Este viernes en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, recibirá a los familiares de Francisco Prados de la Plaza, quien fuera Presidente de la entidad entre los años 1978 y 1981, para llevar a cabo la firma del Acta de Donación de un retrato del mismo, que por expreso deseo de la familia, han querido donar a esta entidad.
Mañana tendrá lugar la Jornada de Puertas Abiertas de la Asociación Española de Pintores y Escultores que con motivo de la festividad de San Lucas, Patrón de la entidad, se viene ya celebrando los últimos dos años.
En la sede social el Presidente y su Junta Directiva os esperan a todos con los brazos abiertos en la que siempre denominan como “nuestra casa común”, coincidiendo además con la celebración de otros dos importantes actos que se desarrollarán el mismo día y al que todos estáis especialmente invitados.
Este viernes 16 de octubre se inaugura la exposición «Cero en conducta. Génesis de un libro», comisariada por Beatriz Aymat, y que permite al espectador ver las obras originales reproducidas en «Cero en conducta», libro que se presenta en la sede de la AEPE y que ordena el azar de un conjunto de textos e imágenes realizados por los participantes en el taller «Relaciones del mundo del arte», impartido por Tomás Paredes en la Asociación Española de Pintores y Escultores, con la colaboración de la Asociación Española de Críticos de Arte, en Mayo de 2015.
Autores participantes en orden de aparición en el libro; Tomás Paredes, Encarnación Pisonero, Goyo Peño, Ana Morales, Rosa Gallego Del Peso, Ignacio Rueda, Ángel Arribas, José A. Santos Pastrana, Mercedes Ballesteros, Inocencia Isabel, Mariví Gándara, Ricardo Sanz, Albano, Estela Barceló Molina, María Suarez-De Cepeda, Mónica Cerrada, Magdalena España, Ángel Maroto Murillo, Javier Sarrió, Sofía Latiesas, Manuel Gracia García, Beatriz Aymat, Raquel Barnatán, Juan De La Cruz Pallarés, Ana Martínez Cordoba y Fernando Fernán Gómez.
Más información en esta misma web, pestaña «Sala AEPE».
Este viernes día 16 de octubre finaliza el plazo para la presentación de obras a la edición número 82 del tradicional Salón de Otoño que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores, con la Fundación Maxam como patrocinador oficial.
La exposición de las obras seleccionadas y premiadas tendrá lugar en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Retiro, y contará con un jurado de excepción, siguiendo la tónica que en los últimos tres años viene realizando la Asociación Española de Pintores y Escultores.
Recordemos que la imagen visual del 82 Salón de Otoño es obra del artista Manuel Gracia, y será la encargada de identificar el tradicional certamen, el más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España.
El Salón de Otoño siempre se ha caracterizado por representar el más alto honor de cualquier creador al estar presente en el mismo con su obra seleccionada o premiada, más allá de la cuantía económica de los premios otorgados. No olvidemos que la Primera Medalla del Salón de Otoño ha correspondido a artistas como Mariano Benlliure, José Bardasano y un largo etcétera de nombres de primer orden de las bellas artes en España.
ULTIMOS DIAS!!!!!!!
Mañana viernes, a las 19 h. en la sede social de la Asociación Española de Pintores y Escultores situada en la Calle Infantas, 30, tendrá lugar un Concierto Extraordinario a cargo del grupo “En Espejo música”, especializado en la canción lírica española con acompañamiento de guitarra a principios del siglo XIX, y que cuenta con la colaboración especial de la Asociación Cultural More Hispano.
En Espejo música es una formación camerística que quiere recrear, con el público del siglo XXI, una realidad musical y estética de la Europa del siglo XIX, a través de la guitarra y la voz, donde este mismo público se vea “reflejado”, y se reconozca.
Su repertorio abarca tres campos creativos en los que la guitarra ocupó un lugar destacado durante todo el siglo XIX: la canción culta, la canción popular en la música de cámara o salón y los arreglos de arias de ópera en boga, los tres campos que confluyeron en los salones burgueses, en la aceptación del público y en el valor concedido por los aficionados.
En Espejo Música está formado por María Giménez González, soprano madrileña, Teresa Guillamón, soprano dramática y por Jesús Saiz Huedo, renombrado profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y se propone explorar y divulgar la enorme variedad musical que estos tres ámbitos creativos aportaron a la música de cámara y a la canción con acompañamiento de guitarra.
En Espejo Música presenta en este concierto una selección de canciones representativa de la música para voz y guitarra que se hacía en España en torno a 1800 y durante el primer tercio del siglo XIX. Todas ellas convergen aquí porque aportan contenidos estéticos y musicales asociados por diversos motivos al concepto de “lo español”.
En la tarde de ayer tuvo lugar la firma del Convenio de Colaboración entre la Fundación MAXAM y la Asociación Española de Pintores y Escultores que hace posible la realización de la que será la edición número 82 del tradicional Salón de Otoño, la convocatoria y exposición artística más antigua y prestigiosa de todas las que se celebran en España.
La firma del Protocolo reunió a Ana Rubio Pablos, en representación y como Patrona de la Fundación Maxam, y a José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quienes firmaron un documento en el que recogen la especial colaboración que la Fundación mantiene con nuestra entidad, sobre todo desde que en el mes de junio se firmara otro Convenio de Colaboración que está haciendo posible la digitalización del Archivo Histórico “Bernardino de Pantorba”, y de que la Fundación Maxam fuera nombrada Socio de Honor en el 81 Salón de Otoño.
Al acto acudieron además, Lucas Ferrerira Hernández, Director de Comunicación de la Fundación Maxam, Juan de la Cruz Pallarés, Vicepresidente de la AEPE, la Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez e Itziar Zabalza Murillo, responsable de los trabajos del Archivo Histórico, así como otros miembros de la Junta Directiva como la Vocal Alicia Sánchez Carmona y el Bibliotecario Fernando de Marta.
La Fundación Maxam lleva 16 años ya patrocinando el Salón de Otoño que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores y apostando por una convocatoria que en sus últimas ediciones está alcanzando cifras muy relevantes gracias al enorme prestigio de los miembros del Jurado convocados a tal fin, y sobre todo, gracias a la enorme calidad de las obras presentadas, que han conformado unas exposiciones vanguardistas y punteras en el panorama artístico español y que ha marcado el calendario del mes de noviembre de los últimos tres años.
El Salón de Otoño ha sido siempre el mejor escaparate en el que los artistas visuales y conceptuales han marcado las tendencias del arte del momento, tomando el pulso a una sociedad abierta a las vanguardias y la modernidad. De hecho, como antesala del Premio Reina Sofía y de convocatorias de renombre como el BMW o la internacional de Valdepeñas, viene a mostrar un adelanto de las nuevas inquietudes de los creadores, nombres que adquieren una relevancia que ayuda al impulso de su carrera, y que no dudan en participar en la convocatoria más antigua de España.
En la inauguración del 82 Salón de Otoño, prevista para el próximo día 5 de noviembre en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, la Fundación MAXAM presentará la nueva obra de su Colección e imagen del año 2016, de su conocido almanaque de explosivos, cuya primera edición se remonta al año 1900.
La Fundación MAXAM es una entidad sin ánimo de lucro, que canaliza las actividades de mecenazgo de MAXAM, en el ámbito de la cultura y muy especialmente en la Pintura. Además tiene como misión la organización, conservación y divulgación del patrimonio histórico creado por MAXAM desde su fundación por Alfred Nobel en 1872. Organiza también actividades dirigidas a la promoción y consecución de fines de interés general de carácter cívico, social, educativo, científico, y de investigación y desarrollo tecnológico.
Este verano la Fundación MAXAM ha vuelto a traspasar fronteras al llevar su famosa colección a Dallas (EEUU), en donde ha logrado el unánime aplauso de crítica y público, lo que obligó a la Fundación a prorrogar la muestra en la ciudad de Marshall, Texas.
La Colección Maxam remonta sus inicios a 1899, veintisiete años después de la fundación de la compañía. El objetivo de estas adquisiciones era fundamentalmente publicitario: promocionar los productos de la compañía mediante un cartel utilizado como calendario.
Para estos calendarios siempre se utilizó el mismo proceso: encargarle a un pintor de prestigio, reconocido por el público y la crítica, una obra elaborada ex profeso para la compañía, con el fin de ser reproducida como almanaque. Así han transcurrido más de cien años en los que se ha formado una colección única por su concepto, temática y estilo, y por contar con grandes nombres de la pintura española de los siglos XX y XXI como Rafael Canogar, Eduardo Arroyo o Isabel Quintanilla, entre otros.
Fundación Maxam – www.fundacionmaxam.net
Ana Rubio Pablos, de la Fundación Maxam, junto a José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores
Juan de la Cruz Pallarés, Vicepresidente de la AEPE, Ana Rubio Pablos, Fundación Maxam, José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Manuel Gracia, autor del cartel elegido como imagen visual del 82 Salón de Otoño
Juan de la Cruz Pallarés, Itziar Zabalza, Alicia Sánchez Carmona, Lucas Ferreira, Director de Comunicación de la Fundación Maxam, Ana Rubio Pablos, José Gabriel Astudillo, Miguel Angel y Marisa Codina, de la Fundición Codina y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores
Un momento de la firma que se realizó en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores
El Centro Cultural Coreano perteneciente a la Embajada de la República de Corea presenta en la Galería Han-ul del Centro la Exposición de pintura titulada «Chromogénesis» de la pintora navarra Arricivita.
La inauguración tendrá lugar el miércoles, 7 de octubre, a las 20,00 horas en la Galería Han-ul (planta baja) 한울del Centro Cultural Coreano, y permanecerá abierta hasta el 2 de noviembre.
Más de 20 obras trabajadas en seda y papel oriental y carentes de título dan pie a que el público ponga nombre a cada una de ellas.
Dos de ellas bajo el nombre `Las cataratas de la isla de Jeju´ han sido creadas especialmente por la artista dedicadas a Corea, para la muestra en el Centro.
A través de técnicas de investigación personales, Arricivita evidencia una innovación en el mundo del arte con estas abstracciones cromáticas creadas entre los años 2010 y 2015. Dicha abstracción refleja una realidad interior de sentimientos, vivencias, sugerencias y emociones expresadas por medio del color.
El color con sus juegos, con sus volúmenes, con sus danzas ante los ojos del espectador, es el que habla a su sensibilidad para que su espíritu viaje a otro mundo, un mundo interior que no por ello es menos real que el representado por la figuración. El observador puede advertir muy diferentes motivos, a la par que sensaciones, quizás sólo visibles o perceptibles para cada individuo concreto, como si el cuadro hubiera sido pintado sólo para quien lo contempla.
Natural de Mélida (Navarra), Inmaculada Arricivita tras cursar estudios en Pamplona y Zaragoza, se traslada a Madrid. Posteriormente viaja a Argentina, estableciéndose en Buenos Aires desde donde se desplaza por Sudamérica y por el Caribe hasta Cuba. De regreso a España fija su residencia en Zaragoza. De formación autodidacta, admiradora del impresionismo y la pintura oriental sobre seda, sus inquietudes artísticas se centran básicamente en este soporte como medio idóneo para plasmar su obra pictórica, sin dejar de lado otros soportes. Expone por primera vez en 1996.En Italia comienza a ganar sus primeros premios. Ha llevado a cabo y participado en exposiciones individuales y colectivas como en España, Francia, Italia, Bélgica, Argentina, Estados Unidos, Dinamarca, Siria y Egipto entre otras. Desde su primera exposición en 1996 ha realizado más de 70 exposiciones individuales y ha tomado parte en más de 300 exposiciones colectivas, tanto en España como en el extranjero. So obra fue seleccionada e incluida en la base de datos del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, figurando también en las principales bases de datos de internet relacionadas con las artes.
«El arte abstracto es la expresión de la realidad interior del artista aunque éste pueda utilizar su propia visión del mundo exterior como referencia. Todo artista abstracto elabora lo que ve o siente. Algunos analizándolo y otros sintiéndolo, pero siempre tratando de expresar la idea más sutil de lo que se contempla. La creación abstracta sobre seda y papel de Arricivita tiene referencias del Expresionismo de los 60 y 70 y relación en algunas de sus obras con el impresionismo más contundente de comienzos del siglo XX y con la obra pictórica de Blake.
Estos materiales innovadores permiten a la artista desplegar toda su energía en el campo del dinamismo cromático compositivo. Es aquí donde se fundamenta el potencial de abstracción de Arricivita y una de sus principales contribuciones. La creación de esta artista tiene la particularidad de mostrar la esencia del Tachismo, la luz del Impresionismo, la dureza del abstracto norteamericano y la sutileza de los artistas europeos que intentan actualmente hallar nuevos materiales para continuar trabajando en el arte de lo no-concreto.»
Joan Lluis Montané (Asociación Internacional de Críticos de Arte)
El socio Joaquín Ferrer Guallar, conocido como “Feguars” expone hasta el próximo 30 de octubre, en Ibercaja Actur de Zaragoza, las pinturas que bajo el título de “Al buen cantar”, reúnen
Feguars, que nos mantiene puntualmente informado de sus muestras, nos remite en esta ocasión fotografías correspondientes a cuatro canciones:
«Concierto de Aranjuez» Basado en el Adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.
«Aquellas pequeñas cosas» de la canción de Serr
«Cinema Paradiso» pelicula de Giuseppe Tornatore y con música compuesta por Ennio Morricone.
La canción «Fiesta» de Serrat.
Mirar es abrir los ojos al asombro. Para mirar los cuadros de Joaquín Ferrer Guallar «Feguars» hay que limpiarse el babero de migas y otras antiparras, porque Joaquín nos regala luz y color hasta inundarnos de dicha. Nunca pensé que se podía poner orden a canciones como «Me gustaría darte el mar». Pero ahí están ordenadas las palabras en rectángulos y esferas que descolocan los sentidos y los mojones de los caminos trazados. Lo importante de las pinturas de Ferrer es que no tratan de interpretar lo que ya existe, ni siquiera de ofrecer claves para comprender lo que se mueve en el sinuoso océano de los sentimientos húmedos. Los cuadros de este hombre inquieto y sereno, son puertas a otras dimensiones emocionales que llenan vacíos y decoran estancias. Tanta serenidad, tanto equilibrio, tanto color, produce dicha y esperanza. Te gustaría sumergirte en estos cuadros nacidos para gozar con inocencia infantil. Sin abordar interpretaciones intelectuales pero sin desdeñar claves, enigmas y refranes escondidos entre los pliegues de la memoria. Joaquín Ferrer pinta como nadie, porque nadie interpreta el tiempo y el espacio como él. No quiero ponerme redicho para buscar huellas de Miró y otros exuberantes, porque no entiendo de pintura ni quiero. Pero contemplo que esta pintura es personal y propia, propietaria de un universo que tuvo huertas y bancales de hortalizas y otras poesías telúricas. Un paisaje con ventanas a los sueños no soñados.
Joaquín Carbonell
«Concierto de Aranjuez» Basado en el Adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.
«Aquellas pequeñas cosas» de la canción de Serrat
«Cinema Paradiso» pelicula de Giuseppe Tornatore y con música compuesta por Ennio Morricone.
La canción «Fiesta» de Serrat.
El 5 de octubre se inauguró la exposición que organiza la Fundación de arte “Joaquín Balsa” en Santiago de Compostela en la que intervendrá el escultor Teddy Cobeña con dos de sus obras de bronce. La participación en esta muestra tiene como objetivo formar parte de una gran donación a la Cruz Roja Española para actos benéficos en Galicia.
Los días 8 y 9 de octubre (último día de la exhibición) se llevará a cabo la subasta de las obras de arte, de cuyo importe se beneficia la Cruz Roja y también la Fundación J. Balsa.
El escultor Cobeña presenta “Pensaments Obsessius” explicado con sus palabras: una abstracción que refleja la seudocapacidad del pensamiento repetitivo de dominar el sistema nervioso cuando creemos no poder controlar las sensaciones positivas. Se trata de una escultura expuesta en el Museo d’Orsay en París en mayo de 2.014 durante una jornada de arte contemporáneo. Y por otro lado “You and Me”, obra figurativa en bronce con base de mármol expuesta en el Museo de Louvre en París y en la Galería “Domus Talenti” de Roma en este año.
En la exposición estarán también una decena de artistas franceses y españoles como participantes del evento y asistirán autoridades de la Cruz Roja, representantes de la Fundación Balsa y de los organismos oficiales de Galicia.
Teddy Cobeña estará presente en este acontecimiento solidario en Santiago de Compostela después de haber sido seleccionado para el 51 Certamen de Escultura y Pintura de Pozoblanco en Córdoba organizado por el Círculo de Bellas Artes de esa ciudad a cuyo acto de clausura y entrega de premios también asistirá el 27 de septiembre.
El pasado 1 de octubre tuvo lugar la inauguración de la exposición de acuarelas “Instantes taurinos”, de la socia Beatriz de Bartolomé, en el Auditorio Municipal de Boadilla del Monte.
La finalidad de esta exposición es demostrar que los instantes taurinos forman parte de esos instantes mágicos e irrepetibles que crean escenas de extraordinaria belleza por su composición y colorido.
Desde mediados del siglo XVII la fiesta de los toros empieza a calar hondo en las tendencias populares.El plasticismo , el movimiento y la enorme variedad de situaciones, entran directamente en la mentalidad creadora del artista sirviendo de inspiración entre todas las artes. Goya, Zuloaga ,Picasso ,Benlliure,Penella , Turina, Bizet…y también los escritores y poetas relatando la magia del toro en los ruedos.
Paciencia , constancia, esfuerzo , temple ,arte y valor son cualidades del alma de un torero.
La muestra está compuesta por 30 acuarelas de Beatriz de Bartolomé que intentan plasmar estos momentos únicos. Como la autora opina » La acuarela es la técnica que consideró más apropiada para poder expresar con ella la valentía y carácter propio del arte del toreo, el azar y el impulso juega un papel importantísimo en ambos casos.»
» Sus pinturas Lorca nunca las olvidaría en el albero » Juan Antonio Pérez Mateos, escritor y periodista.
El día de la inauguración contaremos con la presencia de Javier Portal, famoso torero de Boadilla , Javier Arcones , importante miembro de la Asociación Taurina de Boadilla del Monte y el doctor Juan José Márquez presidente de la Fundación Juan José Márquez.
Un porcentaje de la venta de las acuarelas irá dirigido íntegramente a dicha Fundación .
También se venderán ese día pósters y postales con mis Acuarelas taurinas para recaudar fondos para dicha Fundación .
La Fundación Juan José Márquez para el desarrollo social de la Medicina es una organización no lucrativa (ONL) bajo el protectorado del Ministerio de Educación y Ciencia , desarrolla proyectos sanitarios y educativos en el tercer mundo entre otros proyectos.
