Noticias y Publicaciones

En la Sala Baluarte del Centro Cultural Adolfo Suárez del Ayuntamiento de Tres Cantos, se inaugura el próximo viernes 8 de abril la exposición que cuenta con el patrocinio de la veterana Ansorena y que bajo el título de “Realismo en España. 50 años”, presenta obras de algunos de los mejores pintores realistas del panorama español actual, y en la que se podrán admirar también las del socio Alberto Martín Giraldo, uno de los finalistas del recientemente celebrado 51 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores con la colaboración de Google.

Además de Alberto Martín Giraldo, algunos de los artistas participantes más destacados son también socios de la AEPE, como el caso de Coro López Izquierdo, y otros son Socios y Medallas de Honor de nuestra entidad, como Julio López Hernández y Eduardo Naranjo.

El resto de autores son también de sobra conocidos, destacando: Francisco López Hernández, María Moreno, Antonio López, Isabel Quintanilla, Cristóbal Toral, Alfonso Galván , José María Cuasante, Matías Quetglás , Joaquín Ureña , Juan José Aquerreta, Roberto González Fernández, Antonio Maya, Gerardo Pita, Rafael Cidoncha, Manuel Franquelo , José Mosquera , Carlos Morago, Francisco Menéndez Morán, Guillermo Muñoz Vera, Cristóbal, César Galicia, Bernardo Torrens, Dino Valls, Carlos Díez Bustos, Guillermo Oyagüez, Andrés García Ibáñez, Miguel Coronado, Eloy Morales, David Morago , Carlos Tárdez, Iñigo Navarro Dávila, Pedro Quesada, Jorge Abbad…

Alberto Martín Giraldo nació hace 36 años en Lubián, un pequeño pueblo de Orense, estudió en Verín y se trasladó a Pontevedra para cursar Bellas Artes, Allí estudió los dos primeros años, terminando la carrera en Madrid en 2003 y, tres años después, comenzó a ver el fruto de su trabajo cuando empezó a quedar primero o segundo en todos los concursos de pintura rápida a los que se presentaba: San Antonio de la Florida, Parque de El Capricho, Parque del Retiro, Quinta de los Molinos, Arte Joven Latina, Ejército de Tierra, El Pardo, además de los del Día internacional de la mujer, (Leganés); Antonio López (Pinto); los de Villalba y Torrelodones, y los de Ermita de Alarcos (Ciudad Real), Nocturne San Clemente (Cuenca), Almansa (Albacete), Sisante (Cuenca), San Pedro Regalado (Valladolid), Piedrahita Goyesca (Avila), Dulcinea del Toboso (Toledo) o Villa de Trijueque (Guadalajara). «Durante tres años pude vivir de los premios que conseguía. Eso me permitió quitarme de otros trabajos».

Hoy, tras haber pasado por la cátedra Francisco de Goya (Ávila) y haber disfrutado hasta el pasado año de una beca en la Casa de Velázquez a la que entregó un cuadro sobre la acera del Congreso, que la embajada de Francia colgó en su palacete de la calle Saturnino Olózaga, este pintor acaba de quedar finalista en el 51 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con Google.

En 2010 comenzó a realizar una serie de cuadros en torno al Museo del Prado de Madrid, cuadros de gran formato, de pincelada suelta y evocadora de Sorolla. «Se me ocurrió dar un vuelco a un cuadro de campo sobre la puerta de Murillo y realicé siete vistas del Prado, dos del Reina Sofía y una de la entrada del Thyssen. En ellas, los museos aparecen al fondo, sin apenas protagonismo. Tras ver mi obra, me invitaron a París donde hice una exposición individual con el nombre de Une rencontre au Prado en la galería George D’etais. Para mí, que he realizado exposiciones colectivas en las galerías Jorge Alcolea y Miquel Alzueta, fue la primera de forma individual».

El hecho de que no haya participado en demasiadas exposiciones no parece preocupar a un artista que afirma que puede vivir de su obra gracias al boca a boca y a que los clientes que ven su trabajo le encargan nuevos cuadros. Esta es la razón por la que algunos de sus grandes cuadros estén colgados de las paredes de colecccionistas particulares de Portugal, Bélgica, Francia, Brasil o Estados Unidos. Cuando se le pregunta cómo puede representar un cuadro en la Puerta de Alcalá sin plasmar ni de lejos este monumento, afirma que «los madrileños que pasean por esta plaza, miran las aceras, a la gente, no a la puerta que la tienen muy vista».

Otras de sus grandes obras nos las resume así: «Quiero hacer uno de 7,20 por 3,60 metros del patio de la Casa de Velázquez a la salida de una reunión». Durante años, dos días a la semana, se monta en su furgoneta, recoge a Antonio López y se van los dos a un cerro de Alcalá de Henares «que tiene una vista impresionante porque se ve el río Henares, Torrejón y Madrid, muy a lo lejos. Ambos pintamos la misma vista. Él en un cuadro más pequeño y yo uno de 8,40 por 3 metros que tengo que realizar por partes ya que si me dedicara a montarlo cada vez que voy no tendría tiempo para pintar».

También ha recibido un espectacular encargo de la Academia de París: plasmar en un gran lienzo su sede junto al Sena. En ese caso, Alberto Martín sustituiría las aceras madrileñas por las parisinas.

 

Bajo el título de Feminocéntrica, el socio Alejandro Pedrajas nos ofrece un «paseo conceptual por la imagen femenina esbelta y suave, amorosa, viva e insinuante… El artista, Alejandro, negocia con los materiales y encuentra en su vulnerabilidad la fisura justa para el dominio. Nunca somete la madera, ya sea de tilo, (como en la espléndida Cariátide), cedro o caoba (con el que alcanza un verdadero Clímax), sino que, con su varita mágica de avezado (y variado) amanuense dobla el modelo hasta que cobra vida propia. En su creación no interviene más que el diálogo profundo que brota de unas manos privilegiadas con afán de comunicarse».

Y eso es precisamente lo que convierte a cada escultura en una producción única: el sentimiento, el deseo de transmisión espiritual; y al conjunto de su obra en una magnitud con sello individual.

Tal vez por eso obtuvo en noviembre de 2014 el Premio Duquesa de Alba de Bellas Artes en la Modalidad de Escultura con su trabajo en bronce Universo interior y, tal vez por eso, a pesar de su juventud, ha cosechado ya otros galar- dones importantes y óptimas críticas.

Pero esto para él es secundario. El objetivo de este profesor de Plástica, tam- bién dibujante, que domina las técnicas artesanales en el mismo grado que las tecnológicas, no es el mero reconocimiento. Está emocionado por presentar en su tierra, esta Ceuta donde ha vivido y crecido, donde cursó el bachiller, (como diría el escritor) y su intención es la de ofrecer una de las cosas que mejor sabe hacer para enriquecerse con la respuesta.

Profundo, original, cuidadoso, el Alejandro escultor que muestra el Corazón pal- pitando modelado con yeso de París y se delata como un ser sensible, intuitivo, concienciado, persigue conectar con el Alejandro persona, sencillo, encantador, desinteresado, de noble trato y excelente compañía, a través de este paseo conceptual por la imagen femenina esbelta y suave, amorosa, viva e insinuante. Y compartirlo con los ojos de los ceutíes.

Así, después de esta Victoria que yo le auguro y que él nos concede perfilada en sensuales curvas, dentro de un tiempo, cuando recoja todo el cariño, la ex- pectación y la admiración de sus paisanos, nosotros, volverá a sorprendernos con nuevas maravillas.

Mientras, disfrutemos de éstas contribuyendo a ese fértil futuro.

La exposición se inaugura el día 5 de abril y permanecerá por espacio de un mes en el Instituto Cervantes de Tetuán.

Fechas

Del 05/04/2016 al 06/05/2016

Inauguración

05/04/2016

(19:00 h)

Horario de visita

De L a V: de 10:00 a 13:00 y de 16:00 h a 20:00 h. / S: de 10:00 h a 13:00 h

Lugar

Instituto Cervantes
Mohamed Torres , 3
93000 Tetuán
(MARRUECOS)

maqueta pedrajas_baja

Del 27 de febrero al 31 de marzo la socia Carmen Feijoo ha expuesto alguna de sus obras en la Galería Crisolart de Nueva York.

Tal y como nos comenta M. López Blanco, en estas obras, jardines y flores, de Carmen Feijóo, la pintora, manifiesta un vigor creciente que traduce en luces nuevas en sus obras. Las pinceladas impresionsitas, características de Feijóo, son cada vez más firmes y renovadas denotando así su constante evolución.

Indudablemente las calidades de los cuadros son magníficas, como el esmerado trabajo en su ejecución, consiguiendo ese tono elegante de esta gran Maestra cuya experiencia avanza más y más en el impresionismo.

 

Nuestro socio Belin, es un rtista andaluz reconocido mundialmente por sus impresionantes obras hiperrealistas, es un genio con el spray y amante de esta técnica. Todo lo que trabaja con sus manos se transforma en obras de arte.Desde el 31 de Marzo la ciudad de Úbeda acogerá una de las mayores muestras del artista plástico Miguel Ángel Belinchón “Belin”.

La exposición se enmarca dentro del mítico Hospital de Santiago de la ciudad, en las dependencias que corresponden al Pintor Elbo, en la conocida sala azul.

Hasta allí se trasladó gran parte de la obra del artista de Linares, para que todos los amantes de la pintura puedan deleitarse con la obra del joven “Belin”.

El artista ha abordado el montaje de lo que puede ser su obra más completa, ya que cuenta con piezas de diferentes épocas, estilos y técnicas. Piezas que forman parte de colecciones como “Eterna Juventud”, “Esclavitud”,”Belin vs Warhol” o su más reciente colección “Amorfobia”.

Sin ninguna duda una muestra que no deja indiferente a nadie, en la cual el artista muestra su evolución pictórica a lo largo del tiempo, un tiempo que a pesar de su juventud es ya bastante extensa.

El propio artista la ha definido como una obra donde se muestran un sinfín de matices y sentimientos humanos recogidos en cada uno de los cuadros, estas han sido las palabras del artista: “Amigas y amigos, la emoción me abraza en esta ocasión, os presento la que hasta la fecha será mi exposición más completa, atrevida, original, loca, pasional, dulce, romántica y auténtica que he inaugurado en mi vida. Con las lágrimas pintándome los ojos os digo que esta exposición será un antes y un después en mi carrera. He descubierto con el paso de los años que lo más importante es trabajar con amor, un amor al arte sublime, una pasión desbocada por la vida.
Una muestra con diferentes matices de sabor donde lo que he querido resaltar mi amor por mi arte. Quizás suene pretencioso, pero es la pura verdad”.

Y ante esta gran declaración de amor por su trabajo ¿quién se puede resistir? Nosotros desde luego no, simplemente recordar que la exposición permanecerá abierta desde el 31 de marzo hasta el 30 de abril.

 

 

Del 5 al 25 de abril, la socia Sonia Casero expone sus últimas obras bajo el título de “Paisajes transfigurados”, en la Sala de Exposiciones de la Diputación de Avila, conocida como Torreón de los Guzmanes.

“La pintura es la magia más asombrosa; sabe persuadirnos, mediante las más evidentes de las falsedades, que es la verdad pura”(Jean Etiene-Liotard)

El artista no puede copiar la realidad tal y como es sino sólo puede interpretarla, transfigurarla, ordenarla y cambiarla mediante relaciones de luz y color.

Utilizo el paisaje como medio expresivo e intrínseco de la creación pura y expresión artística.  Transformo este motivo resumiéndolo a su esencia, nada hay en él que dé lugar a un determinado lugar, día, hora solar ni tiempo.

Mi  trabajo consiste en realizar obras de pura ordenación estética de líneas, planos de color y gesto, a partir de formas planas voy creando zonas donde el color va enlazando los distintos planos del cuadro, así como sus ritmos y recorridos visuales

Trato de  que el espectador sea el que en su mente complete la profundidad inexistente sobre una superficie plana como es el lienzo y sintetice  el paisaje dentro de unos nuevos mundos formales transfigurados.

 

 

 

La socia y Delegada de la AEPE de Lugo, Dolores Guerrero,  ilustra parte del libro “A Cor da Miña Alma”, I Antologí de Poesía Contemporánea Ilustrada, un un libro compuesto por escritores y artistas portugueses y de lengua española y francesa. Se trata de poemas acompañados de cuadros del mismo autor.

Esta  I Antología de Poesía Contemporánea Ilustrada está organizada por la Asociación da Amizade e das Artes Galego Portuguesa AAAGP con sede en Figueira da Foz, Portugal.

El libro A Cor da Miña Alma se presentó el pasado día 19 de marzo 2016, Día Mundial de la Poesía, con la supervisión de la División de Cultura del Municipio de Figueira da Foz, Portugal, en el jardín Municipal, en donde se realizó un encuentro en el que fueron recitados poemas al son del violín.

 La presentación pública tuvo lugar en la Biblioteca Municipal de Figueira da Foz, inaugurándose una exposición individual de pintura al óleo de nuestra socia Dolores Guerrero, que además inluye una poesía suya:

ALMA VERTICAL

Yo soy un alma vertical

que se derrumba a dormir entre los lirios.

Un aire que no sopla,

un ave que no vuela;

la flor que no perfuma

y el eco que no suena.

Yo soy la sin pies,

la sin manos;

la que sin ojos ve

y sin oídos oye.

Yo soy esa sombra que te asombra,

que te exige, te pregunta,

te conoce, te desnuda.

Soy la luz que te ilumina,

te dirige, te protege,

te envuelve y te da la vida.

Yo soy un alma vertical

que se derrumba a dormir entre los lirios.

 

El socio Manuel Chouciño participa en la muestra el espíritu de Barrunto, que se recoge Bajo techo en la sala de exposiciones del Colegio de Arquitectos de Cádiz, que se inauguró el 18 de marzo y que puede visitarse hasta el próximo día 15 de abril.

 La exposición cuenta con la obra de 16 artistas. «Una selección de piezas que fue realizada durante la celebración de la II edición de este encuentro» que tuvo lugar al aire libre el pasado septiembre en la plaza de Mina, explica José María Cortés, uno de los comisarios de la muestra junto a María del Mar Robert.
De cada uno de los artífices se eligió una pieza, articulando en este espacio una muestra heterogénea donde confluyen «todo tipo de técnicas, formatos y técnicas. Desde óleo, acuarela, acrílico, pastel, dibujo, collage, sketch o fotografías», puntualiza el comisario. Un muestrario que se ha elegido atendiendo «a criterios de calidad y del propio interés de cada pieza», obras de los artistas Antonio Alcázar, Jonathan Alcína, Pepe Baena, Enrique Cabanillas, Pedro Cansino, Vicente Castro, Manuel ChouciÑo, Manuel Fernández Lozano, Lucrecia González Santiago, Rafael Llácer, Sara Monzón, María de los Ángeles Morales, Pepe Palacios, Milagros Parodi, Juan Pérez Bey o Patricia Rivero.
«La muestra da continuidad en el tiempo a las dos exposiciones colectivas de Barrunto celebradas en 2015 y 2016», asevera José María Cortés. Una oportunidad para volver a ver algunas de las múltiples manifestaciones artísticas que tomaron la plaza de Mina aquella mágica jornada de final de verano. En este multitudinario encuentro participaron alrededor de cien artistas de todas las disciplinas, que instalaron su producción más fresca y novedosa en stands, mesas e incluso en bancos de la plaza. Un auténtico maratón de arte en el que también participaron la danza, la música y la poesía.
Ahora, en la sede de Arquitectos lucirá una pequeña representación de este encuentro que a buen seguro regresará este otoño para acercar y palpar el arte en plena calle.

El título de la obra de Manuel Chouciño es Marinero 2, realizada en técnica mixta sobre lienzo.

 

El pasado jueves 17 de marzo tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición itinerante “CervARTES” en el Teatro-Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara, acto que estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, por el Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés, acompañados por otros miembros de la Junta Directiva como Fernando de Marta y Mercedes Ballesteros, además del Delegado de Valdepeñas y Ciudad Real, Enrique Pedrero Muñoz.

La representación municipal corrió a cargo de Armengol Engonga García, Concejal Coordinador del Área de Gobierno de Cultura, Deportes, Fiestas y Participación Ciudadana, además del Direcotr de los Servicios Culturales del Ayuntamiento, Pedro José Pradillo.

La crónica del acto nos la remite, como viene siendo habitual, Enrique Pedrero:

En primer lugar tomó la palabra Armengol Engonga, poniendo de relieve la importancia de la muestra y de los artistas que allí concurrían cada uno con su forma de hacer en el IV Centenario de la Muerte del insigne escritor Miguel de Cervantes, así como la disponibilidad del Excmo. Ayuntamiento con varios eventos con la Asociación Española de Pintores y Escultores que viene realizando en la ciudad.

En segundo lugar intervino Enrique Pedrero, con un breve discurso artístico sobre la cultura en la capital alcarreña:

“En Guadalajara la cultura y el arte han ido siempre unidos con la historia de la ciudad, pero será sobre todo con la familia Mendoza y los Guzmán. Los primeros, la  familia  Mendoza, establecida en la segunda parte del siglo XIV, fue la que más huella dejó, ya que después de pasar por varios marqueses y duques, llegamos al Duque de Santillana, al que se debe la joya del palacio, del que la ciudad se siente orgullosa y donde más se asienta, entre otros edificios civiles, militares y religiosos también importantes, de los cuales por falta de espacio nos es difícil de mencionar.

Así mismo, el Museo Provincial de Guadalajara es el más antiguo de España, ya que fue fundado en 1838 y desde 1973 su sede es el mismo Palacio del Infantado, cumbre del gótico tardío en España y rematado en estilo renacentista, un impresionante edificio construido a finales del siglo XV, sin duda la mayor joya arquitectónica de la ciudad.

Fruto de ello y a partir de esta fecha, irán surgiendo diversos artistas literatos, arquitectos, etc. como Antonio del Rincón (¿Guadalajara, 1446- 1500?) Retratista pintor del siglo XV. Entre los arquitectos destacamos a Manuel Medrano Huetos (Guadalajara 1860 – Madrid 1906)  arquitecto de la segunda mitad del siglo XIX, de estilo clasicista. Posteriormente entre los siglo XIX y XX vuelven a aparecer grandes artistas, un ejemplo es José de Creeft (Guadalajara, 1884-Nueva York, 1982) escultor afincado en Estados Unidos, autor del grupo escultórico de Alicia en el país de las Maravillas de Central Park de Nueva York. Pero también buenos pintores como Antonio Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1883 – Buenos Aires, 1942), pintor costumbrista de tendencia impresionista. Carlos Santiesteban (Guadalajara, 1927 – 2015), Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su estilo estuvo siempre unido desde una perspectiva fantástica y surrealista, deudora, a veces, de la estética del valdepeñero Gregorio Prieto. Regino Pradillo (Guadalajara, 1925-1991) Recibió varios premios de la AEPE en los Salones  de Otoño entre otros. Perteneció a la vanguardia y a la Escuela de París. Su estilo deriva desde la figuración al expresionismo. Francisco Sobrino (Guadalajara, 1932-Bretaña, 2014) Escultor del movimiento cinético y cofundador del grupo GRAV. Pedro Sanz López (Molina de Aragón Guadalajara, 1940) Pintor retratista de personas y mascotas, del cual también se exhibe aquí una de sus obras. Pedro José Pradillo Guadalajara, 1959. Historiador, curator  y artista plástico. En la actualidad enclavado en la crítica social y política dentro del arte conceptual.

Pero también pintoras, como Sopetrán Domenech, Torre del Burgo (Guadalajara) 1957. Pintora y artista gráfica, de la cual está seleccionada una obra suya. Soledad Rojo Ruiz. (Guadalajara, 1953)… Su estilo se enclava en el realismo también. Rosa Maín, Humanes (Guadalajara) 1954. Formada en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando. Su obra se enclava en el  realismo o Angélica Monge García (Guadalajara, 1977), artista plástica de Arte informado.

Por ello la Asociación Española de Pintores y Escultores ha tenido en cuenta esta ciudad, la cual viene colaborando desde hace tiempo con otras manifestaciones artísticas como la exposición  de artes plásticas “Guadalajara 4D” en el año 2014, que se realizó en colaboración con el Excmo. Ayuntamiento.

Como saben la Asociación Española de Pintores y Escultores, en principio fue creada en 1910 por un grupo de pintores de gran talla artística. En la actualidad la asociación realiza exposiciones, en un número estimado de 50, entre colectivas muchas de ellas en Madrid y en el resto de España, más otras individuales de socios, que organiza  en su sede de C/ Infantas, de la capital, más conferencias, cursos y otros eventos repartidos por la geografía nacional.

 La AEPE cuenta con casi un millar de socios repartidos por nuestro país e internacionalmente. Cuenta con Delegaciones en todas las comunidades españolas y en algunos países como Japón, estando en proyecto en otros países. Por su influencia en el mundo artístico, está siendo reconocida por entidades nacionales e internacionales y así es actualmente, como una entidad que se moviliza y lleva a cabo manifestaciones artísticas de diverso ámbito, con un nivel muy alto.

Ciñéndonos a la exposición que hoy presentamos, hay que decir que esta basada en un principio en un certamen que creó la Asociación en mayo del año pasado, en conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, y que se cumple en este año de 2016, donde el tema era la vida del genial escritor y su obra literaria. En ella podían concursar los socios de la entidad, de los cuales fueron seleccionados 45 obras de 45 artistas españoles y otros afincados en nuestro país. En la muestra artística que presentamos, se pueden ver la diversidad de estilos y tendencias, así como de formatos y técnicas.

Dicha exposición itinerante va estar presente en 11 ciudades de nuestra región, incluso es posible, que se traslade a alguna otra ciudad a nivel nacional. En principio ha estado en Tomelloso, Valdepeñas, Alcázar de San Juan, ahora aquí en Guadalajara, Socuéllamos, Puertollano, Almansa, El Toboso, Villanueva de los Infantes, Campo de Criptana y Quintanar de la Orden.

Así mismo en nombre de la Asociación, doy las gracias al Excmo. Ayuntamiento de Guadalajara representado por su Alcalde, Antonio Román Jasanada, a Armengol Engonga García, Concejal Coordinador del Área de Gobierno de Cultura, Deportes, Fiestas y Participación Ciudadana, al alma Mater de los Servicios Culturales del Ayuntamiento, Pedro José Pradillo, al personal del mismo, a la Excma. Diputación de Guadalajara y a la empresa de transporte NACEX”

Finalmente hizo uso de la palabra José Gabriel Astudillo, indicando la cantidad de eventos artísticos que la AEPE viene realizando por varios puntos de la geografía nacional, haciendo  hincapié  en los lazos que unen en algunos de estos certámenes con el Excmo. Ayuntamiento de Guadalajara y agradeciendo a su Alcalde, Antonio Román y al Concejal de Cultura, por su disponibilidad para llevarlos a cabo. También resaltó la importancia de la exposición y de la idiosincrasia y el buen hacer de cada uno de los 45 artistas que allí exponían con las distintas tendencias y estilos, fruto de su expresividad creativa.

Más información en esta misma web, pestaña Certámenes y Premios, subpestaña “Otras exposiciones”.

Teatro-Auditorio Buero Vallejo. Guadalajara.

Plaza de la Constitución, S/N

Del 17 de marzo al 15 de abril de 2016

Horario: de lunes a viernes de 19 a 21 horas. Excepto días de función

 

 

Recoge un momento lleno de fuerza y color, al que el pintor ha transmitido la fuerte carga sentimental que le une a la Semana Santa seguntina, que tiene como protagonistas a los ‘armaos’, especialísimos costaleros de la ciudad del Doncel.

Sigüenza. Marzo de 2016. A lo largo del III Certamen de Música Cofrade, que tuvo lugar ayer en la Iglesia de Santa María de Sigüenza, el pintor seguntino Emilio Fernández-Galiano le hizo entrega a la Cofradía de la Vera Cruz y del Santo Sepulcro de un óleo que representa una escena, llena de plasticidad y sentimiento, típica de la Semana Santa Seguntina, con los ‘Armaos’, especialísimos costaleros seguntinos, como protagonistas.

El cuadro estuvo expuesto en el altar durante el Certamen para que el público asistente pudiese admirarlo. Al término de la actuación de la Banda de Cornetas y Tambores de la Cofradía, y antes del inicio de la actuación de la Banda de Música, el artista, en presencia del alcalde de la ciudad, José Manuel Latre, le hizo entrega del óleo al presidente de la Cofradía, Felipe Carrasco.

Carrasco recogió el cuadro con la misma emoción que transmite cuando el observador se pone delante de él, fundiéndose en un caluroso abrazo con el pintor. “Emilio siente profundamente las tradiciones seguntinas. Y eso es algo que se percibe desde el primer vistazo al óleo. Admirándolo, se hace evidente la hondura de su amor por Sigüenza, que sólo él tiene esa capacidad para plasmar en imágenes de una forma tan demoledora. El de Emilio es un detalle inolvidable para la Cofradía. Desde mañana, la obra quedará expuesta en la Ermita de la Vera Cruz en lugar preferente”, afirmaba el presidente al respecto de la donación.

El propio pintor, que se llevó la ovación más calurosa de la fría tarde seguntina, y hubo muchas, también se dirigió al numeroso público que se dio cita en la Iglesia de Santa María. “Sigüenza me estimula artísticamente de una manera muy especial. Todo lo que creo alrededor de mi ciudad, porque así la considero por ascendencia y recuerdos familiares, tiene un halo mágico”, explica el pintor.

Fernández-Galiano ha plasmado en el cuadro la admiración que siente desde niño por la solemnidad, silencio y plasticidad de la Semana Santa doncelina. “Me impresionan los ‘Armaos’. Su indumentaria particular, tan especial y vistosa, unida a la estoicidad con la que soportan el peso enorme de los pasos, impertérritos me fascinan, me inspiran”, reconoce.

El pintor sintió que, de alguna manera, quería devolver a sus protagonistas el cariño infinito que siente por los ‘Armaos’, “y lo he hecho de la mejor manera que se: pintando”, decía ayer con naturalidad. El óleo refleja la tarde lluviosa de un Viernes Santo, en la que el suelo del atrio catedralicio, acuoso, refleja las bellas tonalidades de la indumentaria de los costaleros seguntinos y de los pasos. “La faja roja que envuelve a la armadura es mágica. Su color intenso rompe como un rayo para darle un contraste estéticamente insuperable al ocre y al gris de piedras y cielo”, explicaba el autor ayer.

Además de la admiración y estética, Fernández Galiano también ha querido distinguir con la donación el brillo que la Cofradía y los ‘armaos’ le dan a la Semana Santa para orgullo seguntino, “también si me apuras, desde un punto de vista turístico, que se puede añadir al espiritual”.

Por último, el cuadro deja ver una clara evolución del estilo de Fernández-Galiano, “que aflora ahora en este pequeño paréntesis público, pero que es en realidad lo que estoy haciendo ahora y lo que quiero exponer en Nueva York, de la mano del Instituto Cervantes próximamente”. El pintor lo llama ‘intuitivismo’, una forma de sentir la pintura con la que plasma  lo que percibe fugaz,   pero muy intensamente, plasmando en imágenes escenas de la realidad, pero también recuerdos y vivencias.

 

El punto de partida y meta es el “yo” como ser individual (Kierkegaard). Los estadios de la vida, por lo tanto, desde su génesis hasta su fin son, además de encuentro con el desarrollo físico, un medio para conocerse.

Tan sencillo parece que nos olvidamos de la realidad de existir momentáneamente.

La última serie de María Alonso Páez, se sustenta de ese halo breve de la existencia, que aún lo es más en la vida de los insectos y especialmente de las “papalotl”, así, desde ese planteamiento conceptual de lo efímero y la intuición como herramienta de exploración estética, incorpora en sus imágenes tanto gestos desmembrados como sugerencias de iconos ancestrales que son más o menos percibidos según el grado de atención y evocación que se posea.

Para ello, plásticamente recurre al tachismo, pero también dejando entrever figuras o formas que transportan apéndices de vida en tránsito. Puede decirse, también, que esparce furia en el lienzo, donde dominan los tonos rojos o tierras y que pone en aviso a la incipiente crisálida que pronto estallara.

La obra de María Alonso es la primera vez que se monta en el espacio Art Room, pero su curriculum está cuajado de exposiciones individuales y eventos colectivos, como por ejemplo; Exposición en Eka & Moor Art Gallery, Madrid, Feria internacional de Arte de Osaka, Japón, IV Bienal de ART-MAISON en el Circulo de Bellas Artes de Madrid o en el State Russian Museum de San Petersburgo.

Del 10 de marzo al 6 de abril de 2016