Itziar Zabalza, ponente de la AEPE en el I Congreso de Jóvenes Historiadores de la URJC

En representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores y de la Fundación Maxam, Itziar Zabalza Murillo presenta hoy, día 19 de abril, una ponencia en el marco del I Congreso de Jóvenes Historiadores de la Universidad Rey Juan Carlos, cuyo título es La “Gioconda” de Madrid y del Louvre, y acerca de la cual, adelantamos su sinopsis:

“El trabajo La “Gioconda” de Madrid y del Louvre, surge durante el proceso de digitalización de la Gaceta de Bellas Artes, un boletín de periodicidad mensual que publica la Asociación Española de Pintores y Escultores. En esta revista apareció un artículo con el mismo nombre en el que su autor, José de Armas, desmonta lo dicho por Giorgio Vasari  sobre la Gioconda.

Además, el tratado de Giovanni Paolo Lomazzo, los recientes descubrimientos sobre la Gioconda y la aparición de la supuesta “Gioconda rusa”, hacen que surjan más dudas sobre la Gioconda del Louvre”.

Esta será la primera vez en lustros, en los que la Asociación Española de Pintores y Escultores vuelve a ser protagonista directa de la vida académica y artística y por la que tenemos que felicitar a su autora, Itziar Zabalza, y a la Fundación Maxam, que verá así también reflejado el fruto de un buen trabajo y gran apoyo al mundo del arte en España y a la AEPE.

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Juan de la Cruz Pallarés expone en el Colegio de Veterinarios

El socio Juan de la Cruz Pallarés García está exponiendo una selección de sus obras en el Ilustre Colegio Oficial de Veterinarios de Madrid, situado en la Calle Maestro Ripoll, 8, y que puede visitarse desde el pasado día 15 de abril y hasta finalizar el mes, en horario de lunes a jueves de 9’30 a 19 h. y los viernes hasta las 14’30 h, si bien el acto de inauguración tendrá lugar el jueves día 21 de abril a las 19 h.

Hace aproximadamente un año, presentó sus últimas obras en la Sala Altamira del Centro Municipal de las Artes de Alcorcón, y ahora presenta una cuidada selección de obras de diferentes estilos, que nos definió perfectamente el Doctor en Bellas Artes Enrique Pedrero, al hacernos una cuidada crítica de su obra:

“Realismo, cubismo, surrealismo, figuración, aunque el artista últimamente refleja sus obras de una forma expresionista y geométrica a la vez, pero sin llegar al cubismo exagerado, porque el artista quiere que sus obras se comprendan en sus formas, que las refleja con una paleta armónica, bastante color, siempre controlado, no estridente, aunque también realiza algunas obras de forma melódica jugando con pocos colores y a la vez neutros.

En sus obras se observa dinamismo, movimiento, peso y dirección. Así mismo observamos que el artista siempre se encuentra en proceso creativo y de investigación. Porque Juan de la Cruz Pallarés García, más conocido como “Pallarés” es un artista en proceso de evolución, no es conformista y siempre está buscando nuevas formas de representación artística, de una forma original y novedosa, con un estilo personal e inconfundible.

Sus temas son amplios, predominando el taurino en sus diversas formas más conocidas, el torero, el picador, la faena en el ruedo, etc., pero también le gusta pintar personajes unitarios y en sociedad, sin olvidar diversos tipos de animales, la naturaleza con su extensa gama de frondosidad de árboles, el mar y las barcas, entre otros numerosos temas que serían largo de enumerar.

Estudioso y trabajador donde los haya, Juan de la Cruz Pallarés García, Lorca, (Murcia) 1955). Cursó estudios de Bellas Artes y Restauración en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Academia San Carlos de Valencia. Se licenció en Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y realizó un Máster en Práctica Jurídica. Es además el actual Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores. En el terreno artístico, que es el campo en el que mejor se siente, ha realizado numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales y ha adquirido numerosos premios.

Inauguración: jueves 21 de abril de 2016, a las 19 h.

Sala de Exposiciones del

Ilustre Colegio Oficial de Veterinarios de Madrid

C/ Maestro Ripoll, 8

Del 15 al 30 de abril de 2016

Horario: de lunes a jueves de  9’30 a 19 h.

Viernes hasta las 14’30 h.

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Mañana celebramos la Asamblea General Ordinaria

Como ya os informáramos en la Gaceta de Bellas Artes del mes de marzo, y recibierais por correo postal, se ha convocado la Asamblea General Ordinaria a celebrar mañana día 19 de abril, a las 17 h en primera convocatoria y a las 17’30 h. en segunda, en nuestra sede social.

En dicha Asamblea se tratarán las cuentas del año 2015, el presupuesto estimado para el presente 2016, y se atenderán cuantas dudas y cuestiones quieran plantear los asistentes.

Como comprobaréis, por cuarto año consecutivo, las cuotas para el presente año 2016 no se incrementarán, manteniéndose los mismos importes que se establecieron desde el año 2012.

Os esperamos.

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Celebramos 106 años haciendo cultura…

El pasado viernes 15 de abril, cumplimos 106 años haciendo arte y cultura. Con ese motivo, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores nos convocó a socios y amigos a celebrar juntos tan magno acontecimiento.

Rodeado de su Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés, de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y de los Vocales: Alicia Sánchez Carmona y Juan Manuel López Reina, así como del Bibliotecario, Fernando de Marta y la Tesorera, y rodeado de socios y amigos, todos brindaron por la AEPE y por otros 106 años de vida, y en un agradable ambiente, a pesar de lo desapacible de la tarde, se cortó una gran tarta que fue también la delicia de los allí reunidos.

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Enrique Pedrero inauguró su muestra en el Monasterio de San Juan de Burgos

El pasado 31 de marzo, el socio y Delegado de Valdepeñas y Ciudad Real, Enrique Pedrero, inauguró su exposición retrospectiva en el Monasterio de San Juan de Burgos, muestra que se ha prorrogado hasta el día 17 de abril.

Con un total de 36 obras, compuestas por 34 óleos sobre lienzo y 2 acuarelas sobre papel, en distintos formatos, alguna realizada en la época primitivista del artista en 1984, como es la de “D. Quijote de la Mancha y su fiel servidor” en un tamaño grande, mientras el resto ejecutado en los últimos 20 años, con distinta temática, pero siempre castellano-manchega, que se centra en paisajes urbanos y campestres, perspectivas de edificios clásicos, casas encaladas, cuevas-bodegas, naturalezas muertas, encajeras haciendo bolillos, retratos de personajes de la Mancha o afincados en ella, herramientas en desuso, desnudos, lugares insólitos, edificios industriales, incluyendo autorretrato del autor y un largo etc. Con un estilo propio que el artista ha  madurado a través de los años y que se puede definir dentro del realismo, pero que algunas veces en diversas obras se acerca al hiperrealismo en los formatos grandes, en otras al impresionismo en los medianos y pequeños, incluso al expresionismo, fue inaugurada esta brillante exposición el día 31 de marzo a las 20,30 horas. En un marco incomparable como es el Monasterio de San Juan en Burgos, una joya del gótico. El edificio en principio fue  construido en el año 1097 de estilo románico del que nada queda de él, después de un incendio en 1436, para edificarse después en ese mismo  siglo en el estilo actual. El claustro tiene tres naves, crucero y capilla, mientras la cubierta está formada por arcos de ojiva y rica tracería, debida esta joya arquitectónica a Juan de Colonia.

Así mismo adentrándonos en la pintura de Enrique Pedrero, hay que decir, que se centra en lo cotidiano, en lo que está ahí presente, en la historia y en la actualidad de su tierra castellano-manchega, en la vida, en las personas, en su interior o en reflejar sus sentimientos de una forma filosófica por medio de esta expresión como es el pincel u otras herramientas, pero también en la estética expresiva, que relaja, que te atrae y te hace suyo para que la observes y deleites y que presenta siempre con una gama armónica de colores, grata a la vista, bonitos juegos de luz, serenidad, peso, dirección, estabilidad, etc.

En la presentación estuvo presente aparte del artista, el Coordinador Cultural del Excmo. Ayuntamiento de Burgos, Ignacio María González, varios artistas de la ciudad de Burgos, amigos del autor de la muestra, como los pintores José Antonio Marticorena, Gerardo Ibáñez, los escultores/as y pintores/as Ana Núñez, Francisco Ortega, Cristino Diez, entre otros y bastante público.

Sala Monasterio de San Juan de Burgos

Plaza de San Juan S/N

Del 31 de marzo  al  17 de abril de 2016

Inauguración día 31 a las 20 horas

Horario: De martes a sábado de 11 a 14 y 17 a 21 horas. Domingos de 11 a 14.

Lunes y festivos cerrado.

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Jannet Challapa expone en Aravaca

Bajo el título de “Lights & Shadows”, Jannet Challapa – Channa Challapa, ha inaugurado su exposición de fotografías en el Centro Socio-cultural de Aravaca, que nos presenta así Lola de Íñigo:

Jannet Challapa – Channa Challapa, presenta una nueva exposición fotográfica. La segunda en solitario, con la que vuelve a sorprendernos.

Enamorada de Madrid, tal y como ella se define, nos enseña la ciudad a través de su mirada personal y emotiva.  Captando escenas cotidianas, nos muestra la belleza que se nos escapa en nuestro vertiginoso día a día.

Ese rincón solitario e inerte al que da vida a través de su objetivo, esa flor recién estrenada que despide a su compañera ya marchita, esa escalera que nos hace soñar con lo que nos espera tras el último peldaño…

Instantes cargados de sencillez. Humanidad y delicadeza.

Haciendo uso de las nuevas tecnologías capta las imágenes como si se tratara de una cámara estenopeica, no quiere modificarlas para así poder mostrarlas tan reales como cuando ella las descubrió.

Disfruten de la oportunidad de contemplar estas fotografías llenas de belleza y paz y no se pierdan la oportunidad de saborear la compañía y conversación de la artista, si es que aún no tienen el privilegio de conocer, porque les aseguro que no olvidarán este encuentro.

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Manuel Chouciño expone en Cádiz

Manuel Chouciño, artista gaditano con residencia en Madrid y socio de la AEPE, expone desde el día 15 de abril, en la Sala Quadro´s Art  de la calle Manuel Roldán 4, de San Fernando, Cádiz. La exposición  lleva por título “La otra cara del color” y en la misma se presentará una serie de obras que se pueden catalogar como arte figurativo o pop, otras abstractas, en pequeño formato y sobre todo retratos, que es la disciplina en la que mejor se mueve el artista.

Ha elaborado para ésta ocasión especial una serie de retratos rápidos en acrílico sobre cartón de personajes desconocidos e inclasificables, puesto que pertenecen al mundo onírico del artista y otros trabajados en principio desde la fotografía,  preparados en el ordenador antes de plasmarlos sobre el papel, con un toque muy personal de artistas del Hollywood dorado, sobre papel de periódico reciclado.

Este artista sobresale por su colorido siempre optimista, por su espontaneidad en el trazo, y por su apariencia de rápida ejecución, aunque sus trabajos lleven un proceso largo desde la captación de la idea a la elaboración de los soportes y las materias con las que quiere dar un toque original a sus obras, por eso Manuel Chouciño siempre está investigando al respecto.

El autor quiere dar las gracias a Lucía Vinelli y a David Quignon artífices y comisarios de la exposición, por el mimo, simpatía y apoyo  que dan a todos los artistas con los que trabajan.

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Cumplimos 106 a tu lado y el viernes lo celebraremos contigo

Por Mª Dolores Barreda Pérez

La fundación de la Asociación de Pintores y Escultores se fraguó según una idea de Mariano Benlliure, quien en 1904 y en el transcurso de un banquete celebrado en el Retiro en honor de los artistas premiados en la Exposición Nacional de ese mismo año, “se levantó a la hora de los brindis y propuso la formación de una Sociedad de Pintores y Escultores Españoles, aun residentes en el extranjero, con el objeto de defender sus intereses materiales y artísticos, fomentar todas las manifestaciones del Arte por medio de exposiciones en España y en el extranjero, crear una Caja de socorros y pensiones para casos de enfermedad o inutilidad, o para las familias en el de fallecimiento, crear una Cooperativa, un “Boletín” o “Gaceta” de información general de arte y la instalación de un salón permanente donde los individuos que pertenecieran a la Asociación pudiesen exponer sus obras, dando así mayores facilidades al público y a los artistas para la venta”. Estas y otras ideas expuestas entonces fueron acogidas por todos los presentes y por los ausentes cuando las conocieron, con unánime aplauso”. (“El Liberal” (Madrid. 1879) 5 de julio de 1910).

Pero Mariano Benlliure no volvió a acordarse de ello y la idea quedó sumida en el olvido. Sin embargo, la necesidad del vivir la vida real hizo recordar a nuestros artistas que era preciso unirse para constituir una fuerza, para prestarse mutualidad y recíproco apoyo, pues en el aislamiento se vive mal, y he aquí cómo el 15 de abril de 1910, en la calle de Ayala, 28, se reunió la Junta Organizadora para redactar los Estatutos Reglamentados de la Asociación de Pintores y Escultores, que estaba formada por Eduardo Chicharro, Miguel Blay, Rafael Doménech, Manuel Villegas Brieva, Francisco Maura, Cipriano Folgueras, Cecilio Plá, Ricardo Baroja, Aniceto Marinas, Manuel Benedito y Juan Vancells.

Esa misma Junta Organizadora, convocó para el día 26 de junio de 1910 una Asamblea en la que reunió a todos los pintores y escultores madrileños en el gran salón de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Más de 150 acudieron a este llamamiento que se convirtió en Asamblea y que reunió a artistas anónimos e incipientes, que anhelaban llegar a la meta, y a otros de primera fila que ocupan ya la cima del arte, y en donde se habló de la conveniencia de la reunión de todos los artistas y se leyeron los estatutos, que habían sido previamente repartidos con las invitaciones a la convocatoria, para que los que quisieran pudieran presentar modificaciones o sugerencias, y que fueron finalmente aprobados con total unanimidad.

De aquella reunión salió ya una Junta Directiva que quedó formada por Eduardo Chicharro, como Presidente, Miguel Blay, Vicepresidente, Secretario, Ricardo Baroja, Vicesecretario, Manuel Villegas Brieva, Tesorero, Aureliano de Beruete, Vicetesorero, Manuel Benedito, Contador, Francisco Cabanzón, Vicecontador, Eduardo Barrón, y Vocales a Aniceto Marinas, Francisco Maura y Juan Vancells.

Acababa de nacer la ASOCIACION DE PINTORES Y ESCULTORES cuyo objetivo principal era el de organizar certámenes colectivos orientados primordialmente al mejor conocimiento de los jóvenes valores, celebrar concursos, actos culturales, etc., y de modo importante, crear y fomentar entre todos los artistas asociados un beneficioso espíritu de compañerismo y profesionalidad.

Tal y como se afirma en la Gaceta de la Asociación de Pintores y Escultores, en el número 1, AÑO I, el órgano de comunicación creado por la entidad y que comenzó a publicarse en el mes de julio de 1910, “La unión de los artistas españoles era necesaria: representan cada uno una fuerza innegable que aunada debía hacerse invencible. Esta unión suponía también un conjunto de voluntades; y por fin, y gracias al esfuerzo de unos, se ha llegado a la unión de todos. Si la naciente Asociación se hubiera constituido para llevar a la práctica cualquiera de los fines que en el articulado del capítulo primero se enumeran, sería suficiente para reconocerle a ésta una transcendental importancia de general interés; luego al constituirse con tan grande, importante y distinta finalidad, se comprenderá los beneficios que al Arte puede reportar y la amplia y alta autoridad y representación que puede llegar a conseguir en muy poco tiempo”.

Los artistas se dividieron entre Socios Fundadores y Socios de Número. Los Fundadores contaron con nombres tan prestigiosos y relevantes como: Joaquín Sorolla, Doménech, los Villega, Francisco Maura, Ricardo Baroja, Aniceto Marinas, Manuel Benedito, Fernando Alvarez de Sotomayor, Pinazo, José Mª López Mezquita, José Llasera, Marceliano Santamaría, José Moreno Carbonero, Antonio Muñoz Degrain, Benlliure, Francisco Pradilla, Ferrán, José Capuz, Vera, Martínez, Cubells, los Zubiaurre, Mateo Inurria, Francisco Esteve Botey, Anselmo Miguel Nieto, Bermejo, José Nogué, Julio Romero de Torres, Garnelo, Luis Bea, Espina, Francisco Alcántara, Simonet, Lupiáñez, Viniegra, Moreira, Ariz, Pulido, Coullaut Valera, Morena, Llaneses, Ramón Zaragoza, Martínez Abades, López Ayala, Rodríguez Acosta, Poggio, Lhardy, Comas, Sánchez Gerona, Anasagasti, Néstor, Roberto Domingo, Ricardo Marín, Martínez Vázquez… y así hasta más de 180 nombres de artistas que, más tarde, fueron y son aún maestros del arte de España que daban, con su fama y autoridad, brillo y prestigio a la naciente Asociación.

106 años después, la fidelidad de nuestros socios están haciendo posible que la Asociación Española de Pintores y Escultores continúe escribiendo su historia. Por ello, el viernes 15 de abril, nos reuniremos en nuestra sede social para festejar tan especial acontecimiento.

Compartiremos un ágape y hablaremos del compromiso que tenemos con nuestros socios; compromiso artístico y cultural que es el mismo que lleva nuestra entidad manteniendo durante 106 años.

Como señala el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, “cada socio, cada amigo nos está ayudando a alcanzar nuestro objetivo de estar cada vez más cerca de los artistas y de celebrar y festejar con ellos, el arte que es necesario en nuestras vidas. Por eso –insistió- os necesitamos a todos y cada uno de vosotros, y os animo a participar en nuestras exposiciones y certámenes, porque necesitamos de vosotros, necesitamos que nos tengáis presentes en vuestro quehacer diario, porque queremos ser parte de vuestra historia igual que vosotros estáis ayudando a escribir la historia de la Asociación Española de Pintores y Escultores”.

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Alberto Martín Giraldo: “Realismo en España. 50 años”

En la Sala Baluarte del Centro Cultural Adolfo Suárez del Ayuntamiento de Tres Cantos, se inaugura el próximo viernes 8 de abril la exposición que cuenta con el patrocinio de la veterana Ansorena y que bajo el título de “Realismo en España. 50 años”, presenta obras de algunos de los mejores pintores realistas del panorama español actual, y en la que se podrán admirar también las del socio Alberto Martín Giraldo, uno de los finalistas del recientemente celebrado 51 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores con la colaboración de Google.

Además de Alberto Martín Giraldo, algunos de los artistas participantes más destacados son también socios de la AEPE, como el caso de Coro López Izquierdo, y otros son Socios y Medallas de Honor de nuestra entidad, como Julio López Hernández y Eduardo Naranjo.

El resto de autores son también de sobra conocidos, destacando: Francisco López Hernández, María Moreno, Antonio López, Isabel Quintanilla, Cristóbal Toral, Alfonso Galván , José María Cuasante, Matías Quetglás , Joaquín Ureña , Juan José Aquerreta, Roberto González Fernández, Antonio Maya, Gerardo Pita, Rafael Cidoncha, Manuel Franquelo , José Mosquera , Carlos Morago, Francisco Menéndez Morán, Guillermo Muñoz Vera, Cristóbal, César Galicia, Bernardo Torrens, Dino Valls, Carlos Díez Bustos, Guillermo Oyagüez, Andrés García Ibáñez, Miguel Coronado, Eloy Morales, David Morago , Carlos Tárdez, Iñigo Navarro Dávila, Pedro Quesada, Jorge Abbad…

Alberto Martín Giraldo nació hace 36 años en Lubián, un pequeño pueblo de Orense, estudió en Verín y se trasladó a Pontevedra para cursar Bellas Artes, Allí estudió los dos primeros años, terminando la carrera en Madrid en 2003 y, tres años después, comenzó a ver el fruto de su trabajo cuando empezó a quedar primero o segundo en todos los concursos de pintura rápida a los que se presentaba: San Antonio de la Florida, Parque de El Capricho, Parque del Retiro, Quinta de los Molinos, Arte Joven Latina, Ejército de Tierra, El Pardo, además de los del Día internacional de la mujer, (Leganés); Antonio López (Pinto); los de Villalba y Torrelodones, y los de Ermita de Alarcos (Ciudad Real), Nocturne San Clemente (Cuenca), Almansa (Albacete), Sisante (Cuenca), San Pedro Regalado (Valladolid), Piedrahita Goyesca (Avila), Dulcinea del Toboso (Toledo) o Villa de Trijueque (Guadalajara). «Durante tres años pude vivir de los premios que conseguía. Eso me permitió quitarme de otros trabajos».

Hoy, tras haber pasado por la cátedra Francisco de Goya (Ávila) y haber disfrutado hasta el pasado año de una beca en la Casa de Velázquez a la que entregó un cuadro sobre la acera del Congreso, que la embajada de Francia colgó en su palacete de la calle Saturnino Olózaga, este pintor acaba de quedar finalista en el 51 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con Google.

En 2010 comenzó a realizar una serie de cuadros en torno al Museo del Prado de Madrid, cuadros de gran formato, de pincelada suelta y evocadora de Sorolla. «Se me ocurrió dar un vuelco a un cuadro de campo sobre la puerta de Murillo y realicé siete vistas del Prado, dos del Reina Sofía y una de la entrada del Thyssen. En ellas, los museos aparecen al fondo, sin apenas protagonismo. Tras ver mi obra, me invitaron a París donde hice una exposición individual con el nombre de Une rencontre au Prado en la galería George D’etais. Para mí, que he realizado exposiciones colectivas en las galerías Jorge Alcolea y Miquel Alzueta, fue la primera de forma individual».

El hecho de que no haya participado en demasiadas exposiciones no parece preocupar a un artista que afirma que puede vivir de su obra gracias al boca a boca y a que los clientes que ven su trabajo le encargan nuevos cuadros. Esta es la razón por la que algunos de sus grandes cuadros estén colgados de las paredes de colecccionistas particulares de Portugal, Bélgica, Francia, Brasil o Estados Unidos. Cuando se le pregunta cómo puede representar un cuadro en la Puerta de Alcalá sin plasmar ni de lejos este monumento, afirma que «los madrileños que pasean por esta plaza, miran las aceras, a la gente, no a la puerta que la tienen muy vista».

Otras de sus grandes obras nos las resume así: «Quiero hacer uno de 7,20 por 3,60 metros del patio de la Casa de Velázquez a la salida de una reunión». Durante años, dos días a la semana, se monta en su furgoneta, recoge a Antonio López y se van los dos a un cerro de Alcalá de Henares «que tiene una vista impresionante porque se ve el río Henares, Torrejón y Madrid, muy a lo lejos. Ambos pintamos la misma vista. Él en un cuadro más pequeño y yo uno de 8,40 por 3 metros que tengo que realizar por partes ya que si me dedicara a montarlo cada vez que voy no tendría tiempo para pintar».

También ha recibido un espectacular encargo de la Academia de París: plasmar en un gran lienzo su sede junto al Sena. En ese caso, Alberto Martín sustituiría las aceras madrileñas por las parisinas.

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Alejandro Pedrajas expone en el Instituto Cervantes de Tetuán

Bajo el título de Feminocéntrica, el socio Alejandro Pedrajas nos ofrece un «paseo conceptual por la imagen femenina esbelta y suave, amorosa, viva e insinuante… El artista, Alejandro, negocia con los materiales y encuentra en su vulnerabilidad la fisura justa para el dominio. Nunca somete la madera, ya sea de tilo, (como en la espléndida Cariátide), cedro o caoba (con el que alcanza un verdadero Clímax), sino que, con su varita mágica de avezado (y variado) amanuense dobla el modelo hasta que cobra vida propia. En su creación no interviene más que el diálogo profundo que brota de unas manos privilegiadas con afán de comunicarse».

Y eso es precisamente lo que convierte a cada escultura en una producción única: el sentimiento, el deseo de transmisión espiritual; y al conjunto de su obra en una magnitud con sello individual.

Tal vez por eso obtuvo en noviembre de 2014 el Premio Duquesa de Alba de Bellas Artes en la Modalidad de Escultura con su trabajo en bronce Universo interior y, tal vez por eso, a pesar de su juventud, ha cosechado ya otros galar- dones importantes y óptimas críticas.

Pero esto para él es secundario. El objetivo de este profesor de Plástica, tam- bién dibujante, que domina las técnicas artesanales en el mismo grado que las tecnológicas, no es el mero reconocimiento. Está emocionado por presentar en su tierra, esta Ceuta donde ha vivido y crecido, donde cursó el bachiller, (como diría el escritor) y su intención es la de ofrecer una de las cosas que mejor sabe hacer para enriquecerse con la respuesta.

Profundo, original, cuidadoso, el Alejandro escultor que muestra el Corazón pal- pitando modelado con yeso de París y se delata como un ser sensible, intuitivo, concienciado, persigue conectar con el Alejandro persona, sencillo, encantador, desinteresado, de noble trato y excelente compañía, a través de este paseo conceptual por la imagen femenina esbelta y suave, amorosa, viva e insinuante. Y compartirlo con los ojos de los ceutíes.

Así, después de esta Victoria que yo le auguro y que él nos concede perfilada en sensuales curvas, dentro de un tiempo, cuando recoja todo el cariño, la ex- pectación y la admiración de sus paisanos, nosotros, volverá a sorprendernos con nuevas maravillas.

Mientras, disfrutemos de éstas contribuyendo a ese fértil futuro.

La exposición se inaugura el día 5 de abril y permanecerá por espacio de un mes en el Instituto Cervantes de Tetuán.

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Fechas

Del 05/04/2016 al 06/05/2016

Inauguración

05/04/2016

(19:00 h)

Horario de visita

De L a V: de 10:00 a 13:00 y de 16:00 h a 20:00 h. / S: de 10:00 h a 13:00 h

Lugar

Instituto Cervantes
Mohamed Torres , 3
93000 Tetuán
(MARRUECOS)

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