Noticias y Publicaciones

“La obra de Alfonso Calle” es el título de la exposición que tendrá lugar en el Centro Cultural de la Junta Municipal de Retiro, Avda. de Barcelona Nº 162, entre el 5 de junio y el 17 de julio, si bien la inauguración de la misma tendrá lugar hoy viernes 19 de junio a las 18’30.

La muestra exhibirá pinturas, todas ellas realizadas con acuarela, pretendiendo mostrar un amplio abanico temático que va desde el paisaje urbano de Madrid, al bodegón, pasando por el retrato individual y colectivo, el paisaje de campo, motivos taurinos, homenaje a la música, naturalezas muertas y temas etnológicos.

La obra se mueve dentro del campo de un realismo depurado cercano al hiperrealismo y con esta muestra y su variedad temática se intenta dejar testimonio de que la acuarela es un medio de expresión tan válido como cualquier otro en el mundo de la pintura.

Alfonso Calle ha ejercido toda su vida laboral como Arquitecto, no siendo hasta los últimos 15 años cuando ha completado su trabajo profesional en la arquitectura con otros en el campo de la literatura, donde tiene publicadas novelas y ensayos, al margen de artículos periodísticos y relatos, y últimamente en pintura con más de 150 obras de  temas y formatos diversos.

El pasado día 2 de junio, en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar la reunión del Jurado de selección y calificación del cartel anunciador del que será el 82 Salón de Otoño, que se celebra de forma tradicional en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid.

El Jurado estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Juan de la Cruz Pallarés, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE y el Bibliotecario de la AEPE, Fernando de Marta.

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “para la Asociación Española de Pintores y Escultores es muy especial el haber recuperado la tradición de elegir una imagen identificativa del Salón de Otoño, y que la misma sea una obra propia de los socios de nuestra institución, que de esta forma recuperan protagonismo en el Salón de Otoño”.

La obra ganadora es la titulada “Miradas”, una idea original del socio Manuel Gracia, a quien desde estas líneas felicitamos, y se trata de un acrílico y óleo sobre lienzo que ha sido presentada en papel en formato vertical de medida 60 x 40 cm.

Recordemos que junto a la Gaceta de Bellas Artes del pasado mes de febrero, se adjuntó la convocatoria del concurso del cartel anunciador que ahora se ha fallado.

Toda la información se puede seguir en la página web de la AEPE, pestaña “Certámenes y premios”, subpestaña “Salón de Otoño” 2015.

Especialista en Arte Contemporáneo por el Instituto Superior de Arte.

La llamada artística se manifiesta desde su infancia y pronto aprende el lenguaje del dibujo y la pintura. Profundo conocedor de los oficios artísticos, sus diseños de mobiliario han sido producidos por grandes firmas nacionales e internacionales.

Creador vocacional, a lo largo de estos últimos años ha puesto en marcha su propio lenguaje pictórico basado en el estudio y la experimentación, sirviéndose de la capacidad que poseen los elementos plásticos de sugerir sin necesidad de representar directamente. Su trabajo está en constante evolución, siempre afirmándose en su autonomía respecto de la realidad visual, explorando territorios plásticos desconocidos, liberándose de cualquier servilismo con la realidad y con lo ya creado, lo que deriva en nuevas formas de pensar un cuadro. Una realidad pictórica concentrada y expresada en torno al sentimiento interno del artista y su propio mundo intuitivo y sensorial que induce a una adhesión emotiva del espectador.

Sus obras nos remiten en gran medida a la sensación de unos paisajes pictóricos en los que puede percibirse el aroma compositivo y cromático de la naturaleza, y cuya tensión formal se hace patente estableciendo un contrastado diálogo entre los espacios vacíos y silenciosos y los oasis de formas, entre lo positivo y lo negativo, entre azar y orden, libertad y dominio.

Ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y participado en diversas colectivas en Europa, Estados Unidos y Asia. Su obra se encuentra en instituciones y colecciones particulares nacionales e internacionales.

El pintor y socio Juan José Vicente Ramírez, recogió el pasado viernes de manos del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el cheque del 50 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, que ganara el pasado mes de febrero en la convocatoria que del mismo realizó la AEPE.

Contento y emocionado, posó junto a la obra ganadora, titulada “Interior Woodwok”, que ya se encuentra colgada en las paredes de la centenaria entidad, y se mostró realmente sorprendido por la celeridad en el pago de los 20.000 euros con que estaba dotado el premio.

Recordemos que gracias al apoyo y colaboración de Google, la Asociación Española de Pintores y Escultores ha podido convocar la edición número 50 de un Premio que contó entre los miembros del Jurado con José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Esperanza Ibáñez, Manager de Google, el pintor Antonio López, el escultor Julio López, el pintor, escultor y grabador Rafael Canogar, el pintor, escultor y artista multidisciplinar Alejandro Aguilar Soria, autor de la imagen visual del Premio, el periodista y escritor Javier Sierra y el Presidente de la Asociación Nacional de Críticos de Arte, Tomás Paredes.

Juan José Vicente Ramírez, nacido en Madrid en 1968, ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales, así como en distintas ferias de arte nacionales e internacionales, y es habitual en los certámenes de pintura rápida, en los que ha sido merecedor de un gran número de premios y distinciones.

El Museo del Ferrocarril, el del Ejército del Aire y los Ayuntamientos de Madrid y Sigüenza (Guadalajara) son algunas de las instituciones que poseen trabajos de Juan José Vicente, cuya obra también está presente en colecciones particulares de la capital española y de ciudades como Barcelona, París, Gante, La Haya, Amsterdam, Milán, Lisboa, Nueva York y México.

El socio José Luis Fiol ha obtenido el Primer Premio de Acuarela en el XXVII Certamen de Pintura Carmen Holgueras, con su obra titulada «Vendedoras de pescado en la playa (Senegal)”, que puede verse, junto al resto de obras participantes en el certamen, hasta el 16 de junio en la Sala la Paloma situada en la madrileña calle de Toledo.

El jurado ha estado formado por personas relevantes del mundo de las Bellas Artes, aplicando su saber, creatividad y justicia para juzgar las obras presentadas, como son José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Marcos Rubio, pintor paisajista de reconocido prestigio con obras en las mejores colecciones, José Luis Risoto, comisario de exposiciones y pintor y Eulalia Peñafiel pintora miembro de la Asociación Carmen Holgueras.

El pasado día 6 de junio tuvo lugar en el Museo de Calatayud, el acto de inauguración de la exposición titulada “50 años de paisajes y más…” del socio y Bibliotecario de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Fernando de Marta y Sebastián, quien ha realizado además, una importante donación de la obra pictórica del artista en la que destacan las vistas panorámicas y los espacios al aire libre.
El Ayuntamiento de Calatayud, en sesión plenaria, aprobó en mayo la aceptación de esta donación, que ya forma parte de los fondos del Museo de Calatayud. Este sábado en el acto de recepción, el alcalde de la ciudad, José Manuel Aranda, el artista y el director del Museo, Manuel Martín Bueno, firmaron el documento de donación.
El acta dice textualmente: “Esta semana se ha aprobado por unanimidad de todos los componentes de la Comisión Sectorial de Cultura del Ayuntamiento de Calatayud un dictamen para el Pleno Municipal por el que valorando el informe técnico del Director del Museo de Calatayud, se acepta una importante donación patrimonial, una exposición y los mínimos gastos inherentes a ella. Se trata del fantástico acto de generosidad de un pintor de origen familiar bilbilitano, D. Fernando de Marta Sebastián, que dona una importante cantidad de obra destinada al Museo de Calatayud. Como los actos de evergetismo como el referido no abundan, es preciso citarlo y reconocerlo”.

Aunque De Marta nació en Zaragoza tenía lazos familiares en Calatayud. Sus aficiones pronto se decantaron por la pintura y la escultura. A lo largo de su trayectoria profesional ha participado en exposiciones prestigiosas y ha obtenido premios individuales de pintura. Fernando de Marta es miembro de la Asociación Española de Pintura y Escultura.
”Su obra se ha presentado en EEUU, Francia, Italia y ha realizado exposiciones en toda España. Es un lujo poder contar con una colección tan amplia de sus obras en el Museo de Calatayud», explica la concejal delegada del Museo, Beatriz Arenas. Su obra también está presente en otras salas de arte aragonesas.

La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de septiembre próximo, en horario de lunes a sábado de 9’30 a 13’30h. y de 16 a 20 h. abriendo los domingos y festivos únicamente por la mañana. La entrada es gratuita.

El Museo de Calatayud fue creado en 1972 pero la actual sede fue inaugurada en 2007. Ocupa el antiguo convento de las carmelitas, rehabilitado para su nueva función por el arquitecto Gonzalo Urbizu. Su exposición permanente está compuesta en su mayoría de restos arqueológicos procedentes de la ciudad romana de Bilbilis, a la que se suma como aportación significativa obra del artista García Torcal, pintor clave en el arte abstracto aragonés de la segunda mital del siglo XX. La sección de Arte contemporáneo ha enriquecido en 2010 con la aportación de obra del grabador y pintor Mariano Rubio, quien entre otros galardones posee el premio Aragón-Goya de Grabado (Gobierno de Aragón, año 2000), y la extraordinaria aportación del pintor Fernando de Marta y Sebastián.

Pueden destacarse, entre los restos arqueológicos, el amplio conjunto de pintura mural romana procedente de Bilbilis, las acuñaciones propias de la ceca bilbilitana y los diferentes retratos escultóricos de la familia Julio-Claudia, entre ellos una cabeza de Augusto «capite velato» hallada a finales de 2009.

Plaza de Santa Teresa s/n.50300 – Calatayud (Zaragoza, España)

Cartel exposición Fernando de Marta

Díptico exposición Fernando de Marta

Los días 12, 13 y 14 de junio, el socio afincado en Barcelona, Teddy Cobeña Loor, expondrá cinco de sus últimas esculturas de bronce en la sala D24 en el Carrousel del Museo de Louvre, en París, con motivo de la Feria de Arte Contemporáneo denominada “Art Shopping”, sita en Rue Rivoli, nº 99, 75001 – París, Francia.

Al evento, representado por el curator de origen gallego Cristian Balsa, asistirán también otros artistas españoles con obras variadas, todas ellas incluidas en el arte contemporáneo. Además de los pintores y escultores de otros países con sus respectivas representaciones y galeristas.

Teddy Cobeña muestra su grupo de esculturas denominadas “Sensaciones” cargadas de expresividad y realismo con el objeto de transmitir las emociones positivas al público que asista, además con la posibilidad añadida por primera vez, de poder adquirir alguna de sus obras.

Cabe destacar también que el sábado pasado, Teddy Cobeña recibió la “Silla escultórica”, de la artista barcelonesa Maribel Ruiz, tras adquirirla con motivo de una obra social en apoyo al arte. Al acto, sencillo pero emotivo, acudieron personalidades del arte y de las obras sociales.

El socio Guzpeña está participando en tres exposiciones a lo largo de toda la geografía nacional.

Por un lado, participa con la obra «El gamusino de las diez sombras», en la exposición que en la Fundación «Pedro Cano», en Blanca (Murcia), tendrá lugar hasta el 28 de junio de este año, y cuya seleccion de obras han llevado a cabo Antón Patiño, Rosa Brun, Soledad Sevilla, Martín Páez Burruezo y Mª Carmen Sánchez-Rojas.

El pasado día 3 de junio inauguró en la ciudad de Cuenca, la XXV edición del prestigioso Certamen Nacional de Artes Plásticas de la UNED, donde participa con la obra «El planeta del olvido y que podrá visitarse hasta el próximo día 1 de julio en el Centro cultural de la Fundación Caja Castilla-La Mancha.. La selección de obras del certamen ha corrido a cargo de Antonio Pérez, Miguel Romero y Antonio Urquizar.

Por último, el 11 de junio se inauguró en Mataró (Barcelona) la sexta edición del Premio de Pintura «Torres García – Ciutat de Mataró». En esta importante cita figura una de sus obras, la titulada «Gamusino de segundo». La importancia de la muestra queda patente por la calidad del jurado de selección integrado por Juan Manuel Bonet, Daniel Giralt-Miracle, Gloria Bosch y Pilar Parcerisas. Todo un lujo haber sido seleccionado por un jurado de semejante relevancia y trayectoria. La exposición podrá visitarse hasta el 28 de julio de 2015.

La exposición del pintor Pablo Reviriego “40 Años de Acuarela Española” en la galería Arte Klan Destino de Bogotá, ha resultado un éxito de público y crítica. El acuarelista español ha sido muy celebrado por los pintores colombianos y su muestra muy comentada en los medios escritos  y adiovisuales de Colombia, con sucesivas entrevistas.

La exposición de Pablo Reviriego (Santa María de Berrocal. Ávila, 1948) permanecerá abierta todo el mes de mayo de 2015. El acuarelista volverá a exponer su obra en un Centro Cultural de Bogotá, junto a la de la pintora Mercedes Ballesteros.

La galería Arte Klan Destino se encuentra en la zona bogotana de Teusequillo, que está constituida por casas de tipo inglés de gran atractivo. A la exposición de Pablo Reviriego acudieron artistas colombianos como Pío Uribe, que regaló uno de sus propios dibujos con un toro al acuarelista español.

La galería de dos plantas ha dado  buena acogida a las 60 obras presentadas por Pablo Reviriego, en una exposición articulada temáticamente por ciudades, paisaje rural, marinas o escenas taurinas. El pintor ya había expuesto en Colombia en otras ocasiones.

Comisario de la exposición itinerante “20 Pintores unidos por la Acuarela”, Pablo Reviriego en miembro del Grupo pro Arte y Cultura, que dirige Mayte Spínola.

Mañana viernes, a partir de las 18 h. en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores situada en la Calle Infantas, 30, 2º Drcha. tendrá lugar la velada musical  «The other side in concert», concierto de Música para Laúd y voz de John Dowland, que contará con la participación de la Soprano Mónica Granizo, MArina Martín en la Viola de Gamba y Antonio Bustos en el Laúd Renacentista.

Con este concierto la AEPE quiere poner fin al curso escolar, con un broche que resultará brillantísimo, sobre todo teniendo en cuenta el espectacular éxito que supuso el primer concierto que se realizó en la sede el pasado mes de enero.

Entrada libre hasta completar aforo.