Publicadas las bases del IX Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración

Se celebrará del 6 al 28 de noviembre de 2024 en el CC Nicolás Salmerón

Con fecha de mayo de 2024, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del IX Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración de la AEPE, que se celebrará del 6 al 28 de noviembre de 2024, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural “Nicolás Salmerón” del madrileño distrito de Chamartín (C/ Mantuano, 51, de Madrid).

El certamen, pretende impulsar estas tres disciplinas que siempre han sido tan importantes en el mundo de las bellas artes y en la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

El dibujo, el grabado y la ilustración, merecen ocupar su espacio propio en una actuación con la que nos gustaría dignificar estas técnicas tradicionales..

Como en ocasiones anteriores, el IX Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración incluye las secciones de dibujo, grabado e ilustración, siendo el tema y la técnica libres, y podrá concurrir al mismo cualquier artista de nacionalidad española y extranjeros residentes en España, pertenezcan o no a la AEPE, aunque a los Premios Honoríficos sólo podrán optar los asociados.

Las  obras  se  presentarán  únicamente  por  correo  electrónico a administración@apintoresyescultores.es  hasta el 4 de octubre de 2024.

Se otorgarán los siguientes premios: la Medalla de Dibujo Marceliano Santamaría Sedano, la Medalla de Grabado Francisco Esteve Botey y la Medalla de Ilustración Eulogio Varela Sartorio y las Menciones de Honor que el jurado estime convenientes.

 

Bases IX Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración 2024

 

 

IX Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración

6 a 28 de Noviembre del 2024

Sala de Exposiciones del

Centro Cultural Nicolás Salmerón

Junta Municipal de Chamartín

Calle Mantuano, 51

28002 Madrid

De lunes a viernes: De 9 a 13’30 y de 16 a 19 h.

Metro: Concha Espina (línea 9), Prosperidad (línea 4), Cruz del Rayo (línea 9)

Bus: 16, 29, 52

 

 

Publicadas las bases del IX Salón de Arte Realista

Se celebrará del 7 de noviembre al 3 de diciembre en el CC La Vaguada

Con fecha de mayo de 2024, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del IX Salón de Arte Realista de la AEPE, que se celebrará del 7 de noviembre al 3 de diciembre de 2024, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural “La Vaguada” del madrileño distrito de Fuencarral-El Pardo (C/ Monforte de Lemos, 40, de Madrid).

El Salón de Arte Realista ha terminado de consolidarse como una de las más importantes citas del calendario de convocatorias que mantiene la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

Son muchos los socios y amigos que hacen del realismo una fuente de reflexión y de conocimiento que a todos nos enriquece.

Como en ocasiones anteriores, el Salón de Arte Realista incluye las secciones de pintura (dibujo, grabado y acuarela) y escultura, siendo el tema y la técnica libres, y podrá concurrir al mismo cualquier artista de nacionalidad española y extranjeros residentes en España, pertenezcan o no a la AEPE, aunque a los Premios Honoríficos sólo podrán optar los asociados.

Las  obras  se  presentarán  únicamente  por  correo  electrónico a administración@apintoresyescultores.es  hasta el 11 de octubre de 2024.

Se otorgarán los siguientes premios: la Medalla de Pintura José Villegas Cordero,  la Medalla de Escultura Juan Cristóbal y las Menciones de Honor que el jurado estime convenientes.

Toda la información se puede consultar en esta misma web, pestaña «Certámenes y premios», subpestaña «Salón de Arte Realista».

 

Bases IX Salón de Arte Realista 2024

 

IX Salón de Arte Realista

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 7 de noviembre al 3 de diciembre de 2024

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

Metro: Barrio del Pilar (línea 9)

Bus: 49 , 83 , 128 , 132 , 137

 

Inaugurada la tercera edición de Un Salón para el Recuerdo

En el CC La Vaguada, hasta el 31 de mayo de 2024

Exhibe obras de grandes maestros del arte contemporáneo de España

El 9 de mayo de 2024, la tercera edición de la exposición Un Salón para el Recuerdo regresó al centro cultural de La Vaguada, donde se celebraron las dos anteriores citas en los años 2013 y 2014, para reunir la obra de 62 grandes artistas contemporáneos de España.

El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado por los miembros de la Junta Directiva José Manuel López Reina, Mª Dolores Barreda Pérez, Alicia Sánchez Carmona, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta y Jesús Alcolea.

No faltó tampoco el director del CC La Vaguada, Rafael López, y la becaria que junto a Jesús Alcolea, ha llevado personalmente los trabajos preparatorios de la exposición, Carmela Iserte Lázaro, que ha realizado un magnífico trabajo.

Sobre las siete de la tarde, los 65 socios protagonistas de la muestra ocupaban ya sus asientos, junto a numeroso público y amigos de la AEPE que no quisieron perderse este gran homenaje.

La presentación corrió a cargo de la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, que dio la bienvenida a los asistentes y agradeció su estrecha colaboración.

 

Después fue Rafael López, Director del CC La Vaguada, quien tuvo también unas palabras de agradecimiento a los artistas y de admiración hacia la AEPE por el acto que se había preparado.

Tras él, fue Carmela Iserte y Jesús Alcolea como coordinadores de la exposición, quienes se dirigieron a los asistentes para agradecer su participación y su asistencia.

 

Acto seguido, tomó la palabra el Presidente para dirigirse a los presentes con este emotivo discurso que reproducimos íntegramente:

Queridos amigos:

Antes de nada, permitid que agradezca todo el cariño que nos está brindando la Junta Municipal de  Fuencarral El Pardo, y a su Concejal, D. José Antonio Martínez Páramo, que ha querido estar presente en este acto y acompañarnos en un momento tan importante para nuestra entidad.

Quiero iniciar mi intervención con una única idea. Gracias.

Esta es la única palabra que puede definir la sensación y el sentimiento que desde esta Junta Directiva que presido, tenemos hacia vuestro cariño y fidelidad.

Como antes se ha comentado, desde que accedí a la Presidencia de la AEPE pensé que de alguna forma debía agradeceros a los socios de esta gran entidad vuestro entusiasmo, entrega, vuestra decidida lucha y apoyo incondicional, en definitiva, toda vuestra fidelidad a prueba de crisis.

Creo sinceramente que era una deuda moral y ética que nuestra institución tenía para con quienes sois el motor y el alma de la AEPE, y que hoy pagamos de una forma tan grandiosa con esta magnífica exposición y este emotivo acto.

Puedo aseguraros que éste es el acto más solemne e importante de todos los que me ha tocado presidir. Y lo digo justo hoy, unos días después de que la Asociación Española de Pintores y Escultores haya cumplido ya 114 años de existencia.

Pero os repito que éste es el más importante acto de los que he presidido y voy a presidir, y desde mi punto de vista personal, quiero añadir que es también el más emotivo al que yo he asistido en esta casa.

Pocas ocasiones como ésta dan lugar a reunir a tantos y tan buenos socios como tiene la AEPE. Y cuando digo los socios de la AEPE estoy refiriéndome, como tantas veces he repetido, al activo más importante de esta entidad, al patrimonio más valioso con que cuenta.

No me cansaré de proclamar, con toda sencillez, con toda humildad, pero también con todo el convencimiento, que sois los socios, y sólo los socios, el motor que impulsa la vida de esta casa, y la razón última a la que se dirigen todas sus actividades y todas sus actuaciones.

Hoy nos proponemos celebrar, con la mayor solemnidad de la que somos capaces, el reconocimiento público de gratitud y admiración a quienes, durante tantos años, os habéis vinculado con la AEPE y habéis ofrecido a nuestra institución vuestra siempre valiosa y generosa colaboración.

También quiero  recordar a otros socios: por un lado, a los socios más jóvenes, incorporados más recientemente, que con su espíritu dinámico nos trasmitís vitalidad y nos obligáis a estar atentos a todas las demandas de modernización y actualización de nuestros fines y de nuestros medios.

Por otro, a aquellos que, por alguna razón, no han podido venir a recoger su diploma. Yo sé que en voluntad y en espíritu están, también, aquí con nosotros.

Y, finalmente, y en este caso lo hago de manera muy sentida y emotiva, quiero recordar a todos aquellos a quienes el irrespetuoso viento de la vida se ha llevado de nuestro lado. Para ellos tenemos el recuerdo más entrañable, la memoria imperecedera, y, quienes somos creyentes, nuestra más fervorosa oración.

Vosotros sois el cimiento de esta asociación. Vuestra fidelidad, vuestro compromiso, vuestra entrega y pasión por nuestra Asociación tienen que ser homenajeados con un acto especial que es en realidad un acto de justicia, porque sois vosotros los que mantenéis vivos los valores de compromiso, honestidad, trabajo y búsqueda de talento y creatividad que marcan la senda por la que queremos que camine esta Asociación Española de Pintores y Escultores.

Hace más de 25 años, muchos de vosotros hicisteis interna y personalmente un juramento de fidelidad que hoy aquí debe tener su obligada respuesta y su merecido reconocimiento.

Han sido muchos los años que habéis permanecido a nuestro lado apoyándonos y dándonos ánimos para seguir trabajando por todos vosotros, a favor de esta idea común que nos ha unido y nos ha deparado tanta riqueza artística.

En definitiva, a todos los socios de la AEPE, a los del pasado y a los del presente, a los veteranos y a los más jóvenes, solo me cabe repetiros, hoy, una vez más, gracias, gracias, muchísimas gracias, por vuestro apoyo, por vuestra ayuda, por vuestro ejemplo, por vuestra comprensión y colaboración.

Quiero cerrar mi intervención con la misma palabra con la que la empezaba, con la única que tiene verdadero sentido en este acto: Gracias. Gracias de verdad a todos”.

 

Tras una larga ovación, la Secretaria General fue llamando uno por uno a los artistas, que subieron al escenario para recoger su diploma, en una ceremonia que trató de distinguir de manera personal a cada uno de ellos.

Para finalizar, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, destacó lo entrañable del acto que estaba viviendo como una forma sumamente emotiva en la que una entidad del prestigio de la AEPE, agradece a sus socios la fidelidad, algo que le pareció tan delicado, afectuoso y verdadero, que no pudo sino felicitar a todos los presentes y destacar sobre todo la tarde tan intensa y maravillosa que había hecho posible que todos salieran de aquel acto con una gran sonrisa y satisfacción por el momento vivido.

Unas palabras que agradecieron todos los asistentes, que pasaron después a recorrer las salas y contemplar las maravillosas obras reunidas para la ocasión.

Un Salón para el Recuerdo está organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, es una iniciativa con la que la entidad pretende rendir un homenaje de agradecimiento a la lealtad y fidelidad a los socios afiliados a la institución por periodos de tiempo que transcurren entre los 25 y los 64 años.

Cada una de las obras representa lo mejor de los socios que las firman, un magnífico resumen a través del cual estos 62 artistas exponen lo mejor de su obra y de sí mismos. La lealtad, el cariño, el compromiso y la profunda creatividad de la que han hecho gala durante toda una vida de incansable esfuerzo artístico dan hoy sus frutos en una exposición diversa y original.

La pluralidad de géneros, materias y aproximaciones personales al arte que presentan los artistas reunidos no hace sino afirmar la riqueza cultural que presenta la escena artística contemporánea en España y sobre la cual la Asociación Española de Pintores y Escultores no puede sino mostrarse orgullosa y motivada.

Tal y como indica José Gabriel Astudillo López, “Un Salón para el Recuerdo es una exposición de obras que jamás podría soñar ningún comisario, al reunir tantos estilos y tanta calidad en tantos autores tan buenos y con tanto cariño por entregar. Una muestra única que sólo la Asociación Española de Pintores y Escultores ha conseguido reunir como un auténtico privilegio”.

“Junto a las obras que componen esta entrañable exposición, y en el mismo acto de inauguración, se hará entrega a todos y cada uno de los socios, de un Diploma de Honor que reconocerá su fidelidad y distinguirá a nuestros socios, y es que sólo ellos saben mejor que nadie, lo que significa ser miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, una de las instituciones más prestigiosas del mundo a la que con su arte y buen hacer, todos y cada uno de ellos han contribuido a su presente y a su futuro, alentando a las nuevas generaciones a formar parte de una larga tradición de apoyo al arte en España”.

Astudillo asegura que “todo lo que hacemos desde la Asociación Española de Pintores y Escultores, es gracias a nuestros socios, a quienes debemos agradecer como se merecen, su fidelidad y apoyo desde la más entrañable cordialidad y el respeto y admiración de quienes dan lo mejor de sí mismos por el hermoso mundo de las Bellas Artes que nos une”.

Artistas participantes:

Alosete, Amparo Martín García, Ángela Silva Díez, Ángeles Violán, Antonio Ramírez Fernández, Carmezim, Cecilia de Lassaletta Estébanez, COTYR, Eugenio Cabello Ibáñez, Eugenio López Berrón, Evaristo Guerra, Fernando de Marta y Sebastián, Fernando García de Juan, Fco. Quesada Mata, “Finin” Josefina Vigo Salamero, Gini, “Jany” Carmen Rodríguez Prados, Jesús Nieto Pantoja, Joaquín Alarcón González, Joaquín Ureña Ferrer, Jorge, Cerdá Gironés, José Antonio de la Peña García-Gadea, José Antonio Requena Nozal, José Antonio Santos Pastrana, José Manuel Chamorro Chamorro, Juan Gallardo Jiménez, Juan Núñez-Romero Cortés, Laura Esteban Ferreiro, Leónides Maza Alba, Luis Vecilla Rivelles, Magdalena España Luque, María Ángeles García de Paz, M. A. Hernández García, María del Carmen Freijóo Casado, María Dolores López Jiménez, María José Sardón Martín, María Luisa Valero Espinosa, María Socorro Arroyo Arroyo, María Teresa Escohotado Ibor, Marina Olalla, Marta de Cambra Antón, Melquíades Álvarez Buylla, Miguel Sokolowski Romany, Milagros Sanz de Diego, Nemesio García Balsera, Paloma Casado López, Pilar Fernández Oraá, Pilar Jiménez Amat, Pilar Peláez Martínez, Pilar Pérez Hidalgo, Rafael Benguigui Rodríguez, Rafael González Domínguez, Rafael Segura Pérez, Rosa Escalona Marín, Rosa Gallego Peso, Rosa María Susaeta Salchis, Rosa Tardiu Ruiz, Saorín, Soledad Pulgar, Sopetrán Domènech Llorente, Susana Huerta Rodríguez

 

Todas las imágenes del evento, el catálogo digital, la galería de obras y mucha más información están en esta misma web, pestaña Otras exposiciones, subpestaña «Un Salón para el Recuerdo»

Un Salón para el Recuerdo

Del 9-31 de mayo de 2024

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Avenida de Monforte de Lemos, 40. 28029, Madrid

De lunes a viernes de 11 a 14 h. y de 16 a 19 h.

 

Manifiesto de la AEPE en homenaje a Julio Romero de Torres

 

MANIFIESTO DE LA AEPE Y LOS ARTISTAS,

EN HOMENAJE A JULIO ROMERO DE TORRES,

POR EL 150 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO

 

Julio Romero de Torres,

Maestro absoluto del simbolismo andaluz

 

El maestro absoluto del simbolismo andaluz da a sus obras un carácter realista con un sentido poético. Pintó como nadie la belleza femenina y la esencia de Córdoba.

El maestro absoluto del simbolismo andaluz ha quedado relegado al olvido debido a que su obra es vista únicamente como una expresión del tópico andaluz y con el aire folclórico de la belleza femenina.

Pero Julio Romero de Torres fue más, fue mucho más que el pintor de la esencia de Córdoba.

Gran retratista, de enorme sensibilidad, culto, viajero, moderno, docente, ilustrador, decorador… sus escenas costumbristas de la Andalucía de la época tienen reflejos del postimpresionismo y el prerrafaelismo del periodo de entresiglos, con una destacada presencia de la mujer fatal, de resonancias simbolistas únicas.

Pero no podemos olvidar la influencia renacentista de algunas de sus obras, con claros rasgos de Leonardo da Vinci, apreciables en el modo de sombrear, y en la sutil ambigüedad emocional y la veladura sobre la identidad genérica, por no hablar del mundo extraño y misterioso que reina en sus obras.

Pero es que además, la coloración manierista de tradición española de algunos lienzos, nos remite a la obra de El Greco, a los desnudos de Zuloaga, a Manet, a Goya o a Tiziano, al paisaje primitivo de estilo quattrocentista, a la misma Venus de Velázquez.

Por eso es pobre la lectura simple que se atribuye a la genialidad de Julio Romero de Torres, sin apreciar que más allá de la entronización de la mujer, existe todo un mundo de pinceladas únicas y excepcionales que abarcan una obra rica en tensiones psicológicas, de denuncia social, de carácter modernista y sofisticado, de auténticas piezas maestras de la pintura de su tiempo.

Su obra fue vanguardista y estuvo acompañada del escándalo y la provocación. Su exaltación del paisaje rural es tendencia en la actualidad, y con actos como este, la Asociación Española de Pintores y Escultores pretende lograr una revisión historiográfica al margen de los tópicos que le encumbraron.

Su pintura, rebosante de sensualidad, de virtuosa y fina ejecución, tradicional y rupturista a la vez, está repleta de poesía y misterio que le valieron convertir a su autor en un mito popular hoy olvidado.

Como ha publicado en alguna ocasión el periodista Javier Sierra, “los homenajes requieren presencia. Se recuerda a los que no están, estando… Hay que rendirles homenajes y llevar flores a sus tumbas”…

Eso es justo lo que haremos. Buscamos desagraviar la memoria perdida, con esta cultura del recuerdo con la que paliar las omisiones y carencias de un acontecimiento que debería haber brillado con luz propia en el panorama mundial artístico, honrando a un gran talento.

Hoy aquí, en Madrid, ante su placa conmemorativa, en el mismo día en el que falleciera, y el próximo día 9 de noviembre, fecha de su nacimiento hace ahora 150 años, ante la tumba en su Córdoba natal, donde depositaremos un ramo de flores y recordaremos un hecho que paralizó a la ciudad califal de la época.

Vivimos un tiempo en el que estamos privados de manifiestos del arte actual, que ha olvidado el pasado y no sabe rendir honores a quienes nos precedieron e hicieron grande el arte. Hay que mirar hacia delante, sí, pero mientras escribimos el presente es imprescindible contar con el pasado y su aportación.

Es este un homenaje a Julio Romero de Torres, como genio singular nacido en España, y a cuanto pueda enaltecer su memoria y hacernos conocer su personalidad, su retrato, de una parte y de otra, muestras de su obra pasional y humana en todas las facetas que podamos imaginar:

Julio Romero de Torres ha sido un inagotable tema para la exaltación de la mujer y el folclore, pero ahí se ha quedado, olvidando su poesía, su sensibilidad y lirismo, su visión adelantada del sentimiento y el alma. Su profundo amor por Córdoba y su peso específico en el mundo del arte español del siglo XX.

Madrid, a 10 de abril de 2024

José Gabriel Astudillo López                Mª Dolores Barreda Pérez

Presidente                                                                   Secretaria General

Asociación Española de Pintores y Escultores 

Inaugurada la exposición «Paraísos de música y luz», de Valeriano Cortázar

En el Museo Cromática de Toledo

y fruto del convenio firmado con la AEPE

El socio Valeriano Cortázar inauguró el pasado día 19 de abril la exposición que bajo el título de «Paraísos de música y luz», se puede ver en el Museo Cromática de Toledo hasta el 26 de mayo de 2024.

Al acto de inauguración, presidido por el Director del Museo Cromática de Toledo, Luis García-Cid Roncero, y por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, contó con la asistencia de Sara Díaz Maestro, Subdirectora del Museo Cromática de Toledo, miembros de la Junta Directiva de la AEPE, como Jesús Alcolea, la anterior expositora de la AEPE, Pilar Navamuel y numerosos socios de la centenaria entidad, amigos y visitantes que no quisieron perderse la muestra.

 

 

Cuadríptico Valeriano Cortázar

 

Biografia VALERIANO CORTAZAR

 

La AEPE inaugura la Exposición de Intercambio de Arte Contemporáneo China-España

Representando a los artistas españoles

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores ha sido invitada por la organización de la I Exposición de Intercambio de Arte Contemporáneo China-España para que inaugure la muestra en representación del arte y los artistas españoles.

Con motivo de la celebración del Cincuentenario de las Relaciones Diplomáticas entre China y España, el 18 de abril se inauguró esta primera exposición en el Centro Cultural Juvenil Pipo Velasco del distrito de Usera, donde vive la mayor comunidad china de la ciudad de Madrid.

El Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado por el Consejero de la AEPE, Jesús Alcolea, fue el encargado de inaugurar el acto y dar la bienvenida a la delegación de los artistas llegados especialmente de China, como anfitrión del acto.

Una exposición que reúne por primera vez en España una selección de grandes artistas de reconocido prestigio en el país oriental, compartiendo espacio con obras de destacados artistas españoles.

Al acto asistió una delegación del gobierno chino, de su embajada y altos representantes de la comunidad china, junto a personalidades del ámbito cultural y artístico chino, así como los presidentes de las Asociaciones Chinas establecidas en la Comunidad de Madrid y distintos representantes de la Junta Municipal del Distrito de Usera.

 

 

Exposición de Intercambio de Arte Contemporáneo China-España

Del 18 de abril al 30 de mayo de 2024

Centro Juvenil Pipo Velasco

Calle Avena N.º 7

28026 Madrid

La AEPE participa en la Semana del Siglo de Oro del barrio de las Cortes

En homenaje a Cervantes y el Día del Libro,

cuenta con demostraciones de pintura a cargo de la AEPE

 

La conmemoración del fallecimiento del genio de la literatura española Miguel de Cervantes es el punto de partida de la semana cultural ‘El Siglo de Oro’, un homenaje al mundo de cultura en el barrio de Las Letras de Madrid, organizado por la Junta Municipal de Centro, en colaboración con diferentes asociaciones y entidades del barrio de Cortes.

Durante cinco días, entre el 19 y el 23 de este mes, se sucederán numerosas propuestas gratuitas para todos los públicos en diferentes espacios del barrio. Carlos Segura, concejal de Centro, acompañado por las entidades participantes, ha presentado el programa que incluye actuaciones, rutas teatralizadas y una demostración de pintura. Segura ha subrayado que la iniciativa nace con voluntad de permanencia. “Este es el año cero de una programación cultural en torno al Siglo de Oro que, en próximas ediciones, iremos mejorando y completando”, ha señalado, al tiempo que ha destacado “la implicación de asociaciones y entidades del barrio de Cortes” para la realización de este nuevo proyecto de la Junta Municipal de Centro.

La primera de las actividades de ‘El Siglo de Oro’ será el viernes 19, a partir de las 12:00 h, cuando en la plaza de las Cortes se lea Corona literaria a Miguel de Cervantes Saavedra, una relación de pasajes de la extensa obra del escritor español. Es una propuesta realizada en colaboración con la Casa de Castilla-La Mancha.

El sábado 20, hay dos propuestas.

Desde las 9 de la mañana, tres miembros de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Ramón Córdoba, Angie Miao Du y Paco Bertrán, pintarán en directo un cuadro, demostrando el arte de quienes acuden a los certámenes de pintura rápida, una técnica que pese a tener una realización de escaso recorrido en el tiempo, tiene unos resultados espectaculares de la mano de maestros especializados en este tipo de técnica.

Angie Miao Du estará situada en la Plaza de Santa Ana, mientras que Paco Bertrán pintará en la calle Cervantes y Ramón Córdoba lo hará en los aledaños de la Plaza de Medinaceli, llevando a los lienzos la magia de la pintura, que no podía faltar en esta conmemoración.

Angie Miao Du…….. Plaza de Santa Ana

Paco Bertrán……….. Calle Cervantes

Ramón Córdoba….. Plaza de Medinaceli

 

A las 19 h, en la plaza de Santa Ana será el turno de la representación histórica Siglo de Oro a cargo de la Asociación para el Estudio de la Cultura Cotidiana del Siglo de Oro (AECCSO-La Camarada).

La basílica de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli es el punto de partida, el domingo 21, a las 11 h, de la ruta teatralizada Siglo de Oro. En colaboración con la Asociación de Comerciantes del Barrio de Las Letras, se realizará el siguiente recorrido: explanada de CaixaForum, Fuente de Apolo (paseo del Prado frente al Real Jardín Botánico), vuelta a CaixaForum, balcón de la sede de la Asociación de Comerciantes Barrio de Las Letras (calle Huertas 47) y paseo del Prado.

El lunes 22 de abril, a las 19 h, el Ateneo de Madrid, calle del Prado 21, en colaboración con músicos del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, acogerá el Concierto de Música de Cámara Jesús de Monasterio.

La despedida de la semana será en la basílica de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli el 23 de abril, coincidiendo con la celebración del Día del Libro, en homenaje a Miguel de Cervantes y William Shakespeare. Allí se podrá disfrutar de la propuesta lírica musical barroca de la obra de otro de los ilustres escritores de la época y vecino del distrito de Centro, Lope de Vega, a las 20:30 h.

 

Llamamiento de la AEPE a los artistas en homenaje a Julio Romero de Torres

Se celebrará el 10 de mayo, en el Parque del Retiro de Madrid

La Asociación Española de Pintores y Escultores, a través de su Presidente, José Gabriel Astudillo López, su Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, y el Presidente de la Asociación Cultural Pro CasaMuseo Julio Romero de Torres de Córdoba, Juan José García López, invitan a todos los artistas al acto homenaje que el día 10 de mayo, viernes, a las 19 h., va a realizar la centenaria entidad, en el que depositaremos una corona de laurel en la lápida conmemorativa con el busto del pintor JULIO ROMERO DE TORRES, situada en el Paseo de Julio Romero de Torres (junto al Paseo del Uruguay y a la Rosaleda) del Parque del Buen Retiro de Madrid, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento.

Hace ya más de cincuenta años, la ciudad de Madrid bautizó un paseo del Parque del Buen Retiro con el nombre del artista, para rendir un pequeño tributo al pintor cordobés que vivió en la capital de España entre 1916 y 1930.

Hemos estimado oportuno que la corona de laurel y el homenaje al artista, se lleve a cabo al pie de la lápida conmemorativa que frente a la Rosaleda se levanta, al aire libre, posibilitando así que pueda acudir cualquier amante del arte.

Os invitamos a uniros al acto sencillo, en el que Madrid, España, recuerde a uno de sus más grandes genios artísticos. Para nosotros, para el mundo del arte en general, será un placer poder contar con vuestra  asistencia.

JULIO ROMERO DE TORRES Y LA CIUDAD DE MADRID

Su primera residencia en Madrid fue un piso alquilado, junto con su hermano Enrique, en la Carrera de San Jerónimo, nº 15. Juntos frecuentaron las tertulias y los ambientes de la intelectualidad madrileña. Julio deambuló por la parte antigua de la ciudad, por la insinuante trama urbana, llena de misterios, de la Morería o la vivacidad de la calles de La Latina.

Se trasladó después a la calle Pelayo, 61, justo detrás del edificio de la Sociedad de Autores, muy propia para un estudio de pintura. Allí le visitó en 1916, la Reina Mª Cristina, y vivió mientras era profesor de Dibujo Antiguo y Ropajes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Fueron 14 años de producción de obras esenciales, años de tertulias y de contacto con intelectuales. Aquí se filmaron, en el año 1926, varias escenas de la película “La Malcasada” en las que actuaron, entre otros, el propio pintor, Valle Inclán, Azorín o el torero Sánchez Mejías.

Fuera del estudio era asiduo a la tertulia del Pombo de Ramón Gómez de la Serna, donde se encontraba con Solana, Rusiñol, Bagaría, entre otros y que quedó inmortalizada en el cuadro de José Gutiérrez Solana “La Tertulia del Café de Pombo”, obra emblemática del I Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

También era asiduo al Café de Fornos, donde conversaba con Valle Inclán y se relacionaba con los hermanos Machado y con otros intelectuales, poetas y artistas.

Murió el 10 de mayo de 1930 en su Córdoba natal, reconocido internacionalmente, y lleno del cariño de sus conciudadanos. Su temprana muerte, en plena actividad, fue una auténtica conmoción en el mundo de las artes, ya que el pintor había logrado exaltar en sus obras a la mujer española de la época.

Dos años después de su muerte, el Ayuntamiento de Madrid decidió cambiar el nombre de la céntrica Plaza de los Carros por el de Julio Romero de Torres, acto que presidió el Alcalde Pedro Rico, el 23 de Diciembre de 1932, ante el Presidente de la República, Niceto Alcalá Zamora, y numerosos madrileños que querían participar del homenaje.

Allí se instaló una gran peana de planta rectangular donde se incrustaba una lápida de mármol en altorrelieve, arriba con el busto desnudo del pintor mirando hacia su izquierda y los escudos coronados de Madrid y Córdoba abajo, y todos yuxtapuestos.

Recuperada la antigua y castiza denominación de la plaza madrileña, en 1972 se decidió colocarla en su ubicación actual, a la vez que se bautizaba y se le dedicaba un paseo en el Retiro. Se añadía además una cartela que dice: PASEO / DE y las letras yuxtapuestas: JULIO ROMERO DE TORRES, más abajo. En la base de la figura principal aparece la firma del autor: A. del Rosal.

EL AUTOR DEL BUSTO CONMEMORATIVO

Alfonso del Rosal

Hijo del maestro de obras Pedro del Rosal Luna y de Marina Campos Vázquez, nació en Fernán Núñez, en 1888.

La familia se instala en Córdoba, donde Alfonso comienza a acudir a la Escuela de Bellas Artes, mientras dibujaba, pintaba y se iba decantando por la escultura, en la que pronto destacó, apareciendo sus obras en la prensa y revistas culturales de la época.

Delicadas fuentes, con cuerpos desnudos, entrelazados como pedestal; angelotes y niños rollizos, atrapando o divirtiéndose con peces grandes, sus figuras comienzan a ocupar sitio en templetes, fachadas, fuentes y jardines de Córdoba.

El 10 de mayo de 1930, en la capilla ardiente del Museo de Bellas Artes, tomó el molde del rostro y las manos muertas de Julio Romero de Torres.

En 1932 realizó el medallón y los escudos de la placa que se inauguró en la plaza de los Carros de Madrid, cuyos gastos fueron sufragados por el Ayuntamiento de Córdoba.

En la década de los treinta, comenzó a dedicarse a la decoración, sin abandonar las demás disciplinas.

Casado con Concepción Vega, tuvo dos hijos: Antonio y Marina, logrando ser catedrático de vaciado en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba.

Su pertenencia a la izquierda republicana le costó ser detenido en 1936, junto con el grupo de intelectuales y artistas, pasando algunos meses en la cárcel.

Falleció a los 49 años en Córdoba, el 13 de junio de 1937. El funeral fue multitudinario, según reseñaba el diario Azul en una discreta nota.

Entre los restos del taller familiar, apareció una magnífica cabeza de Julio Romero de Torres.

MANIFIESTO DE LA AEPE A LOS ARTISTAS,

EN HOMENAJE A JULIO ROMERO DE TORRES,

POR EL 150 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO

 

Julio Romero de Torres,

Maestro absoluto del simbolismo andaluz

El maestro absoluto del simbolismo andaluz da a sus obras un carácter realista con un sentido poético. Pintó como nadie la belleza femenina y la esencia de Córdoba.

El maestro absoluto del simbolismo andaluz ha quedado relegado al olvido debido a que su obra es vista únicamente como una expresión del tópico andaluz y con el aire folclórico de la belleza femenina.

Pero Julio Romero de Torres fue más, fue mucho más que el pintor de la esencia de Córdoba.

Gran retratista, de enorme sensibilidad, culto, viajero, moderno, docente, ilustrador, decorador… sus escenas costumbristas de la Andalucía de la época tienen reflejos del postimpresionismo y el prerrafaelismo del periodo de entresiglos, con una destacada presencia de la mujer fatal, de resonancias simbolistas únicas.

Pero no podemos olvidar la influencia renacentista de algunas de sus obras, con claros rasgos de Leonardo da Vinci, apreciables en el modo de sombrear, y en la sutil ambigüedad emocional y la veladura sobre la identidad genérica, por no hablar del mundo extraño y misterioso que reina en sus obras.

Pero es que además, la coloración manierista de tradición española de algunos lienzos, nos remite a la obra de El Greco, a los desnudos de Zuloaga, a Manet, a Goya o a Tiziano, al paisaje primitivo de estilo quattrocentista, a la misma Venus de Velázquez.

Por eso es pobre la lectura simple que se atribuye a la genialidad de Julio Romero de Torres, sin apreciar que más allá de la entronización de la mujer, existe todo un mundo de pinceladas únicas y excepcionales que abarcan una obra rica en tensiones psicológicas, de denuncia social, de carácter modernista y sofisticado, de auténticas piezas maestras de la pintura de su tiempo.

Su obra fue vanguardista y estuvo acompañada del escándalo y la provocación. Su exaltación del paisaje rural es tendencia en la actualidad, y con actos como este, la Asociación Española de Pintores y Escultores pretende lograr una revisión historiográfica al margen de los tópicos que le encumbraron.

Su pintura, rebosante de sensualidad, de virtuosa y fina ejecución, tradicional y rupturista a la vez, está repleta de poesía y misterio que le valieron convertir a su autor en un mito popular hoy olvidado.

Como ha publicado en alguna ocasión el periodista Javier Sierra, “los homenajes requieren presencia. Se recuerda a los que no están, estando… Hay que rendirles homenajes y llevar flores a sus tumbas”…

Eso es justo lo que haremos. Buscamos desagraviar la memoria perdida, con esta cultura del recuerdo con la que paliar las omisiones y carencias de un acontecimiento que debería haber brillado con luz propia en el panorama mundial artístico, honrando a un gran talento.

Hoy aquí, en Madrid, ante su placa conmemorativa, en el mismo día en el que falleciera, y el próximo día 9 de noviembre, fecha de su nacimiento hace ahora 150 años, ante la tumba en su Córdoba natal, donde depositaremos un ramo de flores y recordaremos un hecho que paralizó a la ciudad califal de la época.

Vivimos un tiempo en el que estamos privados de manifiestos del arte actual, que ha olvidado el pasado y no sabe rendir honores a quienes nos precedieron e hicieron grande el arte. Hay que mirar hacia delante, sí, pero mientras escribimos el presente es imprescindible contar con el pasado y su aportación.

Es este un homenaje a Julio Romero de Torres, como genio singular nacido en España, y a cuanto pueda enaltecer su memoria y hacernos conocer su personalidad, su retrato, de una parte y de otra, muestras de su obra pasional y humana en todas las facetas que podamos imaginar:

Julio Romero de Torres ha sido un inagotable tema para la exaltación de la mujer y el folclore, pero ahí se ha quedado, olvidando su poesía, su sensibilidad y lirismo, su visión adelantada del sentimiento y el alma. Su profundo amor por Córdoba y su peso específico en el mundo del arte español del siglo XX.

Madrid, a 10 de abril de 2024

José Gabriel Astudillo López                Mª Dolores Barreda Pérez

Presidente                                                                   Secretaria General

 

Asociación Española de Pintores y Escultores 

Referente mundial en la creación artística

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Una vez más, la Asociación Española de Pintores y Escultores  ha demostrado su capacidad, su influencia y prestigio en la convocatoria de uno de los mayores certámenes artísticos mundiales. Su particularidad: ser único en su género; único en todo el mundo; único en reunir un espectacular jurado; único por la selección de las obras, que se salvan o condenan por sí mismas; único por cuanto se presentan, todas y cada una de ellas, identificadas con un número; además, por ser la única convocatoria de este tipo en todo el mundo que cuenta con el apoyo de GOOGLE, a quien no puedo dejar de agradecer su inestimable confianza en nuestra institución; y único porque cuenta también con el apoyo de nuestra Presidenta de Honor, S.M. la Reina Doña Sofía, que da nombre al premio y que siempre tiene cariñosas palabras para con nosotros.

Pero también me gustaría destacar el hecho de que la organización del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura se ha convertido ya en un referente en el mundo de la gestión cultural y artística. Y eso es gracias al impecable trabajo que realiza nuestra Secretaria General y Secretaria Perpetua, Mª Dolores Barreda Pérez, un ejemplo de trabajo e iniciativas que siempre nos desborda. Destacar además el buen hacer de la Junta Directiva, volcada en lograr una AEPE dinámica y viva.

Quisiera destacar las palabras del Director de Políticas Públicas y Relaciones Institucionales de Google, Miguel Escassi, quien aseguró que «es un inmenso placer promocionar el arte y la cultura, destacando la actividad que realiza la AEPE como uno de los principales referentes mundiales en el mundo de la creación artística».

Pero hay que continuar y mantener lo logrado, y todo ello lo conseguimos si respaldáis las actividades que organizamos, si participáis, si os sentís miembros privilegiados de una institución que se ha ganado a pulso el prestigio de representar a los artistas, de formar un ideal y una casa común en la que todos y cada uno de sus miembros, es importante y suma y aporta y viene a mantener el ideal fundacional de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que este mes de abril cumple ya 114 años de historia.

Llevamos 114 años haciendo arte

114 años de pasión por el arte

114 años haciendo cultura en España

Elsa Zorn, Premio Tritoma del 89 Salón de Otoño de la AEPE, inauguró su exposición

En el C.C. Sanchinarro

Se puede visitar hasta el 30 de abril

El día 21 de marzo de 2024, en el Centro Cultural Sanchinarro, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición “La Naturaleza”, de la socia Elsa Zorn, ganadora del Premio Tritoma del 89 Salón de Otoño de la AEPE, que se podrá visitar hasta el día 30 de abril, en horario de lunes a viernes de 9 a 22 h, y los sábados y domingos, de 10 a 22 h.

Elsa Zorn obtuvo con su obra «El lienzo de piedra», el PREMIO TRITOMA en el 89 SALON DE OTOÑO 2022, MENCION DE HONOR EN EL SALON ART RENEWAL CENTER EEUU 2022 y fue seleccionada en MODPORTRAIT 2022.

El acto estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de los miembros de la Junta Directiva Carmen Bonilla Carrasco y Jesús Alcolea, así como por el director del C.C. Sanchinarro, Óscar Poza, y del resto del equipo de cultura del centro, además de numerosos socios y amigos.

 

De izquierda a derecha: Carmen Bonilla Carrasco, Jesús Alcolea, José Gabriel Astudillo López, Óscar Poza y Elsa Zorn

 

La muestra la presenta así el artista Jaime Valero Perandones:

«Hay pocos artistas en los que su trabajo nos ofrezca tan nítidamente el retrato de su autor como en el caso de Elsa Zorn. Cada nuevo tema suyo revela una pieza más del puzle que va formando esa perfecta comunión obra-vida y sólo en una muestra extensa y completa como esta podemos realmente apreciar en su totalidad su impresionante universo creativo.
Recorrer su exposición es ir descubriendo cuadro a cuadro, dibujo a dibujo, una artista honesta y sólida, amplia en su territorio e intensa en los recorridos por cada uno de los múltiples campos que transita.
La pincelada suelta y fresca o firme y certera según lo requiera el tema, pero siempre contundente y segura, aparece o se desvanece a su gusto. Se adecúa siempre a las necesidades del tema mostrando su profundo control del gesto y el movimiento de la pintura en el cuadro.
De igual modo, el color nace de manera natural en su obra y se intensifica o se atenúa moldeando a su antojo la intensidad de la imagen. Asistir a la apabullante variedad de gamas que puede abordar con naturalidad y completo dominio de cada paleta en esta muestra es una delicia.
Pero es sin duda para mí, su dominio de la luz, de su intensidad y sus matices, de las gamas que genera y las sombras que la envuelven, lo que más me cautiva en la obra de Elsa. Intensifica los colores y las texturas en sus paisajes con deslumbrante luminosidad. Moldea con suavidad o contundencia, pero siempre con maestría sus retratos y figuras tanto en dibujo como en color. Y actúa de gran dama que todo lo ordena en sus personales creaciones para sus bodegones. Un dominio semejante de la fuente de toda forma o color es muy difícil de encontrar y siempre un maravilloso regalo que disfrutar«.

 

Y la autora nos presenta así la muestra:

Pienso que la capacidad de crear es la mejor virtud del ser humano. Quería representar ese momento de concentración que nos aísla del ruido del mundo, cuando nos sumergimos en la intimidad de nuestra imaginación, como hacen algunos niños con un papel y un lápiz, y que considero inherente a la naturaleza humana. La mujer de la cueva que hace miles de años dibujaba los animales que conocía a la luz de la lámpara de tuétano comparte con nosotros exactamente la misma emoción de hoy en día, que es universal. Rodeada de sus utensilios para guardar pigmentos, a modo de bodegones prehistóricos, podemos observarla en silencio, aislada en su cueva en el momento de trazar unas líneas con un pedazo de carbón. ¿Qué impulso mágico o instintivo le hizo tomar esa decisión?¿Qué hay dentro de nosotros que nos empuja una y otra vez a representar la vida que nos rodea?

Me considero una pintora realista. He contado con la extraordinaria ayuda de maestros, artistas y pintores que me han ayudado a seguir un largo camino de aprendizaje. Gracias a ellos he logrado la libertad de representar muy diferentes temas, pintar tanto paisaje “en plein air”, como hacer retratos. La secuencia de mis cuadros es inseparable de las experiencias en mi vida, los lugares que habito, las personas que conozco, o aquello que me conmueve.

Nunca dejaré de aprender. Con cada cuadro me pregunto si conseguiré emocionar al espectador, si representa lo que yo veo en la mirada de un perro o en la luz sobre un árbol. Me fascina estudiar anatomía aplicada al arte, tanto humana como animal, admirar las obras de los grandes Maestros del Museo del Prado y mejorar en dibujo al natural. Considero que la pintura de bodegón es la mejor forma de aprender a pintar. Dentro de las múltiples dificultades que entraña la pintura realista, al menos puedo decidir qué objeto me interesa y lo coloco e ilumino a mi voluntad. Y ahí se queda, en el micromundo de luces y formas que hablan entre sí, como en un pequeño escenario, esperando a ser pintado. Es sin duda, la pintura más personal e íntima, y también, por desgracia, algo despreciada hoy en día `por el público.

La pintura “en plein air” o al aire libre, que a veces conocemos como “pintura rápida” en España, me sigue proporcionando muchas alegrías, porque me acerca íntimamente a la naturaleza. Sólo quien ha pasado horas estudiando el color de las sombras en movimiento podrá entender la felicidad de vivir el momento. La pintura de paisaje, sea del natural o a partir de fotografía, tiene sus propias normas, y la naturaleza nos ofrece la más amplia paleta de color.

De todos los géneros, la figura humana sigue siendo el camino más corto al corazón del espectador. Los grandes pintores de la historia lo han sabido, y se han esmerado en mejorar sus habilidades para reproducirlo de forma convincente e incluso lucirse en un desnudo. A partir de las vanguardias, la pintura de Academia con modelos del natural fue desapareciendo, pero vivimos hoy en día un repunte realista, que se ha venido en llamar “realismo contemporáneo”.

En los últimos diez años han aparecido nuevas academias y estudios dedicados a esta difícil tarea en toda Europa y también, afortunadamente, en España. Es curioso que este renacimiento del arte realista o figurativo haya venido de EEUU, como una especie de gigante péndulo histórico que regresa al viejo continente. Se ha recuperado asimismo la formación tradicional de estudio o de “Atelier”, donde se observa cuidadosamente el relieve externo de la anatomía humana, las estatuas del periodo clásico, así como las técnicas de los grandes maestros del pasado. Al mismo tiempo, el desarrollo tecnológico de una fotografía de calidad extraordinaria permite llegar a unos niveles de precisión inimaginables que son una ayuda imprescindible para el pintor realista contemporáneo. Podemos pintar personas en movimiento, en el aire o bajo el agua, de día y de noche y en cualquier lugar. Tenemos toda la libertad que nuestra imaginación precise, podemos plasmar mundos mejores, podemos invitar a observar casi cualquier cosa. Podemos retratar una mujer Homo sapiens de la prehistoria dibujando en el interior de una cueva, absorta en su creatividad. Ese momento es, para mí, lo más valioso en la naturaleza del ser humano.

 

Elsa Zorn

Premio Tritoma del 89 Salón de Otoño de la AEPE

Exposición de pintura: La Naturaleza

Centro Cultural Sanchinarro

C/ De la Princesa de Éboli, 29

28050 – Madrid

Inauguración: 21 de marzo de 2024, 19 h.

Del 21 de marzo a 30 de abril de 2024

Lunes a sábado: 9 a 22 h.

Domingos: 10 a 22 h.

www.elsazorn.art   @elsazorn.art

 

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