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El Concejal de Centro visitó la AEPE

Y nos felicitó la Navidad

Carlos Segura Gutiérrez, Concejal Presidente del distrito Centro, hizo un alto en su apretada agenda de estas navidades, y acudió a la sede social de la Asociación Española de Pintores y Escultores, cuando se inauguraba la exposición de acuarelas de Juan Ramón Ávalos.

El Concejal aprovechó para felicitar a toda la familia de la AEPE las fiestas navideñas y desearnos lo mejor para el año que comienza, agradeciendo especialmente la labor que desde la centenaria entidad realizamos y que sigue llenando de arte y cultura al distrito, como así aseguró en su instagram.

Le recibieron el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, el Bibliotecario Fernando de Marta y el Vocal Jesús Alcolea.

En cuanto a la exposición de Ávalos, elogió las acuarelas expuestas e invitó a los presentes a “contemplar la sencillez y el sosiego de los campos y paisajes que invitan a olvidarnos de la inmediatez y de los mil eventos que tenemos cada día para disfrutar del caminar por la nieve que nadie antes pisó”.

Recordamos que no es la primera vez que Carlos Segura acude a la AEPE en encuentros que siempre han sido fructíferos para nuestra casa y teniendo en cuenta su especial apuesta por el arte y la cultura que siempre es de agradecer.

Pilar Pérez Hidalgo seleccionada en El Pardo

La socia Pilar Pérez Hidalgo participó en el XV Certamen de Pintura Rápida de El Pardo, que se celebró el pasado mes de septiembre, siendo su obra seleccionada.

La Exposición de obras se inauguró el pasado 16 de diciembre y se podrá ver hasta el próximo 17 de enero de 2025 en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo.

El Concejal Presidente del Distrito de Fuencarral-El Pardo, José Antonio Martínez Páramo nos presenta la exposición:

Me es grato presentarles el catálogo de las obras seleccionadas en el XV Certamen Nacional de Pintura Rápida del Real Sitio del Pardo, donde a finales del mes de septiembre, recién estrenado el Otoño, disfrutamos de una preciosa jornada en compañía de los artistas allí presentes, desde los más adultos hasta los más pequeños.

La temática elegida en esta ocasión ha sido la «Naturaleza Viva», ocasión inmejorable para que todos nuestros artistas expresen en sus obras, esa mezcla de colores, trazos y formas, en un homenaje plástico y sensorial a la Madre Naturaleza.

En esta edición del Certamen, se ha mezclado y fundido, el mensaje realista, claro y cotidiano de los artistas más adultos, con la espontaneidad y modernidad de las obras de los más pequeños, cuya implicación y trabajo hay que resaltar de una forma muy especial.

Agradecido por la colaboración y disposición de todos aquellos que hicieron posible ese día, Patrimonio Nacional, miembros del jurado, patrocinadores, y por supuesto a todos los participantes, les saludo cordialmente y les emplazo para la siguiente edición de este Certamen.

CATÁLOGO CPR 2024

 

Exposición: Obras seleccionadas y premiadas en el XV Certamen de Pintura Rápida de El Pardo

Del 16 de diciembre de 2024 al 17 de enero de 2025

Inauguración: 16 de diciembre, 19 h.

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40. 28029 Madrid

Horario: 11 a 13h. y de 17 a 20h., de lunes a viernes

Mar Esteban inauguró su exposición

En Sanchinarro, hasta el 17 de enero

Premio Tritoma del 90 Salón de Otoño

El 12 de diciembre de 2024,  en el Centro Cultural Sanchinarro de Madrid, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Espejos de lo real», presentó la socia Mar Esteban, quien ganara el Premio Tritoma del 90 Salón de Otoño de 2023.

Rodeada de amigos y numeroso público, el acto contó con la asistencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de Mª Dolores Barreda Pérez, la Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, y de Jesús Alcolea, Vocal de la Junta, así como de Óscar Pozas, Director del CC Sanchinarro y el Gerente de Tritoma, José Luis Manzanares.

La exposición nos la comenta así la propia artista:

«Mi trabajo se centra principalmente en retratos de personas cercanas a mi mundo en los que busco su lado más íntimo y emocional.

Mi objetivo es enfocarme más en la esencia del personaje que en la simple apariencia física y explorar en cada retrato la historia, la vulnerabilidad y los matices únicos de cada individuo.

Profundizar en la mirada, en los gestos y en la atmosfera que los envuelve buscando que el espectador se sienta emocionalmente conectado con la persona retratada.

Rindo homenaje a mujeres en diferentes contextos y culturas, creando un diálogo visual entre mi entorno cercano y esas otras realidades que se convierten en parte esencial de mi obra.

La ciudad juega también un papel importante en mi pintura.

Me interesa ir más allá del paisaje y revelar el alma de esos espacios; explorar su encanto y la nostalgia que evocan«.

Presentado el DNI digital de obras de arte

Pensado para garantizar su autoría y propiedad

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) presentó el 12 de diciembre de 224 en su sede social de Madrid, “el primer DNI digital de las artes plásticas”, una certificación digital para garantizar la autoría y la propiedad de cuadros, esculturas y demás obras de arte.

De izquierda a derecha: Jesús Alcolea, Antonio Reina, José Gabriel Astudillo López, Joaquín Aguilar y Mª Dolores Barreda Pérez

 

Desarrollado por la empresa Pukkart, se trata de un pequeño adhesivo que se integra en la obra y que, con un lector especial, remite a los datos del autor, las características de la obra y al propietario ya sea galerista, coleccionista o museo y permite garantizar la legitimidad de la obra y trazar su periplo a lo largo de los años.

Elaborado por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, el adhesivo lleva un pegamento que cristaliza y penetra en la obra al ser colocada, que no puede ser arrancado y que cuenta con medidas de seguridad similares a las de un DNI o billetes de curso legal.

El adhesivo, que cuenta con seguridad ‘blockchain’, está conectado a una plataforma en internet para vincular de manera “inmutable e inhackeable” los metadatos de la obra que podrán incluir la trayectoria en el mercado del arte, las restauraciones o arreglos a los que sea sometida, las “vivencias de la obra”.

Es una buena noticia para los artistas y propietarios de obras de arte y mala noticia para falsificadores, copiadores y ladrones”, ha explicado el presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, quien ha señalado que diversos estudios cifran entre un 10 a un 40 por ciento las obras falsas en el mercado del arte.

El sistema permite a los artistas elaborar un registro de sus obras de manera “permanente e infalsificable”, ha subrayado Joaquín Aguilar, responsable de Digitart, la empresa cordobesa que ha desarrollado el producto cuyo objetivo era que la obra tenga una “identidad propia reconocible, como las personas”.

Así supondrá el registro de su autoría y propiedad intelectual, incluyendo certificación y registro en origen de la obra, trazabilidad de transacciones, geolocalización y sistema antifalsificaciones, lo que hace de este DNI una manera única y exclusiva de protección de las obras de arte, que sitúa al mundo de las artes plásticas en el mundo digital de siglo XXI.

Es increíble que, hasta ahora, las obras estuvieran identificadas con un trozo de papel pegado al dorso en el que se detallan sus características y que está firmado y sellado por el autor«, ha apuntado Jesús Alcolea, pintor y ceo de la empresa SignArts, que ha desarrollado el sistema de protección.

Ideada e impulsada por investigadores de la Universidad de Córdoba, la iniciativa fue presentada al Ayuntamiento de la ciudad andaluza que, tras una prueba piloto con obras del Museo Julio Romero de Torres, decidió implantarla identificando mediante este sistema todo su patrimonio artístico.

La teniente alcalde y concejal de modernización Digital y Centro Histórico y Patrimonio, Lourdes Morales, ha explicado que con esta tecnología se frenan “posibles robos y desapariciones inexplicables de obras de arte”.

En el caso de desplazamientos de la obra, se puede activar un geolocalizador y un medidor de condiciones, de modo que, si se presta la obra a otro país, “se sabe que lo que viene de vuelta es el original, y puedes hacer seguimiento de las condiciones en las que la obra está siendo custodiada o si está sufriendo daños por calor o humedad”.

Ahora la idea es presentar el sistema por todo el mundo y que lograr que sea adoptado por todos los artistas y museos, para lo que los promotores del dispositivo comenzarán una gira de presentación por México y China a principios de 2025.

Al acto asistieron Javier Sierra, Audberto San Gregorio Cid, Vicepresidente del Centro UNESCO de Getafe-Madrid, Lourdes Morales Zaragoza, Teniente de Alcalde de Modernización Digital del Ayuntamiento de Córdoba, , Joan Notario, del Grupo AICOR, Juana Arana, de la Dirección General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid, Rubén Puga, de Fidelitas ARTe, José Luis Manzanares y Pablo Martínez, de Tritoma Gestión Cultural, Luis Dévora, Presidente del SECPC, Ian Vila San José, Director Galería White Lab Castellana, Raúl Alonso, Coordinador de exposiciones de la Secretaría General de Registros, Documentación del Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura, los gestores financieros Marcos Cabezón y Francisco Hueto, Juan Carlos Fuguet, Grammy Latino, Miriam Díaz Aroca, el ex presidente de la AEPE Wifredo Rincón, los Socios de Honor, Alberto Serrano y Lola Chamero, Aldo Linares y Laura Serrano, del Grupo Hecta, Luis García-Cid y Sara Díaz Maestro, del Museo Cromática de Toledo, Paula Varona, Soledad Fernández, Luis Javier Gayá, y otros artistas como Carlos Galván, Dalila del Valle, Juan Carlos Santoscoy…

Toda la información sobre el DNI digital la puedes encontrar en esta misma web, pestaña SELLO AEPE

César González participa en la colectiva Exposición de Navidad 

César González participa en la exposición colectiva: Exposición de Navidad, de OCCO Art Gallery.

El mismo se presenta así:

Soy un pintor realista, toledano y residente en Añover de Tajo. Siempre fascinado por la naturaleza, la vida y la belleza de este mundo, me ha llevado a traducir en mi pintura basándome tanto en paisajes, la figura y el retrato.

Comencé mi formación de manera autodidacta, estudiando técnica, materiales y aprendiendo de los grandes maestros, una continua investigación para adquirir más cualidades, todo esto resumido a la observación día a día da rienda suelta a mi creatividad.

Las técnicas que utilizo son las clásicas: Carbón, pastel y óleo.

Amante de ese realismo de pincelada suelta y naturalismo, más que un acabado en exceso y relamido. Buscando la autenticidad sin perder esa naturalidad con la interpretación de la luz y la entonación del color.

César González

Exposición colectiva: Exposición de Navidad

OCCO Art Gallery

C/ Espalter, 13 (entreplanta)

Madrid.

Hasta el 4 de enero de 2025

Horarios: Martes a viernes: de 17:00 a 21:00

Sábados: de 10:00 a 14:00h. Festivos: cerrado

 

Ricardo Aparicio en la revista PLÁCET

Ricardo Aparicio ha sido entrevistado en la revista PLÁCET del mes de diciembre sobre los “Murales y litografías, la expresiva y original etapa del artista Ricardo Aparicio”

La constante evolución del artista Ricardo Aparicio es uno de los valores más importantes de su trabajo creativo. Seducido por los olivos y el Mediterráneo, le encontramos firmando un proyecto pictórico decorativo en una casa de verano menorquina. Se trata de un mural sobre el cemento de un escalón, en el que representa el puerto de Mahón, con detalles de la cultura balear, como el llaut o la luz del atardecer.

Ricardo Aparicio cumple etapas aferrado a su inspiración y ahora toca la obra mural en cualquier superficie, con técnica mixta pictórica, en ocasiones con elementos escultóricos -como su cúpula de Mahón– relacionados con la naturaleza del entorno.

Cada mural se detalla en obras menores, litografías de partes del todo que funcionan muy bien como obras que te devuelven a los momentos más felices de cualquier verano.

Siguiendo con la línea de inspiración mediterránea, el artista Ricardo Aparicio participó, el pasado verano, en una exposición colectiva en la Galería Origen, donde presentó tres obras, siendo la titulada «Mar» la adquirida por la galería de Chamberí.

Sevillano (1969), afincado en Madrid, el carácter urbanito de la capital llega a la obra de Ricardo Aparicio con obras como el edificio de Telefónica de la Gran Vía o el conjunto mural de zonas emblemáticas de Madrid. Su trazo, ligero y expresivo, nos acerca a la parte más humana y tangible de plazas, edificios o iconos como el luminoso de Tío Pepe, que también desmiga en piezas litográficas de gran poder expresivo.

Una etapa mural, donde Madrid se une a su tradicional entusiasmo por el mar y los olivos. Un período de luz en el que el artista piensa en grande y concede instantes como ventanas a momentos vividos y ahora, generosamente compartidos.

Ricardo Aparicio en la revista PLÁCET

Entrevista: Revista PLÁCET Madrid

Edición Diciembre 2024

Tema: “Murales y litografías, la expresiva y original etapa del artista Ricardo Aparicio”

Indalecio Sobrino expone en la Casa de Cantabria en Madrid

La Casa de Cantabria de Madrid acogerá, desde el día 3 de Diciembre, la exposición homenaje a Indalecio Sobrino. Con más 7000 visitantes y el comienzo de este periplo expositivo en Santander, pasando por Laredo, Santillana del Mar y Torrelavega, el homenaje concluye en la casa de Cantabria de la capital hasta el 13 de Enero. La muestra recoge más de una treintena de obras que revisan la trayectoria del pintor desde sus comienzos en los años 60 hasta las más recientes e inéditas de este mismo 2024.

Nació en 1940 en el seno del Hotel México de Santander donde permaneció la mayor parte de su vida con el intervalo de los años que estudió en Bilbao Ciencias Económicas, mas preocupado por las artes que por las ciencias. El hecho de vivir en un hotel que en aquellos años albergaba a la gente del mundo de la tauromaquia, el teatro, el circo, la pintura o la música, fue perfilando sus aficiones que después se transformarían en motivo argumental de su obra creativa. Así como activo participante en tertulias o charlas sobre cualquiera de esos temas.

En la actualidad, con el reposo y serenidad que confiere el paso de los años, sus pinceles se afanan sobre el lienzo en conseguir plasmar el misterio y espiritualidad que rige la vida monástica y transmite esa envolvente luz del silencio, título de su última exposición en los claustros catedralicios de Palencia, en su séptimo centenario, y Santander.

 Indalecio Sobrino

Exposición de Pintura: Año Indalecio Sobrino 2024

Casa de Cantabria Madrid

C/ Pío Baroja, 10. Madrid

Del 3 de diciembre de 2024 al 13 de enero de 2025

Inauguración: 3 de diciembre a las 19.30 h.

Horario: De lunes a viernes: de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h

Sábados: De 12 a 15 h. y de 16 a 21 h.

Domingo: Cerrado

https://www.instagram.com/sobrinojunco/

Inaugurada la exposición EScultura Móstoles

Se podrá visitar hasta el 12 de enero de 2025

 

El 29 de noviembre de 2024, en la Sala del Reloj y la Sala de las Columnas del Centro Cultural Villa de Móstoles de Madrid, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de EScultura, ha organizado la  Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con la Concejalía de Cultura, Desarrollo y Promoción Turística de la capital del Sur.

El acto de inauguración estuvo presidido por el Concejal de Cultura, Daniel Martín Hernández y por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, a quienes acompañaron Magdalena Gómez Martín, Coordinadora de Cultura, Desarrollo y Promoción Turística, así como los responsables de los servicios culturales y del Centro Cultural Villa de Móstoles, además de algunos miembros de la Junta Directiva de la AEPE como Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General y Comisaria de la muestra y Carmen Bonilla Carrasco.

Asistieron también los escultores seleccionados para la muestra, así como algunos de los artistas invitados y amantes de la escultura y del arte en general.

Daniel Martín Hernández, José Gabriel Astudillo López, Carmen Bonilla Carrasco, Mª Dolores Barreda Pérez y Magdalena Gómez Martín

 

La muestra consta de 45 esculturas de 32 artistas consolidados, elaboradas con  diferentes materiales como son el mármol blanco, piedra, alabastro, bronce, hierro, acero, madera y poliéster, lo que muestra la gran capacidad de los artistas para plasmar unas creaciones y trabajar con una amplia gama de materiales, expresando su personal visión artística a través de obras que dan fe y testimonio de su talento y habilidad como escultores y artistas.

De esta manera, la versatilidad y dominio técnicos están presentes en obras de arte que cautivan y emocionan a quienes las observan, independientemente del material utilizado.

El resultado es un conjunto de obras uniforme pese a esa diversidad. Exploran formas, volúmenes, texturas de una suavidad exquisita, tanto en las piezas de mármol como en las de hierro, o de una contundente porosidad, pero todas ellas cultivan una escultura limpia, esencialista y de una abstracción meditada y reflexiva que deja poco lugar a la improvisación.

Los artistas seleccionados forman parte habitual del panorama artístico español contemporáneo, mientras que los invitados, son sobradamente conocidos y reconocidos en el mundo de la escultura.

La relación de artistas presentes en la exposición es la siguiente:

Artistas seleccionados: Adolfo Alcaide Hervás, Guillermo Calvo Jareño, Remedios Carretero Rubio – RCR Carretero, Laura Fiona Cunillés Mulá – Fiona Olimpia, Javier de Mota, Carmela del Casar, Federico Echevarría Sainz, María Victoria Escribano Sánchez – Mariví Escribano, María Paz Esteban Vacas – Laika Moon, José A. Fondevila García – Fondevila, Carmen García Mesás – Naná Messás, Rafael Giráldez, Emmanuel Gómez Dayot – Emanuel Dayot, Juan Antonio González Sáinz – Juanchi, Ana María Hernando Torres – Ana Hernando, Ignacio Mallagray – Nacho Mallagray, Hernán Martín Gouric, Jesús Pérez Hornero – Hornero, Jorge Rodríguez Fernández – Jorge Yunta, María Dolores Santos Castillo – Lola Santos, Antonio Téllez, Mª Begoña Vega Morán – Begoña V. Moran.

Artistas invitados: Ángel Arribas, José Gabriel Astudillo, Gloria Cediel, Marta de Cambra, José Antonio de la Peña García, José Luis Fernández, Pablo Redondo Díez – Odnoder, Pilar Vich, Ron Zohar y Santiago de Santiago.

El catálogo digital, las fotografías de las obras y la sala, así como del acto de inauguración las puedes seguir en esta misma web, pestaña Otras exposiciones.

EScultura

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 29 de noviembre de 2024 al 12 de enero de 2025

Centro Cultural Villa de Móstoles

Plaza de la Cultura, nº 1

28931 Móstoles

Horario: de L a V de 9 a 21 h. Sábados de 10 a 14 h y 17 a 21 h. Domingos de 10 a 14 h.

Coche: N-V Salida 14. Por vía de servicio hasta desvío Villaviciosa-Móstoles

Autobús: Desde Madrid: Príncipe Pío, línea 521

Desde Fuenlabrada: líneas 525 – 526

Tren: Cercanías Renfe. Línea C-5

Atocha Embajadores Móstoles (Teatro del Bosque y Teatro Villa de Móstoles)

Metro: Metro-Sur. Línea 12 – Paradas: Móstoles Central o Pradillo

Un año perfecto

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

     Queridos amigos:

     A punto de cerrar un año maravilloso, me dirijo a vosotros con la alegría del deber cumplido y la esperanza de que el año próximo nos superemos aún más si cabe.

     A las convocatorias habituales, de gran tradición en la agenda anual, este año hemos sumado cinco más que han estado repletas de sorpresas y que han demostrado por qué somos una gran entidad: Marinas, Códex 90, Desnudo, Un salón para el recuerdo y EScultura-Móstoles, que cuando leáis estas líneas, habremos acabado de inaugurar.

     Oportunidades para todos que han hecho las delicias de los amantes del arte y demuestran que se pueden crear oportunidades para que los artistas encuentren una forma de dar visibilidad a su arte.

     Nuestro gran logro, y con el tiempo lo llegaremos a apreciar verdaderamente, ha sido llegar a China. Los socios cuya obra ya está allí, no hacen más que darnos buenas noticias y nos abren las puertas de un mundo en el que la AEPE estará con todo derecho, junto a los grandes artistas internacionales.

     Tenemos grandes proyectos para el año próximo y como siempre os digo, en todos ellos tenéis cabida de una u otra forma. Por eso, hago un llamamiento a vuestra participación, sin la que todo este trabajo no tiene sentido, a vuestro apoyo, a vuestras ganas de trabajar y demostrarle al mundo lo que valéis… tanto arte y tanta pasión.

     Al finalizar este año tan repleto de alegrías, no puedo más que agradeceros vuestra confianza y animaros a seguir avanzando junto a nosotros para que nuestra casa común, la gran casa del artista, siga siendo un referente indispensable en el mundo del arte contemporáneo.

     Mis mejores deseos para estas fechas y mi agradecimiento a la Junta Directiva y a su trabajo, encabezada como sabéis por nuestra Secretaria Perpetua, más indispensable cada día.

     A todos, muchas gracias y feliz Navidad.

Llevamos 114 años haciendo arte

114 años de pasión por el arte

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Museo Cromática: la obra del mes de diciembre de un socio de la AEPE

Fernando Asian

Tras el convenio de colaboración firmado entre la AEPE y el Museo Cromática de Toledo, se han venido realizando una serie de actuaciones que incluía la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

Mediante la convocatoria de proyectos expositivos para el año 2024-2025, se determinaba además que el Museo Cromática cedería el lienzo de una pared para exhibir, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Recordemos que por esta sección ya han pasado los artistas Ricardo Renedo, Héctor Acevedo, Sofía Cristina Jiménez, Ana Gutiérrez, Fernando García Monzón…

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de diciembre de 2024 se ha seleccionado una obra de Fernando Asian, que nos presenta así el artista.

«Despertar azul», Óleo s/l, 80 x 130

 

Azul surreal de una marina anclada en el Renacimiento, (donde no había
marinas), o más exacto, en la Historia del Arte, trabajada en un técnica pictórica
sólida.

La composición quiere desarrollar una solución gótica con aportes
contemporáneos a modo de una simbología abierta a interpretar por el
espectador.

Este aspecto de la obra es su aporte principal, su efecto sobre el
espectador más acucioso.

 

 

Biografía

Currículum 24

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