajo el protectorado del Ministerio de Educación y Ciencia , desarrolla proyectos sanitarios y educativos en el tercer mundo entre otros proyectos.

La Sala de Exposiciones “Eduardo Chicharro” de la Asociación Española de Pintores y Escultores acoge mañana la inauguración de la muestra “Trazados e impresiones” de los artistas Nerza Villegas y Gustavo Corrochano.

El acto se celebrará a las 19 horas en esta sala situada en la sede social de la centenaria entidad. El Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, apoyará una vez más con su presencia la creación artística y su difusión desde el espacio de la institución.

En esta exposición, tal y como aseguran sus autores, se busca establecer un diálogo entre la obra de los artistas Gustavo Corrochano  y  Nerza Villegas, quienes en cada una de sus pinturas evocan: sentimientos, sensaciones y sueños a través de trazados, manchas e impresiones, donde el color es el protagonista buscando siempre hacer partícipe al espectador de esta experiencia.

Ambos comparten un lenguaje pictórico afín que descubrieron en su paso por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid  y ofrecen al público la oportunidad de percibir  la riqueza visual de sus atrayentes obras.

La muestra se podrá visitar hasta el día 15 de octubre, de lunes a viernes, en horario de 10 a 13 horas y de 17 a 20 horas.

Más información en esta misma web, pestaña «Sala AEPE».

«Corazón rojo», obra de Nerza Villegas

«Juego de opuestos», de Gustavo Corrochano

El próximo día 30 de septiembre finaliza el plazo para presentar los trabajos que concurrirán al Concurso de Ilustración de la portada de la edición del libro del I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid 2015.

La Asociación Española de Pintores y Escultores, en colaboración con la Asociación

Estudos Universitarios de la Universidad de Vigo (ACEUGA), con el objetivo de promover, impulsar y canalizar la creatividad de los artistas, convocaron en el mes de julio el Concurso de Ilustración del I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid 2015, cuyo único  premio será servir de portada del libro de narrativa que la Asociación Estudos Universitarios editará.

El certamen, reservado únicamente a los socios de la AEPE, si está abierto sin embargo a la participación de todos los amantes del mundo de la poesía que quieran enviar sus trabajos hasta el 30 de septiembre, a la dirección de correo premio.villademadrid@gmail.com

Toda la información en nuestra Web, pestaña “Certámenes y Premios”, subpestaña “Bases de Certámenes” y en “Sala AEPE”, “Otros certámenes”.

El próximo día 2 de octubre tendrá lugar el acto de inauguración de la que será la quinta exposición individual del acuarelista y socio Javier Zorrilla, en la Galería madrileña Xeito, situada en la calle General Pardiñas 108.

La exposición está formada por más de cuarenta obras de muy distintos formatos de vistas urbanas, paisajes y marinas siempre pobladas. Todo ello no entendido cómo descripción detallada de la realidad sino cómo impresión subjetiva de lo visible, un exterior interpretado a golpe de mancha que es síntesis acertada de luz y color, para conformar mediante expresión directa y simplificada, el alrededor conocido. Fundamental la soltura de mano y la rapidez de ejecución a la hora de captar los espacios, formas y perspectivas.