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Bajo el título de “Tres artistas. Tres estilos”, el próximo día 14 de octubre a las 19 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición de pintura y fotografía de los socios Leocadio Melchor, su esposa Emilia Díaz Rull y su hijo David Melchor Díaz en el Centro Cultural “Eduardo Chillida” del madrileño distrito de Moratalaz.

La muestra, que permanecerá abierta hasta finales de mes, incluye algunos de los últimos trabajos de Leocadio Melchor, un artista cuya pintura figurativa goza de un realismo personal y característico con influencias de Benjamín Palencia o de Antonio López. Su diversa técnica pictórica puede apreciarse en diversas composiciones de paisajes, bodegones, escenas interiores o retratos con trascendencia psicológica.

Recordemos que Leocadio Melchor es pintor, restaurador y escritor, Doctor en B.B.A.A. y Restauración de Pintura por la UCM, Catedrático y Director de la Escuela Superior de Restauración, Profesor de la Facultad de C.C. de la Información de la UCM y Premio del Estado en Restauración que ha expuesto sus pinturas, colaborado en Revistas de Arte, ha escrito novelas y ha dado conferencias por toda España. Leocadio Melchor es además Experto Consultor de Arte del Patrimonio Nacional y de la Conferencia Episcopal Española y posee  importantes premios de Pintura y Literatura.

Emilia Díaz Rull fue alumna de Rafael Delgado y de Miguel Rodríguez Acosta, Profesora de Pintura por la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Licenciada en B.B.A.A. por la UCM y ex profesora de la Escuela de Diseño de Interiores de Madrid. Viene realizando exposiciones desde el año 1957 y ha obtenido algunos premios.

David Melchor Díaz, tiene ya más de 15 años de experiencia en el mundo de la imagen digital, y desde hace más de 3 años se ha aventurado en el mundo de la fotografía, una de sus pasiones. Cuenta también con importantes premios, como el de «Nuevos talentos» de Cortefiel, ha sido 3 veces finalista del National Geographic y sus fotografías han sido expuestas en  PhotoVogue Italia.

14 al 31 de octubre

CC Eduardo Chillida

Inauguración 14 de octubre 19:00 h.

Horarios: de Lunes a Viernes de 10 a14 h

y de 16 a 21 h Sábados: de 10 a 13 h.

C/ Arroyo Belincoso, 9 (Moratalaz).

Metro Vinateros

Bus: 32 y 71

El pasado 4 de octubre cuatro maestros acuarelistas pintaron en directo en la localidad de Oteruelo del Valle, la hoja de papel artesanal más larga del mundo.

En el evento participaron los acuarelistas: Ricardo Rodríguez, Olegario Úbeda, Javier Zorrilla y Pablo Reviriego.

El día transcurrió de lo más animado y al mediodía el Ayuntamiento invitó a una caldereta a todos los asistentes.

El pasado 26 de septiembre se inauguró al exposición de Miguel Lisbona, que tuvo lugar en el Aula de Música Abierta de Guadalajara (Calle Ferial, 52), y en la que hasta finales de diciembre, se exhibirán distintas obras de su más reciente producción.

Tal y como el mismo autor nos comenta:

“Desde muy pequeño disfrutaba en especial con el Dibujo , la Escritura. Las primeras regañinas de pupitre con el dibujo, me acercaron a la Pintura…

Con esa edad y perspectiva, al observar cuadros de retratos ó de paisajes todos estaban muy trabajados, difíciles de crear. No podía entender que aparecieran otros más nuevos, porque pensaba “eso lo podía hacer cualquiera”. Sin embargo, algunos eran tan impresionantes, tan sencillos… “Allí tenía que haber algún misterio, alguna explicación”!

La realidad práctica me enseñó a pensar en “la Economía de medios” para trabajar las ideas de forma clara azuzando el ingenio. Y qué hay más interesante que disfrutar de lo que te rodea, de las tareas cotidianas y más relajante que cuando alzas la vista perdida buscando al Espacio

El impulso deseado, es transmitir sensaciones, emociones en el observador como forma real de comunicación… Dar rienda suelta a la mano que te lleva tozuda y te sorprende a la vez. (La relación entre el color, textura, forma ó de cualquier otra cosa, pretende ser secundario, sin interés).

Desde esta magnífica Sala AMA la ilusión con esta exposición es trasladar “que algo hay, que algo puede ser cierto”.

Mañana viernes, 10 de octubre, finaliza el plazo de inscripción de las obras que optan al 81 Salón de Otoño que se inaugurará el próximo día 14 de noviembre, a las 19 h. en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid.

Aún estáis a tiempo de participar.

Os recordamos un extracto de las bases:

«El plazo de presentación de obras será del 6 al 10 de octubre de 2014, de las 9’30 a 14 h. y de 16’30 a 19 h., en Agepost, División-Arte-Exposiciones, C/ Germán Pérez Carrasco, 46. Nave. 28027-Madrid. (Metro Pueblo Nuevo). Tel. 91.368.05.93 / 663.858.430».

Bajo el título de “Nanaísmo: la primera vanguardia del s. XXI”, el pasado día 25 de septiembre se inauguró una exposición en la galería Modus Operandi (C/ Reina Mercedes, 5 de Madrid) que se podrá visitar hasta el 5 de diciembre próximo.

En la misma, la socia Lucie Geffré expone dos obras sobre papel: “Sienna” y “Caballero”  (según El Greco).

Esta exposición tiene como objetivo impulsar el Nanaísmo y reunir a todos aquellos artistas, poetas, filósofos, escritores, músicos y comunicadores que se sientan identificados parcial o totalmente con este movimiento. La muestra contará con obras de once artistas que mostrarán su visión personal de este movimiento.

Inspirado por las vanguardias de principios del siglo XX, el Nanaísmo surge como protesta ante la degradación cultural y ética de nuestra actual sociedad. Padecemos un nihilismo agudo. Nuestro mundo se empobrece en mitad de un gran estrépito. Hemos dejado de leer, tememos al silencio y establecemos conductas gregarias. Consternados ante esta situación, los nanaístas, tanto creadores como partidarios, somos unos rebeldes de la negación.   Para Camus, el hombre rebelde era aquel que sabía decir “no”. Los nanaístas, un grupo de rebeldes desde la conciencia del saber, defendemos los siguientes mandamientos:

Reivindicamos el surrealismo español.

Creamos a partir de los Clásicos y la Antigüedad.

Nuestro leitmotiv es la búsqueda, más que la propia conquista.

Defendemos los “efectos naturales” por encima de los “especiales.

Disfrutamos de la grandeur, o de lo que queda de ella.

Las principales fuentes de riqueza en España son el idioma, el legado artístico, la gastronomía autóctona y el clima benigno.

Preservamos la música popular, la que nace y muere en el corazón de los pueblos.

Los nanaístas somos, consciente o inconscientemente, del Atleti de Madrid, el único equipo que ha tenido seguidores incluso antes de existir . Ser del Atleti, implica una forma particular de afrontar la vida, de tener asumida la derrota, porque el esfuerzo y el trabajo no se negocian.

El 21 de junio el papel fue el protagonista del día en Lozoya.  Se celebro el I Encuentro de Pintura en Acuarela al Aire Libre, patrocinado por «El Taller Meirat» de papel artesanal de Lozoya, Acuarelas Sennelier, Pinceles Raphael, Play Color Art.

En el evento participaron reconocidos acuarelistas: Javier Zorrilla, José Zorita, Oligario Úbeda y Ricardo Rodriguez, pintando en hojas artesanales de 100×100, 100×200 y 200×200 cm. Era un verdadero reto no sólo por el tamaño del papel sino también por el alto gramaje que presentaba.

Muchos fueron los que se acercaron a Lozoya para probar el papel Meirat y las acuarelas Sennelier y pasar un buen rato pintando en buena compañía. Resultando interesante el contacto con materiales diferentes, y también apreciar el buen trabajo de algunos acuarelistas.

Además Papel Meirat, la Asociación Luis Feito de Oteruelo, con la colaboración del Ayuntamiento de Lozoya trabajaron para conseguir la hoja de papel artesanal más larga del mundo.

Se pudo ver cómo se elaboraba la hoja de papel artesanal más larga del mundo. Una estructura construida para tal efecto era llevada por un grupo de voluntarios y tras recorrer las calles del pueblo, llego hasta el polideportivo. En su camino, eran precedidos por un pasacalle de la Ruta de la Seda, con un dragón vestido para la ocasión y seguido de un grupo de niños disfrazados.

Una vez llegados al polideportivo, colocaron la estructura junto al contenedor con el agua. De forma coordinada, niños y mayores colocaron la estructura en el agua y a la vez, echaron la pasta de lino en el agua, distribuyéndolo entre todos por la estructura de más de 20 metros. Tras dejarlo reposar, lo sacaron con gran cuidado entre todos los voluntarios, con el suficiente cuidado para que no se rompiera. Al peso de la estructura había que sumar el agua que había que dejar escurrir.

Transcurridos unos minutos, los alcaldes de Lozoya, Rascafría y representante del Instituto del Patrimonio Cultural de España certificaron los 21 metros y algunos centímetros que señalaba que el récord había sido conseguido.

Existe un proyecto muy avanzado para la instalación de un museo del Papel en Lozoya, promovido por la Fundación Meirat, con el apoyo del Ayuntamiento. No hay que olvidar que la aguas del río Lozoya movieron el molino de papel de El Paular, que entre otros sirvió para imprimir la primera edición del Quijote.

En el polideportivo se expuso una muestra de la Historia del Papel, cedida por el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte.

Según informa la Oficina Central de los Récord Guiness en Londres, el anterior récord está establecido en 13,9 metros de una hoja de papel washi hecha el 19 de Agosto de 2009 en la Ciudad de Takaoka, Prefectura de Toyama, Japón.

Ahora toca pintar la hoja de papel artesanal más larga del mundo.

Se hará en directo, en Oteruelo del Valle, perteneciente a la Villa de Rascafría, el próximo día 4 de octubre, y correrá a cargo de los acuarelistas Ricardo Rodríguez, Olegario Úbeda, Javier Zorrilla y Pablo Reviriego.

Al mediodía el Ayuntamiento invitará a una caldereta a todos los asistentes.