Convocado el certamen «Alfonso, Sabio de corazón»

29/01/2021 por MD.B.P.

Será el primero de los actos incluidos en el

VIII Centenario del nacimiento del célebre monarca

La Asociación Española de Pintores y Escultores y la Diputación de Toledo han convocado el Certamen Nacional que bajo el título de “Alfonso, Sabio de corazón”, pretende rendir un homenaje plástico al célebre monarca toledano Alfonso de Castilla y de Suabia, conocido para la historia como Alfonso X “el Sabio”, con motivo de la conmemoración de los 800 años de su nacimiento en la capital manchega.

Que el rey Alfonso X se ganara el sobrenombre de “el Sabio”, como hasta el día de hoy le conocemos, no es un hecho fortuito, pues se debe a la habilidad que tuvo el monarca de saber rodearse de un excelente grupo de expertos, científicos, poetas, magos, trovadores, músicos, traductores y eruditos de varios orígenes y disciplinas, que formaban parte de lo que pasaría a la historia como la “Escuela de traductores de Toledo”.

Conquistador, guerrero, pacificador, reformador político y económico, es reconocido como literato, científico, historiador, jurista, astrónomo, músico…

Protegió y fomentó la ciencia y la cultura, destacando la pasión real por los conocimientos de distintas disciplinas, incluyendo tratados sobre los minerales, cetrería y temas lúdicos (juegos como el ajedrez, dados, tablas) y también deportivos.

Gracias a él, las vistosísimas ilustraciones de sus obras se hallan entre lo mejor de la pintura de su tiempo; miniaturas con influencias estilísticas diversas: del sur de Italia, del Reino Latino de Jerusalén, inglesas, árabes, bizantinas, y hasta parisinas. Una ingente tarea pictórica la que suponía la iluminación de los códices alfonsíes, para la que el monarca hubo de recurrir a los artistas locales y foráneos.

La profunda originalidad de los textos iluminados y la calidad de las miniaturas, precisó la venida de artistas extranjeros a un centro que, en un momento determinado y bajo un fuerte mecenazgo, produjo una elevada suma de manuscritos con pinturas.

Una iconografía que revela una religiosidad muy moderna para su tiempo, precursora del Trecento italiano, y una ciencia de vanguardia, en gran parte astrológica, que tendrá enorme influencia por sus textos y por sus novedosas ilustraciones, en la Europa posterior y que se fundamenta en la transmisión, a través de las traducciones del árabe, de los saberes de la Antigüedad.

Esta inspiración del trabajo del rey Alfonso X, es la que nos impulsa a conmemorar el VIII Centenario de su nacimiento en Toledo, con los mismos ideales de vanguardia que tanto influyeron en su época.

Tras la pandemia mundial, el arte vuelve su mirada a la innovación, a la renovación radical en las formas y en el contenido, en una estrecha relación entre arte y vida, en el intento desesperado de reinventar el arte confrontando movimientos anteriores.

Ese es el espíritu que impulsa la creación de una exposición única e irrepetible, basada en una fuente de inspiración real y con tan profuso material sobre el que realizar unos trabajos que supongan la celebración de una figura histórica tan reconocida por todos.

El Centro Cultural San Clemente de la capital manchega, cuna del monarca, y la Asociación Española de Pintores y Escultores, se unen convocando un festival artístico y participativo en la idea de fomentar la creatividad en torno al rey sabio.

Con su grandioso legado como fuente de inspiración, se pretende poner a prueba esa creatividad y que sirva de oportunidad para profundizar en nuestra forma de ver al monarca, redescubriendo así su perfil humano y su trascendencia histórica.

“Alfonso, Sabio de Corazón” convertirá el Centro Cultural San Clemente de Toledo en un arca preciosa en la que compartir colectivamente, cada una de las miradas individuales que propongan los artistas. Miradas de un personaje que 800 años después sigue siendo uno de los mayores mecenas que jamás conoció el mundo.

La Asociación Española de Pintores y Escultores y la Diputación de Toledo aúnan sus recursos para la celebración y reconocimiento de un toledano universal, mediante la convocatoria de una muestra de artes plásticas que tendrá lugar en la ciudad de Toledo, en el Centro Cultural San Clemente, perteneciente a la Diputación Provincial de Toledo, durante los meses de septiembre y octubre de 2021.

En palabras de José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, “Volver a Toledo, ya que la centenaria entidad ha estado presente en múltiples ocasiones en la capital manchega, significa aportar propuestas y visiones nuevas y espectaculares, siempre distintas, del mundo de la plástica.

Toledo siempre es el aliciente que todo artista necesita para descubrir su historia y su especial vinculación al monarca que hizo de esa maravillosa ciudad, el centro artístico del oscuro mundo medieval que iluminó con su sabiduría.

La misma ciudad de Toledo que inspiró la impresionante obra de Alfonso X, será la protagonista de una muestra que seguro aportará propuestas innovadoras y vanguardistas como las que en su día supusieron sus trabajos.

La obra de Alfonso X fue una colosal asociación colectiva. Eligió personalmente a sus colaboradores, que durante años, realizaron un trabajo soberbio e ingente.

Ese mismo espíritu es el que inspira la convocatoria del acontecimiento que vamos a llevar a cabo: una muestra de arte totalmente contemporáneo e innovador, que además de usar las tradicionales técnicas artísticas para su creación, las utiliza para llevar las ideas a lo más profundo del espectador y potenciar sus sensaciones del monarca toledano”.

El Certamen está pensado para que participen todos los artistas españoles con el objetivo de fortalecer el apoyo de la Diputación de Toledo con la creatividad juvenil y el descubrimiento de los nuevos talentos del arte.

El presidente de la Diputación de Toledo, Álvaro Gutiérrez Prieto anima a los pintores y escultores noveles de la región y de toda España, a presentar sus obras ya que «puede suponer un importante impulso para su trayectoria profesional«.

Entre los requisitos para optar al Certamen, las bases incluyen la presentación de trabajos inéditos, recientes y no premiados en certámenes anteriores.

Podrán participar en el Certamen todos los artistas que lo deseen, nacionales o extranjeros domiciliados en España, con obras originales en las secciones de pintura (dibujo, grabado y acuarela) y escultura.

La técnica es libre, pero el tema será el “Alfonso X el Sabio, sus trabajos y legados”, y especialmente el redescubrimiento de su perfil humano y su trascendencia histórica. Las obras galardonadas pasarán a formar parte de la colección artística de la Diputación de Toledo.

El plazo de inscripción finaliza el día 9 de junio de 2021, pero el jurado que se designará para la ocasión, seleccionará además entre 40 y 50 piezas que se expondrán en el Centro Cultural San Clemente de Toledo, en una exposición que se celebrará en los meses de septiembre y octubre de 2021.

La convocatoria cuenta con dos importantes galardones dotados económicamente:

+ Medalla de Pintura “Sabio de Corazón”, dotada con 3.000 euros y Medalla y Diploma de la Asociación Española de Pintores y Escultores

+ Medalla de Escultura “Sabio de Corazón”, dotada con 3.000 euros y Medalla y Diploma de la Asociación Española de Pintores y Escultores

La exposición «Alfonso, Sabio de corazón» se incluye dentro de los actos que elabora la Comisión para la celebración del VIII Centenario del Nacimiento de Alfonso X el Sabio, en la que estarán presentes instituciones como el Ayuntamiento de Toledo, la Casa Real, el Gobierno de España, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación Provincial de Toledo, el Cabildo Catedralicio, la Universidad de Castilla-La Mancha y el resto de instituciones y colectivos relacionados con el mundo de la cultura y del patrimonio.

BASES Alfonso, Sabio de Corazón. Diputación de Toledo – AEPE

Alfonso, Sabio de corazón

“El homenaje plástico de la AEPE y

la Diputación de Toledo al célebre monarca toledano”

Del 10 de septiembre al 30 de octubre de 2021

Sala de exposiciones del Centro Cultural San Clemente

Diputación Provincial de Toledo

Plaza de Padilla, 2

45002 Toledo

Lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 19 h.

Sábados de 12 a 19 h. Domingos cerrado

Exposición incluida en los actos del

Convocado el 58 Certamen de San Isidro

29/01/2021 por MD.B.P.

La Asociación Española de Pintores y Escultores ha convocado la edición número 58 del tradicional Certamen de Artes Plásticas de San Isidro de Tema Madrileño, al que podrán concurrir todos los artistas residentes en España que lo deseen.

El Certamen de Artes Plásticas “San Isidro” de tema madrileño es una convocatoria tradicional en la Asociación, ya que cuenta con más de medio centenar de ediciones realizadas, y coincide con las fiestas patronales de la ciudad de Madrid.

Nació en el año 1963, cuando la Asociación Nacional de Pintores y Escultores organizó en la Casa de la Panadería, una exposición sobre temas madrileños, con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid y cuya muestra quedó entre las fijas de la Asociación casi siempre en locales municipales aunque no en la misma ubicación.

Ha venido siendo denominada indistintamente como exposición de temas madrileños o de San Isidro, que es su nombre oficial, puesto que las fechas han sido siempre más o menos coincidentes con las populares fiestas de Madrid y el tema casi siempre obligatorio “Madrid en su sentido más amplio”, aunque en alguna ocasión solamente recomendado.

Habitualmente ha figurado en los programas de festejos de la ciudad, pero en varias convocatorias las fechas de exposición fueron posteriores e incluso en una ocasión anteriores a las fiestas.

Cada autor podrá concurrir al certamen con cuantas obras originales desee, siendo el tema único “MADRID” (sus calles, fuentes, edificios, etc. y de forma recomendada “El Madrid bajo la dominación francesa”, con motivo de la conmemoración del bicentenario del fallecimiento de Napoleón Bonaparte) y la técnica será libre.

El certamen incluye las secciones de pintura (dibujo, grabado y acuarela) y escultura El tamaño mínimo será de 50 y el máximo de 150. Cada obra presentada llevará al respaldo el nombre del autor, domicilio, el título, la técnica empleada y las medidas.

Se otorgarán los siguientes premios: MEDALLA DE PINTURA ANTONIO CASERO SANZ, dotada con Medalla y Diploma de la AEPE, la MEDALLA DE ESCULTURA LUIS BENEDITO VIVES, dotada con Medalla y Diploma de la AEPE y Distintas MENCIONES DE HONOR, dotadas con Diploma. El Jurado de Calificación podrá conceder las Menciones de Honor que estime convenientes. El jurado, que designará la concesión y orden de los premios, seleccionará las obras para la exposición y estará facultado para dirimir cualquier eventualidad no prevista en las bases, estará formado por expertos de reconocido prestigio.

Las obras premiadas y seleccionadas se expondrán en el mes de mayo en la Sala de Exposiciones “La Lonja” del Centro Cultural Casa del Reloj. Pº de la Chopera, 10 de Madrid, y la entrega de los premios se efectuará en el acto de inauguración del mismo, de cuya fecha se informará convenientemente.

Las fechas a tener en cuenta serán las siguientes:

Envío de fotos: hasta el día 16 abril de 2021

Fin presentación obras físicas: del 22 al 28 de abril de 2021

Del 7 al 11 de junio de 2021 retirada de obras

Toda la información está ya disponible en esta misma web, pestañas “Certámenes”, Subpestaña «Certamen de San Isidro” y en la Subpestaña “Bases”.

Bases 58 Certamen de San Isidro 2021

Imagen visual obra de Mª Dolores Barreda Pérez, de una obra de Cecilio Plá

58 Certamen de San Isidro de tema madrileño

Mayo de 2021

Inauguración: por determinar, 19 h.

Sala de Exposiciones La Lonja

Centro Cultural Casa del Reloj

Paseo de la Chopera, 6-10

28045 Madrid

Metro: Legazpi (líneas 3, 6)

Bus: 62, 6, 78, 148

Firmas con sello de lujo: Tomás Paredes

29/01/2021 por MD.B.P.

Cruzeiro Seixas y sus relaciones con España

Con la muerte de Cruzeiro Seixas, a veinticinco días de su centenario, desaparece un histórico del surrealismo, poco conocido. Hoy, cualquier nombre determinante de la cultura, ni en Portugal, ni en España, ni en lugar alguno, tiene la presencia y el reconocimiento que debiera. La cultura está en retroceso y de ello nos alertaba Cruzeiro en entrevistas y textos, en mi última visita antepandemia.

Hay obra gráfica suya entre nosotros, algunas esculturas múltiples, pero escasas traducciones de su poesía, que es la gran desconocida de su poliédrica obra, de su ingente y genuina sensibilidad. Pintor y poeta, hizo de la carta un monumento.

Cruzeiro Seixas fue para mi más que un poeta, que un artista. Una figura tutelar, padre, hermano, amigo, un colega con el que jugar a muchos juegos maravillosos, siempre en un ámbito humanista, cultural, límpido, feraz y enriquecedor. Cruzeiro era un laberinto de ternura, que te atrapaba y del que no podías salir sin el socorro de su fantasía ícara. Detestaba parecer, era un volcán de seda, que fascinaba con armonía, sin distorsiones.

Cruzeiro Seixas fotografíado por Joao Prates

Cruzeiro: caballero, honesto, generoso, amigo, un ser libre y alado como un pájaro. Nació para volar y la vida le llevó en un barco encantado por muchos mares y puertos de África, Asia y Europa. La imaginación le hizo conocer mundos mágicos, que el transformó en poemas, dibujos, pinturas, objetos y sonrisas. Sonreía con cordialidad: acogedor, afable, íntimo, dulce, elegante, coqueto. Nunca altivo. Incluso cuando ya casi no veía, cuidaba su compostura y presencia.

En los cincuenta, residiendo en Lisboa Francisco Aranda, hizo gran amistad con Mario Cesariny, a la que más tarde se unirían Artur do Cruzeiro Seixas y Manuel Rodríguez. Amistad que sólo se quebraría con la muerte. Cuando Mario o Cruzeiro venían a Madrid, se alojaban con Aranda, en su casa de Carlos III. Aranda, estudioso del cine es autor de Luis Buñuel. Biografía crítica, 1964, y de El surrealismo español, 1981.

¡El azar haciendo siempre trabajos delirantes! Gumersindo Yuste, por gestión de Álvaro Perdigão, tuvo una exposición en Estoril, Galería da Junta do Turismo. Amigo íntimo, me pidió que le acompañara y allá que nos fuimos, con la coincidencia de que la fecha en la que entramos en Portugal, era el 25 de abril de 1974, día en que estalló la Revolução dos Cravos. Ni que decir tiene lo que aquello fue y lo que supuso para nosotros, un tanto sorprendidos por los acontecimientos. La exposición se inauguraba el 27 de abril y así se hizo. En 1976, volvió a exponer Yuste en ese espacio, que a la sazón dirigía Artur do Cruzeiro Seixas, y allí regresamos y lo encontré por vez primera.

No volví a saber de él hasta 1986, después de la llegada definitiva a Madrid de Eugenio Granell, amigo suyo y de Cesariny. Por medio de Granell tomé conciencia de su talento y de su obra. Lo vi en distintas ocasiones con Cesariny, Eugenio y Amparo Segarra.

Desde el principio, me ocupé de que, en El Punto de las Artes, aparecieran referencia de sus exposiciones, comentarios a sus libros, los actos que oficiaba con los diferentes grupos surrealistas del mundo. Sobre todo, exposiciones individuales y de grupo en Portugal, España, París, Londres, de lo que él me informaba puntualmente.

Pero el contacto mayor se produjo cuando la Galería de Sao Bento de Antonio Prates, vino a la Feria de Estampa y cuando abrió el Centro Portugués de Serigrafia, CPS, y se la Galería António Prates en Lisboa. António y João Prates lo trajeron a Arco, Estampa y a la galería que António Prates inauguró en Madrid, C/ Blanca de Navarra, y trataron de acercar su obra a los coleccionistas.

Tomás Paredes visitó a Cruzeiro Seixas justo antes de la pandemia

En esos años yo viajé con frecuencia a Lisboa y nos vimos y comenzamos a mantener una correspondencia, con cartas, postales y envíos de libros, siempre con sus característicos dibujos y pinturas. La persona de contacto era João Prates, que se ocupó de él como una especie de familiar, con cariño y con respeto manifiestos. También María João Fernandes, poeta y hada, que tanto ha aportado al entendimiento de su obra. Y más tarde, Carlos Cabral Nunes y Nuno Espinho da Silva, gestores de Perve.

Gustaba la escultura de Andrés Alcántara y escribió la presentación de uno de los catálogos de su exposición en Lisboa, para otro hizo un poema. Con Alcántara y João Prates estuvimos, en muchas ocasiones, en los restaurantes de A Madragoa, en su casa Rua da Rosa. Es justo señalar que a Cruzeiro le gustaba coleccionar, que consideraba el coleccionismo indispensable, tanto como la lectura.

Por diligencia de João Prates conoció a Luis Moro, a quien estimaba y que también tiene textos y cartas de Cruzeiro. Luis Moro le visitaba e hizo un libro con Cruzeiro y se frecuentaron hasta que Luis puso rumbo a México. Aún, una relación ancha y cordial con Juan Barreto y Fátima Rueda, a su vez muy cercanos a Amparo, Eugenio Granell y Natalia Fernández Segarra.

Perfecto E. Cuadrado, lusista tenaz y total, profesor de la Universidad de Les Illes Balears, es su testamentario y la persona que ha ordenado su legado y regido el Centro del Surrealismo de Vila Nova de Famalicão, donde se encuentra el mayor acervo de Cruzeiro Seixas. Ha publicado la Correspondencia Cesariny-Cruzeiro, ha comisariado sus exposiciones y ha estado en todo el análisis y lanzamiento al mundo del surrealismo portugués. Traductor de sus versos e investigador de la andadura creativa de Cruzeiro.

Contacto importante mantuvo con Juan Carlos Valera, poeta y editor conquense. Menú-Cuadernos de Poesía realizó una edición facsimilar de tres libros de Mario Henrique Leiría, que el poeta dejó a Cruzeiro, quién pidió a J. C. Valera su edición, que se llevó a cabo con participación de Granell, Raúl Perez, Saura, Jaguer, Antonio María Lisboa, Jules Perahim, Jose Pierre, Isabel Meyrelles, Carlos Calvet y J. C. Valera.

Cruzeiro Seixas participó en las siguientes ediciones conquenses: Dados, Poemas de I. Meyrelles, Homenaje a Philip West, Homenaje a PHASES, Cadavre Exquis y Africa, quince poemas de Cruzeiro Seixas, con serigrafia y collages del poeta y traducción de J.C. Valera. Y Valera ya ha puesto en marcha la exposición de la historia de Menú, en la que participará la obra de Cruzeiro y una huella fértil para su centenario.

En 2001, la Fundación Eugenio Granell de Santiago de Compostela montó una muestra antológica de Cruzeiro Seixas. Y ese mismo año, “La Estirpe de los Argonautas” editó en Mérida, Galería de Espejos, una preciosa edición de poemas de Cruzeiro, al cuidado y traducción de Perfecto A. Cuadrado, que ya había publicado You Are Welcome to Elsinore. Poesía surrealista portuguesa, selección y traducción, Edicións Laiovento, Santiago de Compostela, 1996.

Y no puedo dejar de mencionar a mi enciclopédico amigo, Xosé Antón Castro- catedrático, aventurero y marino- que escribió sobre Cruzeiro y Cesariny en aquella muestra conjunta de la Xunta de Galicia, 2010, y en otras circunstancias. Algún día tendremos que ocuparnos de que Antón Castro, ¡el auténtico!, deje de ser clandestino y airee la novela de su vida, su amor al mar y su rigor determinante en el arte.

Cruzeiro adoraba a Mario Cesariny, le admiraba, le respetaba; cuando estuvieron enfadados, no se hablaban, pero el respeto quedó intacto. Cruzeiro no daba importancia a nada de lo que hacía, poniendo siempre por encima de todo a O Mario. Y siempre que alguien refería algo de su poesía, él la situaba por debajo de la Mario. Y esa actitud se ha convertido en una idea recibida, en un tópico, que precisa debate.

¡No desdeñen la poesía de Cruzeiro Seixas, es importante y luminosa! Su condición de secreta, su edición tardía -excepto Eu falo en chamas, 1986-, han rebajado u opacado su interés, lo que es absolutamente injusto. Sus pinturas son formatos breves, lo que no les resta interés, pero no alcanzan el misterio de su poesía; Ediçoes Quasi publicó, en 2002, tres gruesos volúmenes de su poesía y otro está por salir. Ahora Porto Editora lanza una nueva edición de sus Poesías Completas. Si, era un surrealista integral, genial en sus objetos, pero eso no empecé la mágica belleza de su poesía.

En 2012, la revista surrealista DERRAME, de Santiago de Chile, en su nº 8, dedicó un especial a la obra de Arturo Cruzeiro Seixas, “una de las figuras más importantes y señeras del surrealismo portugués”, según la propia publicación chilena.

Participé en la presentación del Catálogo razonado de su obra seriada o múltiple, en el Centro Portugués de Serigrafía, Lisboa, con el Excmo. Sr Presidente de la República de Portugal, María João Fernandes, el autor y António Prates. Fue un acto memorable, pero aún lo fue mucho más la cena que siguió, en un barcito de enfrente, con unos cuantos amigos, y en la que Cruzeiro Seixas recitó a Camões, Lope de Vega, Juan de Yepes, Pessoa, Cesariny…con una cabeza y un corazón deslumbrantes, hechiceros.

El 15 de noviembre, próximo pasado, el diario ABC publicaba una hermosa necrológica de Cruzeiro Seixas escrita por Juan Manuel Bonet, poeta y bibliógrafo de fuste, que sabe de sus libros y pinturas. Bonet conoce bien la obra de Cruzeiro y en doble vertiente lusófona, dominando los ambientes portugués y brasileiro. Cruzeiro está editado también en Brasil.

Estas líneas quieren celebrar la existencia de un ser maravilloso, que tuvimos la fortuna de conocer y disfrutar ¡Cruzeiro ha sido un milagro y los milagros se veneran y nos guardan!

Tomás Paredes

Miembro de AICA

Fabrica-dos-Espelhos

Publicado el Libro de Honor «Homenaje a Rafael Botí» que los artistas le brindaron en 1978

29/01/2021 por MD.B.P.

El Socio de Honor de la AEPE, Rafael Botí Torres, acaba de editar el «Libro de Honor» que hace 43 años, un grupo de artistas , entregara al maestro de la pintura con motivo de una exposición

En noviembre de 1978, mi padre, el músico y pintor Rafael Botí Gaitán, celebró una exposición retrospectiva en la Sala de Santa Catalina del Ateneo de Madrid. Con motivo de este evento, un conjunto selecto y generoso de amigos y colegas, decidieron hacerle un homenaje por sus años dedicados al arte. Hoy quiero agradecer a cada uno de los participantes aquel gesto, lleno de cariño y amistad, hacia la figura de Rafael Botí.

Mi padre presumía de ser “millonario en amigos”, lo que este libro, que reproduce palabras e imágenes de algunos de ellos, prueba con holgura. ¡Fue impresionante la nómina de autores que intervinieron, hoy me lo parece mucho más por la dimensión que alcanzaron!

Este agradecimiento lo debería de haber cumplido hace muchos, muchísimos años. Pero, por unas circunstancias u otras, se fue postergando hasta este momento, en el que cumplidos los 90 por mi parte, no hay tiempo para divagar, y lo llevo a cabo con gran satisfacción y más emoción si cabe.

En lugar de un banquete o un acto efímero, los organizadores prefirieron la realización de este libro con los testimonios gráficos y textuales de cuantos pudieron participar. Formado el pelotón organizador por José Caballero, Elena Flórez y A. M. Campoy, ¡inolvidables amigos!, y bajo la mirada en el recuerdo de Don Daniel Vázquez Díaz, con cuyo magisterio se inició mi padre, llegando a ser grandes amigos, sin perder nunca el respeto y la veneración al maestro.

A esta altura de la Historia y de mis años sería incongruente querer destacar a uno sobre otro o explicar quienes forman parte de este particular museo familiar tan significativo para mí. Como inconveniente me parecía no compartir tanta generosidad y belleza con los demás, con quienes le quisieron, coleccionaron su obra y le recuerdan. Esta es otra de las razones de esta edición facsimilar del libro-homenaje.

Para facilitar la información y la cercanía, acompaña un índice onomástico de los autores, intérpretes y personajes, que convergieron en esta hermosa aventura, en la que coadyuvan música, pintura y poesía.

A todos cuantos colaboraron en este reconocimiento amigo, que tanto valoró e ilusionó a mi padre, mi agradecimiento infinito. Y mis excusas por la tardanza, aunque lo cierto es que para festejar el arte y honrar a quienes lo realizan cualquier momento es oportuno.

Rafael Botí Torres

PERSONALIDADES DEL MUNDO DE LA CULTURA QUE PARTICIPARON EN ESTE HOMENAJE:

ACEVEDO, EVARISTO – AGUIAR, WALDO – ALBA, DUQUESA DE – ALBERTI, RAFAEL – ALONSO, ODÓN – ANTOLÍN, MARIO – ARACIL, JOSÉ JUAN – ARIAS, ANTONIO – ÁVALOS, JUAN DE – AYUNTAMIENTO DE CÓRDOBA – BAENA, CARLOS – BARJOLA, JUAN – BIOSCA, AURELIO “GALERÍA BIOSCA” – BLANCO SOLER, LUIS – BUENO, PEDRO – CABALLERO, JOSÉ – CAMPOY, ANTONIO MANUEL – CAMÓN AZNAR, JOSÉ – CLAVO, JAVIER – CASA MACARRÓN – CHUECA GOITIA, FERNANDO – DELGADO, ÁLVARO – DÍAZ, ISAÍAS – DÍAZ CANEJA, JUAN MANUEL – DÍAZ CASARIEGO, RAFAEL – DURÁN, FERNANDO “SUBASTAS DURÁN” – FALERO, JESÚS MARÍA- FLOREZ, ELENA – GAL, MENCHU – GALA, ANTONIO – GALICIA, JOSÉ LUIS – GARCÍA OCHOA, LUIS – GARCÍA POLO, ISIDORO – GÓMEZ SANTOS, MARINO – GOÑI, LORENZO – HALFFTER, ERNESTO – HERNÁNDEZ, AGUSTÍN – HERNÁNDEZ, ANTONIO – HIDALGO, JULIA – HIDALGO DE CAVIEDES, HIPÓLITO – HUETE, LUIS MARÍA – JAVIERRE, JOSÉ MARÍA – LAPAYESE DEL RÍO, JOSÉ – LEÓN ARA, AGUSTÍN – LEROUX MOREL, MAGDALENA, – LÓPEZ-OBRERO, ÁNGEL – LÓPEZ QUIROGA ”MAESTRO QUIROGA”- LÓPEZ VILLASEÑOR, MANUEL – MARTÍN, VÍCTOR – MARTÍNEZ NOVILLO, CIRILO, MEDINA, JOSÉ LUIS – MORALES, JUAN ANTONIO – MORENO TORROBA, FEDERICO – ORTEGA SPOTTORNO, MIGUEL – PALENCIA, BENJAMÍN – PILAR, SERVANDO DEL – PÉREZ COMENDADOR, ENRIQUE – POVEDANO, ANTONIO – PRIETO, GREGORIO – PRIETO NESPEREIRA, JULIO – QUESADA, LUIS – QUINTETO CLÁSICO DE R.T.V.E. – REDONDELA, AGUSTÍN – RUBIO, JAVIER – SAINZ DE LA MAZA, REGINO – SÁNCHEZ POLAK, LUIS – SAN JOSÉ, FRANCISCO – SANTOS, FERMÍN – SANTOS, RAUL – SEGOVIA, ANDRÉS – SERNY, RICARDO – SOROZABAL, PABLO – VARGAS RUIZ, GUILLERMO – VASSALLO, JUAN LUIS – VÁZQUEZ AGGERHOLM, RAFAEL – VERA, CRISTINO DE – VIANA, SANTOS – VILADOMAT, DOMINGO – ZUERAS, FRANCISCO.

El Ejército de Tierra convoca la 58 edición de los Premios Ejército 2021

28/01/2021 por MD.B.P.

A partir de este año se reconvertirán en bianuales

También ha convocado un Concurso para el diseño del logotipo del centenario de la Campaña de Melilla de 1921, la XXI edición del Premio «Hernán Pérez del Pulgar» y ha abierto la campaña de micromecenazgo, cuyo objetivo es la financiación del monumento conmemorativo del Centenario de la Fundación de la Legión Española, escultura obra de Salvador Amaya sobre un boceto de Augusto Ferrer Dalmau

Los recién convocados Premios Ejército 2021 contemplan las disciplinas de Pintura, Dibujo, Miniaturas Militares, Fotografía, video e Investigación en Humanidades y Ciencias Sociales en personas físicas de nacionalidad española o extranjera, y en la disciplina de Enseñanza escolar, los participantes serán centros docentes públicos y privados -concertados y no concertados- de Educación Primaria, Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional ubicados en el territorio nacional.

Con el objeto de propiciar la creación artística y literaria referida a las múltiples actividades del Ejército de Tierra (ET) español en el marco de las Fuerzas Armadas, y fomentar el conocimiento y la divulgación en la sociedad de la vida militar, cuentan con una dotación económica de más de 43.000 euros.

El tema estará relacionado con cualquiera de las múltiples actividades del Ejército de Tierra español en cualquier época, no admitiéndose trabajos relacionados con otros organismos ajenos al Ejército de Tierra, como la Armada, Ejército del Aire, Guardia Civil, Guardia Real, Unidad Militar de Emergencias, etc.

En Pintura general, se establecen dos categorías: pintura genérica, de cualquier época, dotada con 6.000 euros; y pintura histórica, cuya temática estará relacionada con “La campaña de Melilla de 1921”, dotada con 4.000 euros.

En cuanto a las medidas, las obras tendrán un mínimo de 100 centímetros y un máximo de 150 por cualquiera de sus lados, siendo el material, técnica y estilo libres.

El plazo de presentación de obras finaliza el 26 de febrero, pudiendo consultar las bases en el siguiente enlace:

https://ejercito.defensa.gob.es/Galerias/Descarga_pdf/EjercitoTierra/premios-ejercito/2021/convocatoria-premios-ejercito-2021-firmada.pdf

El Ejército de Tierra ha puesto también a disposición de los artistas y participantes, un correo electrónico al que pueden dirigirse para solicitar cualquier información relacionada con los mismos: ocmel@et.mde.es

Después de la celebración de 57 exitosas ediciones en las diversas disciplinas convocadas, con la participación de escolares, pintores, fotógrafos, investigadores y miniaturistas, el Ejército de Tierra considera que los Premios Ejército precisan de una reorientación para que su formato sea más atractivo si cabe.

Por este motivo, a partir de esta convocatoria, su celebración será bianual. Próximamente se pondrán en conocimiento de los interesados y del público en general las bases

No hace falta recordar la extraordinaria labor llevada a cabo por el ejército recientemente o durante la pandemia del coronavirus en España, con el temporal Filomena y la posterior ola de frio, que ha sido encomiable; un total de 1.500 efectivos de las Fuerzas Armadas, se han movilizado para paliar los efectos de la borrasca y las posteriores heladas que ha afectado a gran parte de España, sobre todo a las comunidades autónomas de Castilla la Mancha, Madrid y Aragón.

BREVE RESEÑA HISTORICA DE LOS PREMIOS EJÉRCITO

La primera convocatoria de Premios Ejército data de 1945, con tres modalidades: Periodismo, Empresas Periodísticas y Radiodifusión y Literatura. Después se fue ampliando a Cinematografía, Bellas Artes, Fotografía y Dibujo, conociéndose como el Período Clásico de los Premios Ejército.

En 1963 se fomenta la apuesta cultural y desde entonces, todos los años, los Premios Ejército se publican en el Boletín Oficial del Estado y Boletín Oficial de Defensa convirtiéndose en uno de los premios más antiguos del entorno cultural de España y en los premios de más amplio espectro, consecuencia de su dilatado abanico de modalidades – más de veinte en toda su historia -, y en uno de los premios mejor dotados económicamente.

En un primer ciclo, de 1963 a 1990, la ceremonia de entrega se realizó en los salones de representación del Palacio de Buenavista, con un número de asistentes limitado y en un ámbito estrictamente militar, aunque aireado en los medios de comunicación social. En este ciclo pudimos ver a un Ejército que colabora con entidades culturales civiles y se apoyar económicamente en ellas.

En un segundo ciclo, a partir de 1990, los Premios Ejército pasan a ser uno de los pilares fundamentales de la nueva visión que el Ejército quiere dar a la sociedad. Surge en ese momento un acto social público en el que participan concursantes, premiados, medios de comunicación social, personajes de relevancia del mundo cultural, distintas personalidades de la Administración del Estado, etc., en la idea de aunar el Ejército y la Cultura, tal y como se venía haciendo, pero desde el prisma de una necesaria proyección hacia la sociedad. De este período cabe resaltar la incorporación a los premios de personajes notables de la cultura, tales como Antonio Mingote Barrachina, que desde 1996 realiza el cartel anunciador de la convocatoria, o personas de un acreditado nivel en relación con las distintas modalidades de los premios, para formar parte como jurados de los mismos.

A partir del año 2000 el acto de entrega de galardones pasa a tener una temática propia, en el que se aúna la música y un reportaje gráfico del tema que se desarrolla.

Así en 2001 se hizo un Homenaje al Soldado de Reemplazo con motivo de la desaparición del mismo, en 2002 fue el Homenaje a las Armas (Infantería, Artillería, Caballería e Ingenieros), en 2003 se hizo un Homenaje a los que dieron su vida por España, en 2004 se dedicó a la Música Militar, en 2005 plenamente integrados en los actos de conmemoración del 400 aniversario de la publicación del Quijote, en el acto se ofreció una exaltación al Ejército con palabras del texto cervantino, en 2006 se hizo un repaso a la labor del Ejército de Tierra en el mundo, en 2007 se dedicó a la Ciencia y Tecnología, el año 2008 estuvo dedicado al Bicentenario del comienzo de la Guerra de la Independencia y en 2009 los Premios Ejército despidieron al edificio del Palacio del Buen Retiro que ha albergó durante casi dos siglos el Museo del Ejército, diciendo adiós a Madrid y emprendiendo una nueva andadura en la ciudad de Toledo, como uno de los museos más vanguardistas del momento.

El año 2010, añade también su pequeña novedad. Junto con el lema que guía la ceremonia: “El Ejército y el deporte”, se tomó la decisión de realizar los actos por vez primera fuera de la ciudad de Madrid. Este pequeño reto organizativo contó con el entusiasmo de las distintas instituciones toledanas implicadas, realizándose en el imponente Alcázar como escenario.

En el 2011 los Premios Ejército rindieron un homenaje a la finalización de 18 años de misión en Bosnia i Herzegovina, realizándose la ceremonia de entrega de Premios en la Base “El Goloso” de Madrid y contó con la presencia de Su Alteza Real El Príncipe de Asturias.

Este año 2012 celebramos la 50 edición de los Premios Ejército y estamos trabajando para que esta importante efeméride tenga el esplendor que merece.

CONCURSO PARA EL DISEÑO DEL LOGOTIPO DEL

CENTENARIO DE LA CAMPAÑA DE MELILLA DE 1921

El Ejército de Tierra conmemora este año el centenario de la Campaña de Melilla de 1921. Por ello, ha convocado un concurso, patrocinado por la Fundación Museo del Ejército, para el diseño del logotipo que identificará las actividades que se desarrollen con motivo de esta efeméride.

El plazo de presentación de diseños finaliza el próximo 19 de febrero, a las 12.00 horas. Y el premio para el autor o autores del logotipo ganador es de 1.500 euros.

Las bases del concurso pueden consultarse en la página web de la Comandancia General de Melilla o en el siguiente enlace:

Bases concurso logotipo Campaña de Melilla 1921

XXI PREMIO «HERNÁN PÉREZ DEL PULGAR»

La Real Maestranza de Caballería de Granada y el Mando de Adiestramiento y Doctrina han convocado la XXI edición del Premio «Hernán Pérez del Pulgar”. Se trata de unos galardones bautizados con el nombre de este ilustre soldado, héroe de la Guerra de Granada, a través de los cuales se quiere destacar trabajos de investigación sobre doctrina, orgánica, materiales, sistemas de instrucción, adiestramiento y evaluación, así como sobre temas institucionales de las distintas Armas y Cuerpos del Ejército de Tierra.

El premio, abierto a todo el personal del Ejército de Tierra, tiene una dotación económica de 3.000 euros y la publicación monográfica del trabajo. Las obras que se presenten deberán tener una extensión de entre 9.000 y 12.000 palabras, en formato DIN A-4, a doble espacio y letra Arial 12. El plazo entrega es del 1 de febrero al 31 de mayo de 2021.

Para obtener más información sobre la convocatoria y sus bases, puede consultarlo a través de este enlace.

ABIERTA LA CAMPAÑA DE MICROMECENAZGO PARA EL CENTENARIO DEL MONUMENTO A LA LEGIÓN ESPAÑOLA

El pasado mes de diciembre se inició la campaña de Micro-mecenazgo, gestionada por la Fundación Museo del ET, cuyo objetivo es la financiación del monumento conmemorativo del Centenario de Fundación de La Legión Española, cuya escultura está siendo modelada por el escultor Salvador Amaya, sobre un boceto del pintor de batallas Augusto Ferrer Dalmau.

La Fundación Museo del Ejercito será la encargada de gestionar esta Campaña de financiación. Quienes deseen colaborar aportando sus donaciones podrán realizarlo enla siguiente Cuenta Corriente:

ES54 0049 2604 4522 1522 4393

También se ha establecido como forma novedosa el aportar su ingreso mediante bizum a través de su teléfono móvil marcando el siguiente código:

Código bizum: 01664

Álvaro García Santamaría

19/04/202126/01/2021 por MD.B.P.

El día 6 de abril, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Humedad y materia», nos presentó el socio Álvaro García Santamaría.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos otros miembros de la Junta Directiva como Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla Carrasco y Ana Martínez Córdoba y algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra, en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así el propio artista:

Esta obra nació como fruto de una experiencia cotidiana, que a mi parecer suele darse en el arte con más frecuencia de la que pensamos. Esto es, surgió en un momento concreto, en la vida de una persona (yo), mientras disfrutaba viendo una película de los años ochenta, titulada: Tras el corazón verde (Romancing the Stone, 1984). En este film encontré una serie de planos, que me inspiraron a la hora de realizar todas las pinturas que presento, había un juego cromático y formal muy atractivo, lo cual me llevó a realizar una serie de óleos que guardaran una estética formal similar entre ellos, para así crear una unidad.

Estos cuadros se apoyan en imágenes reales, registradas en fotogramas, suponiendo así un soporte visual a mi obra, totalmente diferenciada y personal.

El primer lienzo empezó con una mayor fidelidad para con la imagen inspiradora, sin embargo, a medida que trabajaba con el pincel, más consciente era del cambio de rumbo que se estaba gestando en unas obras, que aunque figurativas, cada vez empezaban ha establecer un diálogo más claro con la abstracción, sin llegar totalmente a esta. A todo ello, cabe mencionar conceptos tales como, el cine, la fotografía o las últimas obras de Claude Monet.

El cine, como pulsión inspiradora, ese séptimo arte que a su vez se encuentra entre mis grandes placeres. Pero este no existiría sin su antecesora fotográfica, elemento esencial en su creación. Ambas artes nos conducen a la antesala del siglo XX, momento crucial para la pintura, donde un grupo de artistas de caballete sin saberlo, tienden un puente hacia el arte del futuro… Tal y como dijo un profesor mío de universidad: Son los últimos artistas antiguos y los primeros modernos. No obstante, cabe destacar la figura de Claude Monet, en tanto que impulsor de la modernidad, pues es de todo el grupo impresionista, quien se atreve a dar un paso adelante, desligando cada vez más su pintura de las pretensiones naturalistas: Y Monet descubrió que la pintura era bella en sí misma, independientemente de lo que representara (Pablo López Raso, Director Académico de Grados en Diseño y Bellas Artes, Catedrático de arte Contemporáneo, Universidad Francisco de Vitoria).

Y aquí llegamos a uno de los puntos clave de esta exposición, la idea de pintura como elemento independiente de toda narración o construcción figurativa, la pintura como fin en sí misma. Pues si bien es cierto que esta parte de una imagen fotográfica, con elementos identificables de la naturaleza, a medida que se han encontrado las tonalidades, los contornos y las formas, ha derivado en unos planteamientos muy diferentes de los que tenía (yo) al principio en mente, algo que sin duda entronca con uno de los muchos aspectos que forman parte de la experiencia de la creación artística, la idea preconcebida de la obra, frente al desarrollo natural e imprevisible de la misma.

Para acabar, debo decir que desde mi punto de vista, la obra de arte es una criatura viva en continuo diálogo con el artista que la acomete…

Catálogo digital Alvaro Garcia Santamaría

Apacibilidad 2, óleo y geso (54,9x46 cm)

Armonía en tonos sombra, óleo y geso (99,9x73,1 cm)

Armonía en tonos violáceos, óleo y geso (99,8x80,8 cm)

Gracia y movimiento, óleo y geso (81x64,9 cm)

Llanura sombría, óleo y geso (63,9x52 cm)

Reptil en fortaleza, óleo y geso (91,8x73 cm)

Saliendo del agua, óleo y geso (129,7x96,8 cm)

Tarde tempestuosa, óleo y geso (60,6x49,9 cm)

Una imagen literaria, óleo y geso (59,8x49,9 cm)

Orart – Aranguren – Lozano

17/03/202126/01/2021 por MD.B.P.

El día 16 de marzo, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «De lo figurativo a lo abstracto», nos presentaron los socios Catalina Orart, Inmaculada Aranguren y Juanjo Lozano.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos otros miembros de la Junta Directiva y algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra, en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quienes desean mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presentan así los propios artistas:

En la obra de Juanjo Lozano se aprecia un profundo dominio de la técnica y una exquisita manera de tratar los temas, mostrando una clara intención de hacer trascender la realidad, con ese punto de nostalgia de lo vivido, de lo soñado desvelando la belleza oculta de las cosas. Consigue envolver a la persona que observa la obra en un ambiente que parece entretejer el tiempo. Y lo consigue por el tratamiento especial de la atmósfera diseccionando realmente todo lo que le rodea. Así consigue una emoción que apetece en el detalle más superfluo.
La obra abstracta de Inmaculada Aranguren se caracteriza, de una parte, por la sobriedad en la elección de la gama de colores, jugando con los efectos delante / atrás. Por otro lado, busca la sencillez en las formas, yendo a lo esencial de las mismas, predominio de geometría y líneas puras. Todo en equilibrio. En definitiva, se trata de un lenguaje sobrio, sencillo y directo que transmite serenidad, armonía y paz.

Catalina Orozco De la Torre Catalina Orart desarrolla un estilo propio, en una búsqueda constante de la Luz, para poderla reflejar en quien la contempla. Esa búsqueda artística persigue que los cuadros emanen luz propia, incluso dejando muchas veces el reflejo del blanco del lienzo. Con acabados estilo “esfumato” que hace que la pincelada se desvanezca en el lienzo. Un estilo que siempre está fluctuando entre la composición del arte abstracto y el detalle del arte figurativo. Una obra que transmite a aquellos que la observan un diálogo etéreo.

Catálogo digital Catalina Orart, Inma Aranguren y Juan José Lozano

Guillermo Murat

02/03/202126/01/2021 por MD.B.P.

El día 2 de marzo, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Sensaciones», nos presentó el socio Guillermo Murat.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos otros miembros de la Junta Directiva y algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra, en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presentó así el propio artista:

La pintura es un instante, un reflejo de un momento de la vida que se puede plasmar en una tela, un soporte…

Eso es la pintura para mí, un instante vivido que deseo trasladar a mis cuadros, respetando el ambiente que lo rodeaba en ese momento preciso.

Murat es mi nombre artístico y aunque soy autodidacta pues no pude estudiar Bellas Artes como hubiera sido mi deseo, durante toda mi vida he sentido la llamada del arte y especialmente de la pintura.

A pesar de mi ocupada vida dando vueltas por el mundo durante más de 25 años, siempre que he tenido un momento libre, lo he dedicado a dibujar y pintar. El vivir en diferentes países me ha permitido conocer museos, artistas y costumbres que han enriquecido mi vida, la cual intento plasmar a través de mi pintura. En estos últimos años, más relajados laboralmente, he podido asistir a la Escuela de Bellas Artes de Bruselas y de Madrid, para pintar modelo vivo y compartir con otros pintores técnicas y tendencias.

La muestra que expondré se compone de 14 cuadros de distinto formato, usando la técnica del óleo sobre tela. Son cuadros realistas, con un punto de impresionismo. La componen instantes vividos de paisajes costumbristas y algunas piezas sobre figura humana, retrato y apuntes de modelos.

Velázquez, Sorolla y Sargent son una fuente recurrente de inspiración para mí y sobre todo el maestro Fortuny, quien, aunque desgraciadamente falleció joven, dejó un inmejorable legado y modelo para muchos artistas como yo.

Estaré con vosotros del 2 al 14 de en la ASOCIACIÓN DE PINTORES Y ESCULTORES ESPAÑOLES, en Sala Eduardo Chicharro. Calle Infantas 30 de Madrid. Os espero.

Catálogo Digital Murat

Exposición virtual de Juan Jiménez

24/02/202126/01/2021 por MD.B.P.

El 26 de febrero, de forma simbólica, inauguramos la exposición virtual de la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, del socio Juan Jiménez, titulada “La Gran Mascarada ¿Quién es quién?”.

Con este motivo, a partir del 26 de febrero colgará de esta web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La exposición nos la presenta así María Tecla Portela Carreiro

“La Gran Mascarada ¿Quién es quién?. Retratos con mascarilla”

Decimos “mascarilla” creemos que como diminutivo de “máscara”, pero se nos antojan tan diferentes que ni siquiera los sinónimos vienen a ser los mismos… Como tampoco lo son los sentidos figurados que, desde antiguo, han venido adquiriendo nuestros vocablos… Pues “antifaz”, “careta” y -en su caso- “excusa”, “pretexto” o “disimulo”, no se igualan a “cubreboca”, “tapabocas”, “barbijo” – que, tan bello y acendrado, casi casi se nos hace el barbuquejo de un sombrero…- o, más laboratorial, si así vale- “nasobuco”… No, no es lo mismo. Podríamos buscar, si hiciesen al caso, “camuj”, “carátula”, “embozo” o “rebozo” o “rebocillo”, “carantamaula” … qué sé yo, y adjudicarle a cada uno su preciso lugar lógico, etimológico, semántico, sentimental creo que también, sí; sentimental, que es lo que hace uno cuando recupera una prenda antigua o un término en desuso. Y respiraríamos, si pudiésemos, si nos dejasen…

Ahora todos nos hemos puesto mascarilla, o –para ser más exactos – nos la han puesto, o nos la han impuesto… los virus, las circunstancias, tampoco sabemos muy bien qué ni quién porque también van embozados, aunque con el poco estilo de los embozos de hogaño.

Nos hemos dado cuenta de que nos cuesta incluso reconocernos los unos a los otros, tapadas que están nuestras risas, nuestras sonrisas, en las caras y en los espíritus. Y de que nos reconocemos a nosotros mismos solamente volviéndonos hacia dentro, reencontrándonos con un alma a la que no siempre prestamos la atención debida. Sí, y levantamos los ojos, a veces para reír, a veces para lamentarnos, a veces para soñar en voz alta, otras precisamente para dejar soñar, quién sabe lo que cada alma necesita en cada momento de soledad y aislamiento.

Juan Jiménez no se despeina – y no porque carezca de cabellera, sino porque no pierde su aplomo castizo- ni con mascarilla. Es un maestro de la línea, un creador de trazos y sentires, y – pintor de paisajes, desnudos, animalejos y otros suspiros– descubre que el alma se refleja en los ojos y no importa –como diría alguien con su estilo– que no se vean las morisquetas… porque lo que habla, en realidad, son las miradas, esas que devuelven lo que las almas cargan, soportan y, tantas veces, arrastran.

Descubrir quién es quién detrás de un rostro cuasi velado no es difícil porque el trazo de Juan logra retratar la chispa de alma que reflejan los mirares, las visiones de otras almas, la empatía que no podemos percibir en el gesto completo de un rostro del que nos hurtan los hoyuelos y el gracejo, el encogimiento del duelo, la expresión de la pena, la mueca del cansancio, los visajes de la contrariedad…

Una mascarada es un festín, “un festín o sarao de personas enmascaradas” como también es “una comparsa de máscaras”. Y un festín es esta galería de retratos que nos regala Juan, captando chispas de almas que se cuelan por las rendijas para salir al aire y respirar lo que se pueda. Y también es “una farsa”, una “acción realizada para fingir”. Aunque ahora, precisamente ahora, las almas nos mostramos como somos –más o menos amables, más o menos bruscas, depende de cada una, o de la hora del día, quién lo sabe- ya no nos interesa ni disimular, ni fingir, ni aparentar lo que no somos, nos conformamos con ser, o eso pensamos. A la farsa se nos lleva tal como se nos impone la mordaza, no vamos por jolgorio o divertimento, no, esta vez no. Por eso Juan Jiménez consigue retratarnos así, con la sonrisa o la tristeza que traducen nuestros ojos…

¿A que en un recorrido por esta galería de personajes somos capaces de reconocer a casi todos los que conocemos de algo o, por lo menos, reconocer algún destello del alma de los que desconocemos?

Nos reencontramos, los unos a los otros y a nosotros mismos. Y Juan Jiménez retrata nuestra propia conciencia, una autoconciencia recobrada. Absolutamente desenmascarados.

Catálogo digital Juan Jiménez

Samuel Pires

17/02/202126/01/2021 por MD.B.P.

El 16 de febrero, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «La belleza de lo cercano», nos presentó el socio Samuel Pires Antunes Rodrigues.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que estuvo acompañado por algunos otros miembros de la Junta Directiva y socios y amigos que pasaron a ver la muestra en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Con este motivo, cuelga ya en esta misma el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presentó así el propio artista:

Samuel es ingeniero de telecomunicaciones, pero estudió pintura en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Lisboa, en Taller del Prado, en Estudio Berlín en Madrid y en Next Art en Lisboa.

En su trabajo busca la belleza de lo cercano, basándose en su propia percepción del mundo y en su investigación del proceso creativo.

Su obra es intensa y con textura. Aplica y elimina la pintura en capas sucesivas para encontrar belleza y transmitir la belleza en los matices del trabajo terminado.

En su trabajo más reciente hace un estudio de la pintura contemporánea, buscando la belleza en lo cercano. “La belleza siempre me ha fascinado y encuentro grande equilibrio y belleza sin tener que alejarme de las cosas, si miras muy cerca te será más fácil encontrar belleza.”

En su proceso actual comienza con fotografías de elementos muy cercanos, “No hay que mirar en la distancia para encontrar belleza.” luego estructura la forma en pequeños dibujos y encuentra el equilibrio que desea en la composición. Añade y retira pintura de sus cuadros para que poco a poco ganen matices de fondo y vayan ganando interés a través de la textura, para alcanzar la belleza que busca.

Transforma, de forma recurrente, sus vivencias y experiencias en pintura. Su percepción es única y desea compartirla con el deseo de que su obra no sea vista a través de su discurso, pero a través de las percepciones del espectador. “Mi obra, como cualquier otra, debe ser vista desde la perspectiva de quien mira y no desde mi punto de vista. La influencia de un discurso filosófico en una obra de arte transforma su percepción. Solo debemos encontrar nuestras propias sensaciones cuando miramos arte y así podemos sentir las emociones que nos generan, sean del tipo que sean y así poder encontrar su belleza.”

“La mejor forma de percibir el arte es siempre el nuestro.”

Catálogo Digital Samuel Pires