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«Setas Dibujadas» un libro de ilustraciones de Manuel López Moya

El socio Manuel López Moya (Úbeda, 1950) acaba de publicar un libro de ilustraciones titulado “Setas Dibujadas”, un trabajo que recoge cien variedades de setas que primorosamente ha dibujado para su contemplación y disfrute.

Él mismo nos describe toda esta gran aventura:

“En su elaboración hay un largo proceso, desde los primeros apuntes hasta la terminación de éste. Lo he asumido con la máxima humildad e ilusión esperando aportar un grano de arena en el tratamiento del dibujo naturalista.

Con las nuevas tecnologías y su empuje el trabajo realizado a mano aumenta de valor y la sensibilidad de las personas que todavía valoran esta forma de expresiones calidez y sentimiento.

Haré mención a una frase de Charles Darwin:

“Hay grandeza en esta concepción de la vida,…que mientras este planeta ha ido girando gestión la constante ley de gravitación, se han desarrollado y se están desarrollando. A partir de un comienzo tan sencillo, infinidad de formas cada vez mes bellas y maravillosas”

No me gusta hablar sobre mí, lo que realmente me gusta es dibujar. Prefiero dibujar a hablar porque es más rápido y deja menos espacio para la mentira. Me gustaría poder comunicar todo como la naturaleza orgánica. ‘

La pintura y el dibujo son mi vida, un dibujo en un papel es un mundo inimaginable.es la honestidad, no hay posibilidad de hacer trampas, es bueno o es malo.

Dibujo desde chico. Desde siempre, y si bien no puede decirse que deba esforzarme para ponerme a dibujar. En mis comienzos, cuando empezaba a tener una respuesta por parte de la crítica y la primera vez que alguien se interesó por lo que hacía me animé y tomé fuerzas para emprender este recorrido, dibujar y dibujar naturaleza.

Siempre que dispongo de tiempo lo dedico a buscar rincones para dibujarlos o pintarlos y fue de esta manera como me di cuenta del mundo tan espectacular que se presentaba ante mí y el amplísimo campo del que disponía para desarrollar mi afición y a la vez empatizar con la naturaleza.

He pintado y dibujado todo cuanto se me ha puesto por delante, pero en especial, y de inusual manera, ha calado en mí el mundo mágico de la Micología.

Es magnífico observar infinidad de especies de todos los tamaños, formas y colores que presentan unos tapices mágicos a veces incomprensibles. De una belleza sin igual.

Por todo esto y mucho más me animé a realizar una serie de dibujos que en un principio fueron apuntes de campo para pasar a trabajos más terminados y completos.

La misión del dibujante naturalista es la de servir de vehículo de expresión del conocimiento. Sus observaciones de la realidad y apuntes le sirven para realizar el trabajo definitivo.

En el medio se recoge información que servirá como ensayo estético y en mi caso por el disfrute de conocer.

Además de anotar lo que ve  desafiando fecha y lugar, es aconsejable anotar datos en el dibujo que nos permita de un vistazo identificar aquella variedad que hemos encontrado.

Unos pocos rasgos gráficos fueron de suma importancia para el conocimiento de objetos naturales durante los siglos XVI, XVII y XVIIL el dibujo esquemático de las figuras fue fundamental para el reconocimiento de árboles, hierbas y plantas.

Aparte del trabajo de campo, he recogido información de los tratados y libros de consulta existentes en el mercado, realizados por micólogos científicos a los que hay que agradecer su dedicación al estudio de esta parte de la Botánica sumamente interesante.

He procurado darle a cada dibujo la autenticidad y plasticidad que, a mi entender, es la correcta, aun siendo consciente de no alcanzar el realismo que nos presenta la madre naturaleza.

Inaugurada la exposición de los Premios Sala Baluarte del 84 Salón de Otoño 2017

La exposición abre sus puertas del 5 de octubre al 18 de noviembre

La Sala Baluarte abrió sus puertas el pasado 5 de octubre a la muestra de las pintoras Mariana Álvarez Enrique, Inés San Miguel González, Oliva Belinchón Casado y Margarita Gámez Cornejo, ganadoras del Premio Sala Baluarte, concedido por la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) en el 84 Salón de Otoño de Madrid. El galardón consistía en una exposición de sus propuestas artísticas en la prestigiosa Sala Baluarte de Tres Cantos, con entrada gratuita.

A la inauguración asistieron, además de los artistas, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General de la centenaria entidad, Mª Dolores Barreda Pérez, además de otros miembros de la Junta Directiva, como los Vocales Paloma Casado, Carmen Bonilla y Antonio Téllez.

El acto contó con la asistencia del Alcalde de Tres Cantos, Jesús Moreno, acompañado de la Concejala de Cultura, Elisa Lidia Miguel y la Directora de la Sala Baluarte, Teresa Ramos Grosso, quienes manifestaron encontrarse “encantados de poder presentar por segundo año consecutivo la muestra de los Premios “Sala Baluarte”, que este año han recaído en cuatro mujeres”.

De izquierda a derecha: Teresa Ramos, Mariana Álvarez, Inés San Miguel González, Oliva Belinchón Casado, Margarita Gámez Cornejo, Elisa Lidia Miguel, Jesús Moreno y José Gabriel Astudillo López

El Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores, es el acontecimiento que marca la tendencia artística de la ciudad de Madrid. Es además la convocatoria artística más antigua y prestigiosa de las que se celebran en España y en palabras de José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, “al Salón de Otoño se suman instituciones como el Ayuntamiento de Tres Cantos, a través de su prestigiosa Sala Baluarte, porque entienden que es un certamen en el que la calidad de las obras seleccionadas y premiadas, acredita una propuesta expositiva como la que conforma la magnífica muestra que inauguramos”.

Por su parte, las artistas agradecieron a los responsables municipales el trabajo de apoyo al arte que están realizando y quisieron reconocer el esfuerzo que la Asociación Española de Pintores y Escultores hace cada día, por mantener actividades de tanto prestigio como el Salón de Otoño o el Premio Reina Sofía, próximo a convocarse también.

Mariana Álvarez Enrique

La obra de Mariana tiene un fuerte contenido social. Nos habla de vidas difíciles, y quiere que nos fijemos en ellas, que no pasemos de largo . Nos obliga a mirar, pero sin acritud ( dureza) De hecho, y aunque nos esté mostrando la miseria y la escasez, siempre deja una puerta abierta a la belleza. Sus cuadros son un retrato de la diversidad humana y de la vida cotidiana. Esto se aprecia en su naturalidad: son reflejo del día a día . En ellos, las propias personas hablan, cuentan su historia, feliz muchas veces,  a pesar de su pobreza.

Inés San Miguel González

La obra de Inés San Miguel González es de tinte abstracto en la que predominan los colores suaves y los trazos firmes y estudiados y en donde siempre hay referencias a personas cuya expresividad, unida a la concepción misma de la obra, nunca deja indiferente al espectador.

Oliva Belinchón Casado

Las obras de Oliva Belinchón presentan una visión múltiple del receptor, es decir, simulan la multiplicidad de miradas al mismo tiempo y de diferentes ángulos por parte del receptor. Sin embargo, a menudo lo abstracto es apenas perceptible y otras veces, en cambio, es más completa y notable porque sus obras no buscan la perfección en la representación y se niegan a reflejar el mundo exterior.

Margarita Gámez Cornejo

Margarita Gámez ha utilizado cualquier pretexto para hacer plástica. Por ello en su trayectoria pueden existir paisajes, personajes, bodegones, cabezas, etc. El resultado es su mirada al mundo, su respuesta única. Su opinión con alma, ¿Qué es el expresionismo? En la pintura de Margarita Gámez no hay fórmulas, hay vida. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, fue becada por la Cátedra de Paisaje en Segovia.

Premio Sala Baluarte del 84 Salón de Otoño

Mariana Álvarez Enrique

Inés San Miguel González

Oliva Belinchón Casado

Margarita Gámez Cornejo

Viernes 05 Octubre 2018 – Domingo 18 Noviembre 2018

Dirección: Centro Cultural Adolfo Suárez. Sala Baluarte

Plaza del Ayuntamiento, 2. Tres Cantos

Lunes a viernes de 17 a 20 h.

Sábados y domingos de 10 a 13’30 y de 17 a 20 h.

Organización: Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tres Cantos. Elisa Lidia Miguel Águeda

Coordinación: Centro Cultural Adolfo Suárez. Sala Baluarte. Teresa Ramos Grosso

Para más información:

https://www.baluartetrescantos.com/

 

 

Nuevas fechas en el Certamen de Pequeño Formato

Por causas ajenas a la Asociación Española de Pintores y Escultores, la XXXVII Exposición de Pequeño Formato ha variado únicamente las fechas de su exhibición, lo que nos ha obligado a modificar también la fecha de inauguración y entrega de premios, que finalmente tendrá lugar el martes 20 de noviembre de 2018, a las 19 horas.

Recordamos que la muestra tendrá lugar en el Centro Cultural Moncloa.

 

XXXVII Certamen de Pequeño Formato

Del 15 de noviembre al 13 de diciembre de 2018

Inauguración: martes 20 de noviembre, 19 h.

Sala de Exposiciones

Centro Cultural Moncloa

Junta Municipal de Moncloa-Aravaca

Plaza Moncloa, 1

28008 Madrid

Horario de visitas L a V: de 11 a 14 h. y de 17 a 20’30 h.

Metro: Moncloa (líneas 3, 6)

Bus: 1, 44, C2, 82, 132, 138, 160, 162, C1, 161, 83, 133, A, G, 46, 16, 61

“Solo Arte”, la nueva convocatoria de la AEPE

La Asociación Española de Pintores y Escultores acaba de convocar a sus socios y artistas en general a participar en la exposición que bajo el título de “Solo Arte”, se celebrará en la Sala Primavera de la Junta Municipal de Arganzuela, situada en el Paseo de la Chopera, 6-10 de Madrid, del 8 al 28 de diciembre de 2018, y que se inaugurará el martes 11 del mismo mes.

La convocatoria, abierta a cualquier artista y especialmente a los socios de la centenaria entidad, incluye las secciones de pintura, escultura, dibujo, grabado y acuarela, siendo el tema y la técnica libres y con una medida máxima de 65 cm. en cualquiera de sus lados.

Los trabajos se presentarán por email, como se viene haciendo de forma habitual, hasta el próximo día 15 de noviembre,

Las bases de la convocatoria, que se pueden consultar en la página web de la AEPE, www.apintoresyescultores.es pestaña “Certámenes y convocatorias”, subpestaña “Bases de Certámenes”, están pensadas para facilitar la participación del mayor número de artistas de forma que se logre una exhibición magnífica, que a todos beneficie.

Una convocatoria más con la que la AEPE intenta ser el reflejo de los artistas en la actualidad, dando visibilidad y representando sus intereses e inquietudes en la creación artística, ofreciéndolo a la sociedad y al público como forma de comprender y difundir el arte de la pintura y la escultura.

“Solo Arte” pretende ser también una plataforma de experimentación, desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte más actual.

Bases Exposición SOLO ARTE. Sala Primavera

 

Solo Arte

Del 8 al 28 de diciembre de 2018

Inauguración: martes 11 de diciembre, a las 19 h.

Sala Primavera

Junta Municipal de Arganzuela

Paseo de la Chopera, 6-10 

28045 Madrid

 De lunes a viernes de 9 a 20’30 h. 

Sábados y domingos de 10 a 14 y de 16 a 20’30 h.

Metro Legazpi (L3, L6)

Bús 6, 8, 18, 19, 45, 47, 59, 62, 78, 85, 86, 148, 247

Cercanías: Embajadores

Alquiler de bicis (BiciMAD): Estación: 165

Fallece el pintor madrileño Ricardo Montesinos Mora

A primeras horas de la tarde de ayer día 1 de octubre, víctima de una larga enfermedad, fallecía en Madrid el pintor y Socio de Mérito, Ricardo Montesinos Mora.

En nuestra memoria quedan ya para siempre sus paisajes goyescos del cielo madrileño, que hoy mismo pintará en las nubes que tanto le gustaban al artista, los más bellos colores para acompañarlo a su morada final.

Hasta entonces, la familia vela sus restos en el Tanatorio de San Isidro hasta las cuatro de la tarde, hora en la que saldrá con rumbo al Tanatorio Sur, donde sus restos serán incinerados.

Ricardo Monesinos Mora nació en Madrid en 1942. Hijo del también pintor Juan Montesinos Maldonado, de quien aprendió el arte de la pintura, ingresó en la Escuela de Artes de Madrid y obtuvo numerosos premios y galardones.

En 1980 ingresó en la Asociación Española de Pintores y Escultores, llegando a ser Vocal de la Junta Directiva entre los años 1999 y 2000.

En el 82 Salón de Otoño de 2015, fue nombrado Artista Socio de Mérito, recibiendo así el agradecimiento de cuantos formamos esta gran familia de socios que es la Asociación Española de Pintores y Escultores y a la que hoy se le ha ido uno de sus más queridos miembros.

Con este motivo, en el número de la Gaceta de Bellas Artes de diciembre de 2015, él mismo nos escribió unas líneas que transcribimos literalmente:

“Mi Agradecimiento personal. A mi querida Asociación Española de Pintores y Escultores y queridos artistas. Hoy es un día muy especial para mí, en la que ésta tan querida Asociación me hace el honor de concederme tal distinción, pues en los años que llevo de socio, he visto pasar y están con nosotros, grandes artistas creadores y de talento, implicados hasta que ésta Institución en su larga y dilatada historia, afronte estos vaivenes de cambios sociales, políticos y culturales. Tengo que resaltar por imperiosa necesidad, a todas aquellas personas que trabajan en otras áreas, tan imprescindibles como las plásticas; sin ellas no sería posible contar, tanto por el trato humano que dispensan a cada socio, como en su labor de comunicación y así mismo agradecerles todo su tiempo y dedicación, tan favorable y tan necesario para el buen funcionamiento de esta Institución. Muy agradecido por esta distinción, con la que siento muy orgulloso”.

Todos y cada uno de los artistas que de una u otra forma se han relacionado con la AEPE guardan sin saberlo un pequeño recuerdo de Ricardo Montesinos, ya que los Diplomas con los que se acompañan los premios que concede la entidad, están escritos de su puño y letra: la primera letra, siempre en rojo, el resto en negro…

Se da la circunstancia de que el próximo mes de noviembre, Ricardo Montesinos exponía en la Sala de exposiciones “Eduardo Chicharro” de la AEPE, una selección de sus obras, en una muestra por la que se sentía muy ilusionado y que la familia quiere expresamente llevar a cabo como sincero homenaje.

Participó en la segunda edición de “Un Salón para el recuerdo”, que organizó la AEPE en noviembre de 2014 en la Sala de Exposiciones de La Vaguada, acompañando su obra junto a una de su padre, en una muestra que suponía el agradecimiento de la centenaria entidad a la continua colaboración de los socios con más de 25 años de permanencia en la institución, y que contó con una “Sala de la Memoria”, formada por importantísimas obras que no habían sido nunca expuestas y en donde reunimos a familias de artistas, juntos y de manera exclusiva; cada uno aportando su estilo, cada uno exhibiendo su arte, pero demostrando todos la casta y el buen hacer.
En aquella ocasión, se le hizo entrega además de un Diploma de Honor en sincero homenaje con el que proclamar que son los socios como él, el mejor patrimonio de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

En la Gaceta de Bellas Artes de noviembre de 2017, la responsable del Archivo Histórico “Bernardino de Pantorba”,  Itziar Zabalza Murillo, publicó en su sección de “Críticas de Arte”, la dedicada a Ricardo Montesinos, concretamente a su obra titulada “Lavanderas de la Virgen del Puerto”, que nos gusta recordar:

“En el amplio patrimonio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, nos encontramos con una obra de Ricardo Montesinos Mora, un reconocido pintor que ha participado en un gran número de exposiciones, tanto individuales como colectivas, (Salón de Otoño, Galería Durán de Madrid, Galería Carmen Andrade, o Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, entre otros muchos) y reconocimientos, como el Premio El Corte Inglés del Salón de Otoño (1983), el Honorífico Premio Reina Sofía (2010), o la Medalla de Oro Antonio Casero.

La obra de la que vamos a hablar se titula Lavanderas de la Virgen del Puerto. Está dentro de la secretaría de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Se trata de un cuadro que refleja a la perfección las características típicas de su obra. El pintor y paisajista madrileño cultiva una pintura basada en las emociones, de raíces clásicas sobre todo en el carácter formar, y que muestra un dominio y conocimiento magistral de la luz y del color.

Es la representación de la ermita de la Virgen del Puerto de Madrid, está situada en el paseo de la Virgen del Puerto, en las inmediaciones del Palacio Real. Obviamente, no es el paisaje actual de esa zona, es de hace bastante tiempo. Se trata de un paisaje natural que apenas está explotado. En el margen inferior de la obra está el río Manzanares, en donde un grupo de lavanderas limpian todo tipo de prendas. El terreno que lo abraza es bastante árido en comparación con el del tercer plano, que está lleno de vegetación. En el margen izquierdo, escondido entre la espesura, se aprecia la ermita de la Virgen del Puerto, construido por Pedro de Ribera entre 1716 y 1718, en las inmediaciones del Palacio Real. Detrás de este edificio, se puede ver un esbozo de lo que podría considerarse como el Palacio Real o los inmuebles de la ciudad de Madrid. Todo ello protegido bajo un cielo encapotado que poco a poco parece que se está despejando, dando pasó así a la luz del sol.

Es un paisaje realista, representa el Madrid de antaño, con un detallismo impresionante (tanto en el tratamiento del dibujo como en el del color), que especialmente se puede apreciar en la manera en la que ha trabajado la vegetación, las lavanderas y las construcciones. Se trata de un minucioso trabajo a través del cual Ricardo Montesinos Mora muestra su cariño y añoro por el Madrid de antaño, característica típica del pintor madrileño”.

Algunos premios:

1967 Tercera Medalla de Acuarela en el Salón de Otoño

1980 Tercera Medalla de Pintura en el Salón de Otoño.

Primera Medalla de El Corte Inglés

1981 Accésit en el Premio Mayte Muñoz de Minicuadro

1982 Premio Planeta de Oro María Luz en el Salón de Bellas Artes

1983 Primer Premio Ayuntamiento de Madrid XX Exposición de San Isidro.

Segunda Medalla de Óleo en el Salón de Otoño.

Primera Medalla de El Corte Inglés

1984 II Premio Nacional de Pintura en el XXV Certamen Caja de Ahorros de Jerez

1989 Accésit VI Premio de Pintura Durán

1995 Mención Especial Premios Ejercito

2001 I Premio Fundación Amigos de Madrid. 38 Certamen de Artes Plásticas de San Isidro

2009 Primer Premio Ayuntamiento de Madrid XLVI. Exposición de San Isidro

2010 Primera Medalla del Centenario de la AEPE.

Primer Premio del Ayuntamiento de Madrid XLVII. San Isidro.

Premio Extraordinario Reina Sofía. 77 Salón de Otoño

2011 Medalla Antonio Casero XLVII. Certamen de Artes Plásticas de San Isidro

2012 Primer Premio Certamen de Artes Plásticas. Sala de La Paloma

2013 Segundo Premio Salón de Verano de Cuenca Caja Castilla La Mancha

Cuenta en su haber con multitud de exposiciones individuales y colectivas.

D.E.P.

Tus compañeros artistas de la Asociación Española de Pintores y Escultores, te recordaremos siempre

Convocado el XIV Certamen Nacional de Pintura Rápida en el “Parque de El Capricho en Otoño” 2018

El próximo sábado 20 de octubre tendrá lugar el XIV Certamen Nacional de Pintura Rápida en el Parque El Capricho, que festeja la singularidad de este jardín en una época como es el otoño, en la que los colores son tan llamativos y sugestivos.

Recordemos que El Capricho está situado en el Paseo de la Alameda de Osuna, s/n, semiesquina a la C/Jardines de Aranjuez, y que se desarrollará entre las 9 y las 14 h. si el tiempo no lo impide. Si por inclemencias meteorológicas no se pudiera realizar este día, la celebración del certamen pasara al sábado 27 de octubre de 2018 en las mismas condiciones.

Para esta edición número, se ha establecido un primer premio de 2.000 euros, un segundo de 1.500 euros y un tercer premio dotado con 1.000 euros.

Podrán presentarse. Todos los artistas de nacionalidad española y extranjera residentes en España mayores de 18 años, previa inscripción, pero además, y con la finalidad de fomentar y estimular la actividad artística y creativa en la infancia y juventud, el distrito de Barajas invita a los menores de entre 5 y 17 años, a participar en una actividad de pintura en el mismo lugar y día del certamen en donde habrá obsequios de material de pintura para los participantes.

 

Más información y bases del certamen

Centro Cultural Gloria Fuertes, Avda. Logroño 179, 28042 Madrid

Telf.: 91 312 02 43, E-mail: ccgloriafuertes@madrid.es

www.madrid.es/barajas

CARTEL CERTAMEN PINTURA 2018

TRIPTICO PINTURA 2018

FORMULARIO XIV Certamen de Pintura Rápida Parque El Capricho

 

 

Retrospectiva de Saorín en Zaragoza

El día 20 de septiembre se inauguró en la Sala de Exposiciones de la Fundación de la Caja Rural de Aragón, en Zaragoza, una exposición individual de Pinturas a la Acuarela de Jesús Lozano Saorin, conocido artísticamente como Saorin.

En la exposición se pueden ver cuarenta y una de sus obras, de las cuales algunas ya son conocidas y otras muchas de reciente creación. Esta exposición es lo que podríamos llamar una “retrospectiva”, pues abarca obras realizadas 1994 a 2017.

Presidiendo la inauguración estuvieron: José Antonio Artigas (Director de Comunicación de la Fundación Bantierra), Antonio Lozano (Patrono de la Fundación Caja Rural de Aragón), y José Enrique Gonzalez (Comisario de la Exposición y director de la Galeria Artelibre).

José Antonio Artigas, manifestó que, “es una auténtica satisfacción poder contar con un artista, en este caso murciano, que cuenta con una amplia trayectoria expositiva, con varios galardones y que hoy la podamos tener aquí es un auténtico lujo”.

A continuación, cedió la palabra a Antonio Lozano, quien añadió que “esperamos que esta muestra sea el comienzo de una nueva línea de nuevos artistas que pasen por aquí, a lo largo de los próximos tiempos, tras el paréntesis de unos años de inactividad expositiva en esta Sala de la Fundación Bantierra.”

Acto seguido dirigió unas palabras José Enrique Gonzalez, indicando que “había seleccionado entre los posibles artistas para comenzar con fuerza este nuevo periodo expositivo, al que considera uno de los más prestigiosos pintores a la acuarela”.

Finalmente, el artista agradeció con breves y elocuentes palabras, la presencia de los directivos de la Fundación, así como del público asistente al acto, unas ochenta personas, entre los que se encontraba el presidente de la Agrupación de Acuarelistas de Aragón, así como destacados pintores aragoneses.

Al finalizar el acto, se sirvió cava y se brindó por el éxito de la exposición. Se contemplaron las obras, y tras tomar algunas fotos para el recuerdo, se formaron los habituales corrillos, en los que se comentaban las excelencias técnicas y artísticas de Saorin.

La exposición estará abierta hasta el 20 de octubre en la Sala de Exposiciones de la Fundación de la Caja Rural de Aragón, en Zaragoza, en la calle Cuatro de Agosto, nº 4, de lunes a viernes, de 19:00 a 21:30 horas.

El edificio Bantierra, ubicado en calle Coso nº 29 de la capital aragonesa, se construyó en la primera mitad del siglo XVI y fue reformado en el siglo XX. Este edificio histórico situado en el centro de Zaragoza es uno de los lugares con solera de la ciudad. Es una joya modernista, emblema de la arquitectura modernista y del Art Decó en Aragón, ha sido durante siglos escenario de la vida social, económica y cultural de Zaragoza. Ahora actual sede de Bantierra en Zaragoza, el edificio fue durante años el Casino Mercantil en la ciudad.

Es el espacio perfecto para eventos culturales, sociales, empresariales e institucionales en el centro de Zaragoza.

En su sala de exposiciones, la misma que ahora expone Saorin, han mostrado las obras entre otros muchos Guillermo Muñoz Vera, Eduardo Laborda, Cristóbal Toral y Eduardo Naranjo (último artista que mostro sus obras, antes del paréntesis).

 

Guzpeña expone en la localidad leonesa de Sabero

El viernes 21 de septiembre se inauguró la exposición individual que bajo el título de «MINA-DOS”, se exhibe en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, en la localidad leonesa de Sabero, del socio Enrique Rodríguez García, conocido artísticamente como “Guzpeña”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 11 de noviembre, trata de combinar el carácter artístico con los contenidos y el espíritu del Museo de la Siderurgia y la Minería. El resultado es una selección de 38 fotografías digitales sobre las que el artista ha intervenido con elementos y geometrías característicos de su trabajo.

Además se mostrarán en dos montajes independientes dibujos preparatorios, obras en proceso y fotografías antiguas relacionadas con la minería de la zona de Prado de la Guzpeña, pueblo de tradición minera, donde nació Guzpeña y donde pasó su infancia y juventud. Pretende ser, además, un homenaje a sus predecesores, a todas las personas que con su trabajo facilitaron una vida cargada de oportunidades.

Enrique Rodríguez García “Guzpeña” nos comenta así la muestra:

Si buscamos alguna de las palabras que puedan definir la geografía de nuestro territorio emocional, una palabra fuerte y afectiva, una palabra con matices brillantes y luminosos y, también, con detalles oscuros y sombríos, una palabra que al oírla nos haga sentir una turbación en el pecho, una palabra que me transporte a un origen cargado de ilusiones y miedos, una de esas palabras es, MINA.

Mina-dos hace referencia a dos espacios físicos y a dos espacios temporales. Mina-dos traslada a un tiempo contemporáneo fragmentos de escenarios activos en otro tiempo, transfigurando su presencia. Estas imágenes representan el segundo capítulo de una narración que comenzó cinco décadas atrás. Mina-dos es una exposición de recuerdos renovados.

Mina-dos también se refiere, mediante un juego de palabras, a la condición espiritual de personas a las que un tiempo extraño, con un sabor agridulce, infirió marcas determinantes. Mina-dos es una exposición íntima, una exposición de vestigios intangibles.

Mina-dos no pretende detener el tiempo en instantáneas de lugares que pertenecieron al pasado y de los que solamente quedan rastros efímeros. Mina-dos procura registrar las huellas de los hombres que los laborearon. Las paredes siguen llenas de evocaciones, de gestos que traen a la memoria el sacrificio y la ternura. Signos que se trazaron en una azarosa batalla y que es necesario recobrar. No hay ruina, no hay abandono, solo el paso del tiempo. Hay melancolía, hay un perfume que trae a la memoria la vida que fue y que persiste como un espectro dibujado sobre los muros. Indispensable es no olvidar que donde hubo presencia humana el paisaje permanece con vida.

La tarea de reanimar el recuerdo impone una labor de construcción, no el deleite en la desolación. Rememorar es apostar por la esperanza, aventurar la fantasía para construir una realidad nueva con una apariencia distinta, enlazada con el presente. Mina-dos es un empeño de definir los vínculos que conectan una identidad artística reciente con los territorios en los que se modeló el comienzo de un carácter. Advertir la condición de heredero, de beneficiario de esta tierra. Reparar en la pertenencia a una tradición, a una cultura, a un punto de origen, a un círculo de semejantes que padecieron y saborearon el mismo viento.

El acto creativo estimulado por la remembranza posibilita que los ojos perciban más allá de la apariencia, extrayendo una imagen inédita, fresca y trascendente de la realidad. Y la imagen congrega a sus autores, a los de antes y al de ahora, a la cosa representada y a los espectadores que la contemplarán con el paso del tiempo.

Estampas de un ayer apreciado se entretejen con formas ideadas, la presencia del pasado se entrelaza con la entidad del presente. Imágenes de reencuentros. Las modestas señales de aquel trabajo cotidiano descubiertas a través de una mirada actual.

Atesoramos la ilusión de que a nuestro alrededor hay algo más de lo que podemos contemplar, intuimos la esencia del universo, el alma de las cosas, el aliento de nuestros predecesores. De ahí que necesitemos engendrar representaciones nuevas, ideas que sustituyan a la realidad. Proporcionar a lo primario un indumentario novedoso, enmendar su desnudez con ornamentos que estimulen a los sentidos. El entendimiento humano no analiza la existencia como una computadora, sino que la distorsiona y convierte en una obra de arte. Altera las leyes físicas y biológicas convirtiendo la percepción en torrente de sensaciones. Así se concibe una subjetividad plástica, un boceto difuminado.

Mina-dos ansía inventar espacios engalanando las arquitecturas a la medida de su autor. Anhela crear un lugar de encuentro con el recuerdo. Erigir un hogar imaginado, inmaterial y silencioso. Establecer una morada no habitable, una estancia donde sólo pueden existir los recuerdos.

 

Carmen Bonilla, nueva Vocal de la Junta Directiva de la AEPE

Con fecha 14 de septiembre de 2018, la Junta Directiva  procedía al nombramiento de una nueva Vocal que había quedado vacante tras la renuncia por motivos personales de Pedro Quesada, cargo que recayó en la socia Carmen Bonilla Carrasco, quien aceptó gustosa el trabajo por el que está muy ilusionada.

Desde estas líneas le deseamo lo mejor en su nueva andadura y trabajo desinteresado en beneficio de nuestra centenaria entidad.

Carmen Bonilla Carrasco, nuevo Vocal de la Junta Directiva de la AEPE

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Romana Di Vuolo, Rafael Giraldez Elizo y Juan Ramón Martín

Romana Di Vuolo, José Gabriel Astudillo López, Rafael Giraldez Elizo y Juan Ramón Martín

Juan Ramón Martín

Rafael Giraldez Elizo

Romana Di Vuolo

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