Gabriel Asensio expone en el Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas

Hasta el 23 de mayo

Nuestro asociado Gabriel Asensio nos invita a su exposición individual titulada «La esencia de la Danza», que muestra hasta el 23 de mayo, en la Sala de exposiciones del Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas.

“La esencia de la Danza” Homenaje a la Danza y a los bailarines  es un proyecto fotográfico que surge de mi contemplación, admiración y profundo respeto por el mundo de la escena y quienes lo habitan. Tras más de cuarenta años siguiendo la danza y más de ocho trabajando específicamente en estas imágenes, quiero invitar al espectador a acercarse a la danza no solo como espectáculo, sino como experiencia humana: un lenguaje corporal donde la belleza, la armonía y la expresividad se encuentran con el talento y la entrega de los artistas.

Con esta exposición rindo homenaje a los bailarines y bailarinas, figuras que, en su constante búsqueda de perfección, me muestran la intensidad del trabajo, la disciplina y la pasión que sostienen cada interpretación. Cada fotografía que presento es un instante detenido, un fragmento de movimiento que conserva su dinamismo y nos permite contemplar la anatomía, la fuerza y la delicadeza de quienes dedican su vida a la danza.

Con este trabajo quiero mostrar no solo la figura profesional de estos artistas, sino también su dimensión humana y psicológica: la sensibilidad, el sacrificio y la resiliencia que los convierten en referentes de tesón y constancia.

Mis imágenes quieren transmitir cuerpos que cuentan historias, gestos que transmiten emoción, miradas que reflejan un viaje interior marcado por la exigencia y la pasión por el arte.

Celebrando el Día Internacional de la Danza, esta exposición es un acto de gratitud y admiración: un reconocimiento a la danza como fuerza vital y a quienes, con su arte, nos enseñan a percibir la belleza en movimiento.

​“La esencia de la Danza” no es solo una colección de imágenes; es un canto a la humanidad que se expresa en cada giro, salto y pose, una evocación de aquello que hace que la danza sea arte y vida al mismo tiempo.

Gabriel Asensio

Exposición: La esencia de la Danza.

Sala de exposiciones del Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas.

C/ Camino del Caño, 2. 28231. Las Rozas de Madrid

Entrada por la parte trasera del Auditorio (por la Consejería de Cultura y Educación).

Hasta el 23 de mayo de 2026

Horario: de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 21.00 h.

Sábados: sólo mañana, de 10.00 a 13.30 h.

 

 

La AEPE en el III CPR “Juan Bautista Martínez del Mazo”

Se celebrará el sábado 4 de julio

Tras el éxito de las primeras ediciones, el Ayuntamiento de Beteta, Cuenca, ha comunicado que ya tiene fecha para la III Edición de las Jornadas en honor al pintor Juan Bautista Martínez del Mazo. Un encuentro que tendrá lugar durante el fin de semana del 3 al 5 de julio de 2026.

Un fin de semana que nuevamente estará repleto de actividades relacionadas con la pintura, en el que se busca crear una experiencia única, donde el arte, la historia y la creatividad, sean los grandes protagonistas.

Uno de los platos fuertes de las jornadas será la celebración del III Certamen de Pintura Rápida “Juan Bautista Martínez del Mazo”, que contará con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ya participó en sus primeras dos ediciones y que aportará una Medalla y Diploma.

Juan Bautista Martínez del Mazo se cree que nació en Beteta, y era hijo de Hernando Martínez, natural de la villa de Alarcón y de Lucía del Mazo, natural de Beteta, ambas del Obispado de Cuenca.

Pintor barroco, fue discípulo y yerno de Velázquez, merced a su matrimonio con Juana Velázquez. Llegó a ser Pintor de Cámara de Felipe IV, especializado en retratos.

Sus obras más conocidas son vistas de ciudades, paisajes y copias de los grandes maestros en lo que, según Palomino, fue «tan único, y especialmente en las cosas de su maestro, que es casi imposible distinguir las copias de los originales». Falleció el 10 de febrero de 1667, en Madrid.

Beteta es una bellísima villa de la Serranía de Cuenca, elevada sobre un pedestal rocoso a la falda del Castillo de Rochafrida. Cuenta con 6 km de acantilados con más de 80 metros de altura, y numerosas simas como La Cueva de la Ramera y el Sumidero de Matasnos. Es además Puerta del Parque Natural del Alto Tajo, donde se puede visitar la Laguna grande de El Tobar, a poca distancia del Real Sitio de Solán de Cabras.

 

III CPR Juan Bautista Martínez del Mazo

 

La AEPE en el XIV Concurso de Pintura “Ernesto Goday”

Otorgará Medalla y Diploma

 

El Ayuntamiento de O Grove (Pontevedra), a través de su Concejalía de Cultura, convoca este concurso en memoria del pintor local Ernesto Goday Caamaño.

Homenajear y recordar la figura del pintor grovense y miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Ernesto Goday, es el objetivo del certamen de pintura que, en memoria del insigne pintor local está, dotado con 3000,00 €.

En este nueva edición del certamen puede participar cualquier persona mayor de edad que presente una obra inédita y original de su autoría, con unas dimensiones comprendidas entre  60 x 50 y 150 x 150, realizada con técnica y estilo libre. La temática tendrá que estar relacionada con el paisaje natural y urbano de O Grove y sus gentes.

Todas y todos los interesados en participar, pueden hacer su inscripción aportando una fotografía de la obra en formato digital acompañada de la hoja de inscripción que puede descargarse en la Sede electrónica del Ayuntamiento de O Grove hasta el 30 de septiembre de 2026, en el correo electrónico casadacultura@concellodogrove.es o a través de la dirección postal Casa de la Cultura Manuel Lueiro Rey, Monte de la Villa, 11, CP 36980 O Grove (Pontevedra).

Un jurado compuesto por profesionales del mundo del arte, realizará una preselección que se  comunicará a las personas interesadas en el mes de octubre. Los artistas seleccionados deberán enviar sus obras que formarán parte de la exposición del concurso y del ‘Catálogo 2026’. De esa preselección saldrá la obra ganadora del 2026.

 

Castellano. BASES XIV CONCURSO DE PINTURA ERNESTO GODAY

Hoja de inscripción

 

La AEPE en el XXVII Certamen de Artes Plásticas José Lapayese”

Otorgará Medalla y Diploma

El Centro de Estudios del Jiloca convoca para el año 2026 el XXVII Certamen de Artes Plásticas “José Lapayese Bruna”, quien fuera uno de los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores, destinado a fomentar la creación artística y facilitar su difusión en el valle del Jiloca, en las provincias de Teruel y Zaragoza.

Podrán participar todos los artistas nacionales y extranjeros con una sola obra reciente de pintura o escultura, de temática y medidas libres que no haya sido premiada anteriormente.

Se contemplan los siguientes PREMIOS:

PREMIO JOSÉ LAPAYESE 2026 dotado con 1.600 euros.

Exposición Monográfica en la localidad que estime oportuna el CEJ.

Edición: La obra ganadora será publicada como Portada de la revista Xiloca.

PREMIO “ARS” dotado con 1.000 euros a una de las obras finalistas que estime el jurado.

MENCIÓN DE HONOR.

Se destacará el trabajo profesional de un autor. Sin contribución económica.

MEDALLA Y DIPLOMA DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES.

El jurado estará formado por profesionales del ámbito de las Bellas Artes: Mercedes Rubio Martín. Presidenta Centro de Estudios del Jiloca. Diego Arribas. Doctor en Bellas Artes, Artista y Crítico de Arte. Santiago Martínez. Doctor en Historia del Arte, Comisario y Crítico de Arte. Beatriz Bertolín Fuertes. Artista, Organización y Gestión Cultural.

El formulario de Inscripción debe remitirse antes del 24 de mayo de 2026.

Aquí puedes consultar las bases:

XXVII Certamen Lapayese Bases 2026

Más información en:

 

Jesús Lozano Saorin recibió la Medalla de Honor de la AEPE

Emocionado y agradecido, ante la mirada de su mujer y su hija Alicia

 

En un acto celebrado el 8 de mayo de 2026 en la sede institucional de la AEPE, el acuarelista Jesús Lozano Saorin recogió la “Medalla de Honor”, que le fue otorgada de manos de su Presidente, José Gabriel Astudillo, en reconocimiento a su aportación extraordinaria al mundo del arte.

Fueron muchos los amigos y admiradores que quisieron acompañar a Saorin en este acto, como el director de la Galería Virtual Artelibre, con sede en Zaragoza, José Enrique González, Sergio Lledó, Director del Museo Pedro Quesada de Crevillente, y otros ilustres galardonados con la Medalla de Honor, como Soledad Fernández, además de los miembros de la Junta Directiva, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco.

Abrió el acto el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, quien tras dar la bienvenida, dio la palabra a la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, que realizó un perfil humano del artista, resaltando el homenaje espontáneo, nacido del corazón de todos los que forman la Asociación Española de Pintores y Escultores, y haciendo especial hincapié en los valores humanos que rodean a la persona de Jesús Lozano Saorin.

Como en otras ocasiones, por lo entrañable de las palabras que a modo de introducción realizó Mª Dolores Barreda Pérez, palabras que emocionaron no sólo al homenajeado, sino a todos los asistentes, y por la encendida defensa de su perfil humano, reseñamos a continuación la intervención de la Secretaria General:

Jesús Lozano Saorín: Voz del tiempo y la luz  

Queridos socios y amigos, distinguidos invitados, amantes del arte y de la cultura:

Hoy nos reunimos para rendir homenaje a un creador cuya obra ha elevado la acuarela a un territorio de profunda emoción y extraordinaria excelencia técnica. Celebramos la vida y la trayectoria de Jesús Lozano Saorín.

Jesús nació el 10 de julio de 1957 en Jumilla (Murcia), donde pasó su infancia y parte de su adolescencia. Desde muy pequeño mostró una sensibilidad prodigiosa hacia el dibujo y el color, inclinación que nacía de manera espontánea, sin precedentes artísticos en su familia, pero con una fuerza interior irrefrenable. Sus primeros apuntes representaban objetos cotidianos del hogar: pequeños universos que él convertía en protagonistas silenciosos.

A los 12 años comenzó a pintar al óleo, iniciando un camino autodidacta sostenido por la constancia y la pasión. Aquella temprana experimentación no solo fortaleció su técnica, sino que cimentó una decisión vital: dedicarse a la pintura con absoluta entrega.

En 1981 contrajo matrimonio con la jumillana Antonia Oliva González, con quien formó una familia junto a sus tres hijos: Pilar, Jesús y Alicia.

Tres años más tarde, en 1984, Saorín se trasladó a Elche (Alicante), ciudad que se convertirá en el centro de su madurez artística, en su estudio vital, en su refugio creativo, y donde vive y trabaja. 

Fue en Elche donde, en 1987, encontró la técnica que daría forma definitiva a su voz artística: la acuarela. En ella descubrió un medio capaz de armonizar la sutileza y el rigor, la translucidez y la fuerza expresiva.

Desde ese momento, la acuarela dejó de ser una técnica para convertirse en un destino. Saorín fue adentrándose en ella con disciplina y devoción, depurando un estilo que hoy se reconoce instantáneamente: un realismo minucioso, casi hiperrealista, donde cada objeto, cada sombra, cada superficie parece contener una historia escondida. 

Su obra captura fragmentos de la memoria material: viejos lavabos, alacenas, balanzas, puertas desgastadas, estancias en silencio. Elementos a menudo olvidados que, bajo su mirada, se transforman en símbolos del paso del tiempo, en metáforas de la vida misma.

Jesús Lozano Saorín no se limita a reproducir la realidad; la reviste de dignidad, profundidad y resonancia emocional. Sus acuarelas no solo representan objetos: los iluminan desde dentro, revelando la belleza inadvertida de lo cotidiano. Esta sensibilidad lo ha llevado a ser reconocido como uno de los más destacados maestros de la acuarela española contemporánea. 

Su trayectoria expositiva es amplia y prestigiosa. Desde su primera muestra en 1982 en Jumilla, pasando por hitos como la exposición “Los 100 mejores de la Acuarela Española” en la Casa de Vacas de Madrid en 1991, la itinerante “Diez pintores alicantinos en Latinoamérica”, o su participación en bienales nacionales e internacionales en Barcelona, Nueva York, Bruselas, México, Italia y Egipto. Su obra ha sido acogida en museos, colecciones públicas, fundaciones y numerosas publicaciones especializadas, reflejo del alcance y la admiración que su trabajo ha suscitado a lo largo de décadas. 

No solo ha sido creador, sino también formador y difusor del arte. Ha impartido clases en la Asociación de Bellas Artes de Elche, así como talleres, cursos y conferencias en distintos lugares de España. Además, ha ejercido como jurado en diversos certámenes de pintura y ha comisariado exposiciones de carácter nacional, aportando a cada una de estas labores la misma seriedad, profesionalidad y sensibilidad que caracteriza su obra.

En el ámbito humano, Jesús Lozano Saorín se distingue por una humildad profunda y silenciosa. Trabaja desde la honestidad y la independencia artística, sin dejarse arrastrar por modas ni exigencias ajenas.

Cada una de sus acuarelas nace de la necesidad interior de crear, del placer de dialogar con la luz y con el tiempo.

Su estudio en Elche es un espacio donde se escucha el murmullo sereno de los años, donde los objetos se transforman en confidencias y donde la acuarela, bajo su mano, alcanza una transparencia que parece trascender la materia.

Además, conviene recordar que Jesús Lozano Saorín no solo ha destacado por su excelencia artística, sino también por su profundo compromiso con las instituciones que defienden y promueven las Bellas Artes en España. En 1991 ingresó como socio de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), una de las entidades artísticas más antiguas y respetadas del país.

Desde aquel momento, su pertenencia a la AEPE no ha sido un gesto formal, sino una constante declaración de lealtad, respeto y entrega. Saorín ha honrado a la Asociación con una trayectoria ejemplar, manteniendo siempre su vínculo activo, participando en sus iniciativas, difundiendo sus valores y representándola con la dignidad que su arte encarna.

Su nombre se ha convertido, con los años, en sinónimo de compromiso: compromiso con la institución, con sus compañeros artistas, con la tradición pictórica española y con la responsabilidad cultural que supone formar parte de una organización histórica como la AEPE.

Esa fidelidad —serena, discreta, inquebrantable— es uno de los rasgos que mejor definen su dimensión humana. Saorín ha sido un socio que nunca ha buscado protagonismo, pero cuya presencia ha sido siempre un pilar; un artista que ha acompañado a la Asociación en sus retos y en sus celebraciones, sosteniéndola con su apoyo continuo, con su prestigio y con su ejemplo.

Por ello, al rendirle homenaje hoy, celebramos también a un miembro leal, a un defensor silencioso pero firme de la comunidad artística, a un creador que ha entendido que el arte no se construye solo en el estudio, sino también en la pertenencia, en el compañerismo y en la responsabilidad colectiva.

Hoy, en este homenaje institucional, reconocemos no solo al pintor brillante que ha dado prestigio a la acuarela española, sino al hombre íntegro, al maestro generoso, al poeta de los objetos, al guardián del tiempo.

Saorín nos recuerda que la belleza no siempre se encuentra en lo extraordinario, sino en aquello que permanece quieto, humilde y olvidado, esperando una mirada que lo rescate del silencio.

Jesús Lozano Saorín ha construido un legado que trasciende su obra: un legado de sensibilidad, dedicación y verdad.

Celebramos su vida, su arte y su contribución invaluable a la cultura.

Jesús Lozano Saorín no pinta escenas: pinta memorias.

No pinta cosas: pinta el alma del tiempo.

Y por eso hoy, con admiración y gratitud, lo celebramos.

Que este homenaje sea reflejo de la admiración, el respeto y la gratitud que su trayectoria inspira”.

Tras esta biografía, tomó la palabra el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, quien se dirigió al artista y a los asistentes con las siguientes palabras:

Queridos amigos y socios, querido Jesús:

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), fiel a su vocación centenaria de custodiar y promover el arte en nuestro país, ha decidido otorgar la Medalla de Honor al maestro acuarelista Jesús Lozano Saorín. Con este gesto, no solo se reconoce la grandeza de un artista excepcional, sino que también queda honrada la propia Asociación Española de Pintores y Escultores, que vuelve a situarse a la altura moral e histórica de las instituciones que entienden la cultura como un patrimonio vivo.

Que sea la AEPE quien dé este paso no solo dignifica al artista, sino que también refuerza el prestigio de la propia institución, que demuestra —una vez más— que su compromiso con el arte no es formal ni ceremonioso, sino auténtico, profundo y lleno de responsabilidad histórica.

La Asociación Española de Pintores y Escultores vuelve a demostrar así que el verdadero compromiso con la cultura consiste en reconocer la excelencia mientras aún late en las manos que la crean.

En un tiempo en el que los reconocimientos y homenajes tienden a llegar tarde, con una lentitud que hiere, cuando la voz del artista ya no puede escuchar el agradecimiento que le debemos, la AEPE reivindica un gesto tan necesario como admirable: honrar en vida a quienes ennoblecen nuestro patrimonio artístico. Queremos así recordar a toda la sociedad, que los grandes maestros deben ser reconocidos cuando pueden sentir la gratitud de su comunidad artística y del público.

La AEPE ha elegido así un camino distinto, más noble, más justo, celebrando la grandeza, mirando al maestro a los ojos y agradeciéndole su legado en unos momentos en que sus manos están creando, mostrándonos la belleza, enseñándonos, conmoviéndonos.

Este gesto no es únicamente un homenaje; es una lección moral y cultural. Es la afirmación de que el arte necesita instituciones valientes, capaces de suplir con generosidad y responsabilidad los vacíos que hoy, por desgracia, aquejan a tantos creadores.

Que una entidad centenaria como la AEPE tome la iniciativa de reconocer su trayectoria no solo hace justicia al artista, sino que también pone en evidencia una carencia: estos honores y reconocimientos públicos, que deberían emanar con naturalidad desde las propias instituciones del Estado, encuentran en la sociedad civil —una vez más— a quienes no se resignan al olvido ni a la indiferencia. Por eso la AEPE se alza como faro, recordándonos que la cultura vive en quienes la sostienen día a día, en los propios artistas y creadores como los que hoy nos reunimos aquí, para afirmar y demostrar que honrar a un artista es honrar a la sociedad misma.

Este acto viene así a suplir los vacíos de reconocimiento que hoy afectan a tantos creadores, en un contexto en el que el Estado, con demasiada frecuencia, se retrasa en rendir los honores que corresponden a quienes engrandecen nuestra identidad cultural.

Lozano Saorín, maestro y referente indiscutible de la acuarela contemporánea, ha elevado esta técnica a cotas de sensibilidad, transparencia y rigor, convirtiéndola en un lenguaje capaz de emocionar desde la transparencia, la luz y la verdad, que lo sitúan entre los grandes. Jesús Lozano Saorin encarna esa excelencia que merece ser proclamada sin demora.

Su obra, que trasciende fronteras y escuelas, encarna una dedicación absoluta al oficio y una mirada capaz de transformar la realidad en emoción contenida. Su dominio de la acuarela, su mirada depurada, su capacidad para transformar la transparencia en emoción, la luz en verdad y la disciplina en belleza, lo sitúan en la estirpe de los grandes.

Por ello, esta Medalla de Honor que hoy te entregamos, es mucho más que un premio o un galardón: es un acto de responsabilidad cultural, es un acto de justicia, un reconocimiento solemne a una trayectoria ejemplar, un gesto de gratitud colectiva y una declaración de principios. Es un ejemplo para el resto de las instituciones culturales y un recordatorio de que los artistas necesitan reconocimiento ahora, en estos tiempos, cuando su labor sigue iluminando nuestra vida colectiva.

Hoy, la AEPE reafirma su grandeza histórica. Hoy, el maestro Lozano Saorín recibe el abrazo agradecido de quienes reconocen en él a uno de los pilares de nuestra acuarela contemporánea.

Honor, pues, para el maestro.

Y honor, también, para esta institución que, fiel a su espíritu fundacional, sigue recordándonos que la cultura es un deber, un compromiso y un acto de respeto hacia quienes la engrandecen.

Muchas gracias”.

 

A continuación, el Presidente entregó la Medalla de Honor a Jesús Lozano Saorin, junto al Diploma acreditativo, que recibió emocionado. El artista, que en algunos momentos se mostró nervioso y agradecido y quiso corresponder dirigiéndose a todos con las siguientes palabras:

Autoridades, señoras y señores, muy buenas noches. Estimados miembros de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Recibir esta Medalla de Honor, el mayor reconocimiento que concede nuestra institución, constituye uno de los momentos más emocionantes de mi vida. Es un verdadero privilegio que acojo con humildad y profunda gratitud. Este reconocimiento adquiere para mí un valor extraordinario, pues pone de relieve toda una trayectoria dedicada a mi gran pasión: la pintura.

Anteriormente, tuve también el honor de recibir el reconocimiento más importante que se concede en España a una obra artística: el Premio Reina Sofía, impulsado y promovido por esta entidad. Esta nueva distinción llega como un verdadero broche de oro; un galardón al que no es posible postularse, pues se otorga por decisión directa. No es un reconocimiento menor, pues viene de la mano de la agrupación más prestigiosa y longeva de nuestro país. Sinceramente, me ha colmado de satisfacción.

Esta Medalla de Honor, que recibo hoy, no solo distingue mi trayectoria artística, sino que fortalece aún más mi vínculo con esta comunidad de creadores, con quienes comparto vocación, desvelos, sacrificios y alegrías desde hace varias décadas.

En este momento, deseo expresar mi más profundo agradecimiento a nuestro Presidente, D. José Gabriel Astudillo López, por sus generosas palabras, así como a la Secretaria General, Da. Mª Dolores Barreda Pérez, por la excelente semblanza que ha realizado de mi trayectoria. Mi gratitud se extiende a todos los miembros de la Junta Directiva por haber considerado que mi labor merecía tal distinción.

Con vuestra encomiable labor habéis logrado ilusionar, impulsando numerosos proyectos que hacen cada día más necesaria vuestra implicación. Gracias a nuestra Asociación, que con sus 116 años de historia supera ampliamente el siglo de existencia manteniendo siempre viva la llama de la creación y consolidando ese espacio imprescindible donde pintores y escultores nos encontramos para dialogar sobre un arte que no es superfluo, sino algo mucho más profundo: una necesidad interior, un antídoto contra el olvido; pues el arte es, en su esencia, es lo que distingue al ser humano y lo eleva. Al volver la mirada atrás, recuerdo los años de aprendizaje, las caídas y los reinicios, las búsquedas obstinadas de lo real, de la verdad.

Confieso que soy autodidacta porque la vida no me dio otra elección. Tal vez por eso mi pintura conserve cierta pureza, nacida de un camino de autoaprendizaje, guiado únicamente por la intuición y la perseverancia. Siempre he rehuido de las tendencias, he preferido ser un espíritu libre que, como las aves, aprendió a volar por sí mismo. Sigo persiguiendo ese sueño mantenido en el tiempo: atrapar, aunque sea por un instante, la verdad de la pintura. En este empeño he comprendido que pintar es siempre una tensión viva entre lo visible y lo invisible, entre lo que vemos y lo que subyace bajo la forma de expresión artística. El Arte es una pasión que exige riesgos entrega y dedicación.

No quiero dejar de recordar en este día a mis padres, a mi esposa, a mis hijos y a toda mi familia, quienes han compartido conmigo ausencias, renuncias y anhelos. Con su paciencia y comprensión han sostenido mi trabajo; por ello, esta distinción que recibo hoy les pertenece también a ellos

Del mismo modo, le pertenece a este gran colectivo, los miembros de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ha sido y sigue siendo un referente y un hogar para todos nosotros.

Quiero dedicar también este reconocimiento a los que hoy comienzan, a todos ellos les digo: no renunciéis jamás a vuestra pasión; cuidad con valentía la libertad de expresaros lejos de modas; buscad siempre la excelencia y la verdad, porque en ellas reside la autenticidad de la creación. El camino es complicado y, para superarlo, tendréis que poner todo vuestro empeño, constancia y el mayor ímpetu del que seáis capaces.

Debo confesarles que acepto esta Medalla de Honor no como un final en mi camino, sino como un estímulo, que me alienta a seguir luchando.

Muchas gracias por este honor, y por el regalo de su compañía en una noche tan especial. Buenas noches.

El acto finalizó con la firma de Jesús Lozano Saorin en el Libro de Honor de la AEPE, bajo la atenta mirada del Presidente, José Gabriel Astudillo y Mª Dolores Barreda Pérez.

Tras la foto final de algunos de los asistentes, se brindó por el artista con un vino de Jumilla especialmente traído al acto por el homenajeado.

 

Laura Moret presenta sus obras en senderos de materia

Junto a Vicente Ortí y Vanesa Valero

Vicente Ortí se alía con Laura Moret y Vanesa Valero para dar vida a ‘Senderos de Materia’ y presenta esta muestra escultórica donde la materia se convierte en huella.

El reconocido escultor valenciano explora nuevos materiales de la mano de dos de sus discípulas, nuestra asociada Laura Moret y la artista Vanesa Valero, con el objetivo de trazar los caminos de la materia

¿La materia inerte puede albergar vida? Para los artistas Vicente Ortí, Laura Moret y Vanesa Valero en la materia reside memoria, tiempo y cuerpo. Y para mostrar su particular visión al mundo han creado la exposición ‘Senderos de Materia’. Bajo la atenta dirección de la comisaria Rosa Ulpiano, la muestra pretende enseñar el lugar donde la materia se convierte en huella, donde el territorio se vuelve cuerpo y donde la mirada se transforma en experiencia compartida.

La exposición está compuesta por un total de 7 obras inéditas. El artista internacional Vicente Ortí, centra las tres piezas expositivas que llevan su firma en el disfrute desde la vista y el tacto. Y es que, la sordera que sufrió siendo un niño aporta a sus obras una sensibilidad especial para provocar estos dos sentidos.

Por su parte, Valero, encarna en sus piezas la necesidad de pertenencia a un lugar. Valero propone una cartografía del ser y del territorio como metáfora del sitio en que habitamos, a través de obra gráfica y reproducciones de exaduro que exploran la memoria del lugar habitado y abandonado.

Finalmente, Moret imprime en su propuesta transcendencia. Trabaja con alabastro para crear piezas escultóricas que invitan a la introspección. Bajo la referencia a John Berger en su obra Maneras de ver, Moret desarrolla una serie de óculos donde la translucidez de la piedra y su dureza encarnan la dualidad entre fragilidad y fortaleza de nuestra mirada, tanto exterior como espiritual.

Y es precisamente el alabastro de Moret el que sirve como nexo de unión de las tres propuestas formando una delgada línea donde huella, territorio y mirada se transforman en experiencia compartida.

Sobre Moret (Valencia, 1974)

Escultora y artista multidisciplinar. Cursa pintura en la Escuela de Artesanos y en el Círculo de Bellas Artes de Valencia, diseño en Barreira A+D y Grado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Pertenece a la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores) y a Acumova. Discípula en pintura de Álex Alemany y Eloy Morales, y en escultura de Alfonso De La Ossa y Vicente Ortí. Ha sido alumna de José Esteve Edo, destacando sus trabajos en bocetos. Ha realizado exposiciones individuales por toda España y participado en colectivas por Italia y Francia.

 

 

Noesis

Verse

Laura Moret, Vicente Ortí y Vanesa Valero

 

Laura Moret

Senderos de materia: Entre la forma esculpida y el territorio representado

Palacio de la Colomina CEU

C/ Almudín, 1. Valencia

Del 4 de mayo al 15 de junio de 2026

De lunes a viernes: de 9 a 20 h.

Saorin en la Muestra Internacional de pintura realista contemporánea en Zaragoza

«Mimesis Iberia» en colaboración con la Galería Atelier Geraldes da Silva

El viernes 2 de mayo José Enrique González, director de la Galería Artelibre, inauguró la Exposición Internacional e Itinerante de Pintura Realista Contemporánea “Mimesis Iberia”.

La muestra, organizada por dicha galería en colaboración con la Galería Atelier Geraldes da Silva (Oporto, Portugal) se presentó en la Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa y, posteriormente, viajará a la ciudad de Oporto.

 “Mimesis Iberia” nace con la vocación de tender un puente artístico entre España y Portugal a través de una pasión común: el arte con verdad. Este ambicioso proyecto reúne a grandes referentes del realismo y la figuración en una celebración de la técnica y la sensibilidad compartida; una muestra dedicada al arte contemporáneo que se consolida como un lenguaje pictórico basado en la tradición del oficio, la observación y la fidelidad a lo real.

Lejos de anclarse en el pasado, esta corriente demuestra su plena vigencia y capacidad de renovación en el presente. Porque amar el arte es creer en su capacidad para unir miradas, culturas y corazones en un horizonte compartido. No se pierdan esta cita con el realismo contemporáneo: en cada obra late una historia, en cada trazo una verdad y en cada artista, un compromiso ineludible con el arte auténtico.

En esta edición participan destacados creadores: 15 de ellos procedentes de Portugal y 15 de España.

Entre las piezas expuestas hay una obra de Jesús Lozano Saorin, que el artista ha seleccionado especialmente para esta ocasión, se trata de la acuarela “Quemador quemado” (150 x 70 cm), realizada en el 2001.

Los visitantes podrán adquirir el catálogo oficial de la muestra, donde se reproducen las obras de los artistas participantes.

 

Saorin

Participa en «Mimesis Iberia»

Encuentro realista – España y Portugal

Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa – Zaragoza

C/ Mariano Lagasca, 23, Zaragoza

Fechas: Del 30 de abril al 16 de mayo.

Inauguración: Viernes 2 de mayo a las 20:00 h.

Horario de visitas: Lunes a sábado, de 18:00 a 21:00 h

 

Inaugurada la exposición de Alberto Gómez Ascaso

Organizada por la AEPE, en el C.C. Juan Genovés

de Moncloa, hasta el  28 de mayo

El 6 de mayo de 2026, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, titulada «Arquitectura de las sensaciones», del socio Alberto Gómez Ascaso, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Juan Genovés, perteneciente a la Junta Municipal del Distrito de Moncola-Aravaca.

La exposición podrá visitarse hasta el 28 de mayo, en horario de lunes a viernes no festivos de 10 a 14 y de 16’30 a 20’30 h. en la C/ Travesía del Caño, 5 28023 Madrid, en Moncloa.

Al acto de inauguración han asistido el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, y de la Vocal de la Junta Directiva, Carmen Bonilla Carrasco, así como numerosos socios y amigos que fueron pasando a lo largo de la tarde por la sala.

 

Catálogo Alberto Gomez Ascaso

 

 

 

 

Alberto Gómez Ascaso

Exposición de escultura “Arquitectura de las sensaciones»

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 6 al 28 de mayo de 2026

CC Juan Genovés

C/ Travesía del Caño, 5

28023 Madrid

L-V no festivos de 10-14 y de 16’30-20’30 h.

 

 

 

Inaugurado el 63 Certamen de San Isidro

En el CC Clara del Rey-Museo ABC, hasta el 16 de mayo

El 4 de mayo de 2026, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Clara del Rey – Museo ABC del distrito Centro, se inauguró la exposición de las obras seleccionadas en el 63 Certamen de Artes Plásticas de tema madrileño “San Isidro”, que tradicionalmente organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, para el que se han seleccionado 25 obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan reconocidos autores con diferentes estilos y con unas propuestas siempre renovadas sobre la hermosa ciudad de Madrid, coincidiendo con sus fiestas patronales.

El acto de inauguración y entrega de premios ha estado presidido por el Concejal del Distrito Centro, Carlos Segura, a quien acompañaba el Concejal del Distrito de Moncloa-Aravaca, Borja Fanjul, así como por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de la junta directiva: Juan Manuel López Reina, Mª Dolores Barreda Pérez, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco.

El Jurado en esta ocasión ha estado formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales, los directivos: Juan Manuel López-Reina; Paloma Casado y la socia elegida al azar que en esta ocasión ha sido Marta Argüelles Sangro, otorgándose los siguientes premios:

MEDALLA de Pintura ANTONIO CASERO SANZ

Magdalena España. Ayuntamiento de Madrid. Acuarela / papel. 81 x 100

 

MEDALLA de Escultura LUIS BENEDITO VIVES

Juan Antonio González Sáiz – Juanchi. Sin título. Maderas ensambladas. 50 x 32 x 18

 

MENCIÓN DE HONOR

Timoteo D. Rozas. Panorámica de Madrid. Mixta / lienzo. 60 x 130

 

MENCIÓN DE HONOR

Raymundo Harras. Dos majas en la Pradera de San Isidro. Óleo / lienzo. 120 x 120

MENCIÓN DE HONOR

Jesús Antonio Rubio. Luz de primavera. Mixta / madera. 100 x 100

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición del 63 Certamen de Artes Plásticas San Isidro de Tema Madrileño de la AEPE, son:

Alcalá-Zamora (Pablo Alcalá-Zamora González) – Atarraya (Luis Manuel Díaz Díez) – Alejandro Aynós (Alejandro Aynós Romero) – Concha Corral (Concepción Corral López) – P. Cortés (Pilar Cortés López) – Timoteo D. Rozas (Timoteo Díaz Rozas) – Dupont (Mariluz López Dupont) – Magdalena España (Magdalena España Luque) – Elisa Reyes (Elisa Reyes Expósito Rodríguez) – Ramón Ferrer (Ramón Ferrer Fernández) – Germán (Germán Gutiérrez Muñoz)- J. Pedro Gómez (J. Pedro Gómez Gómez) – Juan Antonio González Sáiz – Juanchi (Juan Antonio González Sáiz) – Daniel Mass Lorenzo – Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez) – Julio Nuez (Julio Nuez Martínez) – Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez) – Raymundo Harras (Manuel Ortega Moreno) – Jesús Antonio Rubio (Jesús Antonio Rubio Escudero) – Alfonso Sánchez (Alfonso Sánchez García) – David Sánchez (David Sánchez Sánchez) – Carmen Belén Serrano Serrano – Zárate (Mª Luisa Martínez de la Pascua de Zárate)

En esta misma web, en la pestaña Certámenes y premios, subpestaña Certamen de San Isidro, se puede ver toda la información de esta muestra, con las fotografías de las obras, el catálogo digital y las fotografías de la inauguración.

 

 

63 Certamen de San Isidro

Asociación Española de Pintores y Escultores

4 a 16 de mayo de 2026

Sala de Exposiciones

CC Clara del Rey – Museo ABC

C/ Amaniel, 29

28015 Madrid

L-S 9 a 21 h.

Metro: Ventura Rodríguez (línea 3), Plaza de España (líneas 3, 10), San Bernardo (líneas 2, 4). Bus: Líneas 1, 2, 3, 21, 44, 133, 138, 147, 148, C1, C2, C03, M2

María de Francisco Salces en la revista Espacio y Cultura 

Del mes de marzo de 2026

 

La obra ‘Sakura’ de la socia de la AEPE María de Francisco Salces, aparece en la contraportada de la Revista ‘Espacio y Cultura’ de marzo de 2026.

La revista Espacio Cultura correspondiente a marzo de 2026, con 78 páginas en español y que incluye contenidos enfocados en la cultura visual y el arte, con publicación física y digital incluyó en el pasado mes de marzo, la obra «Sakura» de María de Francisco Salces.

María De Francisco Salces, nacida en Madrid, sus comienzos se remontan a 1995. Años más tarde en la ciudad de Londres es donde realiza su primera exposición, y realmente descubre y es consciente de su vocación artística asistiendo a ‘Putney School of Art donde logra desarrollar su creatividad.

Posteriormente se traslada a su Estudio en Madrid y centra su trabajo en el campo de la abstracción expresionista desarrollando su obra en formatos de mayor tamaño

La pasión por el color ha sido siempre una constante en su vida. Ya en sus inicios artísticos realistas manifestaba dicha intensidad en paisajes y marinas.  Se sorprende de la inspiración que capta en sus viajes y en cada obra revela y transmite impresiones y emociones conjugando sensiblemente figuras y trazos coloristas en constante evolución.

Estimular los sentidos es su mayor fuente de inspiración, la libertad para crear es infinita.

La improvisación constituye un reto continuo disfrutando cada instante el diálogo establecido con cada pieza artística. Pintar es como escribir poesía sobre un lienzo

Ha mostrado su obra en Galerías de Arte en España, Estados Unidos, Reino Unido, Grecia y Portugal, así como en Ferias y Corporaciones realizando exposiciones individuales y colectivas. Sus creaciones han sido reconocidas y premiadas en varias ocasiones y presentes en diversas publicaciones, artículos y televisión

También ha participado en subastas benéficas y vendido obras en España y en el extranjero a coleccionistas. Colabora con destacados estudios de decoración de interiores. Parte de su obra la realiza por encargo.

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