Museo Cromática: la obra del mes de julio de un socio de la AEPE

Menchu Marcos

Tras el convenio de colaboración firmado entre la AEPE y el Museo Cromática de Toledo, se han venido realizando una serie de actuaciones que incluía la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

Mediante la convocatoria de proyectos expositivos para el año 2026, se determinaba además que el Museo Cromática cedería el lienzo de una pared para exhibir, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de julio de 2026 se ha seleccionado una obra de Menchu Marcos, que nos presenta así la artista.

La Máscara. Óleo / lienzo. 120 x 120 

DIVERSIDAD

Gracias a su generosa donación

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) ha recibido recientemente la donación de una obra de la artista Delia García Laredo, que pasa a formar parte de los fondos artísticos de la institución.

Con este gesto, la propia autora ha querido contribuir al fortalecimiento del patrimonio de la AEPE, confiando en la entidad como espacio de conservación, difusión y puesta en valor del arte y de la trayectoria de sus creadores.

La obra donada refleja la personalidad artística de Delia García Laredo y se integra en una colección que continúa creciendo gracias a la implicación de artistas comprometidos con el futuro de su legado.

Desde la Asociación se desea trasladar un sincero agradecimiento a la artista por esta muestra de generosidad y confianza. Actitudes como esta contribuyen de manera decisiva a la preservación del patrimonio cultural y permiten que las obras permanezcan accesibles para su estudio y disfrute por parte de la sociedad.

La AEPE destaca la importancia de estas iniciativas personales, que refuerzan su misión de custodiar y difundir el trabajo de los artistas, garantizando su proyección en el tiempo y evitando la pérdida o dispersión de obras de valor artístico.

La Asociación reitera su reconocimiento a Delia García Laredo por esta aportación, que enriquece el conjunto de su colección y pone de manifiesto el compromiso compartido con la cultura y el arte.

Homenaje a Miguel Blay

Grafito s/papel

30 x 21

Una «Huella» de Antonio López y una litografía de Liébana

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) ha incorporado recientemente a sus fondos una nueva donación de obras del artista Antonio Lara, gracias a su generosa iniciativa y al continuo compromiso con la conservación y difusión del patrimonio artístico.

Esta entrega se suma a anteriores aportaciones realizadas por el propio artista, consolidando así una estrecha vinculación con la AEPE y contribuyendo de forma significativa al enriquecimiento de su colección. Las obras donadas reflejan la trayectoria y sensibilidad creativa de Antonio Lara, y pasan a formar parte del acervo artístico que la Asociación custodia con vocación de permanencia y servicio público.

Desde la AEPE se quiere destacar y agradecer especialmente este tipo de gestos, que ponen de manifiesto la confianza depositada en la institución como garante del cuidado, la preservación y la proyección futura de la obra artística. Donaciones como la de Antonio Lara no solo amplían el patrimonio de la entidad, sino que fortalecen el compromiso colectivo con la memoria y continuidad del arte.

La Asociación desea subrayar el valor de estas decisiones generosas, que permiten evitar la dispersión de las obras y asegurar su adecuada conservación, estudio y difusión. Gracias a este tipo de iniciativas, el legado de los artistas permanece vivo y accesible para investigadores, profesionales y público en general.

La AEPE expresa su más sincero agradecimiento a Antonio Lara por su constante apoyo y colaboración, ejemplo de compromiso con la cultura y con la preservación del patrimonio artístico común.

Ginés Liébana

Sin titulo

Técnica: Litografía intervenida / papel

Medida: 24 x 18 cm.

Huella de Antonio López
Pintor español
Técnica: Impresión / papel
Medida: 32 x 23 cm.

Antonio Lara

De manos de Paloma Trapero Torío

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) ha recibido recientemente la donación de un valioso conjunto de obras del pintor y grabador Pedro María Trapero Sánchez-Real, gracias al generoso gesto de Paloma Trapero Torío, que pese a compartir apellido, no es familiar del artista.

Esta donación se suma a otras muchas que la entidad viene recibiendo en los últimos años por parte de familiares de artistas, quienes, movidos por el respeto, la memoria y el reconocimiento hacia la trayectoria de sus seres queridos, confían en la AEPE como institución idónea para custodiar, difundir y poner en valor sus obras.

La incorporación de estas piezas al patrimonio de la Asociación contribuye no solo a enriquecer sus fondos artísticos, sino también a reforzar su misión de conservar la historia y la producción de artistas que forman parte del tejido cultural español. En el caso de Pedro María Trapero Sánchez-Real, su obra representa una aportación significativa tanto en el ámbito de la pintura como del grabado, consolidando su lugar en el panorama artístico.

Desde la AEPE se quiere expresar un profundo agradecimiento a Paloma Trapero Torío por su gesto desinteresado, que permite que estas obras permanezcan accesibles para el conocimiento, estudio y disfrute de futuras generaciones.

Asimismo, la Asociación reconoce el valor de todas aquellas familias que, en momentos muchas veces complejos, optan por preservar el legado artístico de sus allegados a través de la donación, evitando así la dispersión o pérdida de obras que forman parte de nuestro patrimonio cultural común.

La AEPE reafirma su compromiso de seguir siendo un espacio de encuentro, conservación y difusión del arte, acogiendo con responsabilidad y respeto las obras que le son confiadas.

Las obras donadas son un grabado titulado Arrabal serrano, tres dibujos sobre papel, uno de ellos titulado Pastoral, y tres retratos al óleo de diversas autorías (Anónimo, I. Güeto y J. Lorente) y épocas.

Paloma Trapero firmará próximamente el acta de donación mientras las obras ya se han incorporado al inventario de patrimonio de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La AEPE expresa su más sincero agradecimiento a Paloma Trapero por su desinteresada donación, ejemplo de compromiso con la cultura y con la preservación del patrimonio artístico común.

Pastoral

Dibujo / cartón

19 x 26 cm.

Sin título

Dibujo / papel

28 x 20 cm

Sin titulo

Dibujo / papel

18 x 20 cm.

Pedro M. Trapero

Arrabal Serrano

Grabado / papel 39 x 47 cm.

I. Güeto

Sin titulo

Óleo / lienzo 33 x 23 cm.

Anónimo

Dª María de Lutgarda Gregorio de Lerma

Óleo / tabla 76 x 55 cm.

J. Lorente

Dª Pascasia de Lerma Zon

Óleo / lienzo 76 x 55 cm.

Miguel Torrus, Premio AEPE

Las altas temperaturas han marcado el XXXIV Certamen Nacional de Pintura Rápida Ciudad de Ávila que se celebró el 20 de junio, organizado por el Hogar de Ávila en Madrid, en una jornada en la que los artistas han buscado zonas de sombra para pintar sus cuadros.

La valoración de las obras ha corrido a cargo de un jurado presidido por el acuarelista y comisario de exposiciones Pablo Reviriego Moreno. Formaron parte también de él la periodista y crítica de arte Julia Sáez de Ángulo, el pintor Diego Canca y Miguel Ángel García Nieto, mientras que el periodista Luis Magán Moreno ha ejercido las funciones de secretario.

Premio Ayuntamiento de Ávila, dotado con 1.300 euros, Miguel González Segovia.

Premio Hogar de Ávila en Madrid, dotado con 600 euros, Francisco Solano Jiménez Castro.

Premio Universidad Católica de Ávila, dotado con 600 euros, Miguel Ángel Rodríguez Carrasco. Premio Asmeri, dotado con 600 euros, Rafael Carrascal García.

Premio Antonio Álvarez, dotado con 600 euros, Pablo Rubén López Sanz r

Premio Restaurante Cuatro Postes de Ávila, dotado con 600 euros, Diego del Pozo

Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), dotado con Medalla y Diploma, Miguel Torrus García.

El teniente de alcalde de Turismo y Cultura del Consistorio abulense, Carlos López, ha destacado el trabajo que se realiza desde el Hogar de Ávila en Madrid para mantener un certamen que atrae a numerosos participantes y alcanza ya su edición número 34. De la misma forma, el presidente en funciones del Hogar de Ávila en Madrid, David Gómez, ha subrayado el hecho de que el concurso atraiga a artistas “para plasmar la ciudad, su patrimonio y sus rincones, sobre el lienzo”, y que es “una forma de mostrar la ciudad en el exterior”.

Una de las ferias de arte más destacadas de Norteamérica

Carmen Ferrando presenta Following the Lights, una obra realizada al óleo sobre lino que formará parte de su participación en Hamptons Fine Art Fair 2026 de Nueva York, una de las principales ferias de arte contemporáneo del mundo.

Inspirada en la luz del Mediterráneo, la obra explora la relación entre agua, memoria y emoción a través de un lenguaje realista contemporáneo. Los reflejos luminosos sobre la superficie del mar generan una atmósfera de calma y contemplación, invitando al espectador a detenerse en un instante de belleza suspendida en el tiempo.

La investigación artística de Carmen Ferrando se centra en la representación de la luz sobre el agua como metáfora de la memoria y de la experiencia humana. Sus paisajes marinos, inspirados en el Mediterráneo y en sus viajes por distintas costas del mundo, han sido presentados en galerías y exposiciones internacionales en ciudades como Nueva York, Miami, París, Bruselas, Madrid, Múnich y Atenas.

Carmen Ferrando presentará una selección de sus obras en Hamptons Fine Art Fair (Southampton, Nueva York), acercando la luz y la atmósfera del Mediterráneo a coleccionistas, galeristas y profesionales del arte internacionales.

La Hamptons Fine Art  Fair es la feria internacional de arte más importante del East End de Long Island (Nueva York) y uno de los eventos culturales de verano más destacados del mundo. Reconocida por la revista Forbes como una de las 12 ferias de arte imprescindibles a nivel global, la edición 2026 se perfila como una de las más grandes y completas hasta la fecha. Se celebra en el recinto ferial de Southampton (Nueva York), desplegándose en un complejo de 6.500 metros cuadrados y cuenta con la participación de  140 galerías de primer nivel mundial y más de 500 artistas emergentes, de trayectoria consolidad y consagrados. Destaca por celebrar el legado del Expresionismo Abstracto estadounidense, además de incluir exposiciones especiales e instalaciones al aire libre, como un parque de esculturas, además de pinturas obras sobre papel, fotografía y vidrio artístico que convierte al HFAF en el evento cultural más grande e influyente del East End.

Hamptons Fine Art Fair de Nueva York

Recinto ferial de Southampton

Stand 427

Del 9 – 12 de julio de 2026 End

De junio de 2026

En el número de junio de 2026 de la Revista ICONOS del Arte, la pintora Mª  Luisa González Ossorio ha sido protagonista de un artículo firmado por Francisco Arroyo Ceballos, cuyo texto incluimos:

Ossorio y la Cotidianidad del Sentir

No hay lugar a dudas de que lo cotidiano nos hace humanos, hace que podamos deambular por nuestro entorno con esa calma que nos tiene respirando profundo al abrigo de lo excelso del disfrute diario por dar valor a la normalidad, muchas veces denostada pero tan necesaria en nuestras vidas.

Esa cotidianidad se refleja en el arte a modo de costumbrismo, el cual tiene doble valor por cuanto la tradición y el folklore local quedan reflejados y hacen de enciclopedia pictórica de lo acontecido.

Lo cotidiano es el motor de la identidad. Las rutinas construyen la historia colectiva. El costumbrismo rescata los detalles pequeños: identidad, memoria, empatía y dignidad.

Todo ello lo podemos contemplar en la obra de María Luisa González Ossorio “Ossorio”. Una obra que ensalza los valores tradicionales y es fiel reflejo de lo que acontece en su tiempo, fiel reflejo de una cuidada observación del entorno que da valor a cada obra y a lo que en ella representa la autora.

Paisajes, naturaleza, calles y plazas, personas que deambulan pacientemente sin percatarse de que son reflejados en un lienzo para la posteridad. Instantes al fin y al cabo que muestran lo acontecido, el alma de todo lo que supone el transmitir lo sentido.

Ossorio eterniza y deja una constancia maravillosa de lo que llega a sus pupilas, trata ambientes generales a la vez que tiene gusto por el detalle, va de lo colectivo a lo individual sin que importen otros microcosmos más que el que a ella llega, por el que transita y va acumulando experiencias de vida.

Delicado tratamiento de la luz que dota a cada pintura de un carácter muy determinado, entrelazando toda su obra y haciendo al espectador partícipe colaborador de cada espacio, paisaje o instante representado.

La felicidad del mero disfrute de lo cotidiano. Esa es la singular obra de María Luisa González Ossorio.

Francisco Arroyo Ceballos

De la Asociación Española e Internacional de Críticos de Arte AECA/AICA