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La AEPE convoca un concurso de ilustraciones

La Asociación Española de Pintores y Escultores acaba de convocar un Concurso para ilustrar la portada de la edición del libro del I Premio Nacional de Narrativa Breve Villa de Madrid 2015, cuyas bases (de ambos concursos) ya están llegando a nuestros socios junto con la Gaceta de Bellas Artes del mes de mayo.

La Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con la Asociación Estudos Universitarios de la Universidad de Vigo (ACEUGA), con el objetivo de promover, impulsar y canalizar la creatividad de los artistas, convocan el Concurso de Ilustración del I Premio Nacional de Narrativa Breve Villa de Madrid 2015, cuyo único premio será servir de portada del libro de narrativa que la Asociación Estudos Universitarios editará.

Se trata de una doble convocatoria, ya que además de para la ilustración, también podéis participar en el I Premio Nacional de Narrativa Breve Villa de Madrid 2015, cuyas bases también se han adjuntado a la Gaceta, haciendo especial hincapié en que el plazo es sólo hasta el 31 de mayo.

En esta misma página web tenéis toda la información en la pestaña de «Certámenes y Premios», subpestaña «Bases de Certámenes», pero aquí os dejamos también los documentos que podéis ver en word.

Concurso portada I Premio Nacional de Narrativa Breve Villa de Madrid 2015

Bases I Premio Nacional de Narrativa Breve Villa de Madrid 2015

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Celebrada la Junta General Ordinaria

En el día de ayer tuvo lugar la celebración de la Junta General Ordinaria, que contó con la asistencia de múltiples socios y amigos de esta gran familia que formamos los miembros de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y que quisieron compartir con la Junta Directiva el cierre del ejercicio anterior y conocer de primera mano todos los proyectos y el presupuesto para este año 2015.

Todos los puntos del orden del día fueron aprobados por unanimidad y nuestro Presidente, José Gabriel Astudillo, volvió a pedir la colaboración y participación de todos los socios para  seguir haciendo de la Asociación Española de Pintores y Escultores un referente en el mundo cultural y artístico del momento.

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Emilio Fernández Galiano escribe en Nueva Alcarria

El socio y Delegado de la Asociación Española de Pintores y Escultores de Guadalajara, Emilio Fernández Galiano, ha colaborado recientemente en la publicación Nueva Alcarria con un artículo de opinión sobre el nuevo espacio de arte de la ciudad de Guadalajara que a continuación reproducimos.

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Guadalajara apuesta por el ARTE

Emilio Fernández-Galiano

Pintor. Delegado en Guadalajara de la Asociación Española de Pintores y Escultores

No lo tenía previsto, ni programado, ni tampoco lo había contemplado. No se trata de que el ávido lector me pille en una contradicción. Me explico; en mi anterior colaboración en Nueva Alcarria demandaba al gobierno de la Nación una mayor implicación en el ámbito de la cultura. Principalmente por no atender dos compromisos que en mi opinión son esenciales para hacer llegar al gran público cualquier manifestación cultural, y solicitaba con claridad la rebaja del IVA que afecta al cine y al teatro, principalmente, a uno reducido como el que se aplica a eventos deportivos o a la asistencia a museos y exposiciones. De igualmente, reclamaba con una casi ingenua aspiración una ley de Mecenazgo que atendiera como es debido el potencial artístico español, que sin lugar a dudas es excepcional.

Y ahí quedó para dermatólogos del papel escrito o controladores de la red. Tal vez por ello, y con la misma independencia, no reparo en ahorrar elogios para ensalzar y felicitar al Ayuntamiento de Guadalajara por haber recuperado un espacio, uno más, al ámbito del arte. La rehabilitación del antiguo Matadero, más bien la transformación, para convertirlo en un magno templo destinado a acoger las inquietudes de todos los artistas, no sólo ha sido un merecido homenaje a uno de nuestros mayores exponentes, como es Francisco Sobrino, sino una apuesta definitiva por elevar a nuestra ciudad a niveles de excelencia. En este sentido, Antonio Román ha demostrado una sensibilidad especial por el mundo de la cultura y el arte. No en vano, bajo su mandato ha multiplicado por cinco el único recinto que para estos fines  existía cuando llegó a la alcaldía. En esa misma inquietud, Román también resolvió el que la obra del gran artista recientemente desaparecido, Carlos Santiesteban, fuera patrimonio de todos.

El nuevo Museo Francisco Sobrino es, sin paliativos, brillantísimo. En agosto del pasado año tuve la suerte de que me invitaran a exponer en el Kursaal de San Sebastián, en la primera Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Pues bien, respetando las particularidades y distintas proporciones, puedo asegurar que lo rehabilitado en memoria de Sobrino, puede considerarse como una de las más bellas y modernas sedes que en España puedan acoger los mejores eventos artísticos. Va siendo hora que nos sintamos orgullosos de nuestros valores y nuestros empeños, sacudidos de cualquier connotación política.

Sería injusto obviar la labor del estudio de arquitectura de Pablo Moreno Mansilla, que ha sabido conservar la memoria adaptándola a una elegante y moderna diafanía, propicia para acoger y exponer. Para ensalzar lo que allí se exhiba o se cuelgue –vaya lujo-. Claro, que todo esto no habría sido posible sin la singular gestión y coordinación de Pedro José Pradillo. Este hombre me asombra porque rezuma arte a borbotones.  Es bestial; cuando habla no es su mente, es un corazón desbocado que figura, boceta, recuerda, cita, elogia, admira y termina por cautivar al más templado. Y doy fe que en cada aventura en la que se sumerge no sale a flote hasta que esté felizmente consumada.

La asistencia a la inauguración de Mª Dolores Cospedal, podría entenderse como un guiño electoral. Incluso siendo así me pregunto quién prescindiría de mejor ocasión. A ver si entre todos somos capaces de catapultar a Guadalajara como una nueva referencia en el mundo de la cultura y del arte. Tenemos meritorio pasado, contrastado presente y un futuro que tenemos que empezar a ganar desde ahora mismo. Y el nuevo Museo Francisco Sobrino es el mejor botón de muestra. Alardeemos.

Abdul Kader Al Khalil en el IV Encuentro Internacional ARTE Villa de Guillena 2015

El socio Abdul Ka participa en el IV Encuentro Internacional ARTE Villa de Guillena 2015 que desde el 25 de abril y hasta el 24 de mayo, tendrá lugar en la localidad sevillana y que llega así a su cuarta edición.

El artista de origen sirio nos habla de las obras con las que participa:

“Mis dos obras describen mi sentimiento por lo que pasa en mi país de nacimiento, Siria. Allí pasan muchas cosas que  no podemos aun hablar de todo, por unos u otros. El artista habla en símbolos y plasma expresiones,  Yo he estado un  año allí secuestrado, fui a ver la familia y comenzó la guerra,  me derribaron la casa y más de 400 obras de mis obras quedaron en mi casa y en mi taller bajo los escombros, y no hablo de los seres queridos que me han llevado, madre, hermanos y sobrinos.

En la primera obra intento transmitir la distancia entre los mismos sirios, el deseo de  cada uno ser como un sansón, y en la parte baja lado izquierdo donde represento la esperanza; es el comienzo de la carrera, además de poner la chica en forma de lanzamiento, a la vez ella mira el destino, es el mapa  herido de Siria.

En la segunda es en la actualidad del país; sin futuro, oscuro, y  fuegos e explosiones. Mientras el noble pueblo sufre, los orientales le dan algún dulce,  pero más quiere la paz y no los caramelos”.

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Los que se acerquen hasta Guillena podrán ver abstracción, surrealismo, realismo, figuración, etc. en la representación de una veintena de países: Argentina, México, Puerto Rico, Estados Unidos, Francia, Italia, Portugal, Venezuela, Chile, entre otros.

En total, serán más de cien obras de aproximadamente 70 artistas. Rumanía es el país invitado con la participación de la Asociación de Escritores y Artistas Rumanos de España).

De entre todos los artistas también cabe destacar la presencia del pintor sirio Abdul Kader Al Khalil, muy reconocido en el panorama artístico mundial, en especial en el mundo árabe. Para el pintor y analista de arte sirio, pero afincado actualmente en Bilbao, como consecuencia de la guerra, “las obras de arte son huérfanas si no se exponen, y exponer sin público es estar sin luz en la sala. Por eso es mi agradecimiento al noble público de Guillena, quien es el calor y color de este especial encuentro de arte, al público en general vengan de lejos o de cerca, serán los que dan belleza a este encuentro, en mi nombre personal agradezco a los organizadores el contar conmigo, a los medios de información, que son la voz del artista donde no llega su voz y al público por su asistencia y por su apoyo”.

El Encuentro Internacional de Arte Villa de Guillena tiene como objetivo el encuentro de culturas a través del arte. También habrá una muestra paralela con las obras de los alumnos de la Escuela de Arte de Guillena, que dirige Emilio Romero, pintor local que junto a Gorgonio Sanjuan, de Goyart llevará la dirección artística de este evento que organiza el Área de Cultura del Ayuntamiento de Guillena.

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Lista de artistas participantes -Ángel Valdazo -Antonia Carrero -Charo Crespo -Dolores de Loma -Goyo -J. Luis Pacheco -José Luis García Pascual -Lola -Luis Serrano -M. Pilar Criado Montero -Natividad Santillana S. -Rosa Martínez Ribado -Alberto Perucha -Ángeles Fraile -Carlos Garya -Carmen Barcena -Carmen Nevado Romero -Carmen de Moreno -Emilio Romero -Isabel Monfort -Isabel Salas Méndez -Isabel Marin Medina -Juan Carlos Carmona -Juan Cufre -José Luis Romero -Laura R Villarino -Lola Duran -Manoli Tapias -Montse Almonacid -Paco Yuste -Pedro Palencia -Pilar Jiménez -Pilar Sánchez -Perfecto Donaire -Sara Izquierdo -Sara Tomas -Silma -Victoria Melero Pradas -Virginia Brazales -Abel Saldarrega Reyna (Ecuador) -Roswitha Wittich (Alemania) -Cristina Requena. (Argentina) -Edgar Ameneyro. (México) -Mónica Lebedinsky (Argentina) -Piero Baiamonte (Italia) -Abdul Kadher (Siria) -Colectivo Arithinia (Peru) -Carla Bressan (Italia) -Diana Moya ( Venezuela) -Alexandra Oleinika (Letonia) -Shanii Renay (USA) -Enrique Chiu (México) -Ethel Bergman (Suecia) De Rumania -Larisa Hanku -Gigi Busoioc -Dragos Cosmin Popa -Marius Gîrniță -Vasile Nina -Elena Ninerica -Marin Dumitrescu -Tudor Serbanescu -Ionut Buruian -Tibi Mateescu -Adrian Cotea -Gelu Vlașin

Feguars expone en Ovido

El socio Joaquín Ferrer Guallar, más conocido como Feguars, inauguró el pasado día 18 de abril la muestra titulada “Si yo pudiera cantarte”, en la Sala de exposiciones del BBVA de la céntrica calle de San Francisco, en Oviedo.

La muestra, que ha sido muy bien acogida por la crítica y el público, nos la presenta así Fernando González Lucini:

“En mi casa, cuando yo era pequeño, había un piano –que por cierto nadie tocaba– y una carpeta llena de partituras. Recuerdo que me pasaba horas y horas contemplándolas.

Aunque era una visión sombría, rígida y silenciosa me encantaba ver aquellas «notas» bailonas que subían y bajaban siempre enmarañadas en el pentagrama –tenían su particular belleza–. Pensaba, o tal vez soñaba, que alguna de aquellas notas parecía que quería escaparse –por arriba o por abajo– de aquel paralelismo encarcelamiento lineal; pero no, visualmente no llegaba a conseguirlo y me daba pena. (Por cierto, ¡qué tiene la libertad que a mí me ha provocado desde siempre!).

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Pronto descubrí que las notas que aparecían quietas y atrapadas –como encarceladas– en los pentagramas de aquellas partituras se liberaban felizmente, y revoloteaban, y se hacían hermosas, y hasta llegaban a emocionarme cuando el pianista, el violinista o el cantor las rescataba del papel pautado convirtiéndolas en sonidos, en melodías, en canciones. Entonces, en aquel mágico momento, las notas musicales se hacían bellas, armónicas, sugerentes, más libres, liberadoras. ¡El día que realicé ese descubrimiento recuerdo que me sentí muy feliz!

Años después he vivido una experiencia similar, pero mucho más sorprendente… Fue el primer día que contemplé un cuadro de Joaquín Ferrer Guallar en el que nos ofrecía su visión o percepción plástica –de originalidad e imaginación desbordantes– sobre canciones como «Gracias a la vida» de Violeta, «Le métèque» de Moustaki, «La belleza» de Aute o «Me gustaría darte el mar” de Joaquín Carbonell. Aquello me pareció extraordinariamente atractivo y me provocó un regreso hacia lo que antes mencionaba refiriéndome a las partituras.

Asturias

En aquel ya lejano tiempo de mi infancia, experimenté el gozo provocado por la transformación de la rigidez de una partitura tradicional a la música real interpretada y cantada. Ahora, con Joaquín y su obra, experimentaba el «placer» de la «transmutación» del canto y de la música a un nuevo concepto, o una nueva visión, de partitura; pero a una partitura muy especial, a una «partitura plástica y visual» muy bella: sin pautas, llena de luces, de colores, de sugerentes símbolos, de realismos y abstracciones geométricas, e incluso de notas musicales radicalmente libres y volanderas; un auténtico baile de sentimientos, de humanidades y de percepciones; un lujo de sensibilidad desbordada; un juego visual que lo es, a la vez secreta y misteriosamente, auditivo.

Esta forma de leer y de sentir la música y la canción plásticamente; o sea, de inyectarles nuevas y muy bellas proyecciones de creatividad y de imaginación (los cuadros de Joaquín son auténticas «partituras» alternativas, revolucionarias y liberadoras) el pintor zaragozano de Caspe es capaz –y lo hace magistralmente– de trascenderla a otras muchas realidades perceptivas: a un paisaje, a un poema, e incluso, en el colmo de la «actualidad» –el «más difícil todavía»–, a un blog. Yo he tenido la suerte y el placer de sentir su mágica lectura y creación plástica referida a mi blog «Cantemos como quien respira» y doy fe –por eso lo cuento– de que pocas veces me he sentido tan bien expresado.

Os invito a sumergiros, sin prisa, en el fantástico mundo pictórico de Joaquín Ferrer Guallar y, muy en particular a sus partituras plástico-musicales que son, como es la música de la que se nutren, un «arte en absoluta y bien hermosa libertad».

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Mañana es la Asamblea General Ordinaria de la AEPE

Os recordamos que la Asamblea General Ordinaria, quedó formalmente convocada para mañana, martes 28 de abril, de la siguiente forma:

Con fecha 7 de abril de 2015 y en cumplimiento de los Estatutos vigentes, ha quedado convocada la Asamblea General Ordinaria de la Asociación Española de Pintores y Escultores que tendrá lugar en nuestro domicilio social de la Calle Infantas, Nº 30, para el próximo día 28 de abril de 2015,  martes, a las 18 horas en primera convocatoria y a las 18’30 horas en segunda convocatoria, con el siguiente

ORDEN DEL DÍA

Aprobación, si procede, del Acta de la Asamblea General Ordinaria celebrada el día 25 de marzo de 2014.

Memoria de actividades del 2014.

Estado de cuentas de 2014.

Proyecto de Presupuesto para 2015.

Proyecto de actividades para 2015.

Ruegos y Preguntas.

(Los documentos a los que se hace referencia en los apartados anteriores se encontrarán a disposición de los asociados en Secretaría en su horario habitual, desde una semana antes de la fecha señalada para la convocatoria).

EL PRESIDENTE:  José Gabriel Astudillo López

LA SECRETARIA GENERAL: Mª Dolores Barreda Pérez

Esperamos poder contar con tu asistencia, pero si no fuera así, te recordamos que puedes delegar tu voto descargándote el siguiente modelo impreso de la convocatoria y enviándonoslo con todos los datos necesarios:

CONVOCATORIA 28 abril 2015 18h

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El Ministro de Cultura felicitó a la AEPE en su 105 cumpleaños

En el transcurso del acto de entrega del “I Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte” que convoca la Fundación Profesor Uría, con la que la Asociación Española de Pintores y Escultores mantiene una prometedora colaboración, el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, tuvo la oportunidad de compartir unos minutos con el Ministro de Cultura, José Ignacio Wert, que quiso felicitar a nuestra entidad por su reciente cumpleaños, asegurando que “pese a sus 105 años, está bastante bien cuidada y así lo parece a tenor del elevado índice de actividad que mantiene”.

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José Gabriel Astudillo preguntó al Ministro por la Ley de Mecenazgo, una importante y necesaria medida para beneficiar a los artistas y mejorar la financiación de actividades no lucrativas como las que desarrolla la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Fue el propio Ministro quien sugirió la idoneidad de mantener una entrevista entre la AEPE y la Dirección General de Bellas Artes, en la que podrían tratarse éste y otros muchos temas de interés que puede aportar una institución como la Asociación Española de Pintores y Escultores, tan conocedora de los problemas que atraviesan los artistas y creadores.

Junto al Ministro y al Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, se encontraban los máximos representantes del mundo jurídico y de las artes españolas, como el Presidente del Patronato del Museo del Prado, José Pedro Pérez-Llorca, su Director, Miguel Zugaza, el Presidente del Patronato del Museo Reina Sofía, Guillermo de la Dehesa Romero, su Director, Manuel Borja Villel, el Presidente de Honor de la Fundación Profesor Uría, Aurelio Menéndez Menéndez, el Presidente de la Fundación, Javier Solana, Alicia Koplowitz, el ex Secretario de Estado, Miguel Angel Cortés,…

El “I Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte” ha recaído en Rafael Sánchez Aristi, profesor de la Universidad Rey Juan Carlos.

La Fundación Profesor Uría convoca el Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte, con el objeto de seguir apoyando e incentivando los estudios jurídicos innovadores y de calidad sobre el mundo del arte.

Un interesante premio dotado con 24.000 euros al más interesante, innovador y de calidad estudio jurídico sobre el mundo del arte, abarcando apartados como los creadores, sus obras y la difusión de bienes que son fuente de conocimiento, vehículo de intercambio cultural, medio para la expresión de las ideas e invitación al placer estético.

Ya se ha convocado la segunda edición del premio, cuyas bases pueden consultarse en el siguiente enlace de la página web de la Fundación Profesor Uría https://www.fundacionprofesoruria.org o descargar directamente aquí: II Premio Fundación Uría

La AEPE colabora en el proyecto “Hechos de Talento”, apoyando a Alejandro Aguilar Soria

La Asociación Española de Pintores y Escultores presentó su candidatura para el proyecto HECHOS DE TALENTO.

Ser candidato oficial significaba que representaríamos a los artistas españoles con talento, como venimos haciendo desde hace más de 100 años,  y sería además un reconocimiento extraordinario en si mismo.

En principio, nuestra candidatura fue aceptada, pero tras una serie de consultas con la dirección del proyecto, se acordó que la Asociación Española de Pintores y Escultores retiraba su candidatura, y apoyaba la de alguno de sus socios presentados de forma voluntaria, en favor de la individualidad que busca el proyecto.

Por eso, y tras tener constancia de que nuestro Socio de Honor, Alejandro Aguilar Soria, había presentado también su candidatura en la modalidad de Arte y cultura, la AEPE ha decidido apoyar la misma y solicitar a sus socios y amigos, el voto para este artista multidisciplinar.

Ahora, serán los internautas quienes decidirán con sus votos cuáles son, bajo su punto de vista, los participantes con más talento.

Si conseguimos que Alejandro Aguilar Soria quede entre los 50 primeros, un jurado determinará si opta al premio final.

Por ello, necesitamos que entres y votes, y que lo compartas en las redes sociales. De esta forma estamos apoyando a que el talento español que desde la Asociación Española de Pintores y Escultores representamos, sea conocido y reconocido.

Cuéntalo y anima a tus amigos a que hagan lo mismo.

Y sobre todo, ¡¡¡¡VOTA!!!

Acceso directo al voto para Alejandro Aguilar Soria (no pide registro, solo entrar y pinchar), en el siguiente enlace:

https://www.hechosdetalento.es/candidaturas/?1856

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Hechos de talento surge con la idea de reconocer públicamente a todos esos españoles que contribuyen, desde el anonimato a mejorar la reputación, el desarrollo y la imagen de nuestro país.

España está perdiendo prestigio mundial y no debemos olvidar que nuestro país ha sido cuna de talentos, hasta el punto de que hoy día existe una cantidad de profesionales anónimos, que están consiguiendo grandes éxitos en distintas disciplinas, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Por ello, Clear Channel, la escuela de marketing y negocios ESIC y una serie de compañías de medios y grupos de comunicación, se unen para dar relevancia a estos españoles, mediante una serie de acciones que van a dotar a estas personas de gran visibilidad y presencia en los espacios informativos.

A partir de ahora, la Asociación Española de Pintores y Escultores se convierte en entidad colaboradora del proyecto.

Donación de una obra de Mila Santonja a la AEPE

El día 14 de abril de 2015, nuestra socia y amiga Mila Blanes Santonja acudió a la sede social de la Asociación Española de Pintores y Escultores a verificar el acto de donación de una de las obras de su madre, la fallecida y reconocida pintora Mila Santonja Palacios.

En la sede la esperaban el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, acompañado del Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés, de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez y de la Vocal de la Junta, Alicia Sánchez Carmona.

Actuando todos como testigos, se levantó acta de la donación de la obra titulada “Benifallím”, una preciosa acuarela de 72 x 92 cms. por la que venía a cumplir un deseo expresado el pasado mes de noviembre, con motivo de la celebración de la segunda edición de “Un Salón para el Recuerdo”, en cuya Sala de la Memoria se exhibieron dos cuadros de Mila Santonja.

Desde aquel momento, y muy agradecida por el reconocimiento que suponía ser llamada e invitada a participar en tan emblemática exposición, Mila Blanes desveló su intención de hacer donación oficial de uno de los cuadros de su madre, quien conservaba y guardaba un cariñoso recuerdo de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la que fue socia hasta su muerte, y en la que obtuvo galardones y reconocimientos en distintas ediciones del Salón de Otoño, de los que era asidua participante.

Entre un clima de estímulo y agradecimiento mutuo, se recordó la calidad humana de Mila Santonja, fruto sin duda de su peculiar biografía marcada por la enfermedad, y se valoró la exquisita obra donada, una composición que recuerda a los pintores mediterráneos por la mezcla de colores y la luz, y que incluso presenta reminiscencias de otros autores a los que la artista admiraba, como Benjamín Palencia.

La obra ya ha sido incluida en el inventario de patrimonio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y se puede admirar en nuestra sede, a la que os invitamos a acudir sin necesidad de motivo o pretexto alguno.

Para más información, podéis visitar el siguiente enlace: https://ateliermilasantonja.blogspot.com.es/p/vida.html

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BIOGRAFIA

Mila Santonja Palacios nació en Alcoy (Alicante) 6 de octubre de 1927.

Inclinada desde niña por el dibujo, cursa estudios de música y peritaje mercantil y una enfermedad le aparta de los libros; es entonces cuando decide tomar clases con Edmundo Jordá,  discípulo de Emilio Sala y Fernando Cabrera.
En 1956 obtiene su primer premio con la obra “Almansa”, y un año más tarde realiza su primera exposición individual.
En 1967 es atropellada por un camión en Adra (Almería).
Durante el periodo de convalecencia en una clínica de Alicante trabaja mucho el carboncillo y al pastel retratando a todo el personal.
Realiza poco más de 200 retratos, superando los 500 a lo largo de su vida.
El resto de su vida artística lo pasa trabajando todas las técnicas y se consagra como acuarelista.
En 1976 la Institución Patriótica Artística, humana y social de interés público de Francia, le otorga una medalla y la premia por su ingente labor artística desarrollada.
Se puede decir que la enfermedad, los viajes y lo cotidiano suponen para Mila la fuente de inspiración y energía que ella aprovecha para hacernos ver la exquisitez de la vida.

El 21 de agosto de 2004 fallece en Alcoy.

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COMENTARIOS ACERCA DE SU OBRA

Lorenzo Goñi, pintor y dibujante

Hay muchas maneras de vivir el arte de la pintura, pero la más alta y emocionante es la apasionada, la de estar y sentir siempre como pintor. A esta clase pertenece Mila Santonja, pintora genuina, cuyo esfuerzo infatigablemente vigoroso y renovado, la ha llevado a logros de gran calidad expresiva con una técnica limpia, sincera y sin artificios simuladores.

Benjamín Palencia,  pintor

Está muy bien lo que pinta porque Mila es sincera y modesta en su apreciación.

Anne Vandi,  periodista francesa

Mila Santonja nos propone sus paisajes mediterráneos en los que la poesía de los colores hace cantar las perspectivas.

Fernando Morán, político

Mila Santonja ha traído, mediante su espléndida pintura, aires de los pueblos y gustos de España, al Parlamento Europeo.

Antonio Revert, escritor

El hecho de que su pincelada sea delicada, no evita que el trazo sea recio.

Eusebio Sempere, pintor y escultor

Para ella el arte y la vida es la misma cosa, y en su pintura se encarna con tanta fuerza que ahí está como un hito de la pintura moderna de nuestro querido Levante.

Adrián Espí, doctor y catedrático de Historia del arte, escritor y crítico de arte

Las acuarelas de Mila son producto de muchas sesiones y meditaciones profundas y hondas. El cromatismo de las fachadas vileras, los azules turquesa, los rosas pálidos, los amarillos Van Gogh, los magras y los blancos mediterráneos están vistos con un cariño expresivo, dúctil, eficaz.

Joaquín Merino, escritor

Sus lienzos resultan en ocasiones hasta infantiles en el mejor sentido: ¡ Dejad que los niños se acerquen a mí¡

José Antonio Cortázar,

Pintura sin trampa ni cartón, pintura maja, pintura que consuela el alma y alivia los ojos.

Rafael Coloma,  director diario Ciudad

A las acuarelas de Mila Santonja la gente no les vuelve la espalda…Hay cosas para robarlas.

Cuenca Mora,   poeta

Mila Santonja ha puesto en sus pinceles

sentimiento, espíritu y fragancia

de técnica al servicio de un ingenio

que matiza la órbita temática.

Cándido, periodista

Mila refleja en sus lienzos de forma totalmente fiel, lo que es ella, lo que es su carácter y lo que todavía es más importante en arte : nos plasma su sensibilidad, figura y vocación artística.

José Segrelles, pintor y escultor

Mila Santonja, para patentizar la verdad de sus aciertos en el difícil mundo de la acuarela y el hábil modo de resolver los problemas, con su arte y sentimiento. Lo sabe todo y lo dice todo, siempre con su noble sinceridad y sin esfuerzo alguno y su tanta facilidad, nos hace pensar en aquellas dulces armonías que tanto abundan en la 9ª sinfonía de Beethoven.

Abundio Chato, canciller de la Embajada de España

El dinamismo, la luz y la inmensidad del paisaje son notas que se unen en un inmenso abrazo artístico, al candor y realismo de sus retratos.

Gay,   galerista de arte

Variada, fresca, un poco naïf algunas veces, es una exposición agradable y cálida.

Fernando Suarez, político

Mila Santonja concentra en Strasbourg toda la gran admiración que siento por el arte valenciano, tan peculiar, tan luminoso y tan español.

Paco Barrachina, pintor

Mi amiga Mila es una gran acuarelista, tan sencilla y maravillosa como ese encanto que tiene cuando hace esas aguadas de pueblos y calles que pinta tan honradamente como las gentes que viven en ellos.

Moisés Hidalgo, psiquiatra y escritor

Las acuarelas luminosas, las calles y los interiores con una intimidad entrañable, tienen un denominador común : el enorme caudal afectivo proyectado en sus cuadros.

Joan Alegret, escritor

Mila Santonja es una artista auténtica, para ella el arte es la vida. La pintura para ella ha sido la tabla de salvación suave y tibia. En manos de ella, la técnica de la acuarela, que se basa en elementos tan simples y frágiles como el agua y el cartón, nos sugiere un intento de aferrar esta frágil felicidad del mundo exterior.

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Manuel Gracia expone la colección “Geo”, en MovART

El pasado 9 de abril se inauguró al última exposición del socio Manuel Gracia, que bajo el título de “Geo”, se podrá visitar hasta el próximo 8 de mayo en la Galería de Arte MovART (C/ Conde Duque, 28. Madrid).

Su autor nos comenta la muestra:

“Geo”. De la observación de algo tan íntimo como el propio proceso creativo se aprende a conocer uno mismo. Las decisiones que se van tomando a medida que se presenta la contrariedad, el aprovechamiento del imprevisto y del desvío sobre lo planeado, la observación del propio estado anímico y su influencia en la gestualidad, la tolerancia a la frustración así como la sorpresa que genera una pequeña genialidad, dan lugar a un cuadro que se autodefine y se rebela, no sometiéndose ya más.

Mediante un proceso reflexivo salgo a la cacería de algo que se intuye, pero que no se sabe muy bien lo que es hasta que aparece. Los estadios de ese proceso creativo dejan una huella en la superficie pictórica que tiene mucho de tridimensionalidad. No por la ilusión de profundidad, que puede haberla o no, sino por la profundidad real de estratos y huellas que inevitablemente componen la piel de esa pintura y que son el testimonio de una vivencia creativa. Aquí, una vez más, la pintura se separa de la fotografía, al producirse una tridimensionalidad real, no ya ilusoria: es el palimpsesto como superposición de varios estratos complejos que se articulan sobre la superficie del soporte.

La línea se reafirma como herramienta estructural que delimita una forma severa y definida, la fuga y la perspectiva encerradas en una ilusión de planitud, dan lugar a equívocos entre lo sabido y lo ignorado. Enigmas visuales, formas de fragmentación y disolución, compartimentación geométrica y lineal como elementos constitutivos de la imagen. El espacio del delante y del detrás como testimonio de una vivencia creativa cuyo documento y testimonio es el propio cuadro. Una de tantas posibilidades entre lo concreto y lo abstracto, entre la figuración y la estructura. Una representación no mimética donde la presencia de una ilusión geométrica se refuerza con la curiosidad por experimentar y descubrir el mundo a través de la imagen pintada.

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