Irene Cuadrado, Premio AEPE en el VI Certamen Nacional de Pintura Rápida de Urcela

El pasado 15 de agosto de 2017 se celebró el VI Certamen de Pintura Rápida Urcela, en la histórica villa conquense de Uclés, y en el que desde la IV edición colabora la Asociación Española de Pintores y Escultores con la concesión de una Medalla y un Diploma.

La elevada participación, que contó con casi un centenar de artistas y la presencia de los  mejores pintores de la modalidad de “pintura rápida”, unido a la importancia y cuantía de los premios, han hecho que el de Uclés sea uno de los mejores certámenes de todos los que se celebran en la geografía nacional, lo que motivó que la AEPE preste una especial importancia a tan estimulante convocatoria.

A la cita, como representante de la AEPE, acudieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, muy vinculada por tradición familiar a la provincia conquense, que estuvieron en todo momento pendientes de la gran cantidad de socios de la centenaria institución, que acudieron al certamen, y que valoraron muy positivamente la presencia y defensa de sus artistas en la convocatoria.

Desde la Asociación Española de Pintores y Escultores no podemos más que felicitar a los ganadores, y reconocer el estupendo esfuerzo organizativo que realiza la Asociación Cultural Urcela, y el magnífico trabajo realizado con los distintos patrocinadores, a quien se debe también reconocer su aportación y esfuerzo en pro de la cultura, están haciendo de este certamen uno de los mejores de todos los que se convocan en España.

El alto grado de participación, la enorme calidad de las obras realizadas en tan corto espacio de tiempo y la presencia de los mejores “pintores de rápido”, unido por supuesto a una inmejorable situación y panorámica, sin duda contribuyen a afianzar a Uclés como un enclave de especial reconocimiento al mundo de las artes.

Desde las 9 de la mañana, el centenar de participantes se distribuyeron por distintos lugares del municipio plasmando en sus lienzos los paisajes, rincones, monumentos y calles característicos de la villa de Uclés. Entre los temas más recurrentes, la emblemática la plaza y vistas panorámicas de la población, con la inconfundible silueta del Monasterio al fondo.

Los trabajos fueron expuestos en la Plaza Mayor de Uclés, donde se concentraron en torno a medio millar personas de la localidad y de los pueblos limítrofes, algunos de ellos paseaban por el pueblo desde primeras horas de la mañana, observando el trabajo de los artistas.

El fallo del jurado se hizo público a las 7 de la tarde y en esta edición ha estado compuesto por: Antonio Guzmán, Juan Manuel Espejo, Emilio Navarro, José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el pintor Luis Serrano y actuó como Secretaria del mismo Ana María Gálvez.

El VI Concurso Nacional de Pintura Rápida URCELA está organizado por la Asociación Cultural Urcela, que en todo momento ha tenido presente las necesidades y dudas planteadas por los artistas, siendo reconocida públicamente por su buena disposición a la hora de mantener las expectativas iniciales y rebasarlas en un acto que resultó ser un gran éxito de convocatoria y desarrollo.

Cabe destacar que además del Primer Premio, hubo algunos otros que también recayeron en socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Digno de mención resaltar, además, la juventud de los premiados y en general de los artistas participantes, lo que asegura un espléndido futuro para este premio.

Los premios quedaron así:

1er Premio dotado con 2.500 € y patrocinado por BURGUER KING SPAIN: Irene Cuadrado Hernández.

2º Premio dotado con 1.750 € y patrocinado por IBÉRICA DE PATATAS: Guillermo Ferri Soler.

3er Premio dotado con 1.000 € y patrocinado por FRUTAS NIQUI MADRID: Raúl Gil Burés.

4º Premio dotado con 750 € y patrocinado por MOTOR PACÍFICO S.L: Abraham Pinto Mendoza.

Los accésit, dotados con 300 €, se repartieron de la siguiente forma:

Accésit patrocinado por ARCOX TMC GROUP: Juan Manuel Campos Guisado

Accésit Votación Popular patrocinado por ASOCIACIÓN CULTURAL URCELA: Francisco Guerra

Accésit patrocinado por DISCEFA S.L.: Lluis Puiggros Puigdellivol

Accésit patrocinado por D.O VINOS de UCLÉS: Monserrat Valera Mut

Accésit patrocinado por GANADERÍA NAVARRO: Mª Victoria Moreno Boyano

Accésit patrocinado por HNOS DEL SAZ: Francisco Díaz Muñoz

Accésit patrocinado por Hermanos Ortega Simón: Blai Tomás Ibañez

Accésit patrocinado por Joyeria Gallego: José Mª Díaz Martínez

Accésit patrocinado por Reformas Lorrub: Gema Molero Guerra

Accésit patrocinado por LA POSADA DE PERICO: Daniel Parra Lozano

Accésit patrocinado por Hostería Casa Palacio de Uclés: Mª Joaquina Sánchez Dato

Accésit dotado patrocinado por CREASSHOP S.L: Aida Mauri Crusat

Por último María Dolores Barreda Pérez y José Gabriel Astudillo López, Secretaria General y Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores respectivamente, hicieron entrega de la Medalla de Honor y de su correspondiente Diploma de la AEPE, que según acuerdo de la organización del concurso, se entregó a la ganadora del primer premio y socia de la AEPE, Irene Cuadrado.

Más información en el facebook de la AEPE y en el de la Asociación Cultural Urcela de Uclés.

15 de agosto: VI Certamen Nacional de Pintura Rápida “Urcela” (Uclés-Cuenca)

La Asociación Cultural Urcela Uclés de Cuenca, celebrará el martes 15 de agosto de 2017 la sexta edición del Certamen Nacional de Pintura Rápida “Urcela”, una convocatoria que se ha consolidado ya en el panorama nacional y que cuenta con grandes incondicionales debido a la cuantía y el gran número de premios que hacen de esta gran fiesta del arte, una de las más concurridas de España.

El certamen de Pintura Rápida está organizado por la Asociación Cultural Urcela Uclés (Cuenca) y tiene por objeto fomentar la creación artística, contribuir a la creación y a la promoción de la cultura y al Patrimonio Local.

La asociación es la encargada de la organización y los premios son aportados por cada uno de los patrocinadores, así como por la Asociación Española de Pintores y Escultores, que otorgará una Medalla y Diploma, estando representada por el Presidente de la entidad centenaria, José Gabriel Astudillo López.

Los interesantísimos premios, por importe de casi 10.000 euros, son los siguientes:

– 1º Premio 2.500,00 € QUICK MEALS-BURGUER KING
– 2º Premio 1.750,00 € IBÉRICA DE PATATAS
– 3º Premio 1.000,00 € FRUTAS NIQUI MADRID
– 4º Premio 750,00 € MOTOR PACÍFICO S.L.
– Accésit 300,00 € ARCOX TMC GROUP
– Accésit 300,00 € CASA PALACIO
– Accésit 300,00 € CREASHOP SL
– Accésit 300,00 € DISCEFA SL
– Accésit 300,00 € DO UCLES
– Accésit 300,00 € GANADERIA NAVARRO
– Accésit 300,00 € HNOS DEL SAZ
– Accésit 300,00 € HNOS ORTEGA SIMÓN S.A.
– Accésit 300,00 € JOYERÍA GALLEGO
– Accésit 300,00 € LA POSADA DE PERICO
– Accésit 300,00 € LORRUB
– Accésit 300,00 € ASOCIACIÓN CULTURAL URCELA (por votación popular)

– Medalla y Diploma de la Asociación Española de Pintores y Escultores AEPE

 

Los participantes se inscribirán el mismo día de la prueba a partir de las 9 h, y tendrán hasta las 17 h. para presentar su obra ante el jurado.

A partir de las 18 h., en el edificio de las caballerizas del Monasterio, tendrá lugar la exposición de trabajos y la posterior entrega de los premios.

Como todos los años la temática de las obras tiene que estar relacionada con la villa histórica de Uclés, su patrimonio cultural y natural, sus paisajes, edificios, paseos, monumentos…

A lo largo de estos seis años, el Certamen de Pintura Rápida Urcela se ha convertido en una de las más importantes citas estivales de pintura rápida de toda la geografía nacional, ayudado sin lugar a dudas por la impecable organización, unido a lo histórico y pintoresco de la villa de Uclés, sede de la orden de Santiago y en la que se alza el famoso monasterio, declarado Monumento Nacional y que se conoce como El Escorial de La Mancha.

Muchos son los detalles que conforman Uclés como una población típicamente castellana con reminiscencias árabes, vestigios judaicos y estructura cristiana con todos los estilos representados. Las casas solariegas, de las que destaca la casa de Pareja y Cedillo, la casa-palacio de los Torre o la de Fernandez y Contreras. El antiguo Pósito o el Ayuntamiento también sobresalen dentro de la arquitectura civil. La antigua Fuente de los Cinco Caños, frente a la Puerta del Agua tiene una importancia estética y social, ya que ha sido el punto de reunión y descanso tradicional de Uclés.

Pero sin duda el elemento de referencia y de identidad de Uclés es su impresionante monasterio que domina el perfil, le otorga su sobrenombre y esconde entre sus muros una joya arquitectónica y artística sin parangón en la comarca. Construido sobre una iglesia gótica es de planta cuadrada y en su interior un imponente claustro de dos alturas y diez vanos por paño impresiona en cada uno de sus detalles. La zona oriental es plateresca y la occidental herreriana, con una espectacular portada churrigueresca. En el interior una magnífica escalera bajo una cúpula elipsoidal sobre pechinas decoradas en forma de concha. La sacristía plateresca, el artesonado del refectorio, bóvedas, ventanas, arcos… el Monasterio de Uclés no tolera el resumen, cada detalle que se escapa al relato es una falta al rigor y al respeto de este edificio merece y que sólo puede verse satisfecho con la visita y la observación de los viajeros.

 

COMO LLEGAR

 

MAS INFORMACION, BASES E INSCRIPCION

https://concursopinturaucles.blogspot.com.es/2017/07/bases-vi-certamen-nacional-de-pintura.html

 

Firmado el Convenio de Colaboración MAXAM-AEPE para el 84 Salón de Otoño

En la tarde de ayer día 12 de julio de 2017, tuvo lugar la firma del Convenio de Colaboración entre la Fundación Maxam y la Asociación Española de Pintores y Escultores que hace posible la realización de la que será la edición número 84 del tradicional Salón de Otoño, la convocatoria y exposición artística más antigua y prestigiosa de todas las que se celebran en España.

 La firma del Protocolo reunió a Fernanda Cardama, en representación de la Fundación Maxam, y a José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quienes firmaron un documento en el que recogen la especial colaboración que la Fundación mantiene con nuestra entidad.

 Al acto acudieron además, Lucas Ferrerira Hernández, Director de Comunicación de la Fundación Maxam, la Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, así como otros miembros de la Junta Directiva como el Vocal Juan Manuel López Reina, la Tesorera Ana Martínez Córdoba y la Asesora del Presidente, Itziar Zabalza Murillo, además del autor de la imagen visual del 84 Salón de Otoño, el socio Rodrigo Hurtado Parra.

 La Fundación Maxam lleva 18 años ya patrocinando el Salón de Otoño que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores y apostando por una convocatoria que en sus últimas ediciones está alcanzando cifras muy relevantes gracias al enorme prestigio de los miembros del Jurado convocados a tal fin, y sobre todo, gracias a la enorme calidad de las obras presentadas, que han conformado unas exposiciones vanguardistas y punteras en el panorama artístico español y que ha marcado el calendario del mes de noviembre de los últimos cuatro años.

De izquierda a derecha: Ana Martínez, Juan Manuel López-Reina, Rodrigo Hurtado, autor del cartel anunciador del 84 Salón de Otoño, Fernanda Cardama, de la Fundación MAXAM, José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Lucas Ferreira, Director de Comunicación de MAXAM, Itziar Zabalza Murillo y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE

 La convocatoria, centrada en las artes plásticas y en la promoción de nuevos valores, si bien la convocatoria está abierta a todos los artistas ya sean noveles o consagrados, socios y artistas en general, contará con nuevos premios honoríficos que toman el nombre de los fundadores de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Se diferencia claramente en las diferentes medallas la pintura de la escultura, que en las últimas ediciones está teniendo muchísima presencia, y en lugar de otorgar primera medalla, segunda y tercera, aparecen nombres como la Medalla de Pintura Joaquín Sorolla y Bastida, que fuera además de fundador, Presidente de la AEPE, Medalla de Escultura Mariano Benlliure, y que a la luz de los nuevos datos aportados por la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez sobre la fundación de la entidad, la creación de la misma fue una idea original del escultor, la Medalla de Pintura Cecilio Pla y Gallardo, la Medalla de Escultura Miguel Blay y Fábregas, que fuera también Presidente de la entidad, la Medalla de Pintura Marcelina Poncela de Jardiel, una de las socias fundadoras y la Medalla de Escultura Carmen Alcoverro y López, otra de las cinco socias fundadoras de la entidad.

“La Asociación Española de Pintores y Escultores trabaja en una línea de cultura innovadora, es decir, no busca un despliegue de premios que supongan una dotación económica, sino una excelencia que se transforme en divulgación de la obra y del artista, y eso, -según confiesa el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo-, supone no dotar económicamente los premios, sino ser creativos y encauzar a los seleccionados y galardonados en el difícil camino de la creación artística”.

 

Así se manifiesta en el modo de entender el arte en una sociedad, adquiriendo un compromiso de apoyo y nuevas oportunidades a quienes consiguen ser visibles a través del Salón de Otoño, potenciando su proyecto artístico de forma que se apoye a los artistas con recursos en los que se apuesta de forma clara y contundente por su obra.

El Salón de Otoño ha sido siempre el mejor escaparate en el que los artistas visuales y conceptuales han marcado las tendencias del arte del momento, tomando el pulso a una sociedad abierta a las vanguardias y la modernidad. De hecho, como antesala del prestigioso Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que también convoca la AEPE, viene a mostrar un adelanto de las nuevas inquietudes de los creadores, nombres que adquieren una relevancia que ayuda al impulso de su carrera, y que no dudan en participar en la convocatoria más antigua de España.

Por primera vez, se incluye además la Medalla de Pintura Down Madrid, que se otorgará a uno de sus artistas, y que supone un claro ejemplo de inclusión de este colectivo en el mundo de las bellas artes, de forma que el ganador verá su obra expuesta en la Casa de Vacas junto al resto de artistas profesionales y noveles. Una gran oportunidad para hacer visible a un colectivo dotado de una sensibilidad extraordinaria.

En la inauguración del 84 Salón de Otoño, prevista para el próximo día 27 de octubre en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, la Fundación MAXAM presentará además la nueva obra de su Colección e imagen del año 2018, de su conocido almanaque de explosivos, cuya primera edición se remonta al año 1900.

Con este Convenio de Colaboración, la Fundación Maxam continua su línea de apoyo a la Asociación Española de Pintores y Escultores, con quien tiene firmado además un Convenio para la Digitalización del Archivo Histórico “Bernardino de Pantorba” de la AEPE, que muy próximo a ver la luz en próximas fechas, y que supondrá una gran ayuda a cuantos reclaman a la centenaria entidad labores de estudio e investigación respecto a los fondos custodiados por ella, ajustándose a la demanda y necesidades de los investigadores en la era de las nuevas tecnologías de la información y las nuevas prácticas en comunicación.

Así, será posible acceder a información sobre autores, cuadros, artículos, dibujos y todo lo relacionado con la Gaceta de las Bellas Artes, una publicación de periodicidad mensual que aún conserva en su cabecera el título original y es el órgano de comunicación de los asociados desde 1910.

La importancia de esta publicación reside en que se llegó a editar ininterrumpidamente durante veinticinco años, y si bien ha atravesado etapas diversas, desde ser la referencia del mundo artístico en años en los que apenas existían este tipo de publicaciones en España y en la que colaboraron desinteresadamente importantes escritores y críticos de arte, hasta centrarse prioritariamente en aspectos de interés asociativo, hoy en día aún se mantiene como publicación de referencia de las actividades de los socios.

La novedad más destacada será la de que la Gaceta de Bellas Artes dispondrá de una web dinámica que facilitará la búsqueda e interacción con los usuarios, e incorpora información complementaria acerca de los directores, periodistas, colaboradores y firmas acreditadas que colaboraron en la publicación desde su nacimiento en 1910.

La imagen visual del 84 Salón de Otoño es obra del socio de la AEPE Rodrigo Hurtado Parra, una acuarela original del Licenciado en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. (UCM). Máster Oficial en Arte, Creación e Investigación, también en la UCM, y colaboración honorífica durante dos años en la asignatura Proyectos de dibujo II junto con el profesor Antonio Fernández García. Ha asistido a talleres y cátedras especializadas con grandes figuras de la pintura contemporánea: Aldo Bahamonde, José María Mezquita, Isabel Quintanilla, Antonio López, Alex Kanevsky o Vincent Desiderio han tenido gran importancia en su formación. Actualmente trabaja en su propio estudio, en su obra personal y haciendo retratos para clientes particulares y encargos oficiales para instituciones públicas, como el retrato del ex-rector de la Universidad Carlos III de Madrid, Daniel Peña. Participa activamente en diversas exposiciones colectivas y ha obtenido premios, accesits y selecciones en importantes concursos nacionales e internacionales, destacando el BP Portrait Award de Londres (2014) y finalista del Premio Reina Sofia de Pintura y Escultura de la Asociación Española de Pintores y Escultores (2016). Alterna su actividad como artista con su otra pasión, la docencia.

 

LA FUNDACION MAXAM

La Fundación MAXAM es una entidad sin ánimo de lucro, que canaliza las actividades de mecenazgo de MAXAM, en el ámbito de la cultura y muy especialmente en la Pintura. Además tiene como misión la organización, conservación y divulgación del patrimonio histórico creado por MAXAM desde su fundación por Alfred Nobel en 1872. Organiza también actividades dirigidas a la promoción y consecución de fines de interés general de carácter cívico, social, educativo, científico, y de investigación y desarrollo tecnológico.   

Este verano la Fundación MAXAM  ha vuelto a traspasar fronteras al llevar su famosa colección a Dallas (EEUU), en donde ha logrado el unánime aplauso de crítica y público, lo que obligó a la Fundación a prorrogar la muestra en la ciudad de Marshall, Texas.

La Colección Maxam remonta sus inicios a 1899, veintisiete años después de la fundación de la compañía. El objetivo de estas adquisiciones era fundamentalmente publicitario: promocionar los productos de la compañía mediante un cartel utilizado como calendario.

Para estos calendarios siempre se utilizó el mismo proceso: encargarle a un pintor de prestigio, reconocido por el público y la crítica, una obra elaborada ex profeso para la compañía, con el fin de ser reproducida como almanaque. Así han transcurrido más de cien años en los que se ha formado una colección única por su concepto, temática y estilo, y por contar con grandes nombres de la pintura española de los siglos XX y XXI como Rafael Canogar, Eduardo Arroyo o Isabel Quintanilla, entre otros.

Fundación Maxam – www.fundacionmaxam.net

LA ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

La AEPE fue fundada en el año 1910 por Eduardo Chicharro, Miguel Blay y Cecilio Pla, además de contar en su acta fundacional con la firma de 178 de los más importantes nombres de la pintura y escultura española como Joaquín Sorolla, Doménech, Manuel Benedito, Mateo Inurria, Julio Romero de Torres, Ramón Zaragoza o Martínez Abades.

Entre otros, uno de sus objetivos es contribuir a la unión de los artistas profesionales de la pintura, escultura, grabado, fotografía, artes aplicadas y de decoración, colaborar con los especialistas y profesores del área artística, así como también contribuir al auge e impulso de la noble afición a cualquiera de las artes plásticas, así como de las nuevas tendencias artísticas.

Uno de sus concursos y eventos más conocidos es el Salón de Otoño, tradicionalmente celebrado en el centro cultural Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid, y que este año llega a su 84 edición.

Hablar del Salón de Otoño en España es hablar de una referencia indiscutible y fuente inagotable de arte, de un laboratorio grandioso del que han salido nombres inmortales de nuestra historia; es hablar de tradición pero también de modernidad, innovación y continua renovación artística.

Ningún otro certamen español existe que haya podido llegar a la edición número 84 que ahora se prepara. Ningún encuentro que tenga la difusión y el interés artístico, ni la diversidad de expresiones plásticas, ni la concurrencia de participantes, ni la exquisita organización y el enorme prestigio que reúne y aúna el Salón de Otoño.

El elevado índice de participación, la exigente calidad a la que va unida, y el renombre de los artistas que concurren a los premios, convierten a este certamen en una referencia de las bellas artes de nuestro país, gracias a la acción continuada de un concurso que logra aproximar el arte español al resto del mundo mediante la exhibición de la creatividad y estética actuales. Por eso, es innegable e impagable, la tremenda promoción y estímulo cultural que supone celebrar el 84 Salón de Otoño.

Asociación Española de Pintores y Escultores AEPE www.apintoresyescultores.es

Ataúlfo Casado gana el Concurso de Artes Plásticas ‘25 años del Museo Tiflológico de la ONCE’

 

El pintor ciego, mejor copista joven de El Prado, ha presentado su obra ‘¿Qué fue de los gorriones de Siria?’

El certamen, con Luz Galván y Rubén González de finalistas, incentiva la creación de artistas con discapacidad visual

El pintor ciego y socio de la AEPE Ataúlfo Casado ha ganado el Concurso de Artes Plásticas para personas con discapacidad visual ‘25 años del Museo Tiflológico de la ONCE’, con su obra ‘¿Qué fue de los gorriones de Siria?’. Quien fuera el copista más joven del Museo de El Prado (antes de perder la vista) expresa en la escultura ganadora su sentimiento ante el sufrimiento de la población siria en esta guerra cruel. El galardón está dotado con 3.000 euros.

Los finalistas del certamen son Luz Galván Fernández, con ‘La menina musical’, un cuadro realizado con técnica mixta, en blanco y negro, con acrílicos y collage de partituras musicales y sedas pintadas por la autora; y el joven Rubén González Sánchez, por su escultura ‘Navegando en el mar de mis pensamientos’, realizada en madera de nogal, mezclando técnicas de talla y construcción, en la que juega con el lenguaje abstracto para unir sus sensaciones en relación al mar.

El Concurso de Artes Plásticas ‘25 años del Museo Tiflológico de la ONCE’ estaba dirigido cualquier pintor, fotógrafo o escultor  mayor de edad, ciego o con discapacidad visual -afiliado a la ONCE- y pretende incentivar la participación de los artistas ciegos y contribuir a la difusión del Museo Tiflológico de la ONCE por su aniversario.

La obra ganadora, junto a las dos finalistas, formarán parte de una exposición en la que también estarán otras ocho obras de las presentadas al concurso: las obras pictóricas de Rafael Arias, ‘ Jenny’; Kelly Arrontes ‘Ensoñación’; Covadonga Martín con ‘Cascada’; Elena Rodríguez ‘Ensueño’ y Pilar Lasierra con su obra ‘Galopando’; y las fotografías de Carme Ollé titulada ‘Password vital’, de César Delgado, con ‘Atados por lo invisible’ y Javier Jiménez, que presentó ‘Reflejos de un bosque urbano’. La muestra tendrá lugar en diciembre de 2017, en el Museo Tiflológico de la ONCE.

El jurado del Concurso de Artes Plásticas ‘25 años del Museo Tiflológico de la ONCE’ ha estado compuesto por el periodista y crítico de arte Carlos García-Osuna; Rosell Meseguer, artista visual y doctora en Bellas Artes; Kay Woo, escultora; Ana Isabel Ruiz López, directora de Educación, Empleo y Promoción Cultural de la ONCE, Gemma León Díaz, consejera general de la ONCE, y Mª José Sánchez Lorenzo, Jefa del Departamento de Promoción Cultural y Braille de la ONCE.

Copista del Prado

El ganador del Concurso de Artes Plásticas ‘25 años del Museo Tiflológico de la ONCE’, Ataúlfo Casado, nace en Navalagamella (Madrid), el 14 de enero de 1948, localidad en la que vivió hasta los siete años. Se traslada a Madrid. En 1959 entra a formar parte, como aprendiz, en la Escuela de Arte y Oficios de la calle La Palma (Madrid). Sus profesores le recomendaron para que entrara a trabajar como aprendiz para Pedro Mozos, con quien aprendió rápidamente los usos de las sombras y las luces. A los 14 años, Casado da clases de dibujo.

Se convierte en copista acreditado del Museo Nacional de El Prado, siendo el más joven de la historia. A los 17 años se presenta al examen de ingreso de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Tuvo que probar suerte al año siguiente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, realizando el examen en junio junto con unos 200 estudiantes de los cuales sólo aprobaron 19, entre ellos Casado. A consecuencia de una enfermedad se queda ciego, dejando durante unos años la pintura, a la que regresa en 2007.

Luz Galván, finalista del certamen, nace en Asturias en 1949. Comienza a pintar en 1993 y se afilia a la ONCE en el año 2003. Entre sus exposiciones, destacan una colectiva en la Estación de Atocha (Madrid, 1994), una de acuarelas en el Centro Conde Duque (Madrid 1996), exposición individual en la Casa de la Cultura (Tres Cantos 2008), en el Casino de Lalín (Pontevedra 2015).

Rubén González Sánchez, finalista con una escultura, nace en Ávila el 29  de junio de 1975. Artista autodidacta, se afilia la ONCE tras un accidente ocurrido en el taller familiar cuando contaba con cinco años. En el año 1998 participó en la exposición colectiva organizada por ONCE en la sala de exposiciones de Caja Duero en Ávila. Puede admirarse su obra ‘Bailarina’, en el Micro Museo de Ninfas y Diosas, de Guisando.

El Museo Tiflológico de la ONCE

El Museo Tiflológico (https://museo.once.es) es un espacio accesible a todos los públicos, donde se emplean, como canales de entrada de la información, el tacto y el oído, junto al tradicional de la vista. En sus salas se muestran cuatro colecciones: la de maquetas de monumentos arquitectónicos, la de obras de artistas con discapacidad visual grave, la de material tiflológico y la de libros en braille y otros sistemas de escritura anteriores a la creación de la ONCE.

Se inauguró el 14 de diciembre de 1992 y está concebido para que sus visitantes puedan ver y tocar las piezas expuestas, aunque lo que realmente lo hace original y único es el hecho de ser un museo que nace por decisión de sus usuarios y diseñado por estos a la medida de sus necesidades. En él se exhibe el patrimonio cultural de la ONCE y se desarrollan los programas de exposiciones temporales de obras de artistas ciegos y de extensión museística a través de la exposición itinerante de sus fondos.

Mª Dolores del Olmo y Myriam Le Borgne, nuevas socias que recogen su carnet de la AEPE

Los nuevos socios que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores del Olmo y Myriam Le Borgne, recogieron de manos del Presidente de la entidad, José Gabriel Astudillo López, su carnet que les acredita como socios de la centenaria institución.

Mª Dolores del Olmo recoge de manos del Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, su carnet que la acredita como socia, en presencia de Juan Manuel López Reina, Vocal de la AEPE, Juan de la Cruz Pallarés, Vicepresidente de la AEPE, el pintor Manolo Romero y la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez

Myriam Le Borgne recoge de manos del Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, su carnet que la acredita como socia, en presencia de Juan Manuel López Reina, Vocal de la AEPE, Juan de la Cruz Pallarés, Vicepresidente de la AEPE, el pintor Manolo Romero y la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez

Myriam Le Borgne en Art Fair Málaga’17

En el stand A106, la socia Myriam Le Borgne presenta sus últimas obras artísticas compuestas por 21 cuadros, 6 esculturas, 13 cajas con estructura, 6 cajas con escultura y 7 libros de artista.

Su enorme curiosidad por diferentes técnicas y materiales la ha llevado a lo largo de los años a investigar en diversos campos (collage con todo tipo de papeles, pastas plásticas, hilos, redes, telas desgarradas, fibras vegetales, etc.) llevándola incluso a cambiar radicalmente de estilo (del realismo al expresionismo abstracto) y poco a poco a lo que podría definirse como “picto-escultura”.

En algunas obras incorpora esculturas, construyendo paraísos imaginarios ligados a la naturaleza, llenos de simbolismos y espacios ocultos creando lugares de ensueño y misterio.

El afán por dar una dimensión volumétrica a su obra pictórica, la lleva poco a poco hacía la escultura mezclada con elementos naturales como ramas y fibras vegetales para crear nuevas fantasías y alegorías visuales.

ART FAIR MALAGA ’17 se celebrará en el pabellón 2 del Palacio de Ferias y Congresos de Málaga del 30 de junio al 2 de julio de 2017. Con un espacio expositivo de 6.000 metros cuadrados, el encuentro espera atraer a más de 15.000 visitantes en esta primera edición con el objetivo de acercar el arte a un público amplio que, además de recorrer los diferentes stands, podrá participar en el programa de charlas, conferencias, pintura en vivo, performances y otras actividades.

El recinto ferial dará cabida a un total de 320 artistas individuales, 37 galerías de arte y asociaciones e instituciones públicas nacionales e internacionales procedentes de 27 países, cifras que la convierten «en la segunda feria internacional de arte contemporáneo más grande de España», según han informado desde la organización.

Caja con escultura. 15 x 15 cm. Técnica mixta

La durmiente.   20 x 26 cm.  Escultura sobre fibra vegetal

Libro de artista. 14 x 14 cm. Técnica mixta

Mirada interior. 37 x 51 cm.  Mixta sobre lienzo y tabla con escultura

Charo Crespo expone en Santana Art Gallery

La socia Charo Crespo expone junto a otros artistas, sus últimas obras en la Santana Art Gallery, en una exposición colectiva titulada “Crónica de nuestros días”, en la que se ha convertido en la primera exposición internacional de pinturas y esculturas que realiza la recién inaugurada sala.

Hasta el próximo 13 de julio podrán contemplarse obras de Juan de Ávalos, Marisa Gallego, Tomás Lorente, Carmen Santaya, Rafael Guijarro, Fe Sáenz Pablo Reviriego, Mercedes Ballesteros, Petrus Borgia, Sofía Tornero, Juan Abellán Pilar Boutón, José Rivas, Carmen Guardia, Antonio Tapia, Elinor Evans, Javier Lorente, Charo Crespo, Pedro García, Anabel del Canto, Antonio Soler, María Ayala, Neil Kerman, Berta Otero, Antonio Spinoza, Ana Muñoz, Pilar Sagarra, Vicente Heca, Adriana Zapisek, Maribel Valdemoro y Laura de la Cierva.

José Mª Madrid premio del II Salón de Primavera AVATARTE

El II salón de primavera de pintura realista organizado por AVATARTE en el Centro Cultural de Sanchinarro, tiene como objeto impulsar el realismo contemporáneo. En esta segunda edición se seleccionaron 50 obras, cada una de un auditor, siendo 49 de los seleccionados españoles y un polaco residente en Alemania.

En el certamen se concedieron tres primeros premios elegidos por un jurado de 4 personas y cinco accésit mediante votación popular, siendo otorgado el primer accésit a José María Madrid, un premio con un gran mérito, por cuanto la calidad de las obras seleccionadas ha sido mucha.

Durante el mes de mayo que ha durado el certamen, la exposición presentada en el Centro Cultural Sanchinarro estuvo acompañada de otras actividades como 3 master class (óleo, pastel y lápices de colores), una conferencia y una cata de vinos.

Ha sido un éxito de visitas y de críticas. El nivel de calidad ha superado al de la primera edición y eso es precisamente lo que se pretende para cada una de las posteriores ediciones, que suba el nivel y que el certamen coja prestigio.

Ana Alcaraz en el MAC Florencio de la Fuente de Huete

La socia Ana Alcaraz inauguró el pasado 10 de junio de 2017 una muestra que bajo el título de “(Mis) paisajes vividos”, se podrá visitar hasta el 12 de septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente de Huete (Cuenca).

La exposición nos la presenta así Benito Diego: “Color, luz y movimiento en un “totum revolutum” de total plasticidad que atrae la atención en las escenas de niños jugando en el agua y traen al alma la ternura, que provocan los recuerdos, cuando lo vemos plasmados en imágenes, que se identifican con la belleza de lo que un día vimos y vivimos. Son imágenes pintadas sin trucos efectistas, en las que un minucioso y continuado estudio de la naturaleza, en permanente observación, permite a la artista, aprovechado sus evidentes aptitudes, interpretarlas en unas concreciones pictóricas de factura muy personal y diferenciable, plenas de armonía y de emoción.”

Carolina Castillo y Díaz (Sra. de Campo)

Por Mª Dolores Barreda Pérez

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LAS PRIMERAS ARTISTAS DE LA

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

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Desde su fundación en 1910, y después de haber tratado en anteriores números a las Socias Fundadoras de la entidad, y las participantes en el primer Salón de Otoño, vamos a ir recuperando de la memoria colectiva, el nombre de las primeras socias que vinieron a formar parte de la Asociación de Pintores y Escultores.

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CAROLINA CASTILLO Y DIAZ (SRA. DE CAMPO)

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CASTILLO DE CAMPO, Carolina del. P 1911 (F) GIJON 1867 (Avd. Villaviciosa, 99) GIJON 1933.

Pintora de excepcional inteligencia y cultura, nacida en Gijón en 1867, en el número 16 de la calle Uría, se crio en una familia perteneciente a la burguesía gijonesa y estudió dibujo y música. Heredó de su padre el interés por la cultura y la inquietud intelectual, ya que él mismo era culto, sensible y participó intensamente en la vida cultural de su tiempo, e incluso produjo una curiosa y original obra plástica, todo ello, sin buscar notoriedad ni más pretensión que satisfacer su gusto y sus impulsos creativos, haciendo uso profusamente de un don artístico natural que nunca quiso convertir en eje profesional en su vida.

Carolina con sus hijos

Desde muy temprana edad, manifestó una gran disposición para el dibujo y la pintura. Sus cuadros, bocetos, apuntes y dibujos son lo más representativo de su obra.

Su afición artística se despertó pronto, y discurrió de modo autodidacta hasta que su marido insistió en que retomase sus creaciones, relegadas durante un largo período en el que mantuvo una relación tan solo intermitente con la pintura.

Su vida personal transcurrió de forma apacible tanto en su niñez como en su juventud, pero se vio más tarde malherida por la pérdida temprana de dos de sus seis hijos: primero Felipe, con cuatro años, y poco más tarde la única hija, Margarita.

 

Coincidiendo con el fallecimiento del primero, en 1906, Carolina del Castillo asistió a clases con Nicolau Huguet y se mantuvo activa, participando en las Exposiciones Nacionales de 1908, 1910 y 1912.

Durante esta época realiza ocasionales viajes a Madrid, donde conocerá a su futuro maestro Cecilio Pla. Es el momento de acercarse a los grandes artistas del Prado, donde admira y copia a Velázquez. En estos primeros tiempos firmó repetidamente sus trabajos con el seudónimo de Krol-Ina, dándose a conocer en 1908, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, con tres cuadros, uno de los cuales: El alma de la casa, obtuvo una mención honorífica. Posteriormente concurrió con varios lienzos: Cecilia, El acecho, El abuelito… a numerosos concursos, obteniendo diversos galardones.

En 1914 la familia se desplaza a vivir a Madrid y se abre una nueva etapa en la vida y en la creación de la artista gijonesa. Cecilio Pla le muestra un mundo de fuerte cromatismo y de creaciones impresionistas que abren una brecha con todo lo que había aprendido con anterioridad y le permiten asomarse a un universo creativo nuevo en el que se encuentra a sí misma como artista. Pero, además, Madrid le abre las puertas de un ambiente intelectual muy distinto de la tranquilidad pasmosa de Gijón. Son años de intensa producción artística.

 

Carolina con sus hijos en Madrid

Participó en la Exposición de Artistas Asturianos de 1916 celebrada en Oviedo, con gran éxito, así como otras exposiciones Nacionales de Bellas Artes.

Le gustó cultivar el retrato, el paisaje y el desnudo, este último en un arranque de valentía que sorprenderá a la sociedad del momento. Pero fue el retrato el campo en el que se le reconocieron los mayores logros, al componer lienzos en los que los personajes se acercaban al contemplador. En ellos Carolina del Castillo reflejó su entorno emocional con admirable habilidad.

Se la conoce fundamentalmente por sus paisajes y temas infantiles, además de ser una notable retratista. Fue la primera mujer asturiana que afrontó el tema del desnudo femenino para gran escándalo de la época, aunque éstos no se encuentran entre sus obras más interesantes. En su obra de este tipo más conocida, titulada “Desnudo”, plasmado con manifiesta destreza, aparece una figura abstraída, concentrada en la tarea de ponerse una media, al margen a los presupuestos academicistas en los que la pose era un componente fundamental en el resultado final y esperado de la pieza.

Llama la atención la naturalidad con que Carolina del Castillo se enfrenta a la situación y crea un instante robado a la intimidad que admiramos en su plenitud, pero sin formar parte de ella. La obra no dialoga con nosotros, sólo nos permite mirar.

Llaman la atención las veladuras con las que cubre el cuerpo, con las que se distancia del dibujo perfilador y opta por una pincelada gruesa y constructiva de formas y volúmenes destacados sobre un fondo que únicamente se modela para reflejar y resaltar el cuerpo femenino. Es un telón creado con texturas que caen verticales y son concebidas con imprecisión formal: se intuyen y se adivinan, pero no se visualizan del todo.

 

La luz se alía precisamente con esta pincelada de impronta impresionista para subrayar la fuerza del volumen, el cuerpo que se destaca sobre la oscuridad de un fondo utilizado en función de las formas femeninas que en modo alguno buscan el erotismo, sino simplemente la naturalidad. La blancura de la anatomía que no se delimita milimétricamente nos ofrece un contraste con el cabello oscuro conformado por una mancha negra. Esta pieza fue adquirida por la Universidad de Oviedo en 1990.

Esta temática, ya controvertida de por sí, resultó aún más conflictiva en este caso, porque quien la abordaba era una mujer. Los prejuicios sociales se removieron y los aspavientos fueron numerosos. Baste decir que, como recuerda Víctor Alperi, cuando Carolina del Castillo requirió a una mujer para posar desnuda la modelo se negó al saber que no se trataba de un pintor sino de una pintora.

En 1927 la familia regresa a Asturias y pocos años después, en 1933, Carolina del Castillo fallece en la misma ciudad que la había visto nacer.

En 1987, sus hijos Gonzalo y Luis organizaron una exposición antológica de la obra de Carolina, con motivo del centenario de su nacimiento, exposición que se instaló en la sala del Ateneo Jovellanos, la primera de esta pintora y que logró un rotundo éxito. De ella se comentó que “el paisaje y retrato eran los géneros más representados en la muestra, y en ellos se advertía una soltura de pincelada y una viveza de color que la pintora aprendió de Cecilio Plá, su maestro.

Pero además hubo de ella otras exposiciones en su homenaje en los años 1975, 1977 y 1986.

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