El pasado 16 de junio tuvo lugar el acto de donación del retrato de Gregorio Marañón realizado por Ángel Rueda a la Fundación Ortega y Gasset-Gregorio Marañón de Madrid.

Nos lo cuenta así el propio artista:

El cuadro “Un joven Gregorio Marañón” comienza a gestarse tras constatar el escaso conocimiento público que existe de su trayectoria vital. Como es sabido, lleva su nombre uno de los hospitales públicos más importantes de Madrid, pero, en general, poco se conoce acerca de las múltiples actividades que desarrolló, más allá de su condición de médico e investigador.

Y ese hecho me llevó a indagar en la vida de Marañón. Constaté entonces su enorme talento como médico y científico, y descubrí sus otras facetas como escritor, historiador, político y pensador.

A lo largo de su vida, Marañón se relacionó con muchas de las personalidades españolas más relevantes de su época, y entre ellas, destaca la figura de José Ortega y Gasset, quien supone la cumbre de la filosofía española de su tiempo, siendo, a la vez, un pensador de proyección internacional.

Entre las imágenes que encontré, me llamó poderosamente la atención una foto suya de juventud realizada en el estudio de un fotógrafo. En ella muestra un gesto más bien serio y exhibe una indumentaria elegante.

Entonces, concluí que, entre todas las imágenes vistas, esa era la que mejor expresaba lo que era Marañón: un hombre excepcional destinado a marcar una época.

Así que, una vez elegida la imagen, me dispuse a elaborar los bocetos previos y a documentar el color del cuadro, ya que la foto era en blanco y negro. Una vez terminada esa parte del proceso comencé la pintura.

Durante la tarea y una vez finalizada ésta, me asaltó un pensamiento que mantengo aún: ¿Cómo es posible que durante el primer tercio del siglo XX se diera en España una pléyade de talentos descomunales que no tiene parangón alguno en la actualidad? Probablemente habrá historiadores y sociólogos que tengan una respuesta a esa cuestión.

Tras la elaboración del retrato, vino el ofrecimiento de la pintura a la Fundación Ortega-Marañón, y desde ahí y hasta la entrega del cuadro todo han sido satisfacciones.

En el acto de donación estuvieron presentes Lucía Sala Silveira, directora de la Fundación, Jorge Magdaleno Cano, director de Biblioteca y Archivo, Federico Buyolo, director cultural de la Fundación y David Gómez Francisco, director de Comunicación. Mi agradecimiento a todos ellos.

Para terminar, sólo decir que espacios como la Fundación Ortega-Marañón, deberían tener la máxima protección y amparo de las distintas administraciones, ya que en lugares como este se custodia y difunde el saber humano. Y eso nos mejora como sociedad.

 

Angel Rueda Rodríguez

Título: “Un joven Gregorio Marañón”

Medidas: 100×81 cm

Autor: Angel Rueda Rodríguez

Año de realización: 2026

Documental “Gregorio Marañón: médico, humanista y liberal” en rtveplay: https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/imprescindibles-gregorio-maranon-medico-humanista-liberal/5543719/

José Ortega y Gasset (Madrid, 1883 – Madrid, 1955) fue un filósofo y ensayista español, principal exponente de la teoría del perspectivismo y de la razón vital e histórica. Tuvo un papel destacado en la vida intelectual española como un ejemplo de gran humanista completo durante la primera mitad del S. XX, especialmente en el periodismo, la política y la actividad editorial. En 1904 se hizo doctor en Filosofía por la Universidad Central de Madrid, hoy Complutense de Madrid, desde la que ejerció de catedrático de metafísica.

Gregorio Marañón y Posadillo (Madrid, 1887 – Madrid, 1960) fue un médico, científico, historiador, político, escritor y pensador español, perteneciente a la generación de 1914, cuyas obras en los ámbitos científico e histórico tuvieron relevancia internacional.

Durante cuarenta años dirigió la cátedra de Endocrinología en el Hospital Central de Madrid y fue uno de los protagonistas del nacimiento de la endocrinología española.

Fue académico de número de la Real Academia Española, de la de la Historia, de las Bellas Artes, de la de Medicina y de la de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.

Hasta el 30 de junio, en la Sociedad Cultural Liceo de Taoro

 

La artista y socia de la AEPE, Ángeles Violán,  inauguró la exposición “Un viaje naif por las tradiciones canarias”, una muestra pictórica que podrá visitarse del 3 al 30 de junio en la Sociedad Cultural Liceo de Taoro, en el municipio de La Orotava (Tenerife).

La exposición propone un recorrido visual por la riqueza cultural del archipiélago canario a través de la mirada fresca, colorista y evocadora del estilo naif. En ella, Violán recrea escenas inspiradas en las tradiciones populares, las fiestas, los paisajes y las costumbres arraigadas en la identidad isleña, transformándolas en composiciones llenas de emoción y simbolismo.

El estilo naif, caracterizado por su aparente ingenuidad, el uso de colores vivos y una narrativa directa, se convierte en el vehículo perfecto para transmitir la esencia de las tradiciones canarias desde una perspectiva cercana y accesible. Cada obra invita al espectador a redescubrir elementos cotidianos desde una nueva sensibilidad artística.

Con esta muestra, la artista no solo rinde homenaje a la memoria cultural de las islas, sino que también fomenta la conservación y difusión de su patrimonio inmaterial, conectando con públicos de todas las edades.

El emblemático espacio del Liceo de Taoro, referente cultural en el norte de Tenerife, acoge esta propuesta artística en un entorno singular que refuerza el diálogo entre arte, historia y tradición.

La exposición estará abierta al público durante todo el mes de junio, ofreciendo a residentes y visitantes una oportunidad única de sumergirse en un universo pictórico que celebra la identidad canaria.

De izquierda a derecha: Manuel Lorenzo Perera, Premio Canarias de Cultura Popular 2022; Teresa González Pérez, Catedrática de Historia de la Educación de la Universidad de La Laguna; Ángeles Violán, Francisco Linares, Alcalde del Ayuntamiento de La Orotava; Carmen Leyes, Presidenta de la Sociedad Cultural Liceo de Taoro, y Sebastián Estévez Licenciado en Historia del Arte y Gestor Cultural del Liceo

Sobre la muestra, la propia autora nos la expone así:

El propósito de mi obra

Esta obra artística, impulsada por la emoción y el sentimiento, está centrada, desde hace muchos años, en el costumbrismo canario, con la humilde pretensión de contribuir a preservar nuestra cultura tradicional para que no se pierda, de una forma original y diferente, con este arte ingenuo, alegre y optimista.

La he concebido como un luminoso recorrido por la vida cotidiana  de las Islas Canarias en el pasado, en el que arte y tradición están estrechamente unidos.

Casi todos los personajes de mis cuadros, nos miran de frente con sus grandes y sonrientes ojos mientras posan para “la foto”, con la intención de dejar testimonio de las escenas representadas para que no las olvidemos.

Por su parte,  Sebastián Estévez Pérez. Lic. Historia del Arte y Gestor Cultural, nos habla de la muestra:

Ángeles Violán. Una cosecha de sueños

En el  listado de artistas españoles destacados, figura por  méritos propios  la protagonista de esta exposición en las salas del Liceo de Taoro, Ángeles Violán Acevedo, realejera, residente el Puerto de la Cruz, cuya formación académica combina con lo autodidacta. En los años  80 descubrirá la pintura naif y a partir de este hecho, asume este lenguaje como propio desarrollando un estilo peculiar, libre y genuino.  Ignoramos cuáles fueron los propósitos iniciales que se planteó   Ángeles cuando ya se “supo” pintora. Si sabemos, no obstante, que la contemplación de su obra nos conduce a una mirada del arte sosegada, libre de accesorios eruditos y doctos donde lo importante es la belleza, el orden, la armonía, la frescura. Diría  que sus composiciones tienen el don de proporcionarnos un estado de “felicidad plástica” de difícil descripción: este viaje por nuestras tradiciones es sólo un “cachito” de su inmensa cosecha creativa.

Y Teresa González Pérez, Catedrática de Historia de la Educación, nos la presenta también:

Estilo Naif en modo canario

Ángeles Violán, con un pulso distinto a otras pintoras, es una figura emblemática del arte naif. Una pintora naif autodidacta, con un arte fresco, puro, único, sin retoques, con matices. Pinta hermosas y bellas imágenes, con trazo firme y abundante colorido, nos alegra la vista, con esas figuras de ojos grandes que nos miran de frente. Nos proyecta una mirada singular, su forma de concebir el arte, como reflejo de la tranquilidad interior y con el ambiente sereno de la existencia, esboza ese aire esencial de la vida cotidiana de antaño, presentando ese aire y ese aroma de la tierra, con la delicadeza que la caracteriza. En la pintura encuentra su forma natural de expresión, imaginando y creando, con un estilo original y único. Es una magnífica artista comprometida con la cultura tradicional de Canarias que nos hace sentir, y ese sentimiento forma parte de nuestra identidad. Con la práctica artística refuerza la expresividad y pone de manifiesto, con sus pinceles de colores, la idiosincrasia isleña. Ángeles Violán, muestra una pintura llena de dulzura en una obra luminosa, un recorrido lleno de luz por nuestras tradiciones, desde su particular visión, con su arte sencillo, amable y cariñoso, como ella misma. Su obra es un reclamo, un grito en defensa del patrimonio tradicional, rural, costumbrista, con nutridos detalles. La sencillez aparente es un laborado esfuerzo de vocaciones temáticas relacionadas con la vida campesina, la vida familiar, la gente común, las costumbres, las tradiciones y la religión, representados siempre con gran imaginación y vivacidad. Nuestra pintora, una persona sencilla, en la que brilla el interés por la frescura y el lirismo, encontró inspiración en la naturaleza y en las escenas de la vida cotidiana de Canarias. Una apuesta que ha ido creciendo con nuevas aportaciones, desde la experiencia recordada, pensada, en la que la cercanía de lo rural, lo folklórico y lúdico se refleja a través de la paleta de colores. Las narrativas, a través de sus pinceladas a modo de viaje poético, invitan a entrar en la experiencia de la contemplación en un diálogo con el pasado. En un tiempo marcado por las prisas y la tecnología, propone detenerse y rememorar a través de sus lienzos las huellas del ayer de Canarias. Algunas de las claves de su inconfundible estilo, es su falta de academicismo, sus colores vivos e intensos, el exotismo de sus cuadros, rayando con el realismo mágico. Como pintora no se pliega a las normas clásicas, huyendo de convencionalismos, nos traslada el espíritu del modo canario, despertando la admiración. Los colores intensos y las formas básicas son una constante, buscando capturar la esencia de la realidad de una manera pura y directa. A través de su obra, logra transportar a los espectadores a un mundo, no muy lejano, de la realidad insular. Experta en utilizar las técnicas del lenguaje plástico y visual de la pintura al óleo, la artista recurre a la memoria, a la visión nostálgica del pasado, mezclando su cosmovisión con los sueños, para plasmar variadas composiciones a través de la figura femenina. Su pintura pone en escena una práctica artística concebida, efectivamente, como refugio de sus emociones, pero también recoge la expresión de sus deseos como mujer artista,  rompedora y valiente, que se ha ganado el reconocimiento local, nacional y también internacional. La vida personal y el compromiso se entrelazan indisolublemente en su obra, constituyendo el testimonio de una época con un arte cargado de simbolismo. Mujer de talla, sonriente y amable, como su pintura, debemos agradecerle su constancia y tesón para obsequiarnos, a través de sus pinceles, esta riqueza artística sobre las tradiciones, que tanto nos enorgullecen como pueblo.

Ángeles Violán

Exposición de pintura: Un viaje Naif por las Tradiciones Canarias

Sociedad Cultural Liceo de Taoro

C/ San Agustín 6.

LA OROTAVA, TENERIFE

Del 3 al 30 de junio de 2026

De lunes a domingo: 10 a 22 h.

En el CC Galileo

Tal y como informábamos el pasado mes de mayo, la exposición colectiva “Jardines”, inicialmente prevista para su celebración durante el mes de junio en el Centro Cultural Galileo de Madrid, se ha retrasado al mes de septiembre.

Por motivos organizativos ajenos a la AEPE y derivados del propio centro expositivo, la muestra ha tenido que ser reprogramada. En lugar de celebrarse con unos días de retraso, como se contempló en un primer momento, la exposición se trasladará finalmente al mes de septiembre, ampliando así su periodo de realización.

En las próximas semanas se facilitarán las fechas definitivas y detalles organizativos relativos al montaje, inauguración y duración de la muestra.

El jurado de selección de obras ha estado formado en esta ocasión por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Dª. Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando en calidad de Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales los directivos Juan Manuel López Reina, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco, que han elegido un total de 36 obras de entre el más del centenar presentadas.

Los artistas seleccionados para integrar la exposición de obras del Certamen de Jardines son los siguientes:

Eduardo Acero. Ruche (Eduardo Acero Mata)

Juana Alba (Juana Alba Delgado)

Anna Amat Campillo (Anna Mª Amat Campillo)

Carmen Basés (Carmen Basés Gómez)

José Fernando Camacho Díaz

Grace Cohen (Graciela Cohen)

Socorro Cruceta Alonso

Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz)

Pilar Ezquerra (Pilar Ezquerra Samaniego)

Made Gallardo (Matilde Gallardo Sánchez)

Germán (Germán Muñoz Gutiérrez)

GOSAN (Ángel González Sánchez)

Ana Gpulido (Ana García Pulido)

Visitación Guillén (Visitación García Pérez)

César González (César González García)

Susana Huerta (Susana Huerta Rodríguez)

Ricardo Lamenca (Ricardo Lamenca Espallargas)

Carmen Lantero (Carmen Lantero Lizcano)

Lobo (Karla Castillo Ovando)

Clara Luque (Clara Luque Alcaraz)

Juan Ramón Luque Ávalos

Susana Martínez Orgaz

Raquel Mayor (Raquel Mayor Lázaro)

Martos (Ignacio Martos de la Cruz)

RosiM Moreno (Mª Rosa Moreno Moreno)

Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez)

Cari Muñoz (Caridad Muñoz Muñoz)

Nano Suela (Manuel Sánchez Díaz)

Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez)

Ricardo Poyato (Ricardo Poyato Pérez)

Julio César Quintana (Julio César Quintana Borroto)

Paloma Ramírez-Montesinos (Paloma Ramírez-Montesinos Vizcayno)

David Rus (David Martín Rus)

Paloma Viladomat (Paloma García Viladomat)

Zárate (María Luisa Martínez de la Pascua de Zárate)

Anfisa Zinchenko (Anfisa Zinchenko-Patsuk)

 

Jardines

Asociación Española de Pintores y Escultores

Septiembre 2026

Salas de Exposiciones José Luis Sampedro

Centro Cultural Galileo

Junta Distrito de Chamberí

Calle Fernando el Católico, 35

28015 Madrid

De lunes a domingo, de 9 a 21 h.

Metro: Quevedo (línea 2); Bus: 2, 16, 61

Bicimad: Estación 127 (calle Fernando el Católico, 19)

 

En la sede de la AEPE, el 23 de junio a las 18’30 h.

La obra reúne una cuidada selección de poemas, sentencias y aforismos nacidos de la sensibilidad del pintor

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) tendrá el honor de acoger el próximo martes 23 de junio, la presentación oficial del nuevo proyecto literario del reconocido artista plástico Diego Canca, escritor y miembro numerario del Instituto de Estudios Ceutíes.

El evento comenzará a las 18:30 horas en la sede de la institución, ubicada en la emblemática calle de las Infantas, 30, en pleno centro de Madrid.

Bajo el título Confidente del silencio. Poemas, sentencias y aforismos de amor prohibido, el autor ofrece al público una obra literaria íntima y profunda. Este libro se adentra en los territorios de la pasión oculta, el deseo reprimido y las reflexiones existenciales, utilizando una estructura fragmentada que combina la lírica tradicional con la brevedad y contundencia del aforismo.

La presentación contará con la participación del propio autor, quien compartirá los detalles de un proceso creativo que une su sensibilidad pictórica con la palabra escrita. Al término del encuentro, se abrirá un espacio de diálogo con los asistentes y se procederá a la firma de ejemplares.

Diego Canca es un creador polifacético cuya trayectoria se ha consolidado principalmente en el ámbito de las artes plásticas. Con décadas de experiencia como pintor, su estilo destaca por un dominio técnico riguroso, el uso expresivo de la luz y una capacidad única para plasmar la psicología humana en el lienzo, cualidades que le han valido el reconocimiento en diversas exposiciones y certámenes de prestigio.

Su evolución creativa lo ha llevado de manera natural a la literatura, entendiendo la escritura no como una ruptura, sino como una extensión de su universo visual. En su faceta como escritor —con su trilogía Cáncer (Te espero en el mar, Dolores la Mala y Todas las persianas no son blancas), anterior a este poemario—, Canca traslada la riqueza de texturas, contrastes y emociones de su pintura a la palabra, consolidándose como una voz original capaz de dialogar de forma simultánea entre la imagen y el verso.

 

Presentación del poemario «Confidente del silencio»

Diego Canca 

Martes 23 de junio de 2026,  18:30 horas

Sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE)

Calle de las Infantas, 30, Madrid

Entrada: Libre hasta completar aforo

Colabora con una Medalla y Diploma

La Asociación Amigos de Medina junto al Ayuntamiento de Medina del Pomar, Burgos, han convocado el XXXII Concurso Nacional y IV Concurso Internacional de Pintura Ciudad de Medina de Pomar.

Según las bases, los artistas podrán participar con un máximo de dos obras. La obra galardonada con el primer premio pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de Medina de Pomar y deberá tener como tema Medina de Pomar, sus barrios y pedanías. Las obras presentadas a preselección no podrán haber sido premiadas en ningún otro concurso. El tema y la técnica serán libres y abiertos a la diversidad de soportes y técnica en que se formula la pintura.

El plazo para entregar las obras seleccionadas será del 1 al 21 de julio de 2026.

Premios:

1º Premio: 3.000 euros. Patrocinado por el Ayuntamiento de Medina de Pomar.

2º Premio:  1.500 euros. Patrocinado por Limpiezas Cast.

3º Premio: 1.000 euros. Patrocinado por Medinapiel.

Para cualquier consulta, puedes dirigirte a: Asociación Amigos de Medina de Pomar, C/ Mayor, 4, 1º, 09500 Medina de Pomar, Burgos, Tlfno. 601656125.

Aquí mismo puedes consultar las bases:

Bases Certamen pintura Medina de Pomar 2026