MD.B.P.

En la Sala de Exposiciones “Eduardo Chicharro” de la AEPE, se inauguró el pasado día 23 de octubre la que ya es la primera Baraja de los artistas de la Asociación Española de Pintores y Escultores, como paso previo a la exposición que con ese mismo nombre se llevará a cabo en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Nicolás Salmerón, entre los días 2 y 18 de noviembre.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y contó además con la asistencia del Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés y de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, quien ha llevado a cabo los trabajos de la presente edición, además de otros miembros de la Junta Directiva.

Se inventaron en China, parece que por una derivación del dominó, cuando las técnicas de la manufactura del papel y la imprenta eran más avanzadas en el Lejano Oriente, en el siglo IX.

Los naipes llegaron a Europa en el siglo XIV, probablemente con los adivinos de los países del Este.

Los diseños de cada carta derivaban de símbolos y personajes de las cortes medievales y apenas han cambiado desde entonces.

Tradicionalmente se divide en cuatro familias, también llamadas palos, cada uno numerado del 1 al 12, que son: oros, copas, espadas y bastos (este orden coincide con el código para “pintar las cartas”). Las figuras corresponden a los números 10 «sota», 11 «caballo» y 12 «rey», respectivamente. Para ciertos juegos se dividen en palos cortos (oros y copas) y largos (bastos y espadas).

Históricamente se fabricaron versiones donde los mazos no traían los números 8 y 9, por lo que solamente proveían 40 naipes, esto no era infrecuente debido a que existían juegos muy populares que no los usaban. Actualmente ciertos mazos incluyen además 2 comodines, por ello pueden ser de 40, 48 o de 50 naipes dependiendo del juego.

La Baraja de la AEPE está ideada como una baraja española de 50 naipes (del uno al doce), más dos comodines, en los que se han modificado los palos en figura, bodegón, paisaje y abstracción.

La AEPE expone hasta el 30 de octubre La baraja de artistas de la AEPE, una colección de cartas interpretadas y modernizadas por artistas socios de la centenaria entidad que rediseñan la baraja española.

La muestra aporta las reinterpretaciones de creadores y demuestra la inquietud de crear de los socios y sobre todo, sigue alimentando la tentación del artista por reinventar las figuras clásicas.
La relación de artistas que han participado en la Baraja es la siguiente: Alejandro Aguilar Soria, Guiomar Álvarez de Toledo, Antonio Arcones, José Gabriel Astudillo López, Mercedes Ballesteros, Pepe Belmonte, Sonia Casero, Carmen Charro, Nieves de la Calle, Mª Carmen de la Calle Llurba, Juan de la Cruz Pallarés, Felipe de Madariaga, Carmen Durán, Araceli Fernández, Pilar Fernández Duarte, Emilio Fernández Galiano, José Luis Fiol, Margarita Forteza, Javier Fuentes Morán, Inmaculada Galán, Rosa Gallego, Isabel Garrido, Luis Javier Gayá Soler, Marisa González Ossorio, Enrique Guzpeña, Carla Hoet, Inocencia Isabel, Manuel López Herrera, Jesús Lozano Saorín, François Marechal, Victoria Moreno, Isabel Moreno González, Carlos Muro, José Manuel Núñez Míllán, Jesús Proaño, Miguel Recuero, Pablo Reviriego, Manuel Rodríguez Tabernero, David Rus, Alicia Sánchez Carmona, José Sánchez Carralero, José Antonio Santos Pastrana, Manuel Segura, Miguel Sokolowski, Eulalia Tudela, Olegario Úbeda, Maite Unzurrunzaga Goicoechea, Joaquín Ureña, Juan José Vicente y Mª Luisa Zárate.

El diseño cuidado, exquisito, el color y los materiales elegidos, así como la colaboración de tan grandes artistas son las que han hecho posibles la realización de una Baraja única y exclusiva que no va a pasar desapercibida para ningún amante del arte en general.

Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, ha diseñado una Baraja con dorso azul y logotipos que contemplan el bidi de la entidad, en una tirada limitada a 500 unidades que se venderán al módico precio de 10 euros, y cuyos fondos se destinarán a financiar las cada vez más numerosas actividades que viene realizando la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La Baraja puede resultar un magnífico regalo de cara a estas navidades, con las que ser un poco más original que el resto y con las que obsequiar a nuestros familiares y amigos de un poquito de arte a un precio realmente asequible.

El viernes 16 de octubre tuvo lugar en la Sala de Exposiciones “Eduardo Chicharro” de la AEPE, el acto de inauguración de los trabajos originales que conforman el libro titulado “Cero en conducta. Génesis de un libro”, realizado por los participantes del Taller que bajo el nombre de “Relaciones del mundo del arte”, impartió Tomás Paredes el pasado mes de mayo en la Asociación Española de Pintores y Escultores y que contó con la colaboración de la Asociación Española de Críticos de Arte.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, por Tomás Paredes, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte y a quien se debe este proyecto, y con la asistencia además de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General, así como de diversos miembros de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, como Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Carmona, Fernando de Marta, Mercedes Ballesteros, y los Delegados Rosa Gallego y Pablo Reviriego.

La exposición, comisariada por Beatriz Aymat, permitirá al espectador ver las obras originales reproducidas en el libro y se podrá visitar hasta el próximo día 21 de octubre, en horario de lunes a viernes, de10 a 13 y de 17 a 20 h.

De los artistas presentes se ha destacado la gran calidad técnica de sus obras y, por otro lado, unas diferencias enriquecedoras y complementarias en sus trayectorias artísticas y personales.

Así se pronunciaba al respecto el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López: “La convivencia en un mismo espacio de diferentes creadores, de diferentes artistas, de diferentes personas, no sólo en la temática y en la técnica, sino en la trayectoria vital y artística, es vital para la grandeza del arte y para la difusión del mismo desde todas las partes: desde el público-espectador que la visita y disfruta, desde los artistas que la protagonizan y nos comunican y desde la propia estructura del arte en general”.

Ademas, quiso destacar sobre todo, la importancia que tiene el arte en la sociedad actual y la importancia que tiene el acoger este tipo de muestras en la Sala de Exposiciones “Eduardo Chicharro” de la AEPE, que abre sus puertas a la cultura y a la creatividad, y como en este caso en concreto, a la formación. La muestra “Cero en conducta. Génesis de un libro” es un perfecto ejemplo de lo mejor de la oferta formativa de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que permite exponer y dar a conocer un trabajo artístico de enorme calidad, con el fin de potenciar al colectivo de artistas tan impresionantes con el que cuenta entre sus socios y sobre todo, abrirse al resto de artistas en una opción que alberga tanta calidad”.

Por su parte, Tomás Paredes agradeció a José Gabriel Astudillo, a la AEPE y a la AECA su colaboración, tanto para este Taller como para la exposición y auguró un largo camino de cooperación entre ambas instituciones.

Los artistas participantes en orden de aparición en el libro son; Tomás Paredes, Encarnación Pisonero, Goyo Peño, Ana Morales, Rosa Gallego Del Peso, Ignacio Rueda, Ángel Arribas, José A. Santos Pastrana, Mercedes Ballesteros, Inocencia Isabel, Mariví Gándara, Ricardo Sanz, Albano, Estela Barceló Molina, María Suarez-De Cepeda, Mónica Cerrada, Magdalena España, Ángel Maroto Murillo, Javier Sarrió, Sofía Latiesas, Manuel Gracia García, Beatriz Aymat, Raquel Barnatán, Juan De La Cruz Pallarés, Ana Martínez Cordoba y Fernando Fernán Gómez.

El pasado viernes en la sede social, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, recibía a los familiares de Francisco Prados de la Plaza, el que fuera Presidente de la entidad  entre los años 1978 y 1981, para llevar a cabo la firma del Acta de Donación de un retrato del mismo, que por expreso deseo de la familia, han querido donar a esta entidad.

Al acto acudieron la viuda de Francisco Prados de la Plaza y cinco de sus hijos, además de dos de sus hermanos, que recordaron emocionados su vida en este misma sede social y la labor del Presidente ya fallecido hace dos años.

Las palabras de cariño que tuvieron los familiares de Francisco Prados de la Plaza para con la Asociación Española de Pintores y Escultores fueron correspondidas por Astudillo al recordar que es un gran honor para esta institución contar en su patrimonio con un retrato de tanta calidad del que fuera uno de sus más recientes Presidentes, un honor que estimó, merecía un acto con el que se desarrolló, en el que socios y amigos que le conocieron, pudieran rendirle un tributo que se sumara al que el pasado año le realizó la Asociación Española de Pintores y Escultores, cuando en la celebración del II Salón del Recuerdo, se recordó a Francisco Prados de la Plaza y se entregó a su viuda un Diploma de Honor con el que reconocer la labor de su marido.

El Acta de Donación se firmó en presencia de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quien actuó en condición de testigo, así como de otros miembros de la Junta Directiva, como Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Carmona, Fernando de Marta, Mercedes Ballesteros, y los Delegados Rosa Gallego y Pablo Reviriego.

El título del cuadro, es “Retrato de Francisco Prados de la Plaza”, un óleo sobre lienzo de 100 x 81 cms. obra del  pintor, muralista, escultor, diseñador, retratista y grabador madrileño Manuel Ortega, que todos los socios pueden ver, ya que se exhibe en el despacho del Presidente por unos días, antes de su catalogación y ubicación definitiva.

Francisco Prados de la Plaza, nació en Málaga en 1935 en el seno de una familia numerosa de periodistas.

Tras el traslado de su familia a Madrid, cursó los Estudios Superiores de Periodismo e inició su carrera profesional en el campo del periodismo y comenzó a trabajar en los Servicios Informativos de TVE en 1959. Desempeñó cargos de redactor, jefe de sección, redactor jefe, jefe de información del servicio exterior, editor y director del programa regional Madrid-Centro, jefe del servicio de relaciones externas y jefe del Gabinete de Prensa de TVE.

Tanto por sus méritos como periodista como por sus contribuciones al mundo de la cultura llegó ser miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la de San Luis. También llegó a ser presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores desde 1979 a 1981.

Tuvo una reconocida carrera como crítico de arte en numerosos ámbitos y ejerció como profesor de la Facultad de Bellas artes a la vez que se doctoraba satisfactoriamente como periodista.

En el final de su carrera también ejerció como Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Villaviciosa de Odón desde el año 1995 a 2000.

Falleció en Madrid a la edad de 78 años dejando  a su mujer y diez hijos en este mundo y un hijo más en el Cielo.

Manuel Ortega nació en Madrid en 1921, fue hijo del periodista y escritor Manuel Luis Ortega Pichardo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid 1944 – 1949. Obtuvo becas de posgrado en las Plazas y Provincias Africanas en 1959 y en 1960 de la Fundación Juan March.

Se casó con la diseñadora de moda Carmina Oyonarte y fue padre de los pintores Manolo Oyonarte y Carlos Ortega.

Ortega ha realizado numerosos murales y vidrieras en distintas catedrales, iglesias, seminarios, palacios, hoteles y urbanizaciones de España.

En 1949 ganó el Primer Premio del concurso de Pintura Mural Vázquez Díaz, y en la escuela de arte donde estudió, obtuvo el Primer Premio Fin de Carrera de Pintura.

A partir de 1970 realizó varias exposiciones, en 1994 hizo una en el Centro Cultural Galileo reuniendo una retrospectiva de su trabajo.

En 1998, ganó un concurso internacional para realizar vidrieras de la catedral de la Almudena en Madrid.

Realizó murales para la iglesia Cristo de la Victoria de Madrid; la parroquia de Nuestra Señora de las Nieves, en Somosierra; el Palacio de Neptuno y el Hotel Colón en Madrid, el Seminario Conciliar de Vinuesa y las iglesias Santa María de Huerta y Nuestra Señora de los Ángeles, en Soria.

La producción artística de Ortega está en varias instituciones como la Biblioteca Nacional, Ateneo de Madrid, Círculo de Bellas Artes, Fundación Juan March y Fundación Álvaro Mutis, así como también en varios museos como el Reina Sofía, Municipal y Taurino de Madrid, de Aránzazu en Guipúzcoa, Nacional de Guinea, de Arte Contemporáneo de la República Dominicana, Municipal de Jaén, del Dibujo en el Castillo de Larrés de Huesca, del Grabado en Marbella. Hay obras de Ortega que se encuentras en diversas colecciones privadas.

Realizó diversas pinturas con temas de deportes, tauromaquia, «la Movida madrileña», músicos callejeros, del metro madrileño, retratos de personajes del mundo de cultura como el poeta Adriano del Valle y el escritor Marino Gómez Santos, de la ciencia como Severo Ochoa y los doctores Fernández Cruz, Usón, Elola y Aparicio, de empresarios y de profesores como Íñigo de Aranzadi y Asunción Jordán de Urríes. Ha realizado tres autorretratos datados en 1951, 1984 y 1990.

Realizó una exposición en conjunto con sus hijos Manolo Oyonarte y Carlos Ortega, en el Palacio de Saldaña.

Murió el 13 de abril de 2014, a los 92 años de edad.

La Asociación Española de Pintores y Escultores celebró el viernes la jornada de puertas abiertas, con motivo de la festividad del Patrón de la AEPE, el evangelista San Lucas.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, y contó con la asistencia de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y distintos miembros de la Junta Directiva, como Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Carmona, Fernando de Marta, Mercedes Ballesteros, y los Delegados Rosa Gallego y Pablo Reviriego, además  de numerosos socios y amigos que acudieron atraídos por la oferta artística y cultural que mantiene la entidad centenaria. También asistió el expresidente de la AEPE, Jesús Cámara, que saludó a los asistentes y felicitó al actual Presidente por la magnífica remodelación llevada a cabo en la sede social.

Esta celebración coincidió además con la inauguración en la Sala de Exposiciones “Eduardo Chicharro” de la AEPE, de los trabajos originales que conforman el libro titulado “Cero en conducta. Génesis de un libro”, realizado por los participantes del Taller que bajo el nombre de “Relaciones del mundo del arte”, impartió Tomás Paredes.

En su intervención, José Gabriel Astudillo ha manifestado que con esta jornada lo que se pretende es abrir las puertas de la sede social de la Asociación Española de Pintores y Escultores con el fin de que socios y amigos conozcan las instalaciones y servicios que se prestan, formen parte de ella y, en breve, puedan integrarse también asociaciones y colectivos con el fin de realizar actividades en común.”

Tras la intervención se ha procedido a realizar una visita por las zonas comunes de la sede social y se ha podido comprobar las mejoras y remodelaciones que se han llevado a cabo en la sala de exposiciones y en la sala adjunta a secretaría. Una visita a la que se han sumado socios y amigos.

José Gabriel Astudillo también recordó que celebrábamos así la fiesta del Patrón de la Asociación Española de Pintores y Escultores, San Lucas, que en los años setenta se acordara en Junta Directiva fuera el santo protector de la centenaria entidad.

La sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores está situada en la Calle Infantas, número 30, piso 2º derecha, en donde lleva ya más de treinta años, después de haber conocido otras localizaciones como las de la Calle Ayala, número 28 (fundacional, estudio de Chicharro), Calle Libertad, número 10, Calle San Martín, números 3 y 5, Calle Caños, número 1, Calle Alcalá, número 44, principal, Calle Jovellanos, número 8, 2º, Calle San Bernardo, número 1, y la Avenida Pi y Margall, número 18.