Carmen Feijoo en la Galería Crisolart

Del 27 de febrero al 31 de marzo la socia Carmen Feijoo ha expuesto alguna de sus obras en la Galería Crisolart de Nueva York.

Tal y como nos comenta M. López Blanco, en estas obras, jardines y flores, de Carmen Feijóo, la pintora, manifiesta un vigor creciente que traduce en luces nuevas en sus obras. Las pinceladas impresionsitas, características de Feijóo, son cada vez más firmes y renovadas denotando así su constante evolución.

Indudablemente las calidades de los cuadros son magníficas, como el esmerado trabajo en su ejecución, consiguiendo ese tono elegante de esta gran Maestra cuya experiencia avanza más y más en el impresionismo.

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Luisa Botet y Mundi. Socia Fundadora Nº 16

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Por Mª Dolores Barreda Pérez

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LAS SOCIAS FUNDADORAS DE LA

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

Cinco fueron las mujeres que estuvieron dispuestas a apoyar la fundación de la Asociación de Pintores y Escultores y que como tal, firmaron y que presentamos según su orden de adhesión, para ir conociéndolas una por una y aprendiendo de ellas:

Socia Fundadora Nº 16: Luisa Botet y Mundi

Socia Fundadora Nº 29: Marcelina Poncela de Jardiel

Socia Fundadora Nº 94: Paz Eguía Viuda de Pina

Socia Fundadora Nº 131: Carmen Alcoverro

Socia Fundadora Nº 137: Pilar Montaner y Sureda

 

LUISA BOTET Y MUNDI

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La pintora y grabadora Luisa Botet y Mundi nació en Cassá de la Selva (Gerona) el 2 de febrero de 1884 y falleció en Valencia en 1951.

Hija de Rita Mundi y del subinspector de Sanidad militar Domingo Botet y Carreras, que en 1883 pidió un permiso de excedencia de dos años para ir destinado a Cassá de la Selva. En 1895 fue destinado a Cuba, regresando en 1899.

Luisa recibió sus primeras enseñanzas artísticas en la Escuela Politécnica de Cassá de la Selva, donde fue discípula de Pilar Vilaret.

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Posteriormente amplió su aprendizaje  en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, donde obtuvo numerosas recompensas y el título de académica en  Pintura y Grabado, siendo discípula de Emilio Sala y de Muñoz Degrain en pintura y de Ricardo de los Ríos en la disciplina de grabado.

Cuando cumplió dieciocho años,  el Centro Republicano de Cassá de la Selva le adquirió el retrato de Nicolás Salmerón para su salón biblioteca. Un año más tarde, en 1906 realizaba una relevante exposición individual en la Sala Parés de Barcelona.

Concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910 con “¡Ampáranos Dios mío!”, “Baile gitano”, un “Autorretrato al pastel” y tres grabados.

En 1911 expone en la Muestra Internacional de Roma, en 1912 ilustra la novela “Precocidad de Gualterio”, de M. Seco.

En 1913 realiza una exposición individual  en el Salón Iturrioz de Madrid, con más de treinta cuadros de paisajes, retratos y estudios de gitanos; en 1914 en la Sala Athenea de Girona y en 1915 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

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En diciembre de 1915 es nombrada Profesora de Dibujo Geométrico y Artístico de la Escuela de Adultas de Valencia, ciudad donde permanecerá hasta entrada la guerra.

En 1917 expone en el Círculo de Bellas Artes de Valencia y en la Academia de Bellas Artes de Sabadell.

En 1918 muestra un tríptico titulado “La vida de la Virgen” en el Salón Iturrioz de Madrid. Posteriormente participó en el Salón de Otoño de 1922 y en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926.

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Su última actividad conocida es la participación en 1936, en la Exposición de Pintura de Valencia organizada por la Alianza de intelectuales para la defensa de la cultura.

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Encontramos reseñas de su actividad artística en publicaciones como El Globo, que el día 14 de octubre de 1910, bajo el título de “En la exposición. Luisa Botet”, artículo firmado por Qualterío M.Seco, dice lo siguiente:

Luisa: concordancia fiel

encuentro en gracia y dulzura,

entre tu propia dulzura

y el fruto de tu pincel;

como las abejas miel,

trofeos el vencedor,

y el galán prendas de amor,

en tu mansión atesoras

esos cuadros que elaboras

con exquisito primor.

En ellos tu pulso diestro

reproduce la Natura,

que revistes de hermosura

con artificio maestro.

En todos se observa el estro,

la brillantez, el decoro;

y es tu lápiz un tesoro

y tu pincel un prodigio,

que tu artístico prestigio

tejen con hilos de oro.

Tu genio activo y fecundo,

que guía tu mano inquieta,

arranca de tu paleta

breve resumen del mundo.

Mezclas con arte profundo,

en ti 8 lienzos, risa y llanto,

y causan igual encanto

á quien los ve y analiza,

desde la fresca Hortaliza

hasta la Muerte de un santo.

Hay en tus varios paisajes

á veces honda tristeza;

ora alegría y grandeza,

ora sombríos boscajes,

Y mezcl«8 plantas salvajes,

arroyos, peñascos, florea,

con riqueza de colores,

aire puro, claro ambiente,

y luz de Sol refulgente

ó de opalinos albores.

Y en tus lienzos numerosos,

hallo tipos de italianas,

negras, chulas, segovianas,

damas y niños graciosos.

Y hay retratos primoroso?,

y cuadros llenos de unción;

y guardas en un rincón

la Gitana, brava moza

que conquistó en Zaragoza,

honorífica mención.

Constituye noble acierto

tu San Andrés Abelino,

en un éxtasis divino

repentinamente muerto.

De sobriedad y concierto,

aquel cuadro es un trasunto;

y avaloran el conjunto,

el altar Iluminado

y el acólito espantado

al desplomarse el difunto.

Entre tus obras descuella

tu retrato, fiel pintura,

donde tu propia hermosura

oculto fuego destella.

En esa pintura bella,

expresiva y sonriente,

se descubre el alma ardiente,

la viveza juvenil

y la inspiración gentil

que brilla sobre tu frente.

Es inmensa tu valía,

y eso que sólo hasta ahora,

tu juventud es aurora

que anuncia esplendente día;

Pero te sobra energía,

que excluye la incertidumbre;

en ti la lucha es costumbre,

de gloria sientes anhelo,

y en rapidísimo vuelo

abordarás á la cumbre.

No eres tú la mariposa

falta de aliento y vigor,

que vaya de flor en flor

versátil y caprichosa:

Por lo contrario; animosa,

a impulsos de otro divino,

avanzas en tu camino,

cual paloma mensajera

que hiende el aire ligera

y va recta á su destino.

Ni eres la flor de hermosura

débil, efímera, inerte,

que halla el olvido y la muerte

al llegar la noche oscura:

no, ni la luz que fulgura,

de la instantánea centella,

sino la tranquila estrella

que señala en lo infinito

del arte noble y bendito

su minesisima huella.

Quizá tus obras mejores

hallen vulgo indiferente;

quizá la envidia inclemente

descargue en ti sus rencores.

Quizá sufras mil dolores,

antes de hallar la victoria

contra la mundana escoria

en batallas intestinas,

porque es sendero de espinas

el que conduce a la gloria.

Mas la inspiración ardiente

de tu espíritu creador,

el lauro del vencedor

ceñirá a tu casta frente:

Lucha, pues, alma valiente,

sin desmayar en tu celo

y sin que corte su vuelo

tu ambición noble y tenaz,

que sólo el águila audaz

logra remontarse al cielo.

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En La Correspondencia de España del 15 de noviembre de 1913, de la pluma de Alberto de Segovia, encontramos la siguiente reseña bajo el título de «Notas de arte. Una muchacha pintora».

“Femenino pincel ha sabido trasladar a la tabla el paisaje madrileño del Retiro. Diferentes rincones del bello parque pintó, hábil, Luisa Botet. Contemplando los pequeños cuadros acuden al alma sensaciones de sitios amigos. Son aquéllos los álamos esbeltos y robustos, son aquéllas las gallardas acacias, son aquéllos los recortados ebónibus.

En uno de los paisajes aparece un ciprés del parterre. Nosotros recordamos ese ciprés. En otro de los cuadritos hay pintados varios bancos de madera, de esos bancos que tienen grabados en la tabla del respaldo nombres de mujer, en memoria de idilios que pasaron.

Es el Retiro, y el Retiro en otoño—que es el tiempo en que está más hermoso—, el que ha hecho vivir en sus cuadros Luisa Botet. El Retiro mismo, con toda su luz maravillosa, la espléndida luz del sol de Madrid.

Estos paisajes son lo que más nos gusta de la labor de la joven pintora que expone en el Salón Iturrioz. Porque ofrecen una visión sentimental, un poco melancólica, de lugares que vemos, que amamos; de lugares que deben ser motivos estéticos—y aun no lo son— de un arte local, madrileño, de una escuela nueva, de aquí.

Igual quisiéramos que se crease una novela, una poesía, una literatura, en una palabra, puramente, castizamente madrileña. Y tenemos algunos cultivadores: Martínez Sierra, Ramírez Ángel, Emilio Carrere… y pocos más.

De las obras de Luisa Botet merecen mención especial los estudios de la Niña de las trenzas—una nena encantadora—, la Niña del gato, los retratos de las Srtas. Cristina y Paula de Gan, Margarita y Teresa Benito Torres, Pilar Maffei—todas muy gentiles y muy gentilmente retratadas por Luisa Botet—, Señora de Coll, el padre de la pintora, Agustina y el pintor Grau.

Son bellísimos los cuadros de la Granja de Barcelona. Uno de ellos presenta un estanque que es un acierto. Los estudios de gitanos—Baile gitano, ¡Enjaulado!, Gitanilla y otros—son muy interesantes; también Las rosas y los claveles (que ha adquirido S. A. R. la Infanta doña Isabel), En la plaza. En la iglesia. La rubita. La de los «bluets» y Lucha interna, un cuadro grande, verdaderamente valiente y atrevido, que revela un esfuerzo y un deseo dignas de elogio, aunque en nuestro modesto juicio no sea el mejor de los cuadros de la notable pintora.

Tal vez merezca este calificativo el titulado Para los toros, un interior incomparable, luminoso, acertado, lleno de vida, de realidad. Es un cuarto en la calle de San Pedro—bien madrileño, ¿verdad?—, ocupado por varías muchachas juncales y repeinadas, modistillas castizas, que se preparan para ir a los toros. No podemos ser nosotros más antitaurinos. El lector no ignora el odio cordial que profesamos a la maldita fiesta nacional. Pero ante la verdad, el prejuicio sectario enmudece y aun es vencido. El caso es que técnicamente el cuadro este de la inspirada artista merece todas las alabanzas del crítico. El arrebol de las mejillas de las lindas manolas, sus mantones de Manila, sus mantillas de madroños, todos los detalles y el conjunto son de una exactitud, de una expresión, de una emoción insuperables, verdaderamente afortunados. Envidia uno al majo—al escolar o al hortera, hablemos de hoy que espera a esta chulona de mantón amarillo para acompañarla a la corrida. Y por un momento olvidamos las campañas de Eugenio Noel.

Luisa Botet es una muchacha, una jovencita. Lo que presenta al público en esta Exposición de sus obras es sólo una parte de su trabajo. Además, está en camino de hacer más y de hacerlo mejor. Si estudia, si no se cansa llegará a colocarse entre los mejores pintores. En el momento actual prueba vocación, buen gusto, conocimiento de la técnica. Bastante es.

Deseamos que lo que hoy es una esperanza extraordinaria, sea mañana una cumplida realidad. Como jóvenes que somos, también a su progreso artístico será paralelo el de nuestro criterio. Esperemos en esta muchacha, por bien del arte español, y más especialmente del arte madrileño.

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Luisa Botet

La pintora en Valencia en 1917

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NOTAS BIOGRAFICAS:

«De la exposiciódee la senyoreta Lluisa Botet a l Ácademia de Belles Arts de Sabadell»  Feminal, 1917.

“Una pintora cassanenca” en Horitzó, 14 junio 1934.

Rosa POUS TENAS Memòria de la recerca. L ´art a Girona als Segles XIX i XX. Emprentes de creació femenina 1872 – 1960. Ajuntament de Girona, 2010

Revista Antiqvaria

La Gaceta de Sanidad Militar, 25 julio 1883.

“Cassá de la Selva” en El Ideal, 2 agosto 1903

“Una pintora catalana», Feminal, 1911

LAS SOCIAS FUNDADORAS DE LA AEPE

Por Mª Dolores Barreda Pérez

LAS SOCIAS FUNDADORAS DE LA

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

La mujer en las Bellas Artes en la primera década del siglo XX

Nunca fueron lucidos los escenarios y exposiciones de las mujeres de principios de siglo.

La descortesía ocupaba el puesto que por derecho propio correspondía al trabajo artístico de la mujer, dada la importancia de las obras presentadas en las diferentes secciones de las distintas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes con firmas femeninas.

En aquel momento se ponía en ridículo toda mujer que, saliendo de la rutina, estudiara y se enriqueciera, como si fuera un perjuicio que la mujer aprendiese.

Bien es verdad que había voces que defendían que “será siempre mejor y más provechoso para los suyos, que la mujer asista a las sabias lecciones del Ateneo, que vaya a los museos, porque oiría hablar de las obras clásicas o modernas de Calderón o Cervantes, … pues que esto, a más de deleitar su espíritu, cultiva su inteligencia y la dispone en condiciones ventajosas para la lucha por la existencia en la sociedad, a aquella que por azares de la vida sea el único sostén de su familia, o tenga precisión de coadyuvar al sostenimiento de la suya, por ser escaso el sueldo del marido, o excesiva la familia, cumpliendo con lo que dice Fray Luis de León, de que la mujer debe ayudar a su marido, siempre que pueda honradamente. Muchas mujeres viven con los puntos de su pluma, y no son pocas las que tienen su paleta como único medio de subsistencia. Y ¿qué mejor ocupación que la artística para una mujer que tiene que trabajar, y que por su salud o por cualquier conveniencia social no puede dedicarse a trabajos de confección, única profesión destinada (aunque a medias, pues siempre se paga mejor al modisto que a la mujer?”.

Pero estas voces que hoy nos parecen tan superadas, no dejaban de ser siempre una excepción en la prensa de la época, dominada por hombres y en la que triunfaban también los hombres como artistas.

La principal pega consistía en que la mujer que se dedicaba a las artes estaba abandonando los cuidados domésticos, el hogar y sobre todo, el cuidado de los hijos, descuidando sus obligaciones como esposas y madres y el buen gobierno de sus casas.

Sin embargo, sí se le concedía verdadero “mérito artístico” a algunas obras creadas por pintoras; no a las propias féminas en sí, sino a la obra, y no a toda la obra, sino sólo a algunas.

En este ambiente, sólo a las hijas de familias acomodadas les era posible el acceso de manera independiente a la educación artística. Para el resto de mujeres, pertenecientes a clases medias, el desarrollo de  su actividad artística se realizó a través de sus relaciones, bien sea como madres, hijas, hermanas, parejas o esposas de otros artistas. Otras, las menos, se introducen en los círculos artísticos

como modelos y trasforman después sus aficiones artísticas en labor profesional, con el apoyo de sus esposos y amantes, y en muchas ocasiones, a pesar de colaborar (trabajos que por supuesto iban mucho más allá de la simple colaboración) con sus esposos o amantes.

Puntualmente tuvieron el reconocimiento a su genialidad y creatividad en sus innovaciones artísticas, participaron en exposiciones y salones, y vendieron sus cuadros, pero pocas han entrado a formar parte de los libros de Historia del Arte.

Las trabas a las que se enfrentaban hicieron muy difícil que pudieran desempeñar un papel más destacado. Asumieron en la mayoría de los casos una subordinación artística respecto de sus compañeros, intentando a través de temáticas más femeninas, que estaban a su alcance, desarrollar sus actividades artísticas. Quizá precisamente porque no fueron consideradas como artísticas en un sentido intelectual.

Nuevos datos de la Fundación de la Asociación Española de Pintores y Escultores

En este ambiente, el 15 de abril de 1910 se funda la Asociación Española de Pintores y Escultores en la ciudad de Madrid. Los socios fundadores, 180 en total, son nombres brillantes, conocidos, admirados, pero entre todos ellos, únicamente fueron cinco las mujeres que firmaron como socias fundadoras.

Cinco grandes mujeres, como ahora veremos, que supieron destacar unas por sí mismas, y otras pese a sus apellidos, ya que estaban vinculadas al mundo del arte a través de parientes directos. Sólo una sintió la verdadera vocación del arte sin haber mediado en el ambiente familiar la influencia de sus progenitores o hermanos.

Cinco grandes mujeres, desconocidas para muchos, que vamos a ir descubriendo en éste y en los próximos números de la Gaceta de Bellas Artes, y que a todos nos va a gustar rememorar y admirar por cuanto de luchadoras, vanguardistas y renovadoras tuvieron, porque merece la pena conocer más la historia de nuestra entidad, para sentirla grande y seguir haciendo de ella, hogar de memoria y recuerdo perecedero de cuantos ayudaron a encumbrarla como se merece.

Sin embargo, el espíritu de la recién nacida Asociación de Pintores y Escultores se manifestó desde el principio con un marcado carácter liberal, ya que la mayor parte de sus fundadores admitían mujeres en sus estudios y talleres y el nivel artístico de las socias venía ya avalado por sus obras y trayectoria artística.

Es decir, no se asociaban jovencitas deseosas de aprender de grandes artistas, sino artistas en el sentido más amplio de la palabra que eran mujeres, y que buscan y comparten el ideario asociativo de defensa de sus intereses materiales y artísticos, la difusión del arte, su fomento…

La trayectoria histórica de nuestra entidad nos muestra que las mujeres artistas se fueron incorporando y aproximando cada vez más y con mayor entusiasmo, al mundo del arte y al mundo asociativo. Las limitaciones sufridas a lo largo de la historia se iban superando poco a poco gracias al libre acceso a las escuelas de pintura, a la participación en exposiciones y concursos y a la dura tarea de lograr desechar los prejuicios instalados en una sociedad dominada por hombres.

Sin embargo, por encima de ser hombres y mujeres, los artistas son una rara especie aparte, especial, diferente, en la que prevalece el talento, la curiosidad, el carácter impulsivo, las interminables horas de trabajo, el esfuerzo creador y la autocrítica, el sacrificio y a veces la incomprensión, la pasión, la sensibilidad, la búsqueda de la belleza sublime, el placer, la ensoñación, el deleite, la capacidad de transformar la fantasía, la fragilidad del alma ante la crítica, la deslumbrante visión del color, la particular percepción de la luz, la desbordante imaginación, la genialidad misma y hasta la excentricidad, dejar aparte lo convencional, las reglas mismas del arte para llegar a ser visionarios, compulsivos, intuitivos, desbordantes, versátiles… y miles de cualidades innatas o adquiridas, en las que no importa si eres hombre o mujer, porque lo que sí eres es un ARTISTA.

La fundación de la Asociación de Pintores y Escultores se fraguó según una idea de Mariano Benlliure, quien en 1904 y en el transcurso de un banquete celebrado en el Retiro en honor de los artistas premiados en la Exposición Nacional, propuso ya la “formación de una Sociedad de Pintores y Escultores Españoles, aún residentes en el extranjero, con objeto de defender sus intereses materiales y artísticos,… fomentar todas las manifestaciones del Arte por medio de Exposiciones en España y en el extranjero, crear una Caja de socorros y pensiones…y la instalación de un salón permanente donde los individuos que perteneciera a la Asociación pudiesen exponer sus obras, dando así mayores facilidades al público y a los artistas para la venta”.

Estas y otras ideas expuestas entonces fueron acogidas por todos los presentes y los ausentes cuando las conocieron, con unánime aplauso. Pero Mariano Benlliure no volvió a acordarse de ello y la idea quedó sumida en el olvido.

Años más tarde, fue Eduardo Chicharro quien recordando las palabras del maestro, decidió retomar la idea y recordar a todos los artistas que era preciso unirse para constituir una fuerza, para prestarse mutualidad y recíproco apoyo, y así se formó una Junta organizadora que convocó a todos los pintores y escultores madrileños y logró reunirlos en el gran salón de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Más de 150 acudieron a este llamamiento que se convirtió en Asamblea y que reunió a artistas anónimos y a otros de primera fila, y en donde se habló de la conveniencia de la reunión de todos los artistas y se leyeron los estatutos, que habían sido previamente repartidos con las invitaciones a la convocatoria, para que los que quisieran pudieran presentar modificaciones o sugerencias, y que fueron finalmente aprobados con total unanimidad.

Tal y como se dijo en aquella Asamblea fundacional, a la que asistieron nuestras socias fundadoras, la naciente Asociación contribuía a “la regeneración del artista y al resurgimiento del arte, tan abandonado en nuestra patria de los poderes públicos, como la más rica del mundo en Arte e inspiración pictórica y escultórica”, contando desde un principio con el incondicional apoyo de la prensa, justificando que “si el artista moldea las costumbres de los pueblos, el periodista moldea la conciencia pública, siendo, por tanto, hermanos gemelos el periodista y el artista”.

Las Socias Fundadoras

Como decimos, cinco fueron las mujeres que estuvieron dispuestas a apoyar la fundación de la Asociación de Pintores y Escultores y que como tal, firmaron y que presentamos según su orden de adhesión. En los próximos meses, iremos conociéndolas una por una y aprendiendo de ellas:

Socia Fundadora Nº 16: Luisa Botet y Mundi.

Socia Fundadora Nº 29: Marcelina Poncela de Jardiel.

Socia Fundadora Nº 94: Paz Eguía Viuda de Pina.

Socia Fundadora Nº 131: Carmen Alcoverro.

Socia Fundadora Nº 137: Pilar Montaner y Sureda.

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Luisa Botet y Mundi

Luisa Botet y Mundi

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Marcelina Poncela de Jardiel

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Paz Eguía, Viuda de Pina

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Carmen Alcoverro

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Pilar Montaner y Sureda

Miguel Angel Belinchón “Belin” expone en el Hospital de Santiago de Úbeda

Nuestro socio Belin, es un rtista andaluz reconocido mundialmente por sus impresionantes obras hiperrealistas, es un genio con el spray y amante de esta técnica. Todo lo que trabaja con sus manos se transforma en obras de arte.Desde el 31 de Marzo la ciudad de Úbeda acogerá una de las mayores muestras del artista plástico Miguel Ángel Belinchón “Belin”.

La exposición se enmarca dentro del mítico Hospital de Santiago de la ciudad, en las dependencias que corresponden al Pintor Elbo, en la conocida sala azul.

Hasta allí se trasladó gran parte de la obra del artista de Linares, para que todos los amantes de la pintura puedan deleitarse con la obra del joven “Belin”.

El artista ha abordado el montaje de lo que puede ser su obra más completa, ya que cuenta con piezas de diferentes épocas, estilos y técnicas. Piezas que forman parte de colecciones como “Eterna Juventud”, “Esclavitud”,”Belin vs Warhol” o su más reciente colección “Amorfobia”.

Sin ninguna duda una muestra que no deja indiferente a nadie, en la cual el artista muestra su evolución pictórica a lo largo del tiempo, un tiempo que a pesar de su juventud es ya bastante extensa.

El propio artista la ha definido como una obra donde se muestran un sinfín de matices y sentimientos humanos recogidos en cada uno de los cuadros, estas han sido las palabras del artista: “Amigas y amigos, la emoción me abraza en esta ocasión, os presento la que hasta la fecha será mi exposición más completa, atrevida, original, loca, pasional, dulce, romántica y auténtica que he inaugurado en mi vida. Con las lágrimas pintándome los ojos os digo que esta exposición será un antes y un después en mi carrera. He descubierto con el paso de los años que lo más importante es trabajar con amor, un amor al arte sublime, una pasión desbocada por la vida.
Una muestra con diferentes matices de sabor donde lo que he querido resaltar mi amor por mi arte. Quizás suene pretencioso, pero es la pura verdad”.

Y ante esta gran declaración de amor por su trabajo ¿quién se puede resistir? Nosotros desde luego no, simplemente recordar que la exposición permanecerá abierta desde el 31 de marzo hasta el 30 de abril.

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Sonia Casero Lázaro expone en el Torreón de los Guzmanes

Del 5 al 25 de abril, la socia Sonia Casero expone sus últimas obras bajo el título de “Paisajes transfigurados”, en la Sala de Exposiciones de la Diputación de Avila, conocida como Torreón de los Guzmanes.

“La pintura es la magia más asombrosa; sabe persuadirnos, mediante las más evidentes de las falsedades, que es la verdad pura”(Jean Etiene-Liotard)

El artista no puede copiar la realidad tal y como es sino sólo puede interpretarla, transfigurarla, ordenarla y cambiarla mediante relaciones de luz y color.

Utilizo el paisaje como medio expresivo e intrínseco de la creación pura y expresión artística.  Transformo este motivo resumiéndolo a su esencia, nada hay en él que dé lugar a un determinado lugar, día, hora solar ni tiempo.

Mi  trabajo consiste en realizar obras de pura ordenación estética de líneas, planos de color y gesto, a partir de formas planas voy creando zonas donde el color va enlazando los distintos planos del cuadro, así como sus ritmos y recorridos visuales

Trato de  que el espectador sea el que en su mente complete la profundidad inexistente sobre una superficie plana como es el lienzo y sintetice  el paisaje dentro de unos nuevos mundos formales transfigurados.

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Agua 50 x 65 Oleo tabla aaaa

Alamos blancos I 40 x 40 Oleo tela aaaaaa

Amanecer en rojos Oleo- tela 40 x40 aaaaa

Arboles blancos 90 x 90 oleo-tablaaaaaaaa

Atardecer Oleo Lino 95 x 95aaaaaa

 

 

 

Dolores Guerrero ilustra “A Cor da Miña Alma”

La socia y Delegada de la AEPE de Lugo, Dolores Guerrero,  ilustra parte del libro “A Cor da Miña Alma”, I Antologí de Poesía Contemporánea Ilustrada, un un libro compuesto por escritores y artistas portugueses y de lengua española y francesa. Se trata de poemas acompañados de cuadros del mismo autor.

Esta  I Antología de Poesía Contemporánea Ilustrada está organizada por la Asociación da Amizade e das Artes Galego Portuguesa AAAGP con sede en Figueira da Foz, Portugal.

El libro A Cor da Miña Alma se presentó el pasado día 19 de marzo 2016, Día Mundial de la Poesía, con la supervisión de la División de Cultura del Municipio de Figueira da Foz, Portugal, en el jardín Municipal, en donde se realizó un encuentro en el que fueron recitados poemas al son del violín.

 La presentación pública tuvo lugar en la Biblioteca Municipal de Figueira da Foz, inaugurándose una exposición individual de pintura al óleo de nuestra socia Dolores Guerrero, que además inluye una poesía suya:

ALMA VERTICAL

Yo soy un alma vertical

que se derrumba a dormir entre los lirios.

Un aire que no sopla,

un ave que no vuela;

la flor que no perfuma

y el eco que no suena.

Yo soy la sin pies,

la sin manos;

la que sin ojos ve

y sin oídos oye.

Yo soy esa sombra que te asombra,

que te exige, te pregunta,

te conoce, te desnuda.

Soy la luz que te ilumina,

te dirige, te protege,

te envuelve y te da la vida.

Yo soy un alma vertical

que se derrumba a dormir entre los lirios.

Capa do Livroaaaaaa

Éxtasis cuadroaaaaaaa

 

Manuel Chouciño, en la colectiva Barrunto de Cádiz

El socio Manuel Chouciño participa en la muestra el espíritu de Barrunto, que se recoge Bajo techo en la sala de exposiciones del Colegio de Arquitectos de Cádiz, que se inauguró el 18 de marzo y que puede visitarse hasta el próximo día 15 de abril.

 La exposición cuenta con la obra de 16 artistas. «Una selección de piezas que fue realizada durante la celebración de la II edición de este encuentro» que tuvo lugar al aire libre el pasado septiembre en la plaza de Mina, explica José María Cortés, uno de los comisarios de la muestra junto a María del Mar Robert.
De cada uno de los artífices se eligió una pieza, articulando en este espacio una muestra heterogénea donde confluyen «todo tipo de técnicas, formatos y técnicas. Desde óleo, acuarela, acrílico, pastel, dibujo, collage, sketch o fotografías», puntualiza el comisario. Un muestrario que se ha elegido atendiendo «a criterios de calidad y del propio interés de cada pieza», obras de los artistas Antonio Alcázar, Jonathan Alcína, Pepe Baena, Enrique Cabanillas, Pedro Cansino, Vicente Castro, Manuel ChouciÑo, Manuel Fernández Lozano, Lucrecia González Santiago, Rafael Llácer, Sara Monzón, María de los Ángeles Morales, Pepe Palacios, Milagros Parodi, Juan Pérez Bey o Patricia Rivero.
«La muestra da continuidad en el tiempo a las dos exposiciones colectivas de Barrunto celebradas en 2015 y 2016», asevera José María Cortés. Una oportunidad para volver a ver algunas de las múltiples manifestaciones artísticas que tomaron la plaza de Mina aquella mágica jornada de final de verano. En este multitudinario encuentro participaron alrededor de cien artistas de todas las disciplinas, que instalaron su producción más fresca y novedosa en stands, mesas e incluso en bancos de la plaza. Un auténtico maratón de arte en el que también participaron la danza, la música y la poesía.
Ahora, en la sede de Arquitectos lucirá una pequeña representación de este encuentro que a buen seguro regresará este otoño para acercar y palpar el arte en plena calle.

El título de la obra de Manuel Chouciño es Marinero 2, realizada en técnica mixta sobre lienzo.

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CARTEL EXPO COLECTIVA MANUEL CHOUCIÑO

 

Inaugurada la exposición “CervARTES” en Guadalajara

El pasado jueves 17 de marzo tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición itinerante “CervARTES” en el Teatro-Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara, acto que estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, por el Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés, acompañados por otros miembros de la Junta Directiva como Fernando de Marta y Mercedes Ballesteros, además del Delegado de Valdepeñas y Ciudad Real, Enrique Pedrero Muñoz.

La representación municipal corrió a cargo de Armengol Engonga García, Concejal Coordinador del Área de Gobierno de Cultura, Deportes, Fiestas y Participación Ciudadana, además del Direcotr de los Servicios Culturales del Ayuntamiento, Pedro José Pradillo.

La crónica del acto nos la remite, como viene siendo habitual, Enrique Pedrero:

En primer lugar tomó la palabra Armengol Engonga, poniendo de relieve la importancia de la muestra y de los artistas que allí concurrían cada uno con su forma de hacer en el IV Centenario de la Muerte del insigne escritor Miguel de Cervantes, así como la disponibilidad del Excmo. Ayuntamiento con varios eventos con la Asociación Española de Pintores y Escultores que viene realizando en la ciudad.

En segundo lugar intervino Enrique Pedrero, con un breve discurso artístico sobre la cultura en la capital alcarreña:

“En Guadalajara la cultura y el arte han ido siempre unidos con la historia de la ciudad, pero será sobre todo con la familia Mendoza y los Guzmán. Los primeros, la  familia  Mendoza, establecida en la segunda parte del siglo XIV, fue la que más huella dejó, ya que después de pasar por varios marqueses y duques, llegamos al Duque de Santillana, al que se debe la joya del palacio, del que la ciudad se siente orgullosa y donde más se asienta, entre otros edificios civiles, militares y religiosos también importantes, de los cuales por falta de espacio nos es difícil de mencionar.

Así mismo, el Museo Provincial de Guadalajara es el más antiguo de España, ya que fue fundado en 1838 y desde 1973 su sede es el mismo Palacio del Infantado, cumbre del gótico tardío en España y rematado en estilo renacentista, un impresionante edificio construido a finales del siglo XV, sin duda la mayor joya arquitectónica de la ciudad.

Fruto de ello y a partir de esta fecha, irán surgiendo diversos artistas literatos, arquitectos, etc. como Antonio del Rincón (¿Guadalajara, 1446- 1500?) Retratista pintor del siglo XV. Entre los arquitectos destacamos a Manuel Medrano Huetos (Guadalajara 1860 – Madrid 1906)  arquitecto de la segunda mitad del siglo XIX, de estilo clasicista. Posteriormente entre los siglo XIX y XX vuelven a aparecer grandes artistas, un ejemplo es José de Creeft (Guadalajara, 1884-Nueva York, 1982) escultor afincado en Estados Unidos, autor del grupo escultórico de Alicia en el país de las Maravillas de Central Park de Nueva York. Pero también buenos pintores como Antonio Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1883 – Buenos Aires, 1942), pintor costumbrista de tendencia impresionista. Carlos Santiesteban (Guadalajara, 1927 – 2015), Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su estilo estuvo siempre unido desde una perspectiva fantástica y surrealista, deudora, a veces, de la estética del valdepeñero Gregorio Prieto. Regino Pradillo (Guadalajara, 1925-1991) Recibió varios premios de la AEPE en los Salones  de Otoño entre otros. Perteneció a la vanguardia y a la Escuela de París. Su estilo deriva desde la figuración al expresionismo. Francisco Sobrino (Guadalajara, 1932-Bretaña, 2014) Escultor del movimiento cinético y cofundador del grupo GRAV. Pedro Sanz López (Molina de Aragón Guadalajara, 1940) Pintor retratista de personas y mascotas, del cual también se exhibe aquí una de sus obras. Pedro José Pradillo Guadalajara, 1959. Historiador, curator  y artista plástico. En la actualidad enclavado en la crítica social y política dentro del arte conceptual.

Pero también pintoras, como Sopetrán Domenech, Torre del Burgo (Guadalajara) 1957. Pintora y artista gráfica, de la cual está seleccionada una obra suya. Soledad Rojo Ruiz. (Guadalajara, 1953)… Su estilo se enclava en el realismo también. Rosa Maín, Humanes (Guadalajara) 1954. Formada en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando. Su obra se enclava en el  realismo o Angélica Monge García (Guadalajara, 1977), artista plástica de Arte informado.

Por ello la Asociación Española de Pintores y Escultores ha tenido en cuenta esta ciudad, la cual viene colaborando desde hace tiempo con otras manifestaciones artísticas como la exposición  de artes plásticas “Guadalajara 4D” en el año 2014, que se realizó en colaboración con el Excmo. Ayuntamiento.

Como saben la Asociación Española de Pintores y Escultores, en principio fue creada en 1910 por un grupo de pintores de gran talla artística. En la actualidad la asociación realiza exposiciones, en un número estimado de 50, entre colectivas muchas de ellas en Madrid y en el resto de España, más otras individuales de socios, que organiza  en su sede de C/ Infantas, de la capital, más conferencias, cursos y otros eventos repartidos por la geografía nacional.

 La AEPE cuenta con casi un millar de socios repartidos por nuestro país e internacionalmente. Cuenta con Delegaciones en todas las comunidades españolas y en algunos países como Japón, estando en proyecto en otros países. Por su influencia en el mundo artístico, está siendo reconocida por entidades nacionales e internacionales y así es actualmente, como una entidad que se moviliza y lleva a cabo manifestaciones artísticas de diverso ámbito, con un nivel muy alto.

Ciñéndonos a la exposición que hoy presentamos, hay que decir que esta basada en un principio en un certamen que creó la Asociación en mayo del año pasado, en conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, y que se cumple en este año de 2016, donde el tema era la vida del genial escritor y su obra literaria. En ella podían concursar los socios de la entidad, de los cuales fueron seleccionados 45 obras de 45 artistas españoles y otros afincados en nuestro país. En la muestra artística que presentamos, se pueden ver la diversidad de estilos y tendencias, así como de formatos y técnicas.

Dicha exposición itinerante va estar presente en 11 ciudades de nuestra región, incluso es posible, que se traslade a alguna otra ciudad a nivel nacional. En principio ha estado en Tomelloso, Valdepeñas, Alcázar de San Juan, ahora aquí en Guadalajara, Socuéllamos, Puertollano, Almansa, El Toboso, Villanueva de los Infantes, Campo de Criptana y Quintanar de la Orden.

Así mismo en nombre de la Asociación, doy las gracias al Excmo. Ayuntamiento de Guadalajara representado por su Alcalde, Antonio Román Jasanada, a Armengol Engonga García, Concejal Coordinador del Área de Gobierno de Cultura, Deportes, Fiestas y Participación Ciudadana, al alma Mater de los Servicios Culturales del Ayuntamiento, Pedro José Pradillo, al personal del mismo, a la Excma. Diputación de Guadalajara y a la empresa de transporte NACEX”

Finalmente hizo uso de la palabra José Gabriel Astudillo, indicando la cantidad de eventos artísticos que la AEPE viene realizando por varios puntos de la geografía nacional, haciendo  hincapié  en los lazos que unen en algunos de estos certámenes con el Excmo. Ayuntamiento de Guadalajara y agradeciendo a su Alcalde, Antonio Román y al Concejal de Cultura, por su disponibilidad para llevarlos a cabo. También resaltó la importancia de la exposición y de la idiosincrasia y el buen hacer de cada uno de los 45 artistas que allí exponían con las distintas tendencias y estilos, fruto de su expresividad creativa.

Más información en esta misma web, pestaña Certámenes y Premios, subpestaña “Otras exposiciones”.

Teatro-Auditorio Buero Vallejo. Guadalajara.

Plaza de la Constitución, S/N

Del 17 de marzo al 15 de abril de 2016

Horario: de lunes a viernes de 19 a 21 horas. Excepto días de función

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Emilio Fernández-Galiano dona un cuadro a la Cofradía de Vera Cruz de Sigüenza

Recoge un momento lleno de fuerza y color, al que el pintor ha transmitido la fuerte carga sentimental que le une a la Semana Santa seguntina, que tiene como protagonistas a los ‘armaos’, especialísimos costaleros de la ciudad del Doncel.

Sigüenza. Marzo de 2016. A lo largo del III Certamen de Música Cofrade, que tuvo lugar ayer en la Iglesia de Santa María de Sigüenza, el pintor seguntino Emilio Fernández-Galiano le hizo entrega a la Cofradía de la Vera Cruz y del Santo Sepulcro de un óleo que representa una escena, llena de plasticidad y sentimiento, típica de la Semana Santa Seguntina, con los ‘Armaos’, especialísimos costaleros seguntinos, como protagonistas.

El cuadro estuvo expuesto en el altar durante el Certamen para que el público asistente pudiese admirarlo. Al término de la actuación de la Banda de Cornetas y Tambores de la Cofradía, y antes del inicio de la actuación de la Banda de Música, el artista, en presencia del alcalde de la ciudad, José Manuel Latre, le hizo entrega del óleo al presidente de la Cofradía, Felipe Carrasco.

Carrasco recogió el cuadro con la misma emoción que transmite cuando el observador se pone delante de él, fundiéndose en un caluroso abrazo con el pintor. “Emilio siente profundamente las tradiciones seguntinas. Y eso es algo que se percibe desde el primer vistazo al óleo. Admirándolo, se hace evidente la hondura de su amor por Sigüenza, que sólo él tiene esa capacidad para plasmar en imágenes de una forma tan demoledora. El de Emilio es un detalle inolvidable para la Cofradía. Desde mañana, la obra quedará expuesta en la Ermita de la Vera Cruz en lugar preferente”, afirmaba el presidente al respecto de la donación.

El propio pintor, que se llevó la ovación más calurosa de la fría tarde seguntina, y hubo muchas, también se dirigió al numeroso público que se dio cita en la Iglesia de Santa María. “Sigüenza me estimula artísticamente de una manera muy especial. Todo lo que creo alrededor de mi ciudad, porque así la considero por ascendencia y recuerdos familiares, tiene un halo mágico”, explica el pintor.

Fernández-Galiano ha plasmado en el cuadro la admiración que siente desde niño por la solemnidad, silencio y plasticidad de la Semana Santa doncelina. “Me impresionan los ‘Armaos’. Su indumentaria particular, tan especial y vistosa, unida a la estoicidad con la que soportan el peso enorme de los pasos, impertérritos me fascinan, me inspiran”, reconoce.

El pintor sintió que, de alguna manera, quería devolver a sus protagonistas el cariño infinito que siente por los ‘Armaos’, “y lo he hecho de la mejor manera que se: pintando”, decía ayer con naturalidad. El óleo refleja la tarde lluviosa de un Viernes Santo, en la que el suelo del atrio catedralicio, acuoso, refleja las bellas tonalidades de la indumentaria de los costaleros seguntinos y de los pasos. “La faja roja que envuelve a la armadura es mágica. Su color intenso rompe como un rayo para darle un contraste estéticamente insuperable al ocre y al gris de piedras y cielo”, explicaba el autor ayer.

Además de la admiración y estética, Fernández Galiano también ha querido distinguir con la donación el brillo que la Cofradía y los ‘armaos’ le dan a la Semana Santa para orgullo seguntino, “también si me apuras, desde un punto de vista turístico, que se puede añadir al espiritual”.

Por último, el cuadro deja ver una clara evolución del estilo de Fernández-Galiano, “que aflora ahora en este pequeño paréntesis público, pero que es en realidad lo que estoy haciendo ahora y lo que quiero exponer en Nueva York, de la mano del Instituto Cervantes próximamente”. El pintor lo llama ‘intuitivismo’, una forma de sentir la pintura con la que plasma  lo que percibe fugaz,   pero muy intensamente, plasmando en imágenes escenas de la realidad, pero también recuerdos y vivencias.

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María Alonso Páez expone en Art Room

El punto de partida y meta es el “yo” como ser individual (Kierkegaard). Los estadios de la vida, por lo tanto, desde su génesis hasta su fin son, además de encuentro con el desarrollo físico, un medio para conocerse.

Tan sencillo parece que nos olvidamos de la realidad de existir momentáneamente.

La última serie de María Alonso Páez, se sustenta de ese halo breve de la existencia, que aún lo es más en la vida de los insectos y especialmente de las “papalotl”, así, desde ese planteamiento conceptual de lo efímero y la intuición como herramienta de exploración estética, incorpora en sus imágenes tanto gestos desmembrados como sugerencias de iconos ancestrales que son más o menos percibidos según el grado de atención y evocación que se posea.

Para ello, plásticamente recurre al tachismo, pero también dejando entrever figuras o formas que transportan apéndices de vida en tránsito. Puede decirse, también, que esparce furia en el lienzo, donde dominan los tonos rojos o tierras y que pone en aviso a la incipiente crisálida que pronto estallara.

La obra de María Alonso es la primera vez que se monta en el espacio Art Room, pero su curriculum está cuajado de exposiciones individuales y eventos colectivos, como por ejemplo; Exposición en Eka & Moor Art Gallery, Madrid, Feria internacional de Arte de Osaka, Japón, IV Bienal de ART-MAISON en el Circulo de Bellas Artes de Madrid o en el State Russian Museum de San Petersburgo.

Del 10 de marzo al 6 de abril de 2016

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IX a

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