El 7 de abril se inaugura la exposición homenaje a Leocadio Melchor

Socio de Mérito de la AEPE

El próximo día 7 de abril de 2025 tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición homenaje a Leocadio Melchor, quien fuera Socio de Mérito de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que se podrá visitar hasta el 29 de abril en las Sala de Exposiciones del CC Eduardo Chillida, pertenecientes a la Junta Municipal de Moratalaz.

Al acto está previsto que acuda  el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, el Concejal del Distrito de Moratalaz, José Ignacio Pezuela Cabañes, así como el resto de miembros de la Junta Directiva y los servicios culturales del distrito.

La exposición ha sido organizada por su viuda, Emilia Díaz Rull, y sus hijos, que con todo cariño han querido realizar una retrospectiva con las obras más destacadas de un artista que fue bueno, buena persona y buen hombre.

El pintor figurativo Leocadio Melchor era doctor en Bellas Artes, restaurador de pinturas, catedrático y ex director de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid tiene publicados varios libros y ha expuesto sus obras en diversas instituciones dentro y fuera de la geografía española. Su pintura figurativa goza de un realismo personal y característico con influencias de Benjamín Palencia o de Antonio López. Su diversa técnica pictórica puede apreciarse en diversas composiciones de paisajes, bodegones, escenas interiores o retratos con trascendencia psicológica.

 

Homenaje a Leocadio Melchor

(1929-2023)

Socio de Mérito de la AEPE

Del 7 al 29 de abril de 2025

Centro Cultural Eduardo Chillida

C/ Arroyo Belincoso, 9

Moratalaz – Madrid

L-V de 9’30 a 13’30 y de 16’30 a 21 h.

S 10’30 a 13’30 y de 16’30 a 21 h.

El 4 de abril se inaugura la exposición de Atarraya

Organizada por la AEPE, en el CC Juan Genovés

 

El próximo día 4 de abril de 2025, a las 19 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, titulada «Sobre todo lápiz», del socio Atarraya, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Juan Genovés, perteneciente a la Junta Municipal del Distrito de Moncola-Aravaca.

La exposición, podrá visitarse hasta el 29 de abril, en horario de lunes a viernes no festivos de 10 a 14 y de 16,30 a 20,30h., en Tr. del Caño, 5. 28023 – Madrid, en Moncloa.

Al acto de inauguración asistirá el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de la Junta Directiva de la AEPE, así como los servicios culturales del distrito.

 

 

Exposición Sobre todo lápiz

Atarraya

Del 4 al 29 de abril de 2025

Centro Cultural Juan Genovés

Travesía del Caño, 5

28023 Madrid

Moncloa-Aravaca

L-V  de 10 a 14h y de 16:30 a 20:30h

Inaugurada la exposición de Manuel Díaz Meré

«Metáfora vultuosa. Las perturbaciones del ánimo»

En el CC Sanchinarro, hasta el 11 de mayo

El autor es Premio Reina Sofía 2020

Premio Tritoma del 88 Salón de Otoño

El  21 de marzo de 2025 se inauguró la exposición de Manuel Diaz Meré titulada »Metáfora Vultuosa. Las perturbaciones del ánimo», en el Centro Cultural Sanchinarro que se podrá ver hasta el 11 de mayo de 2025.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y por José Luis Manzanares, Gerente de Tritoma, así como por otros miembros de la Junta Directiva de la AEPE, como Jesús Alcolea y el Director del CC Sanchinarro, Óscar Pozas, además de numerosos amigos y amantes del arte.

El motivo del título de la exposición “Metáfora vultuosa. las perturbaciones del ánimo”, responde a la siguiente explicación: el tratadista José Antonio Palomino (1655 – 1726) consideraba en el primer tomo de su libro Museo Pictórico y Escala Óptica, que en la pintura existían cinco argumentos. El quinto, “Metáfora vultuosa” era aquel que evidenciaba que, a través de la pintura, el artífice era capaz de representar no solo lo evidente -el sexo, la edad o el ingenio-, sino no también las pasiones más profundas del retratado. Lo que Palomino teorizaba en 1715, ha sido una de las principales búsquedas a la hora de realizar mi obra. s A través del retrato quiero visibilizar aquellas emociones y perturbaciones más profundas de las personas. Este es el motivo por el que la exposición lleva este título, puesto que mi forma de pintar se adapta a la teoría que formulaba Palomino, y además, hace honor al famoso tratadista de la Edad Moderna.

Manuel Díaz Meré, artista madrileño nacido en 1988, presenta su nueva exposición titulada «Metáfora vultuosa. Las perturbaciones del ánimo». Con una formación en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y una trayectoria enriquecida por talleres magistrales junto a figuras como Antonio López, Julio López Hernández y Tomás Bañuelos Ramón, Díaz Meré ha consolidado su carrera en el ámbito de la pintura y la escultura.

La exposición «Metáfora vultuosa. Las perturbaciones del ánimo» invita al espectador a explorar las emociones humanas a través de una serie de obras que reflejan la complejidad del estado anímico. El título sugiere una reflexión sobre cómo las metáforas visuales pueden expresar las alteraciones emocionales, ofreciendo una perspectiva única sobre la vulnerabilidad y la condición humana.

Díaz Meré ha sido reconocido en diversas ocasiones por su talento, destacando su participación en el 90º Salón de Otoño organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores. Este evento, celebrado en 2023, es un referente en el panorama artístico español y ha contado con la colaboración de instituciones como la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

La exposición se llevará a cabo en el centro Cultural de Sanchinarro , ubicada en Calle de la Princesa de Éboli, 29, y estará abierta al público desde el 18 de marzo al 11 de mayo 2025. Los asistentes tendrán la oportunidad de sumergirse en un recorrido introspectivo que aborda temas como la ansiedad, la vulnerabilidad y las cicatrices emocionales, elementos recurrentes en la obra de Díaz Meré.

«Metáfora vultuosa. Las perturbaciones del ánimo» se presenta como una oportunidad para reflexionar sobre las emociones que nos definen y cómo estas pueden ser representadas a través del arte contemporáneo.

Modificadas las fechas del Salón de Primavera de Valdepeñas

Se celebrará en noviembre en Museo Municipal

Atendiendo al ruego que nos hace el Director del Museo Municipal de Valdepeñas, la AEPE acaba de modificar las fechas para la realización del XIX Certamen de Valdepeñas «Por tierras de Castilla La Mancha», que en lugar de celebrarse en junio, se llevará a cabo entre los meses de octubre y noviembre de 2025.

Las bases por lo tanto, solo varían en las fechas de entrega y recogida de obras, además de la inauguración, prevista para el 23 de octubre, a las 19 h.

De esta manera, las nuevas fechas a tener en cuenta quedarían como sigue:

     XIX Certamen de Primavera de Valdepeñas

«Por tierras de Castilla La Mancha»

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 23 de octubre al 23 de noviembre de 225

Inauguración: 23 de octubre, 19 h.

Fin del plazo de envío de fotografías: 26 de septiembre de 2025

Entrega de obras seleccionadas: 14 y 15 de octubre de 2025

Devolución y recogida de obras: 11 y 12 de diciembre de 2025

Museo Municipal de Valdepeñas
Calle Real, 42
13300 Valdepeñas, Ciudad Real

Martes: de 17 a 20 h. X, J,V y S: de 10’30 a 14 y de 17 a 20 h. Domingos de 11 a 14 h.

 

 

 

José Molares, Finalista del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

José Molares, Finalista del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

 

 

Nace en Vigo en 1961. Dedicado casi exclusivamente a la figuración, en sus casi 30 años de trayectoria. En sus primeras obras el material utilizado era exclusivamente la terracota, pero pronto pasó a utilizar materiales de fundición, como el bronce.

Ha realizado infinidad de exposiciones, tanto individuales como colectivas, a lo largo de toda la península, de forma que su obra se encuentra tanto en colecciones públicas como privadas.

Su obra se centra en la persona en todas sus facetas, siendo sus “rostros” de diversos tamaños parte central de sus trabajos, en los que refleja una gran expresividad y realismo, así como su gran pasión por su tierra y el mar.

Posee gran cantidad de obra pública monumental.

Toda la información del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura puedes verla en esta misma web, pestaña Certámenes y Premios, subpestaña Premio Reina Sofía, donde encontrarás el catálogo digital, fotografías de la exposición y del fallo del jurado presidido por S.M. la Reina Doña Sofía, así como todo tipo de información del certamen.

 

60 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

con la colaboración de GOOGLE

27 de febrero a 23 de marzo de 2025

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

Iván Larra, Finalista del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Iván Larra, Finalista del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

 

 

Iván Larra, Madrid, 1965.

El propio artista nos habla de sí mismo:

En 1992, visitando la Exposición Universal de Sevilla, entré en un pabellón que reunía a varios estados africanos pertenecientes a la llamada África Occidental Francesa y experimenté de repente un síndrome de Stendhal particular. La razón era la presencia de una mujer.

A raíz de esa experiencia estética, de una belleza tan insoportable, mi mirada se retiró inmediatamente, mis ojos siguieron el suelo y se fueron, abandonando apresuradamente el pabellón. La sensación que tuve en el momento en que encontré su imagen fue la de una electrocución.

El resto del día quedó perturbado, arruinado…

Ese mismo año emprendí un viaje iniciático por Burkina Faso, Ghana y Costa de Marfil. Infantil, inútil y místico, esperaba que el destino me lo volviera a mostrar.

La búsqueda de la experiencia estética a partir de la morfología del cuerpo del ser humano en general y de la mujer en particular, bien pudo haber sido articulada y me hizo tomar conciencia de este episodio.

La corporalidad como reflejo de actitudes y estados de ánimo o la recreación de mitos clásicos desde una visión contemporánea, el hilo conductor de mi obra, una obra que busca mostrar la comunión entre la realidad que se manifiesta a través de las formas y aquella que se sublima desde el estado de ánimo, desde la naturaleza emocional del individuo expresada a través de la acción, la postura, los gestos del cuerpo.

La evocación de lo clásico también está presente en muchas de las obras. La idea de ruina, a través del material roto, de la oxidación y la pátina del metal, como testigo del paso del tiempo, pero que paradójicamente también transmite una idea de eternidad.

En bronce, gres y en ocasiones madera o hierro, materiales tradicionales pero a la vez dotados de nobleza son la materia prima en la que se realiza la mayor parte del trabajo.

Creo que, desde que tengo uso de razón, he tenido un motor interno muy potente, una especie de atracción por las imágenes, las figuras, las formas, los objetos y su morfología que en muchas ocasiones mutó en vivo interés y en algunos casos se convirtió en fascinación. Una etapa final, mucho más excepcional, me llevó a fijar esta afición en unas cuantas cosas, como si fueran auténticos “fetiches”. Esto me dio un interés por una especie de planta en particular, la Barbie de mi hermana, una locomotora diésel, un animal extinto, la figura de un indígena, el camuflaje de un avión militar, un edificio abandonado o la imagen de una mujer negra… así ocurre con todo tipo de elementos.

Es una fascinación, sencilla y llana, por las imágenes que siempre me han acompañado, de la misma manera que un perro no puede evitar olfatear todo aquello que tenga olor. He vivido y vivo por y para las imágenes.

Es esta atracción la que me ha llevado a intentar retener, a través de la representación, el momento, el instante lábil y efímero en que viven las imágenes justo antes de desaparecer inexorablemente en un mundo en continuo movimiento.

Pero no es sólo esto, también creo en el lenguaje que se esconde dentro del arte-facto, en su verdad profunda, que en algunas obras brota espontáneamente y se hace visible para todo aquel que las contempla, y en otras está oculto, se hace esquivo, dejándose ver sólo desde un ángulo preciso, con una luz determinada o manifestándose sólo a algunas de las personas que las observan.

Este camino en pos de la imagen ha sido largo, intenso y fructífero, pero a la vez difuso, lento y comprometido. Y ha tenido diferentes etapas: la pintura, la obra gráfica, el dibujo y la fotografía han supuesto experiencias, encuentros, maneras de profundizar en la aprehensión de las formas, caminos distintos que me han llevado finalmente a la escultura figurativa, en el momento en que las dos dimensiones del plano son insuficientes.

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27 de febrero a 23 de marzo de 2025

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

 

Andrés Gabarres, Finalista del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Andrés Gabarres, Finalista del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

 

 

 

El propio autor se presenta así:

Nací en Ferrol, en el año 1986. Desde que tengo memoria recuerdo tener un gran interés por el dibujo y con 7 años empecé mi formación en el estudio del pintor ferrolano Antonio Fernández.

En la adolescencia comienzo un aprendizaje y una práctica artística multidisciplinar, en donde tengo contacto con el arte urbano, el graffiti y la pintura mural. Realizo mi primer encargo institucional en el año 2003 para el ayuntamiento de Ferrol.

Con 17 años de edad tuve mi primer estudio, en mi ciudad natal, donde residí hasta que me trasladé a Madrid en el año 2013, para continuar con mi formación académica en la Facultad de Bellas Artes de la UCM, graduándome en el año 2017.

Desde entonces trabajo y vivo en Madrid, dedicándome plenamente a la pintura. He seguido formándome, asistiendo a becas y cátedras de pintura y acumulo más de 65 premios en certámenes.

En la evolución de mi obra se pude apreciar una búsqueda constante, una inquietud por encontrar un lenguaje propio que creo que desde hace ya unos años he encontrado, en el que me reconozco y por lo que siento que estoy en la senda correcta. En ella intento plasmar el paisaje que me rodea y que observo en mis viajes, lo interpreto para buscar un equilibrio, el mío.

Para mí la pintura es una forma de entender la vida, es mi profesión, es mi sueño, es mi realidad.

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Carolina Ferrer, Finalista del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Carolina Ferrer, Finalista del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

 

 

Carolina Ferrer (1966 Catarroja, Valencia) es una creadora de dilatada trayectoria cuya singularidad formal y temática, la diferencia y, al mismo tiempo, dificulta su adscripción a tendencias concretas. El mundo pictórico de C. Ferrer, de sugerente y enigmática concepción e impecable factura, es un lugar propio donde la autora ha encontrado siempre la manera de aunar sus preocupaciones estéticas con sus imperativos semánticos. Los espacios poéticos de Carolina Ferrer se mueven, sabiamente, en la equidistancia entre la intensidad plástica y la rotundidad semántica.

Son señas de identidad de la autora el tratamiento que hace del color –se sirve de rotundos colores fluorescentes y atmósferas casi monocromáticas para dotar de mayor expresividad y fuerza a sus imágenes– y de la luz –en su máximo contraste, con un claroscuro extremo, cuasi caravaggiesco– (hasta el presente). La autora muestra una tendencia hacia el gran formato, a las series de cuadros que dialogan como piezas de un único relato; prescinde de lo accesorio, crea atmósferas con aire de irrealidad que producen un tono de misterio en las imágenes y realiza una representación emocional del espacio. Reaparece en Carolina Ferrer el conflicto entre su voluntad de ordenar un lenguaje formal firme y controlado para su pintura, capaz de representar un mundo sin atributos, de ideas, y la necesidad de transmitir el pulso del sentimiento. En la pintura de Carolina Ferrer hay ecos tanto de la fotografía como del cine y el teatro, pero también de la literatura y la filosofía. La autora trenza estas disciplinas para ir destilando su imaginario con su particular voz y su singular técnica a base de resinas sintéticas que conceden a sus obras un brillo especular.

Diversas líneas de reflexión recorren la trayectoria de C. Ferrer: el viaje, la mirada, lo cotidiano, lo autobiográfico, la memoria, los recuerdos, la poética del vacío…

Su obra, ajena a las urgencias de nuestro tiempo, reivindica espacios de reflexión, tiempos de silencio, un ritmo lento, la quietud, el recogimiento, la contemplación, el sosiego…, frente a la actitud contemporánea de espectadores que observan el mundo como un permanente y continuo zapping, a toda velocidad, sin apenas tiempo para el pensamiento. En sus propuestas contrapone los espacios vacíos, los objetos de quietud hipnótica o las figuras silentes representadas en sus cuadros, frente al bullicio del mundo y a la sociedad sobreexcitada en la que vivimos.

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Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

 

Agustín Estudillo, Finalista del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Agustín Estudillo, Finalista del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Autorretrato

 

Agustín Estudillo Peña (Jerez de la Frontera, 1955) empezó con siete años en una fábrica familiar de figuras seriadas a la que se dedicó profesionalmente durante más de 20 años familiarizándose con el volumen y que le serviría de escuela.

A finales de la década de los ochenta empezó de manera autodidacta a modelar por placer, liberándose de cualquier presión económica o profesional sobre esto y llevando a cabo multitud de trabajos inspirados en sus gustos y en su contexto más próximo como la familia, el flamenco o el propio Arte.

En el año 1982 realizó el escudo heráldico de la Provincia de Cádiz para el templete de la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre de Jerez de la Frontera encargado por la Diputación de Cádiz.

Recientemente, en 2018, nació de Agustín realizar un homenaje al fallecido Ángel Nieto, en esta ocasión pudo unir en un mismo proyecto sus dos pasiones: la escultura y el motor de dos ruedas, llevando a cabo un busto de dimensiones faraónicas del 12+1 veces campeón del mundo de velocidad ubicado hoy en la entrada principal del Circuito de Jerez.

En la actualidad sigue desarrollando sus proyectos sobre el arte y la belleza de su tierra inspirándose en captar a las personas desde el retrato en su taller en Jerez de la Frontera.

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27 de febrero a 23 de marzo de 2025

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Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

 

Manuel Cruz, Finalista del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Manuel Cruz Figuerola, Finalista del 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

 

 

 

 

Graduado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche.

2020
POLO RALPH LAUREN ARTWORK, READY MADE & INTERVENTION.
INTERVIEW OF MY ARTWORK IN THE POLO RALPH APP IN USA

2019
Mural Camila Cabello para la promoción de sus dos nuevas canciones LIAR y SHAMELESS. SONY MUSIC ENTERTAINMENT.
MATADERO MADRID.

2019
Solo show «Infoxicación». Galería Kreisler. Madrid

2019
Exposición colectiva «Encuadrado». Galería Kreisler. Madrid.

2018
Exposición colectiva «En torno al círculo». Galeria Kreisler. Madrid.

2017
Solo show. «Madrid is burning» EL 2 CLUB. Madrid.

2017
CASA DE AMÉRICA.Exposición colectiva » ARTE EN LA RED».

2017
Solo show. #14 #17. Palacio Molina. (Cartagena)

2017
Solo show en AMEN MADRID (Concept Store). Madrid.

2017
Exposición colectiva ISENSATOS, en Isen, Centro adscrito a la Universidad de Murcia.Cartagena.

2016
Exposición 31a edición del concurso de pintura BMW Centro Galileo, Madrid.

2016
Exposición colectiva “AUTOCOMISARIADOS”, Madrid. Espacio Vistahermosa.

2016
Cuadro seleccionado en el concurso BMW pintura (31a edición).

2016
Exposición colectiva en ART DISTRICT BARCELONA by UP & COMING GALLERY.

2016
Just Mad 2016 . Up & Coming Gallery

2016
Exposición colectiva UP&COMING / IAM GALLERY. Madrid. Enero 2016. Galería de Arte Kreisler.

2015
Exposición colectiva de escultura en bronce en la Fundación Frax de Alicante.

2015
Exposición “Sneaker Art” en el evento de sneakers Dashape, Madrid.

2014
Exposición colectiva “Up Coming Artists” en la galería de Arte Kreisler, Madrid.

2014
Exposición “Sneaker Art” en el evento de sneakers Dashape, Madrid.

2014
Exposición colectiva grupo “F.E.O.” en la sala Lac, Altea.

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27 de febrero a 23 de marzo de 2025

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

 

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