El jueves 30 de enero de 2025, en la sede social de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de presentación de los libros «Estudio general de las rúbricas en el arte español contemporáneo» y «Directorio de artistas plásticos y visuales», del socio Francis Arroyo Ceballos, que cuentan con la colaboración de la AEPE.
Presentaron los libros José Gabriel Astudillo López, Presidente de la ÁEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, José Manuel Rosario, responsable editor de La Quinta Rosa y el autor, Francis Arroyo Ceballos, ante un numeroso público, llegado desde todos los rincones de la geografía nacional, y se contó también con la presencia de José María Mezquita, un reconocido artista que alabó la publicación en papel de estos dos libros imprescindibles ya en la historia del arte contemporáneo.
De izquierda a derecha: José Manuel Rosario, Francis Arroyo Ceballos, José Gabriel Astudillo López, Mª Dolores Barreda Pérez y José María Mezquita
Estudio general de las rúbricas en el arte español contemporáneo, que es el libro número 40 de Francis Arroyo Ceballos, hace un repaso por la evolución que las firmas en las obras de arte han tenido a lo largo de la historia «y dependiendo de la civilización acontecida».
La obra cuenta con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), que ha cedido para la portada el acta fundacional de la misma en la que se encuentran firmas, además de las de sus creadores Eduardo Chicharro, Miguel Blay y Cecilio Plan, de artistas como Joaquín Sorolla, Julio Romero de Torres, Doménech, los Villega, Francisco Maura, Ricardo Baroja, Aniceto Marinas, Manuel Benedito, Fernando Álvarez de Sotomayor, Pinazo, José María López Mezquita, José Llasera, Mateo Inurria, Francisco Esteve Botey, Anselmo Miguel Nieto, Bermejo o José Nogué.
Por su parte, el Directorio de artistas plásticos y visuales pretende ser, según Arroyo Ceballos, «un gran escaparate para los artistas que la integran por cuanto, debido a su formato, -edición de bolsillo- va a ser muy asequible de llevar».
Está pensado para «los posibles interesados en el arte que visiten las provincias reseñadas, por los coleccionistas y público en general que quiera un contacto rápido y eficaz, con información más detallada a ser localizada en redes, webs o en simples buscadores digitales».
La guía, que incluye reseñas de 180 creadores, se centra en una información básica, la que cada artista ha querido incluir sobre sus obras y la posibilidad de verlas.
El objetivo, según su autor, es el de la promoción de los integrantes de este directorio, «en estos tiempos que tanta falta hace darse a conocer y constatar una labor o trayectoria».
Desde su fundación en 1910, y después de haber tratado en anteriores números a las Socias Fundadoras de la entidad, y las participantes en el primer Salón de Otoño, vamos a ir recuperando de la memoria colectiva, el nombre de las primeras socias que vinieron a formar parte de la Asociación de Pintores y Escultores.
Milagros Daza Pérez de Madrazo
DAZA PEREZ DE MADRAZO, Milagros P.D. 1935 1925 MADRID MADRID
No ha sido posible encontrar una fotografía de Milagro Daza
Federico de Madrazo y Kuntz y su esposa Luisa Garreta Huerta, tuvieron varios hijos Rosa, que falleció joven, Raimundo Madrazo Garreta(casado con Eugenia Ocho Madrazo en primeras nupcias y después con María Hahn Echenagusia), Cecilia Madrazo Garreta (casada con Mariano Fortuny Marsal), Ricardo Federico Madrazo Garreta (casado con Mª Ángeles Cecilia López de la Calle Landáburu) y Luisa de Madrazo y Garreta, que en 1862 se casó con su tío Luis de Madrazo y Kuntz, de cuya unión nació una única hija: Teresa de Madrazo y Madrazo.
Ésta se casó con Mario Daza de Campos, pero no tuvo descendencia. De esta forma, el matrimonio prohijó a las cuatro sobrinas del marido, la pequeña de las cuales era María del Milagro Daza.
Hija de Juan José Daza de Campos y de N. Pérez de Madrazo nació en Madrid en 1906, y su niñez la pasó en el domicilio de la calle Alarcón, 10, junto al Museo del Prado.
Heredera de la colección Madrazo, vivió toda su vida rodeada de arte y entre artistas. La conocida como la colección Daza, pasó en el 2006 a integrar el patrimonio de la Comunidad de Madrid mediante la fórmula de dación en pago a impuestos por los herederos de Mª del Milagro Daza de Madrazo, en cuyo domicilio de la calle Príncipe de Vergara de Madrid se había conservado desde 1917.
Formada en la Escuela de San Fernando, realizó estudios en el taller de varios maestros como el que fuera Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Julio Moisés, y con los también socios Menéndez Pidal y Enrique Martínez Cubells.
En 1932 participó en la Exposición de Artistas Vascos realizada en el Museo San Telmo, a la que llevó cuatro óleos: Igueldo, Caserío, Ulia y Estampas, junto a otros artistas como Apellániz, Barrenechea, José Díaz Bueno…
En el puerto
A la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1936 presentó dos obras tituladas Sueca y Retrato de la Srta. B.Z.
En la Voz de España del 23 de marzo de 1939, Mariano Rodríguez de Rivas publicaba lo siguiente: “En los retratos de Milagro Daza asombra por encima de cualquiera de otros de sus cualidades la técnica briosa de esta pincelada que plasma sobriamente. Milagro Daza ofrece una visión española del retrato, y como tal austera y penetrante, también sus paisajes y sus floreros han sabido ser situados en el lienzo dentro de una pincelada larga y valiente y color pastoso y de matices”.
En 1941 realizó una exposición en el Hotel Palace de Madrid, a la que acudió el Marqués de Lozoya, que dijo de la muestra que era una “magnífica exhibición y cuadros interesantísimos”.
F. Giménez Placer decía al respecto que “Milagro Daza, cuyas aptitudes y vocación pictórica son indiscutibles”, mientras que Federico Galindo añadía: “El ágil pincel de esta pintora ha sabido captar jugosamente la impresión de parajes tan gratos o veraneantes y a pintores”.
Por su parte, Luis de Fontes escribía: “La Srta. Milagro Daza, con una resolución que equivale a una consciente fe en sí misma, penetra en los secretos de la naturaleza para convertirlos en confidentes gozosamente iluminados… El gran acierto de la artista consiste en considerar el paisaje como una serie de elementos subordinados al espíritu de una obra escogida por su belleza singular. La artista ha querido presentarnos con los retratos la potencia de su vocación”.
A la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1941 presentó el óleo titulado Paisaje Guipuzcoano, que a tenor de la crítica estaba “resuelto con vibrante técnica impresionista”. Ignacio Valverde escribía en La Voz de España que “Milagro Daza busca en el paisaje la mejor hora, la mejor luz y penetra en él con el afán subjetivista que le proporciona no pocos aciertos, de tal modo que encuentra una modulación de colores muy completa”.
La crítica de Manuel Sánchez Camargo decía al respecto que “Sus paisajes están captados con fidelidad, trasladando al lienzo lo más difícil, el ambiente, su buen conocimiento del color se refleja en los acertados motivos que destacan con breve y precisa pincelada que revelan profunda sensibilidad y acertado tecnicismo, no aprendido en rutinaria “manera” si no producto de una predisposición innegable. Toda la obra de Milagro Daza posee una emotividad que parece traducida en los elementos que el paisaje eternamente brinda: árboles, agua, aire, están tratados en el sentimiento y fervor pictórico que revela a la artista en cualquier manifestación”.
Retrato de mujer
Vivía en aquella época en la calle General Mola, 8.
En 1942 participó en la exposición celebrada en los Salones de la Asociación de la Prensa de Madrid, con motivo de la Semana de Madrid, titulada I Exposición de Rincones y Costumbres de Madrid, con un cuadro del Retiro, que para Antonio de las Heras, de la Hoja Oficial del lunes “parece habérselo sacado de su fina sensibilidad con riente gozo para dejarlo en la tela como uno de sus mejores cuerdos de infancia e incorporarlo a los rincones de Madrid, donde sopla el viento poético”.
En 1942 logró la Primera Medalla de Plata de la II Exposición de Estampas de la Pasión, en la exposición celebrada en el Palacio de Bellas Artes.
En 1942 realizó una exposición en los Salones Macarrón que recibió interesantes críticas. Mariano de Ondarreta en el diario San Sebastián, escribía: “Milagro Daza, a la que Benlliure dio el tratamiento de gran artista, no es una pintora de paso. Esta artista madrileña, bien conocida en los centros artísticos y culturales por sus obras, se nos presenta con nuevos bríos. Son sus obras todas destacadas y dignas de elogio, desde sus paisajes hasta sus retratos, desde su pintura religiosa hasta la costumbrista. Tal es la obra de Milagro Daza, en ella queda acusada un temperamento hecho para el arte, reflejo de un alma inquieta, apasionada, que sabe dar realidad y arrancar la belleza natural para traerlo con la magia de sus pinceles a los cuadros y animarlos con ese aliento creador que tan bien expresa la vida natural”.
José Berruezo, en la Hoja del Lunes, comentaba: “No es lo corriente en pintoras abordar un tan amplio índice de temas como ofrece Milagro Daza, lo cual prueba su capacidad y su valentía que en modo alguno son audacia, sino vocación y dominio de un arte y de una técnica. No estamos pues ante la promesa sino frente a la realidad y esta realidad salta de lienzo en lienzo, del paisaje a la figura mostrando las calidades de un recio temperamento pictórico. Por eso precisamente Milagro Daza no conoce limitación en su arte y lo arranca de cualquier tema y lo ofrece en los más variados matices con una amplitud que para sí quisieran muchos consagrados”.
Pueblo, 1947
Asidua a exposiciones y concursos, se relacionó con los ambientes artísticos de la época.
En 1943 participó en la Exposición Femenina de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, junto a otras socias de la AEPE como Rosario de Velasco, Margarita Frau, Carmen R. de Legísima, Carmen Martínez Kleisser…
En el año 1943 realizó una exposición individual en las Galerías Urquinaona de Barcelona. En el catálogo realizado con motivo de la muestra, se reseñaban algunas críticas de la artista.
Ese mismo año, presentó la obra titulada Las cuatro estaciones, a la Exposición Nacional de Bellas Artes y en la III Exposición de Estampas de la Pasión, celebrada en el Salón de Exposiciones del Círculo de Bellas Artes, con un cuadro “lleno de unción y piedad, demostración también de su positivo adelanto en la pintura”, se leía en el diario Pueblo.
Participó también en la IV Exposición de Estampas de la Pasión, celebrada en el Museo de Arte Moderno de Madrid en 1944.
En 1945 presenta obra a la Exposición de Flores y Bodegones que se celebró en el Museo de Arte Moderno, junto a otros artistas socios de la AEPE.
A la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1945 llevó la obra titulada La música. José Prados López, quien fuera el Secretario de la AEPE, aseguró en el diario Pueblo, que “Milagros Daza está este año más segura de sus problemas pictóricos, los cuales no evitó nunca, lo que hace elogiarla por lo que significa de progreso en su color, en su dibujo y en su totalidad armónica”.
En 1947 participa con un paisaje en la Exposición de la Asociación Hispano-Húngara, celebrada en los bajos del Ayuntamiento de Valencia.
En 1947 mereció unos párrafos en la columna del diario Pueblo, así como la reproducción de una de sus obras tituladas “Retrato”, con motivo de su Exposición de óleos y dibujos celebrada en el salón de la Sociedad de Amigos del Arte. En ella, el columnista defiende que “En la exposición de la sensible e inteligente Milagros Daza, hay unos cuadros de flores, algunos de los paisajes del Norte y un dibujo intitulado “Estudio”, que no obstante la timidez con que aún ejecuta la pintura, son suficientemente reveladores de excelentes posibilidades futuras. De Milagros Daza nos complace la timidez presente, pues en ello creo adivinar un íntimo deseo de modernas y generosas audacias artísticas”.
Y, 1942
En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1948 obtuvo Tercera Medalla de Dibujo por la obra titulada “Pescadores”.
En la VI Exposición Nacional de Arte Sacro de 1949 consiguió la Medalla de Oro de Dibujo por la obra “Ave María”.
En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1950 logrará la Segunda Medalla de Dibujo con la obra titulada Sibila, si bien presentó también un dibujo a lápiz titulado En el puerto.
Es una de las ilustradoras del “Catálogo Crítico de Libros Infantiles”, publicado con motivo de la Exposición de Bibliotecas Infantiles celebrada en la Biblioteca Nacional de Madrid, en marzo de 1951, en el que también aportaron ilustraciones otras socias de la AEPE como María Rosa Bendala y María de los Ángeles López-Roberts.
Participó en la muestra de Arte Contemporáneo Femenino organizada en el contexto del I Congreso Femenino Iberoamericano, por la Sección Femenina en el Círculo Cultural Medina de Madrid en junio de 1951, en el que participaban socias de la AEPE como Marisa Roesset, Rosario de Velasco, Teresa Condeminas, María Revenga, Justa Pagés, Mª Dolores Gómez Gil, Ana de Tudela…
A la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1952 presentó las obras Pescadoras, El puerto y el dibujo titulado Composición, mientras que a la de 1954 llevó el óleo El puerto y a la de 1957 la titulada Adoración.
En 1958 estuvo presente en la Exposición de Bellas Artes Pro Damnificados de Valencia, celebrada en la Sociedad de Amigos del Arte.
Isla de Santa Clara, San Sebastián
En 1965 participó en la Exposición de Imágenes y Objetos de la Semana Santa Madrileña celebrada en la Delegación Nacional de Sindicatos de Madrid.
Falleció en Madrid, en 2004.
Casada con Antonio Mantera Pérez de León.
La noche, obra presentada al XVI Salón de Otoño
Milagros Daza y la AEPE
La socia participó en distintas ediciones del Salón de Otoño:
XVI Salón de Otoño de 1942: La noche y El puerto
XVII Salón de Otoño de 1943: Retrato de señor, El Señor y la Magdalena y La muñeca
El 17 de enero de 2025, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición del socio Juan Bartolomé, que bajo el título de “Primitivo”, presentó el Museo Cromática de Toledo, y que podrá visitarse hasta el próximo día 2 de marzo en horario de 1’30 a 14’30 y de 17 a 20 h.
Al acto de inauguración asistieron multitud de paisanos y amigos del artista, llegados de Lorca, Almería y Madrid, así como grupos de visitantes que no dudaron en unirse al recorrido expositivo, que estuvo amenizado por el estreno de una pieza compuesta para piano, del músico y compositor francés Julián Manzano, llegado expresamente desde Sevilla e inspirada en uno de los cuadros del artista, titulado “La duda”.
Además, en la inauguración estuvieron presentes el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, que acompañaron al Director del Museo Cromática, Luis García-Cid y a la Subdirectora, Sara Díaz Maestro.
Juan Bartolomé Soler, Luis García-Cid y José Gabriel Astudillo López
La exposición nos la explica así el propio artista:
“Desde mis inicios con los pinceles, he buscado siempre transmitir emociones a través de la aplicación de colores vivos sobre el lienzo, cada pincela es un testimonio de mi pasión , de mi vocación.
En esta muestra , los colores primarios se convierten en los protagonistas, creando una sinfonía visual que pretende despertar los sentidos del espectador, llevándolo a explorar nuevas dimensiones.
Os invito a introduciros en el diálogo entre lienzos de colores vivos enfrentados a pinturas monocromáticas, donde reflejo diferentes estados de ánimo, y nos permiten adentrarnos en un universo visual y cautivador donde cada silueta cuenta una historia y los contrastes tonales nos evocan diferentes emociones.
Al mirar mis obras es una oportunidad única de contemplar la fusión entre lo primitivo del realismo y lo contemporáneo de la abstracción creando una obra ecléctica, pero muy personal”.
Juan Bartolomé
Nacido en Lorca, Murcia, en 1980, es historiador de arte por la UNED, cuenta con un estudio propio y se dedica exclusivamente a la pintura.
Entre algunos trabajos realizados, destacan: exposiciones locales en municipios de Almería y Murcia, Exposición en la AEPE, Madrid, distintos trabajos de colaboración con administraciones culturales y educativas, la exposición en las galerías Origen y La Zona, de Madrid y la participación en distintas convocatorias de la AEPE como Desnudo y Abstracto, además de la realización de obras para clientes particulares y distintas empresas de prestigio.
El Museo Cromática de Toledo
El Museo Cromática de Toledo tiene una arquitectura muy particular. Enclavado en lo que fueran parte de los antiguos Palacios árabes de Galiana y que desde hace más de 500 años, es el Monasterio de la Inmaculada Concepción.
El convento madre de clausura de la orden de las Concepcionistas Franciscanas que fundó Santa Beatriz de Silva en el siglo XV, junto a su amiga la reina Isabel la Católica, quien hizo parte de este Monasterio.
Un edificio que hace casi 1200 años empezara a construir el rey Galafre, después lo continuaría el califa más importante de la historia, Abd-Al-Rahman III y que terminaría Al-Ma’Mum sobre el año 1070, hasta llegar la reconquista.
Un edificio donde sucedió la leyenda de la Princesa Galiana y Carlomagno en el que también dejaron huella Alfonso VI, el Cid Campeador, Fernando III el Santo… donde nació Alfonso X el Sabio, donde estuvo escondido San Juan de la Cruz y en el que está enterrada Santa Beatriz de Silva.
Un lugar que tras 5 siglos abrió sus puertas a este original y único museo en el mundo.
El Museo Cromática es una mezcla de museo y galería de arte, donde se fusionan música y pintura por medio de más de 30 artistas de diferentes estilos y nacionalidades, que utilizan como lienzo, instrumentos de música.
Un lugar lleno de historia, rincones y recovecos, en los que perderse mientras degusta un buen vino, escucha música en directo y disfruta de una colección de instrumentos musicales de gran calidad, convertidos en verdaderas obras de arte, que además, si lo desea podrá adquirir.
Se celebra en octubre en el CC Príncipe de Asturias
Con fecha de enero de 2025, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del 44 Certamen de Pequeño Formato de la AEPE, que se celebrará en la Sala de Exposiciones del CC Príncipe de Asturias, de la Junta Municipal del Distrito de Ciudad Lineal, situada en la calle Hermanos García Noblejas, 14, de Madrid en el mes de octubre de 2025.
El plazo finaliza el 12 de septiembre de 2025.
La pintura de pequeño formato es una síntesis de lo mínimo y no obstante es completa, plena, sorprendente y satisfactoria.
Desde esta tradición pictórica, la Asociación Española de Pintores y Escultores convoca anualmente el Certamen de Pequeño Formato que siempre supone un gran éxito tanto en la participación de los socios como en la calidad de las obras presentadas.
Son obras grandes, pese a su pequeño formato, que nunca nos dejan indiferentes porque encierran, de la misma forma que una preciosa y costosísima esencia, lo mejor de los sentimientos de los maravillosos artistas que componen nuestra entidad.
La Asociación Española de Pintores y Escultores creó expresamente para esta cita dos medallas y recompensas que honran la memoria de nuestros fundadores: la Medalla de Pintura Francisco Pradilla y la Medalla de Escultura Juan Bautista Adsuara.
de la Asociación Española de Pintores y Escultores
Octubre de 2025
C.C. Príncipe de Asturias
Ciudad Lineal
C/ Hermanos García Noblejas, 14 – 28037 Madrid
De lunes a viernes, de 9:30 a 14 y de 15 a 18 horas
Metro: Ciudad Lineal (línea 5)
Bus: 38, 48, 70, 105, 4, 109, 113
16 de enero de 2025
Publicadas las bases del 44 Certamen de Pequeño Formato de la AEPE
Se celebra en octubre en el CC Príncipe de Asturias
Con fecha de enero de 2025, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del 44 Certamen de Pequeño Formato de la AEPE, que se celebrará en la Sala de Exposiciones del CC Príncipe de Asturias, de la Junta Municipal del Distrito de Ciudad Lineal, situada en la calle Hermanos García Noblejas, 14, de Madrid en el mes de octubre de 2025.
El plazo finaliza el 12 de septiembre de 2025.
La pintura de pequeño formato es una síntesis de lo mínimo y no obstante es completa, plena, sorprendente y satisfactoria.
Desde esta tradición pictórica, la Asociación Española de Pintores y Escultores convoca anualmente el Certamen de Pequeño Formato que siempre supone un gran éxito tanto en la participación de los socios como en la calidad de las obras presentadas.
Son obras grandes, pese a su pequeño formato, que nunca nos dejan indiferentes porque encierran, de la misma forma que una preciosa y costosísima esencia, lo mejor de los sentimientos de los maravillosos artistas que componen nuestra entidad.
La Asociación Española de Pintores y Escultores creó expresamente para esta cita dos medallas y recompensas que honran la memoria de nuestros fundadores: la Medalla de Pintura Francisco Pradilla y la Medalla de Escultura Juan Bautista Adsuara.
de la Asociación Española de Pintores y Escultores
Octubre de 2025
C.C. Príncipe de Asturias
Ciudad Lineal
C/ Hermanos García Noblejas, 14 – 28037 Madrid
De lunes a viernes, de 9:30 a 14 y de 15 a 18 horas
Metro: Ciudad Lineal (línea 5)
Bus: 38, 48, 70, 105, 4, 109, 113
26 de septiembre de 2025
El 3 de octubre se inaugura el 44 Certamen de Pequeño Formato
Se puede visitar hasta el 30 de octubre
La Sala de Exposiciones del Centro Cultural Príncipe de Asturias, perteneciente a la Junta Municipal de Ciudad LIneal, acogerá desde el día 3 y hasta el 30 de octubre de 2025, la edición número 44 del tradicional Certamen de Pequeño Formato de la Asociación Española de Pintores y Escultores, para el que se han seleccionado un total de 99 obras, de entre más de doscientas presentadas, y en la que participan reconocidos autores de esta disciplina.
Al acto de inauguración asistirán el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, el resto de miembros de la Junta Directiva, además de la Concejala Presidenta de Ciudad Lineal, Nadia Álvarez Padilla, acompañada de los servicios culturales del distrito.
En el acto de inauguración de la muestra tendrá lugar además el fallo del jurado y la entrega de premios, puesto que la convocatoria cuenta con dos galardones honoríficos: la Medalla de Pintura Francisco Pradilla, y la Medalla de Escultura Juan Bautista Adsuara, como merecido homenaje a los maestros fundadores de la centenaria entidad.
Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición del 44 Certamen de Pequeño Formato de la AEPE, son:
Herminia Aguiar (Herminia Aguiar Muñoz)
Pilar Ajuria (Pilar Ajuria Peón)
Isabel Alosete (Isabel Moreno Alosete)
Myriam Alcaraz (Myriam Alcaraz Ludeña)
Daniel Amarilla Rodríguez
Angar Jiménez (Ángel García Jiménez)
Aquafonía Toñi López (Antonia López González)
Arellano (Francisco José Franco Ramírez de Arellano)
Fernando Asián Cardoza
Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo)
Caren Basés (Carmen Basés Gómez)
Mariela Bompadre
Pilar Carballedo (Mª Pilar Carballedo del Valle)
Pedro Caurín ( Pedro Caurín Lozano)
Grace Cohen (Graciela Cohen Peña)
Concha Corral (Concepción Corral López)
P. Cortés (Pilar Cortés López)
Ainhoa Díaz de Monasterioguren Aporta
Sopetrán Domènech (Sopetrán Domènech Llorente)
Mar Esteban (Mar Esteban Villar)
Carmelo Esteban (José Carmelo Esteban Gracia)
Ramón Estévez Abeytua
Pilar Ezquerra Samaniego
FERGOARTE /Elodia Fernández González)
Fernando Fiestas (Fernando Fiestas García)
G. Tapioles (Mª Carmen González Tapioles)
Galiana (Juan Pérez Galiana)
M. García García (María García García)
José Luis García Martín
Garya (Carlos García Yagüe)
Germán (Germán Muñoz Gutiérrez)
José Manuel Gómez Lorenzo
César González (César González García)
Rocío González Falcón
José Miguel González Fernández
Juan Antonio González Sáiz – Juanchi (Juan Antonio González Sáiz)
Pedro L. Vallejo “Ippu” (Pedro Luis Vallejo García)
Gregorio de la Vega (Gregorio de la Vega Hernaiz)
Luis Francisco Vilches Arena
Anfisa Zinchenko
44 Certamen de Pequeño Formato
de la Asociación Española de Pintores y Escultores
3 a 30 de octubre de 2025
C.C. Príncipe de Asturias
Ciudad Lineal
C/ Hermanos García Noblejas, 14 – 28037 Madrid
De lunes a viernes, de 9:30 a 14 y de 15 a 18 horas
Metro: Ciudad Lineal (línea 5)
Bus: 38, 48, 70, 105, 4, 109, 113
4 de octubre de 2025
Inaugurado el 44 Certamen de Pequeño Formato de la AEPE
Nadia Álvarez Padilla entregó a la AEPE un trofeo como
reconocimiento a la impagable labor que realiza en Madrid
El 3 de octubre de 2025 tuvo lugar el acto de inauguración de la edición número 44 del tradicional Certamen de Pequeño Formato de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que puede visitarse hasta el 30 de octubre en el CC Príncipe de Asturias, y en la que se han seleccionado un total de 99 obras, de entre más de doscientas presentadas, y en la que participan reconocidos autores de esta disciplina.
El acto estuvo presidido por la Concejal de la Junta Municipal de Ciudad Lineal, Nadia Álvarez Padilla y el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañados de la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, además de contar con la asistencia de Antonio Herrera Jurado, Asesor de la Concejal, la Directora del Centro, Mónica Pérez Capilla, del distrito de Ciudad Lineal y multitud de socios que no quisieron perderse esta nueva exposición.
Se da la circunstancia de que el mismo día y a la misma hora, la AEPE inauguraba en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» la exposición de las socias Silvia Fraile y Beatriz López, lo que motivó que el Vicepresidente Juan Manuel López Reina y la Vocal Paloma Casado, estuvieran allí presentes, debiendo dividirse la Junta Directiva para atender todos los compromisos.
Al comenzar el acto, la Concejal Nadia Álvarez Padilla, agradeció a la AEPE los 115 años de esfuerzos continuados en favor del mundo del arte y la cultura en Madrid, sorprendiendo a todos con la concesión de un trofeo en nombre del distrito de Ciudad Lineal del Ayuntamiento de Madrid, como reconocimiento a los méritos de la centenaria entidad, pidiendo al Presidente de la misma que el próximo 45 Certamen de Pequeño Formato tuviera otra vez como marco incomparable, su distrito.
Tras unas palabras del Presidente, en las que agradeció el detalle, que recibió en nombre de todos los socios y artistas de la entidad, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, procedió a leer el acta del jurado y a la entrega de premios.
En esta ocasión, el Jurado ha estado formado por José Gabriel Astudillo López, Mª Dolores Barreda Pérez, Presidente y Secretaria General de la AEPE, con voz pero sin voto, y por los Vocales Juan Manuel López-Reina, Paloma Casado López, Carmen Bonilla Carrasco, Manuel Díaz Meré y el socio elegido al azar, Alejandro Aguilar Soria, que han otorgado los siguientes premios:
MEDALLA DE PINTURA FRANCISCO PRADILLA
Ekaterina Ponomareva. Aires del sur. Óleo / lienzo. 55 x 46
MEDALLA DE ESCULTURA JUAN BAUTISTA ADSUARA
Laura Moret. Torso. Alabastro. 20 x 30 x 16
MENCIÓN DE HONOR
Herminia Aguiar. Felipe. Óleo / lienzo. 50 x 50
MENCIÓN DE HONOR
Daniel Amarilla Rodríguez. Laura en negro. Óleo / tela. 40 x 40
MENCIÓN DE HONOR
Mariela Bompadre. Por debajo de la lluvia. Mixta (acrílico, gesso, pasteles y tintas) / lienzo. 50 x 50
MENCIÓN DE HONOR
Ainhoa Díaz de Monasterioguren Aporta. Joven pensativo. Terracota. 29 x 44 x 26
MENCIÓN DE HONOR
Carmelo Esteban. Mascota. Acero lacado. 40 x 35 x 18
MENCIÓN DE HONOR
Ramón Estévez Abeytua. Última luz danzando sobre las olas. Óleo / tabla. 39 x 59’5
MENCIÓN DE HONOR
Trinidad Rubio. Bodegón con membrillos. Óleo / Lienzo. 38 x 46
MENCIÓN DE HONOR
Cristina Sánchez. Nostalgias. Arcilla refractaria cocida a 1.300 grados. 40 x 16 x 18
Los artistas seleccionados para integrar la exposición del 44 Certamen de Pequeño Formato de la AEPE, son:
Herminia Aguiar (Herminia Aguiar Muñoz) – Pilar Ajuria (Pilar Ajuria Peón) – Isabel Alosete (Isabel Moreno Alosete) – Myriam Alcaraz (Myriam Alcaraz Ludeña) – Daniel Amarilla Rodríguez – Angar Jiménez (Ángel García Jiménez) – Aquafonía Toñi López (Antonia López González) – Arellano (Francisco José Franco Ramírez de Arellano) – Fernando Asián Cardoza – Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo) – Caren Basés (Carmen Basés Gómez) – Mariela Bompadre – Pilar Carballedo (Mª Pilar Carballedo del Valle) – Pedro Caurín (Pedro Caurín Lozano) – Grace Cohen (Graciela Cohen Peña) – Concha Corral (Concepción Corral López) – P. Cortés (Pilar Cortés López) – Ainhoa Díaz de Monasterioguren Aporta – Sopetrán Domènech (Sopetrán Domènech Llorente) – Mar Esteban (Mar Esteban Villar) – Carmelo Esteban (José Carmelo Esteban Gracia) – Ramón Estévez Abeytua – Pilar Ezquerra Samaniego – FERGOARTE (Elodia Fernández González) – Fernando Fiestas (Fernando Fiestas García) – C. G. Tapioles (Mª Carmen González Tapioles) – Galiana (Juan Pérez Galiana) – M. García García (María García García) – José Luis García Martín – Garya (Carlos García Yagüe) – Germán (Germán Muñoz Gutiérrez) – José Manuel Gómez Lorenzo – César González (César González García) – Rocío González Falcón – José Miguel González Fernández – Juan Antonio González Sáiz – Juanchi (Juan Antonio González Sáiz) – GOSAN (Ángel González Sánchez) – Guluaga (Luis Gutiérrez López) – J. M. Insa (Juana María Insa Vicente) – Carmen Luna ( Carmen Jorquera Luna) – Sophie Justet- Ricardo Lamenca (Ricardo Lamenca Espallargas) – L. L. Parra (Laura López Parra) – Esther López Valls – Juan Ramón Luque Ávalos – Martín Luengo (Álvaro Martín Luengo) – Katrina Martín Recio (María Catalina Martín Recio) – Susana Martínez Orgaz – Emilio Martínez Sánchez – Yolanda Mateo (Yolanda Mateo Salazar) – David Medina Martín – Adolfo Manuel Merino Mareque – David Montes Alonso – Javier Mora (Javier Mora Company)- Ana María Morales Baena – RosiM Moreno (Mª Rosa Moreno Moreno) – Laura Moret (Laura Moret Escrig) – Grace Muncada (Grace Muncada-Rosario) – Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez) – Murias (Isidro López Murias) – Julio Nuez (Julio Nuez Martínez) – J. Núñez (Juan Núñez-Romero Cortés) – Manuel Olivas (Manuel Olivas Gálvez) – Manuel Pacheco (Manuel Méndez Pacheco) – Ekaterina Ponomareva – Rosa Puertas Cuéllar – Ro. Rosado (Rosa Rosado Maqueda) – Trinidad Rubio (Trinidad Rubio Gómez) – Ángel Rueda (Ángel Rueda Rodríguez) – R.Uiz (Rodolfo Ruiz Hurtado) – Chari Salcedo (Rosario Salcedo Martínez) – Cristina Sánchez (Mª Cristina Sánchez Estévez) – Carmen Belén Serrano Serrano – Victoria Udalova (Viktoriia Udalova) – Pedro L. Vallejo “Ippu” (Pedro Luis Vallejo García) – Gregorio de la Vega (Gregorio de la Vega Hernaiz) – Luis Francisco Vilches Arena – Anfisa Zinchenko
En la Sala de Exposiciones del Centro Dotacional Integrado de la Arganzuela, del madrileño distrito del mismo nombre, se inauguró el pasado día 15 de enero de 2025, la séptima edición del certamen Solo Arte, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, para el que se han seleccionado un total de 53 obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan reconocidos autores con obras de temática variada, en diferentes estilos y con unas propuestas siempre renovadas.
Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, el resto de miembros de la Junta Directiva, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Jesús Alcolea y Fernando de Marta, además de la Concejala del Distrito de Arganzuela, Dolores Navarro, que estuvo acompañada por los servicios culturales de la Junta Municipal.
La Concejala de Arganzuela agradeció a la Asociación Española de Pintores y Escultores los esfuerzos que viene haciendo por estimular el arte y la cultura en la ciudad de Madrid, y se felicitó por la exposición Solo Arte, que estrenaba la recientemente remodelada sala de exposiciones, que lucía espléndida para la ocasión.
En primicia también, adelantó que el Centro Dotacional Integrado de Arganzuela pasará a llamarse CDI “Ángel Río”, Cronista Oficial de la Villa de Madrid, que tanta pasión mostró siempre por la ciudad, y cuya esposa la acompañaba en este acto, en una visita que se tornó irrepetible.
Por su parte, José Gabriel Astudillo agradeció a la Junta Municipal, a la Concejala y a cuantos hacían posible que se celebrara la séptima edición de Solo Arte, animando a los participantes a disfrutar de una exposición maravillosa en un entorno inmejorable. Recordó además la figura de Ángel del Río, amigo y gran profesional, y felicitó a Dolores Navarro por la iniciativa del nombre que honrará al Ayuntamiento de Madrid y a cuantos le conocieron.
Acto seguido, la Secretaria General de la AEPE dio paso a las presentaciones de los miembros de la Junta Directiva, reservándose una gran sorpresa para todos los presentes, ya que también estuvo presente en el acto, la biznieta de Antonio Muños Degrain, Carolina Fernández Muñoz Degrain, que da nombre a una de las Medallas que se otorgan en el certamen, quien dijo sentirse muy honrada por su asistencia y reconocimiento a su bisabuelo.
Tras unas breves palabras, la Secretaria Perpetua, Mª Dolores Barreda Pérez, procedió a la lectura del acta del jurado, que ha estado formado en esta ocasión por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Dª. Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando en calidad de Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales el directivo Jesús Alcolea, y el socio elegido al azar, Juan Ramón Luque Ávalos.
MEDALLA DE PINTURA ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN
Ricardo Rodríguez de los Ríos Ramírez. Always on my mind. Lápiz y carboncillo / cartulina. 42 x 30
MEDALLA DE ESCULTURA JULIO ANTONIO
Ana María Castillo. Chico May. Bronce. 78 x 28 x 20
MENCIÓN DE HONOR
Juan Layos. El rincón. Grafito y tinta acrílica / papel. 66 x 44
MENCIÓN DE HONOR
Juan Silva. Palas Atenea. Óleo / lienzo. 40 x 50
MENCIÓN DE HONOR
Ricardo Lamenca. Apolo y Dafne. Óleo / lienzo. 55 x 38
MENCIÓN DE HONOR
Manolo Romero. Entre luz y color. Óleo / lienzo. 46 x 61
MENCIÓN DE HONOR
Paz Esteban. Giovanni. Modelado en barro. Acabado en escayola. 81 x 19 x 21
Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición de la séptima edición de Solo Arte de la AEPE, son:
Joaquín Alarcón (Joaquín Alarcón González) – Orlando Arias (Orlando Arias Morales) – Laura Asaro – Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo) – C. Baco Covarrubias (Carmen Blanco Covarrubias) – Paco Bertrán (Francisco Bertrán Hernández) – Ana Brea (Ana Cristina Brea Gago) – Ana María Castillo (Ana Mª Castillo García) – Grace Cohen (Graciela Cohen) – Maryla Dabrowska (Maryla Dabrowski Pernas) – Sopetrán Domènech (Sopetrán Doménech Llorente) – Carmelo Esteban (José Carmelo Esteban Gracia) – Paz Esteban (Mª Paz Esteban Vacas) – María de Francisco Salces – Javier Fuentes (Francisco Javier Fuentes Morán) – Mariano Galán (Mariano Galán Ortega) – Arturo García 404 (Arturo García Hernández) – Germán (Germán Muñoz Gutiérrez) – Gómez Veintes (Luis Gómez Amaro) – César González (César González García) – Juan Antonio González Saiz – Juanchi (Juan Antonio González Saiz) – Ricardo Holgado Holgado – Susana Huerta (Susana Huerta Rodríguez) – Ricardo Lamenca (Ricardo Lamenca Espallargas) – Juan Layos (Juan Layos Pantoja) – Enrique López Sardón – Esther López Valls – Carmen Luna (Carmen Jorquera Luna) – Nacho Mallagray (Ignacio Mallagray Martínez) – Luis Andrés Manso Acevedo – Juan Marbán (Juan Alfonso Marbán Muñoz) – Alfonso Marín (Alfonso Marín Marigil) – José Antonio Martínez Porras – MateoS (Yolanda Mateo Salazar) – Mario Molins (Mario Molins Roger) – RosiM Moreno (Rosa Moreno Moreno) – Cari Muñoz (Caridad Muñoz Muñoz) – P. Inclán (Carlos Pérez Inclán) – Victoria Ramírez Escudero (Mª Victoria Ramírez Escudero) – Manuel Rodríguez (Manuel Rodríguez Domínguez) – Ricardo Rodríguez de los Ríos Ramírez – Jesús Román Sanz – Manolo Romero (Manolo Romero Solano) – Ro.Rosado (Rosa Rosado Maqueda) – Chari Salcedo (Rosario Salcedo Martínez) – Cristina Sánchez (Mª Cristina Sánchez Estévez) – Susana Sánchez (Susana Sánchez de la Sierra) – Sasa Buib (Sara Bueno Ibáñez) – Isabel Segovia (Isabel Segovia Rosado) – Juan Silva (Juan Ángel Silva Rodríguez) – Zárate (Mª Luisa Martínez de la Pascua de Zárate)
Toda la información del certamen, fotografías de las obras y de la exposición, además del catálogo digital, está disponible en esta misma web, pestaña Certámenes y Exposiciones, Solo Arte.
El 7 de febrero, a las 19 h. organizado por la AEPE
Tras su estreno en el año 2021 en la Filmoteca Regional de Murcia, el próximo 7 de febrero a las 19 h, tendrá lugar en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, la proyección del documental “Eduardo Rosales y Murcia”, un mediometraje documental realizado por José López Almagro.
La proyección irá seguida de un coloquio en el que participarán José López Almagro, director y productor del documental, Juan Antonio López Delgado, Académico Correspondiente de las Reales Academias de la Historia y de Alfonso X El Sabio, el periodista y escritor Javier Sierra, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria Perpetua de la AEPE y miembro de AECA.
El documental está centrado en el efecto que tuvo el paisaje y el aire murciano sobre la inspiración del pintor madrileño en la fase postrera de su carrera, cuando acuciado por una tuberculosis pulmonar que terminaría por llevarle a la tumba con apenas 36 años, pasó dos largas temporadas en Murcia en 1872 y 1873, buscando en el clima mediterráneo, un estímulo para su salud y para creatividad, que no pasaban por su mejor momento.
Afectado por la muerte de su hija pequeña Eloísa, y por la respuesta crítica negativa que tuvo su gran cuadro “La muerte de Lucrecia”, una obra que, sin embargo, hoy está considerada como un maravilloso ejemplo de impresionismo temprano, y que fue el “gran incomprendido” de la pintura española del siglo XIX, tal y como es definido en un momento del documental.
Juan Antonio López Delgado nos narra a través del guion de este documental, que aún existe un último Rosales, aquel que encontró en el paisaje y en la luz de Murcia una renovada inspiración. López Delgado (miembro de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia Alfonso X El Sabio) ejerce de anfitrión en el documental. De su mano, el espectador recorre la impresión que dejó Murcia en el pintor, la integración de este en la vida política y social de la región en unos momentos especialmente convulsos (reinado de Amadeo I, proclamación de la I República) y, sobre todo, la recobrada pasión por su oficio que demostró Eduardo Rosales en tierras murcianas, concreta en toda una serie de obras, muchas de las cuáles fueron pintadas al aire libre, hecho insólito para quien hasta entonces había sido un pintor de estudio.
Ese período en la vida del artista, prácticamente ignorado y muy desconocido, será asimismo abordado en el coloquio que el propio Juan Antonio López Delgado, José López Almagro, director de “Eduardo Rosales en Murcia”, Javier Sierra, periodista y escritor versado sobre temas y enigmas de las obras de arte, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria Perpetua de la AEPE y miembro de AECA, mantendrán con el público asistente a la proyección del documental en Madrid, el próximo 7 de febrero a las 19 horas.
SINOPSIS
El pintor Eduardo Rosales, pasó, durante los dos últimos años de su vida, dos largos períodos de tiempo en Murcia. El documental “Eduardo Rosales y Murcia” recorre los lugares en los que vivió el artista durante ese período, la personalidad de aquellos con los que trabó amistad y la recobrada sensación de libertad que le llevó a pintar óleos, acuarelas y dibujos que dan testimonio del interés que el artista sintió por el paisaje murciano y por quienes lo habitaban.
Obras que rezuman simpatía por los tipos y costumbres populares, que se ven reflejada en los magníficos cuadros “El naranjero de Algezares” y “La venta de novillos”, o en el espléndido retrato del “Panadero de Murcia” o el del “Hombre desconocido” entre otros.
José López Almagro
Es desde hace más de 10 años, director ejecutivo de la reconocida y prestigiosa agencia murciana de Publicidad y Marketing, Grupo Graphic y también es director ejecutivo de la productora audiovisual murciana Two Hands Films.
Tras realizar varios cursos y talleres de dirección cinematográfica en el Instituto del Cine de Madrid, ha dirigido numerosos spots publicitarios, piezas audiovisuales para campañas publicitarias en redes sociales, cortometrajes, mediometrajes, proyectos televisivos etc.
Tras ponerse manos a la obra, con un guion literario muy completo, realizado por su padre Juan Antonio López Delgado, académico correspondiente de la Real Academia de la Historia de Madrid, y de la Real Academia Alfonso X el Sabio de Murcia, autor de más de una treintena de libros, entre los cuales, dedica cinco de ellos a la vida y obra del gran pintor madrileño Eduardo Rosales, y propulsor a su vez de la realización en el Museo “Ramón Gaya” de Murcia, de tres exposiciones a Rosales, dos de ellas de la obra rosalesca murciana desconocida.
José Almagro, como es socialmente conocido el director del documental, trata de poner el acento en las dos estancias en Murcia, durante los años 1872 y 1873, correspondientes a los dos últimos de la vida del pintor madrileño Eduardo Rosales (1836-1873).
Es una filmación en que se refieran y comentan los lugares en los que vivió el gran Artista plástico entre nosotros, las personas con la que trabó amistad y la pintura al aire libre que al fin pudo aquí realizar, luego de desdichas y pesadumbres en la Villa y Corte.
Así pues, en el documental se habla y se “ven” personajes como el pintor Domingo Valdivieso, el escritor Fuentes y Ponte, el compositor Antonio López Almagro, los Marín-Baldo y un largo etcétera. Se aducirán asimismo muchos ejemplos gráficos de la obra que Rosales llevó a cabo en Murcia. Lo que se ignora o escasamente se reconoce es que Rosales, con resucitado ánimo y nuevas energías, pintó mucho y bien, con amorosa atención por la vida que descubría en las personas, los lugares y las cosas. Óleos, acuarelas y dibujos dan expresivo testimonio del interés que el Pintor sintió por el paisaje de su entorno y su humana simpatía por los tipos y costumbres populares.
Se hace evidente que quien tiene dedicada una sala entera privativa en el Museo del Prado (Sala 61-B), bien merecía la pena que en Murcia se conociera mejor a Eduardo Rosales, a quién muchas personas aquí confundían todavía con Luis Rosales, el amigo granadino de Federico García Lorca.
El propio pintor Ramón Gaya tenía marcado interés en conocer la obra murciana de Rosales, ignorada por él y por muchos y hasta por los más conspicuos historiadores del Arte.
La razón es que esta obra murciana de Rosales ha estado siempre en colecciones particulares y es muy difícil su hallazgo y filmación.
Lo único que de Rosales resta en Murcia es el magnífico dibujo a lápiz que le hizo a la imagen de la Patrona de Murcia, Virgen de la Fuensanta, habiendo pasado por una mejoría en su salud. Tal dibujo hallase en el MUBAM.
La finalidad de este documental es subrayar fílmicamente la honda relación (afectiva y artística) entre Murcia y Eduardo Rosales, quizá el mejor Pintor que a España dio el siglo XIX.
José López Almagro
Director del documental “Eduardo Rosales y Murcia”
El mensaje fílmico es el más popular, hacedero y generalizante de todos los mensajes.
Acercar a las gentes todas de Murcia a este coloso de nuestra pintura que, además, recibió de Murcia el acicate estético, el impulso cordial y la vehemencia de unos pinceles que aquí se abrieron después de mucho tiempo y acaso por la primera vez en la centuria al aire libre.
Murcia entra con todo su derecho en las Artes del siglo XIX, y a lo grande, por haber pintado tanto aquí Rosales.
Con fecha de enero de 2025, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del XVIII Salón de Primavera de Valdepeñas «Por tierras de Castilla La Mancha», que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores y que como viene siendo habitual, se celebrará en la Sala de Exposiciones del Museo Municipal de la localidad manchega, en el mes de junio de 2025.
Podrán concurrir artistas de toda la geografía española, pertenezcan o no a la AEPE, en las diferentes modalidades de pintura (dibujo, grabado y acuarela) y escultura. El plazo para presentar las obras finaliza el 9 de mayo de 2025.
En el año 2006 se ideó una exposición en el marco incomparable que supone el Museo Municipal de Valdepeñas, un referente en el mundo del arte contemporáneo que bajo el título de Salón de Primavera de Valdepeñas, “Por tierras de Castilla La Mancha”, ha contado desde su inicio con la colaboración del Ayuntamiento de la localidad ciudadrealeña.
En el año 2017, el XI Salón de Primavera estableció dos premios instituidos especialmente para honrar a los fundadores de la centenaria entidad y para terminar de reconocer la importancia que esta cita tiene en el calendario expositivo de la entidad: la Medalla de Pintura José Moreno Carbonero y la Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut Valera.
Martes: de 17 a 20 h. X, J,V y S: de 10’30 a 14 y de 17 a 20 h. Domingos de 11 a 14 h.
11 de enero de 2025
Publicadas las bases del XIX Salón de Valdepeñas
Con fecha de enero de 2025, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del XVIII Salón de Primavera de Valdepeñas «Por tierras de Castilla La Mancha», que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores y que como viene siendo habitual, se celebrará en la Sala de Exposiciones del Museo Municipal de la localidad manchega, en el mes de junio de 2025.
Podrán concurrir artistas de toda la geografía española, pertenezcan o no a la AEPE, en las diferentes modalidades de pintura (dibujo, grabado y acuarela) y escultura. El plazo para presentar las obras finaliza el 9 de mayo de 2025.
En el año 2006 se ideó una exposición en el marco incomparable que supone el Museo Municipal de Valdepeñas, un referente en el mundo del arte contemporáneo que bajo el título de Salón de Primavera de Valdepeñas, “Por tierras de Castilla La Mancha”, ha contado desde su inicio con la colaboración del Ayuntamiento de la localidad ciudadrealeña.
En el año 2017, el XI Salón de Primavera estableció dos premios instituidos especialmente para honrar a los fundadores de la centenaria entidad y para terminar de reconocer la importancia que esta cita tiene en el calendario expositivo de la entidad: la Medalla de Pintura José Moreno Carbonero y la Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut Valera.
Martes: de 17 a 20 h. X, J,V y S: de 10’30 a 14 y de 17 a 20 h. Domingos de 11 a 14 h.
21 de marzo de 2025
Modificadas las fechas del Salón de Primavera de Valdepeñas
Se celebrará en noviembre en Museo Municipal
Atendiendo al ruego que nos hace el Director del Museo Municipal de Valdepeñas, la AEPE acaba de modificar las fechas para la realización del XIX Certamen de Valdepeñas «Por tierras de Castilla La Mancha», que en lugar de celebrarse en junio, se llevará a cabo entre los meses de octubre y noviembre de 2025.
Las bases por lo tanto, solo varían en las fechas de entrega y recogida de obras, además de la inauguración.
De esta manera, las nuevas fechas a tener en cuenta quedarían como sigue:
XIX Certamen de Primavera de Valdepeñas
«Por tierras de Castilla La Mancha»
de la Asociación Española de Pintores y Escultores
Del 17 de octubre al 9 de noviembre de 225
Inauguración: 17 de octubre, 19 h.
Fin del plazo de envío de fotografías: 26 de septiembre de 2025
Entrega de obras seleccionadas: 14 y 15 de octubre de 2025
Devolución y recogida de obras: 11 y 12 de diciembre de 2025
Museo Municipal de Valdepeñas
Calle Real, 42
13300 Valdepeñas, Ciudad Real
Martes: de 17 a 20 h. X, J,V y S: de 10’30 a 14 y de 17 a 20 h. Domingos de 11 a 14 h.
13 de octubre de 2025
El 17 de octubre se inaugura el XIX Salón de Valdepeñas
En el Museo Municipal, hasta el 9 de noviembre
Las Salas de Exposiciones del prestigioso Museo Municipal de Valdepeñas acogerán desde el día 17 de octubre y hasta el 9 de noviembre de 2025, la exposición de las obras seleccionadas en el XIX Salón de Primavera de Valdepeñas “Por tierras de Castilla La Mancha”, que tradicionalmente organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, para el que se han seleccionado 54 obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan reconocidos autores con diferentes estilos y técnicas, pero con una gran calidad.
El Jurado en esta ocasión ha estado formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales del Jurado, Juan Manuel López-Reina, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco.
En el acto de inauguración, que tendrá lugar el 17 de octubre de 2025, a las 19 h, está previsto que se lleve a cabo la entrega de los premios del salón: la Medalla de Pintura José Moreno Carbonero y la Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut Valera, así como las Menciones de Honor que el jurado haya determinado para la ocasión.
Al acto de inauguración asistirán el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y algunos miembros de la Junta Directiva, además de las autoridades municipales de la localidad de Valdepeñas.
Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición del XIX Salón de Primavera de Valdepeñas de la AEPE, son:
Joaquín Alarcón González
Francisco José Franco Ramírez de Arellano (Arellano)
Alberto Artigas Azcoaga
Fernando Asián (Fernado Asián del Barco)
(Jimena Aznar) Jimena Aznar Rodríguez-Pardo
Elías Barragán (Elías Barragán Sánchez)
Joaquín Besoy (Joaquín Besoy Posada)
Ana María Castillo (Ana María Castillo García)
Mónica Cerrada (Mónica Cerrada Macías)
José Manuel Chamorro (José Manuel Chamorro Chamorro)
Se celebrará en junio en la Sala José Luis Sampedro del CC Galileo
Con fecha de enero de 2025, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del Certamen que bajo el título de Paisaje urbano, convoca la AEPE y que se celebrará en la Sala de Exposiciones José Luis Sampedro del CC Galileo de la Junta Municipal de Chamberí, situado en la calle Fernando el Católico, 35 de Madrid, en el mes de junio de 2025.
Desde hace ya unos años, la Asociación Española de Pintores y Escultores viene realizando una serie de exposiciones temáticas que vienen a complementar las convocatorias habituales y específicas que mantiene la entidad de forma tradicional.
Ya hemos realizado exposiciones maravillosas de Pintura de Interior: bodegones y naturalezas muertas, de Paletas de Pintor, Pintura de Historia, Animales, Flores, Marina, Desnudo, Alba y Crepúsculo… y ahora proponemos un tema que todos los artistas han tratado alguna vez en sus obras: el paisaje urbano.
La pintura de paisajes urbanos se basa en las escenas de la ciudad y los elementos que la misma contiene, tales como calles, edificios, tipos, composición y otros elementos de la ciudad.
Y es que la ciudad es una constante fuente de inspiración que refleja todos los aspectos de las ciudades tales como su identidad, antigüedad, modernidad, tamaño, densidad, formas construidas y, por supuesto, el diseño arquitectónico.
Si bien no podemos establecer el momento exacto del nacimiento de la pintura urbana, sí podemos hablar de las primeras representaciones parciales de ciudades de algunos manuscritos iluminados, pero es a finales del siglo XIII y principios del XIV cuando Lorenzetti pintará el primer paisaje urbano de la historia del arte occidental.
Tras él serán artistas como Piero della Francesca, y después la escuela veneciana hará de los anales el motivo principal de sus composiciones de la mano de Carpaccio y Bellini.
En el norte de Europa, autores como Altdorfer y Wolgemut incluirán bellas representaciones de sus ciudades, y Jan van Eyck, Memling o Maarten van Heemskerck representarán las ciudades y poco a poco, nacerá la Escuela de Delft, con pintores como Cornelisz Vroom, Van der Poel y el más conocido, Vermeer.
En el siglo XVIII la arquitectura veneciana cobrará gran importancia, siendo Venecia la protagonista de pinturas y grabados que harán famosos a artistas como Caneletto, Van Wittel, Carlevarijs, Bellotto y Guari.
La pintura china tardó más tiempo en evolucionar su gusto por el paisaje natural en paisaje urbano, pero Zhang Zeduan ya dio muestras de obras con pequeñas ciudades fluviales, así como Ding Guanpeng.
En Japón, la eclosión de la pintura urbana tuvo lugar en el periodo Edo, teniendo a Utagawa Hiroshige y a Kuniyoshi como principales artistas de esta disciplina.
Desde que en la segunda mitad del siglo XIX, Napoleón III llevara a cabo una serie de reformas de la ciudad de París, la urbe se convirtió en uno de los motivos pictóricos favoritos para los pintores impresionistas.
Manet, Monet, Caillebotte, Renoir, Pissarro, Van Gogh… todos hicieron de París el modelo perfecto para sus obras.
Mientras, en América, Whistler, Childe Hassam, Robert Henri, Shinn, Sloan, Bellows, Hopper… narraban la vida neoyorquina y pintaban escenas urbanas de hoteles y apartamentos en distintos estilos. Con la llegada de las vanguardias, los cubistas Leger y Delaunay, experimentaron con el paisaje urbano.
A la Escuela de París, con Mattisse, Dufy, Chagall, siguieron artistas como Grosz, Mondrian, y tras la Segunda Guerra Mundial, Mitchell, Willem de Kooning, Diebenkorn, Thiebaud, Estes, Rackstraw Downes, Yvonne Jacquette y miles de nombres inolvidables que han hecho del paisaje urbano el gran tema artístico.
En España podemos hablar de Martín Rico, Villaamil, Barrón, Benjumea, Lucas Velázquez… aunque hoy en día, la pintura de paisaje urbano en España la asimilamos a la obra hiperrealista de nuestro Antonio López.
José Gabriel Astudillo López
Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores
Paisaje urbano
Asociación Española de Pintores y Escultores
Junio 2025
Salas de Exposiciones José Luis Sampedro
Centro Cultural Galileo
Junta Distrito de Chamberí
Calle Fernando el Católico, 35
28015 Madrid
De lunes a domingo, de 8 a 21 h.
Metro: Quevedo (línea 2); Bus: 2, 16, 61
Bicimad: Estación 127 (calle Fernando el Católico, 19)
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