Juan de la Cruz Pallarés

El pasado día 6 de octubre de 2015, el socio Manuel Gracia acudió a la sede social de la Asociación Española de Pintores y Escultores a verificar el acto de donación de la obra que resultó ganadora del cartel anunciador del 82 Salón de Otoño.

Firmada por el Presidente, José Gabriel Astudillo y actuando como testigo la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, se levantó acta de la donación de la obra titulada “Tach/139”, un magnífico acrílico y óleo sobre lienzo, de 160 x 120 c. por la que ha querido cumplir un deseo expresado el pasado mes de febrero, cuando resultó ganador del concurso convocado entre los socios para elegir la imagen visual de la tradicional convocatoria.

Recordamos que el Jurado que designó su obra como ganadora, estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Juan de la Cruz Pallarés, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE y el Bibliotecario de la AEPE, Fernando de Marta.

La obra ya ha sido incluida en el inventario de patrimonio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y se puede admirar en nuestra sede, a la que os invitamos a acudir sin necesidad de motivo o pretexto alguno.

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “para la Asociación Española de Pintores y Escultores es muy especial el haber recuperado la tradición de elegir una imagen identificativa del Salón de Otoño, y que la misma sea una obra propia de los socios de nuestra institución, que de esta forma recuperan protagonismo en el Salón de Otoño”.

Manuel Gracia es especialista en Arte Contemporáneo por el Instituto Superior de Arte.

La llamada artística se manifiesta desde su infancia y pronto aprende el lenguaje del dibujo y la pintura. Profundo conocedor de los oficios artísticos, sus diseños de mobiliario han sido producidos por grandes firmas nacionales e internacionales.

Creador vocacional, a lo largo de estos últimos años ha puesto en marcha su propio lenguaje pictórico basado en el estudio y la experimentación, sirviéndose de la capacidad que poseen los elementos plásticos de sugerir sin necesidad de representar directamente. Su trabajo está en constante evolución, siempre afirmándose en su autonomía respecto de la realidad visual, explorando territorios plásticos desconocidos, liberándose de cualquier servilismo con la realidad y con lo ya creado, lo que deriva en nuevas formas de pensar un cuadro. Una realidad pictórica concentrada y expresada en torno al sentimiento interno del artista y su propio mundo intuitivo y sensorial que induce a una adhesión emotiva del espectador.

Sus obras nos remiten en gran medida a la sensación de unos paisajes pictóricos en los que puede percibirse el aroma compositivo y cromático de la naturaleza, y cuya tensión formal se hace patente estableciendo un contrastado diálogo entre los espacios vacíos y silenciosos y los oasis de formas, entre lo positivo y lo negativo, entre azar y orden, libertad y dominio.

Ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y participado en diversas colectivas en Europa, Estados Unidos y Asia. Su obra se encuentra en instituciones y colecciones particulares nacionales e internacionales.

El pasado viernes 25 de septiembre, y presidido por Francisco Freire Vila, Presidente de la Asociación de Estudos Universitarios (ACEUGA) y por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la  Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de entrega del I Premio Nacional de Narrativa Breve Villa de Madrid 2015, y la presentación del libro que con tal motivo se ha editado y que recoge un total de 82 microrelatos, además del  ganador y finalistas.

La obra ganadora ha sido la titulada “Condenado”, de María Martín Hiniesto, mientras que los relatos finalistas con mención honorífica corresponden a Victoria Borrell Velasco, Nendo Dango, José Ignacio del Diego Lajusticia, Fernando García Maroto, Raúl Mateos Barrena, Rafael Osores Salinas, María Pilar Royo Martín, Oscar Royo Royo, Yolanda Sánchez Flores y Gerardo Vázquez Cepeda.

El I Premio Nacional Villa de Madrid ha tenido una participación de casi 400 relatos. Se han recibido textos de todas las Comunidades Autónomas de España, así como también de diversos países europeos, de EEUU y de países de habla hispana.

Tal y como ya adelantábamos, el Premio Nacional de Narrativa Breve Villa de Madrid convocó en realidad dos concursos: uno, el estrictamente literario, y paralelamente, la AEPE convocó otro entre sus socios repartidos por toda la geografía nacional, para la ilustración de la portada del libro.

En cuanto a la obra ganadora para ilustrar la portada del libro, ha correspondido al pintor y socio de la AEPE, Albano, un artista que con sólo 26 años tiene un estilo más que reconocible, siendo el pintor más galardonado en la escena europea actual.

El Jurado encargado de elegir la portada estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y como Secretaria del mismo actuó Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, ambos con voz pero sin voto, contando también como vocales del mismo el Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Juan de la Cruz Pallarés, y el Bibliotecario de la AEPE, Fernando de Marta.

Albano es licenciado en Bellas Artes por Universidad Complutense de Madrid, con más de seis exposiciones individuales, rondando el centenar de colectivas y más de 40 premios, entre ellos el Premio BMW 2012 o el “Obra Abierta 2015” de Caja de Extremadura.

Ha realizado talleres con Antonio López, Georges Didi-Huberman y Venancio Blanco. Ha participado en cursos y seminarios de la Anglia Ruskin University, Museo Reina Sofía, Caixa Fórum, CA2M, MUBAM, Museo Thyssen Bornemisza, Fundación Pons, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Universidad Complutense. Su obra está incluida en colecciones públicas y privadas como la Fundación José Saramago de Lisboa. Fundación António Prates de Lisboa. Fundación Ankaria de Madrid. Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Colección Ars Citerior, Alicante. Biblioteca Nacional de España. BMW Ibérica. Fundación Venancio Blanco, Salamanca. Cortes de Castilla y León, Valladolid…

Con este tipo de actuaciones, la Asociación Española de Pintores y Escultores busca promover, impulsar y canalizar la creatividad de los artistas, y colaborar con otro tipo de entidades culturales, como la Asociación Estudos Universitarios, en la difusión y engrandecimiento de las Bellas Artes en España.

La noticia quedó reflejada en la edición nacional del ABC, del 26 de septiembre de 2015, que recoge así el acto:

Más información en: asociacionestudosuniversitarios.blogspot.com

y en esta misma web, pestaña “Sala AEPE”, subpestaña “Otros certámenes”.

El martes día 8 de septiembre tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición titulada “Alrededor del mundo”, que la socia Jaffa Groos presentó en la renovada Sala de Exposiciones “Eduardo Chicharro” de la Asociación Española de Pintores y Escultores. La inauguración que estuvo presidida por el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, acompañado del Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés, de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez y diversos miembros de la Junta Directiva, como Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Carmona, Mercedes Ballesteros y Pablo Reviriego fue un animado acto en el que no faltaron los amigos y numerosos visitantes, que se dieron cita para contemplar las pinturas y esculturas realizadas con diferentes materiales que la autora ha seleccionado expresamente para la muestra.

La introducción de la obra de Jaffa Groos se nos presenta así:

“Jaffa siempre ha estado fascinada por el diseño y ha alimentado su pasión estudiando y trabajando la arquitectura. Su carrera artística comenzó después de su traslado a Europa en 2001, y estuvo influenciada por sus experiencias en Suiza, Inglaterra y España. Su exposición a la riqueza cultural y artística de las ciudades europeas en las que ha vivido estimuló su interés y deseo de expresarse a través del arte.

Comenzó su trabajo con modelos en vivo que desarrollaron sus habilidades y capacidades de observación y representación. Con el tiempo, Jaffa ha evolucionado desde el realismo de la obra figurativa a un estilo más conceptual de mostrar el cuerpo humano.

Desarrolló aún más sus horizontes artísticos, mientras  vivió y trabajó en Barcelona ​​para incluir nuevos estilos de trabajo abstracto inspirados por el espíritu libre, la arquitectura, el arte de Barcelona y por el espectacular trabajo de artistas locales, como Gaudí y Miró. Más recientemente, con su trabajo en la Escuela de Cerámica de la Moncloa, en Madrid, Jaffa continuó desarrollando su estilo y técnicas artísticas, y también comenzó a expresar su talento artístico en la pintura trabajando en el Taller del Prado.

Como miembro de la AEPE, Jaffa tuvo la oportunidad de participar en numerosas exposiciones de arte en Madrid y recientemente ha ganado la medalla de Antonio Casero en el «52 Certamen de Artes Plásticas San Isidro». Además, las obras sus han sido también seleccionadas para ser dadas a conocer en otras exposiciones tanto en España como a nivel internacional.

Jaffa trabaja en barro, bronce, piedra y yeso”.

La exposición, que ha permanecido abierta desde el pasado día 2, se podrá visitar hasta el hasta el 14 de septiembre, en horario de lunes a viernes por la mañana, de 10 a 13 horas, y por la tarde, de 17 a 20 horas.

Toda la información al respecto, así como el catálogo digital elaborado con motivo de la muestra, puede verse en esta misma web, pestaña Sala AEPE.

El día 14 de abril de 2015, nuestra socia y amiga Mila Blanes Santonja acudió a la sede social de la Asociación Española de Pintores y Escultores a verificar el acto de donación de una de las obras de su madre, la fallecida y reconocida pintora Mila Santonja Palacios.

En la sede la esperaban el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, acompañado del Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés, de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez y de la Vocal de la Junta, Alicia Sánchez Carmona.

Actuando todos como testigos, se levantó acta de la donación de la obra titulada “Benifallím”, una preciosa acuarela de 72 x 92 cms. por la que venía a cumplir un deseo expresado el pasado mes de noviembre, con motivo de la celebración de la segunda edición de “Un Salón para el Recuerdo”, en cuya Sala de la Memoria se exhibieron dos cuadros de Mila Santonja.

Desde aquel momento, y muy agradecida por el reconocimiento que suponía ser llamada e invitada a participar en tan emblemática exposición, Mila Blanes desveló su intención de hacer donación oficial de uno de los cuadros de su madre, quien conservaba y guardaba un cariñoso recuerdo de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la que fue socia hasta su muerte, y en la que obtuvo galardones y reconocimientos en distintas ediciones del Salón de Otoño, de los que era asidua participante.

Entre un clima de estímulo y agradecimiento mutuo, se recordó la calidad humana de Mila Santonja, fruto sin duda de su peculiar biografía marcada por la enfermedad, y se valoró la exquisita obra donada, una composición que recuerda a los pintores mediterráneos por la mezcla de colores y la luz, y que incluso presenta reminiscencias de otros autores a los que la artista admiraba, como Benjamín Palencia.

La obra ya ha sido incluida en el inventario de patrimonio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y se puede admirar en nuestra sede, a la que os invitamos a acudir sin necesidad de motivo o pretexto alguno.

Para más información, podéis visitar el siguiente enlace: https://ateliermilasantonja.blogspot.com.es/p/vida.html

BIOGRAFIA

Mila Santonja Palacios nació en Alcoy (Alicante) 6 de octubre de 1927.

Inclinada desde niña por el dibujo, cursa estudios de música y peritaje mercantil y una enfermedad le aparta de los libros; es entonces cuando decide tomar clases con Edmundo Jordá,  discípulo de Emilio Sala y Fernando Cabrera.
En 1956 obtiene su primer premio con la obra “Almansa”, y un año más tarde realiza su primera exposición individual.
En 1967 es atropellada por un camión en Adra (Almería).
Durante el periodo de convalecencia en una clínica de Alicante trabaja mucho el carboncillo y al pastel retratando a todo el personal.
Realiza poco más de 200 retratos, superando los 500 a lo largo de su vida.
El resto de su vida artística lo pasa trabajando todas las técnicas y se consagra como acuarelista.
En 1976 la Institución Patriótica Artística, humana y social de interés público de Francia, le otorga una medalla y la premia por su ingente labor artística desarrollada.
Se puede decir que la enfermedad, los viajes y lo cotidiano suponen para Mila la fuente de inspiración y energía que ella aprovecha para hacernos ver la exquisitez de la vida.

El 21 de agosto de 2004 fallece en Alcoy.

COMENTARIOS ACERCA DE SU OBRA

Lorenzo Goñi, pintor y dibujante

Hay muchas maneras de vivir el arte de la pintura, pero la más alta y emocionante es la apasionada, la de estar y sentir siempre como pintor. A esta clase pertenece Mila Santonja, pintora genuina, cuyo esfuerzo infatigablemente vigoroso y renovado, la ha llevado a logros de gran calidad expresiva con una técnica limpia, sincera y sin artificios simuladores.

Benjamín Palencia,  pintor

Está muy bien lo que pinta porque Mila es sincera y modesta en su apreciación.

Anne Vandi,  periodista francesa

Mila Santonja nos propone sus paisajes mediterráneos en los que la poesía de los colores hace cantar las perspectivas.

Fernando Morán, político

Mila Santonja ha traído, mediante su espléndida pintura, aires de los pueblos y gustos de España, al Parlamento Europeo.

Antonio Revert, escritor

El hecho de que su pincelada sea delicada, no evita que el trazo sea recio.

Eusebio Sempere, pintor y escultor

Para ella el arte y la vida es la misma cosa, y en su pintura se encarna con tanta fuerza que ahí está como un hito de la pintura moderna de nuestro querido Levante.

Adrián Espí, doctor y catedrático de Historia del arte, escritor y crítico de arte

Las acuarelas de Mila son producto de muchas sesiones y meditaciones profundas y hondas. El cromatismo de las fachadas vileras, los azules turquesa, los rosas pálidos, los amarillos Van Gogh, los magras y los blancos mediterráneos están vistos con un cariño expresivo, dúctil, eficaz.

Joaquín Merino, escritor

Sus lienzos resultan en ocasiones hasta infantiles en el mejor sentido: ¡ Dejad que los niños se acerquen a mí¡

José Antonio Cortázar,

Pintura sin trampa ni cartón, pintura maja, pintura que consuela el alma y alivia los ojos.

Rafael Coloma,  director diario Ciudad

A las acuarelas de Mila Santonja la gente no les vuelve la espalda…Hay cosas para robarlas.

Cuenca Mora,   poeta

Mila Santonja ha puesto en sus pinceles

sentimiento, espíritu y fragancia

de técnica al servicio de un ingenio

que matiza la órbita temática.

Cándido, periodista

Mila refleja en sus lienzos de forma totalmente fiel, lo que es ella, lo que es su carácter y lo que todavía es más importante en arte : nos plasma su sensibilidad, figura y vocación artística.

José Segrelles, pintor y escultor

Mila Santonja, para patentizar la verdad de sus aciertos en el difícil mundo de la acuarela y el hábil modo de resolver los problemas, con su arte y sentimiento. Lo sabe todo y lo dice todo, siempre con su noble sinceridad y sin esfuerzo alguno y su tanta facilidad, nos hace pensar en aquellas dulces armonías que tanto abundan en la 9ª sinfonía de Beethoven.

Abundio Chato, canciller de la Embajada de España

El dinamismo, la luz y la inmensidad del paisaje son notas que se unen en un inmenso abrazo artístico, al candor y realismo de sus retratos.

Gay,   galerista de arte

Variada, fresca, un poco naïf algunas veces, es una exposición agradable y cálida.

Fernando Suarez, político

Mila Santonja concentra en Strasbourg toda la gran admiración que siento por el arte valenciano, tan peculiar, tan luminoso y tan español.

Paco Barrachina, pintor

Mi amiga Mila es una gran acuarelista, tan sencilla y maravillosa como ese encanto que tiene cuando hace esas aguadas de pueblos y calles que pinta tan honradamente como las gentes que viven en ellos.

Moisés Hidalgo, psiquiatra y escritor

Las acuarelas luminosas, las calles y los interiores con una intimidad entrañable, tienen un denominador común : el enorme caudal afectivo proyectado en sus cuadros.

Joan Alegret, escritor

Mila Santonja es una artista auténtica, para ella el arte es la vida. La pintura para ella ha sido la tabla de salvación suave y tibia. En manos de ella, la técnica de la acuarela, que se basa en elementos tan simples y frágiles como el agua y el cartón, nos sugiere un intento de aferrar esta frágil felicidad del mundo exterior.

Del 2 al 19 de marzo en la Sala de Exposiciones Lorenzo Vaquero

Con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Con la asistencia del Alcalde de Getafe, Juan Soler Espiauba, del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, del académico y escultor Julio López Hernández, y de los hermanos Mª Luisa y Miguel Angel Codina, tuvo lugar el acto de inauguración de una exposición en la que la Asociación Española de Pintores y Escultores ha realizado las labores de comisariado, a través de su Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez.

La muestra cuenta con 31 obras, 30 de ellas en la propia Sala Lorenzo Vaquero y la denominada “Cabeza de Caballo”, de Mariano Benlliure, que estará expuesta en el vestíbulo del Ayuntamiento de Getafe.

Desde el día 2 y hasta el 19 de marzo, se podrá admirar la exposición “Tres siglos de Escultura, Fundición Codina” en la Sala Lorenzo Vaquero de la Fábrica de Harinas. La exposición está dotada de una cuidada selección de 31 piezas que abarcan los siglos XIX, XX y XXI. Esculturas que han sido elegidas de entre los cientos que figuran en la colección particular de la Fundición Codina y las cedidas expresamente para la muestra por los artistas más relevantes del momento. Entre los autores expuestos estarán Julio López Hernández, Mariano Benlliure, Rodin, Edgar Degas o Pablo Serrano. Esta exposición marca un hito en la programación cultural de Getafe porque hace muchos años que no hay una exposición de escultura, por la importancia de la Fundición Codina en la historia de la escultura española y por la importancia de los autores expuestos.

En el proyecto están inmersos el Ayuntamiento de Getafe, la Asociación Española de Pintores y Escultores y la Fundición Codina.

“Tres siglos de escultura” es una exposición planteada como una panorámica de la historia monumental de la escultura española, que la muestra recorre a través de esculturas originales en bronce, réplicas a escala, moldes de barro, escayola y silicona. La pieza principal de la exposición es la cabeza del caballo, fragmento a tamaño real del monumento a Martínez Campos del Parque del Retiro, obra de Mariano Benlliure e inaugurada en 1907. Esta estatua ecuestre está considerada como la mejor de España y muy probablemente de las mejores del mundo. Esta escultura estará situada en el vestíbulo del Ayuntamiento. El resto de piezas, se podrán ver en la Sala Lorenzo Vaquero.

Desde 1888 en la Fundición Codina escultores y fundidores vienen compartiendo esfuerzos y conocimientos, alegrías y fracasos, técnicas, experiencias y algo de magia y sobre todo, el orgullo que supone encontrar por las calles y plazas de toda España, esculturas y piezas, viejos conocidos que un día crecieron en esa casa para ser patrimonio de todos.

Recordemos que la Fundición Codina, a lo largo de las cinco generaciones que vienen dedicando su vida a este oficio, ha trabajado por ciudades de todo el mundo, sobre todo en las iberoamericanas, y es la guardiana de vigilar y custodiar para que no se pierda la tradición, el procedimiento de la fundición a la cera perdida, que fuera el preferido del escultor Cellini. A lo largo de su historia, más de 750 escultores han pasado por la Fundición Codina, que ha empleado más de 12.000 toneladas de bronce fundido.

Toda la información de la exposición está disponible en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «Tres siglos de escultura».