Juan Lucena, ganador del CPR Villa de Sisante

Contó con la  colaboración de la AEPE

El pasado 13 de agosto se celebró el XVII Certamen Nacional de Pintura Rápida «Villa de Sisante – Isabel Romero» 2026, que cuenta con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El artista Juan Lucena se ha alzado con el prestigioso Primer Premio del

El consolidado encuentro artístico reunió a más de una veintena de creadores de todo el país en la emblemática localidad conquense bajo el lema central «Sisante: luz y horizonte». Los pintores participantes transformaron los espacios urbanos, plazas y el rico patrimonio arquitectónico manchego en sus propios estudios improvisados de creación plástica al aire libre.

Tras la exhaustiva deliberación del jurado experto, el palmarés oficial del certamen quedó configurado de la siguiente manera:

Primer Premio «José Luis Tajada Lucas»: Otorgado a Juan Lucena, gracias a una extraordinaria panorámica urbana en formato horizontal que destaca por su impecable tratamiento de la perspectiva, la luz y la profundidad del caserío local.

Segundo Premio «Ángel Toledano»: Concedido al pintor Carlos Montero.

Tercer Premio «Asunción Centelles»: Destinado al artista Emiliano Vozmediano.

Premio Especial Temática («Sisante: luz y horizonte»): Otorgado a Miguel Ángel Rodríguez. [

Asimismo, el jurado distinguió la notable calidad del resto de las obras finalistas concediendo tres accésits de honor a los creadores Fernando Casanova (1º Accésit), Javier Martín (2º Accésit) y al reconocido socio de nuestra entidad Evaristo Palacios (3º Accésit).

Desde la Asociación Española de Pintores y Escultores expresamos nuestra más sincera enhorabuena a los galardonados por mantener el listón de la pintura del natural en lo más alto. De igual modo, felicitamos al Ayuntamiento de Sisante y a su Concejalía de Cultura por su impecable organización y por seguir apostando firmemente por certámenes que dinamizan el tejido artístico contemporáneo de nuestra geografía.

Conseguimos identificar una escultura anónima

Identificada por su creador, Alfonso Miguel García Hernández

La Asociación Española de Pintores y Escultores acaba de lograr  un importante éxito en su proyecto de catalogación histórica que mantiene desde hace unos meses en la publicación de la Gaceta de Bellas Artes, bajo el título de “Nuestro patrimonio”.

Gracias a la auditoría colaborativa abierta a sus miembros, la AEPE ha logrado subsanar un vacío archivístico de más de tres décadas al restablecer la autoría legítima de una de las esculturas de sus fondos artísticos, catalogada hasta la fecha bajo la condición de «autor anónimo».

La obra en cuestión, una notable pieza abstracta tridimensional ejecutada en madera y bronce con unas dimensiones de 45 x 15 x 44 cm, fue concebida originalmente en el año 1988. Posteriormente, en 1992, la pieza fue cedida de manera altruista a los fondos artísticos de la entidad.

El hallazgo se produjo de forma inmediata tras la difusión de la Gaceta de Bellas Artes correspondiente a los números de agosto-septiembre de 2026 a través de los canales digitales institucionales de la entidad.

Desde Tenerife, el propio creador de la obra, el renombrado escultor y docente Alfonso Miguel García Hernández, identificó la imagen de la escultura y notificó formalmente su autoría aportando su registro histórico como el socio número 2090 de la AEPE.

La junta directiva de la asociación ha manifestado su enorme orgullo ante este acontecimiento, reafirmando el propósito central de la iniciativa: convertir los archivos en un espacio vivo y fiel a la realidad histórica del panorama de las Bellas Artes de nuestro país.

Desde la secretaría de la entidad se ha confirmado que la actualización del catálogo digital e inventariado físico ya se está haciendo efectiva para honrar la autoría del artista canario.

 

Miguel Carlos Montesinos ganador del XV CPR ‘Villa de Potes y Liébana’

Y Medalla de la AEPE

El pasado 6 de septiembre de 2026 se celebró la edición número decimoquinta del Concurso de Pintura Rápida «Villa de Potes-Liébana», en el que colabora la Asociación Española de Pintores y Escultores, consolidado como uno de los grandes referentes de la pintura al aire libre en el norte peninsular, que otorga sus tradicionales e históricos galardones para reconocer la excelencia artística en esta modalidad.

Bajo el lema «Liébana, escenario del Camino Lebaniego», la cita reunió a creadores de primer nivel procedentes de toda la geografía nacional. Los participantes inundaron las calles y paisajes de la comarca cántabra, transformando el municipio en un dinámico taller a cielo abierto donde plasmaron con maestría la luz, el patrimonio y la esencia del entorno.

Tras una intensa jornada de creación y deliberación, el jurado calificador otorgó los máximos reconocimientos del concurso, entre los que destacan los avalados por nuestra asociación:

Primer Premio y Medalla de la AEPE: Otorgado a Miguel Carlos Montesinos, dotado además con 2.000 euros en metálico por su destacada ejecución.

Segundo Premio y Diploma de la AEPE: Concedido a Julio Gómez Mena, galardón dotado con un premio económico de 1.400 euros.

Tercer Premio: Destinado al artista Adrián Marmolejo, con una dotación de 1.000 euros.

Desde la Asociación Española de Pintores y Escultores queremos transmitir nuestra más sincera enhorabuena a los premiados y manifestar nuestro orgullo por el altísimo nivel técnico y conceptual exhibido por todos los participantes.

Asimismo, felicitamos al Ayuntamiento de Potes, a la Fundación Camino Lebaniego y a la Asociación de la Santa Cruz por la impecable organización y por su firme compromiso con la promoción de las artes plásticas.

Con colaboraciones como esta, la AEPE continúa cumpliendo su misión fundacional de impulsar el talento de nuestros artistas y acercar la pintura contemporánea a todos los rincones de nuestra geografía.

Abierto el plazo de presentación de dosieres para el Museo Cromática de Toledo

Para las exposiciones individuales

y para La obra del mes

En 2023 la Asociación Española de Pintores y Escultores firmó un Convenio de colaboración con el Museo Cromática de Toledo, mediante el cual éste último se comprometía a la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

La centenaria entidad pasaría de forma anual al Museo Cromática de Toledo, una propuesta con cinco artistas socios, que habrían sido seleccionados por un jurado formado por la Junta Directiva de la AEPE, de entre los que la dirección del Museo Cromática de Toledo elegiría a los dos artistas que protagonizaran las exposiciones.

Agotadas las propuestas para este año 2026, nuevamente abrimos el plazo para la presentación de propuestas expositivas que tendrán lugar el próximo año 2027, tanto para las dos exposiciones anuales como para el espacio mensual que la AEPE mantiene en el Museo, bajo el título de «La obra del mes».

Puedes hacernos llegar tu propuesta expositiva por correo electrónico indicando MUSEO CROMÁTICA INDIVIDUAL o bien MUSEO CROMÁTICA OBRA DEL MES, añadiendo las fotografías y los textos que creas necesarios, en un único formato PDF, acompañado de tus datos completos (Nº de socio, nombre, apellidos, dirección, teléfono, email…)

El plazo máximo para el envío finalizará el 27 de noviembre de 2026, fecha a partir de la cual, tendrán lugar las reuniones entre las dos instituciones y finalmente será el Museo Cromática quien de entre las propuestas, elija a los dos socios, a quienes se avisará con el tiempo suficiente para que puedan planificar sus muestras.

De igual manera, el Museo Cromática seleccionará a doce artistas cuya única obra protagonizarán el espacio de La obra del mes.

 

Luis García-Cid Roncero, Director del Museo Cromática de Toledo y José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, en el momento de la firma del Convenio en 2023

Eduardo Rodríguez Osorio

El 2 de diciembre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «De maestría y ternura», nos mostrará la obra del que fuera escultor socio de la entidad, Eduardo Rodríguez Osorio.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado su familia y amigos por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

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Tareixa Taboada, Artista, profesora y crítica de arte, nos presenta así la obra:

Bajo el título de la exposición “De maestría y ternura en la obra de Rodríguez Osorio”, la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acoge una veintena de esculturas en diferentes acabados (bronce, piedra, madera y terracota), pertenecientes a toda su época creativa (1948-1994), caracterizada por un trabajo constante y de perfeccionamiento dentro de su sentir por el arte. Cada una de ellas explora la identidad, la naturaleza y la memoria del escultor, quien con maestría trabajó los diferentes materiales para darles una nueva vida y recrear su mundo interior y vitalista ligado siempre a su tierra, a Galicia.

Eduardo Rodríguez Osorio fue uno de los escultores gallegos más destacados del siglo XX, maestro imaginero de la intrahistoria del arte ibérico tanto por su obra de estudio como pública por la docencia que desempeñó a lo largo de su vida.

Su quehacer nos conduce a un mundo evocador, así obras como “O Conto”, “Vella Cismando”, y “Espantallo” o, sobre todo, sus Maternidades, nos transportan a una realidad cargada de remembranzas. La cotidianidad del mundo rural, la “galleguidade” y la maternidad se dan la mano en la concepción del universo escultórico de este artista.

El escultor explora los pliegues del cuerpo humano con un cerramiento de contornos que se aparta del detalle accesorio, concentrándose en la fortaleza de la simetría, en la masa pletórica, en la pureza estructural de las formas robustas y compactas. El retrato anónimo de la humanidad se convierte en símbolo, la indeterminación de los rostros en vacías concavidades, una síntesis orgánica y conceptual.

Con una trayectoria profesional que se extiende por más de cuatro décadas, Eduardo Rodríguez Osorio consolidó su estilo y su voz en el panorama artístico nacional. A lo largo de su carrera, obtuvo numerosos premios y expuso sus creaciones en galerías de arte y espacios culturales, dejando una huella distintiva en cada una de sus presentaciones.

Osorio fue un gran maestro del retrato, más de cien cabezas modelaron sus manos, algunas de las cuales forman parte del fondo cultural de museos y organismos oficiales. Por ello, esta muestra se completa con un apartado de fotografía documental del escultor modelando retratos de ilustres personajes del mundo de la cultura, como el busto de Camilo José Cela, Celso Emilio Ferreiro, Ramón Menéndez Pidal, Manuel Castro Gil, Antonio Bonet Correa, etc. Y fotografías de obra pública como el monumento a Félix Rodríguez de la Fuente en Poza de la Sal, Burgos, a la Cabra Hispánica en Gredos, Ávila, al Perro Guía en A Coruña, entre otros enclavados en diferentes ciudades y poblaciones de España.

Su proteico legado constituye un hito en la interpretación contemporánea de la escultura gallega del siglo XX, un discurso plástico que se articula en equilibrio entre tradición y vanguardia.

Esta muestra ofrece una oportunidad única para sumergirse en el universo creativo de este artista que ha sabido fusionar la tradición con la modernidad, de observar su quehacer de formador de imágenes y volúmenes a partir de un trozo de madera, barro o piedra para comunicarnos sus emociones plásticas.

Marina y Ana M. Morales Baena

El 17 de noviembre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Entre dos», nos presentarán las socias Marina y Ana M. Morales Baena.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

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Las autoras nos presentan así la obra:

Ha pasado un año desde que expusimos en esta sala por primera vez. Durante este tiempo hemos seguido pintando y evolucionando.

En el caso de Marina, ese punto de abstracción que tenían sus obras del año pasado, se ha ido concretando en una pintura más figurativa, pero manteniendo esa soltura y fluidez que ya aparecían en sus cuadros anteriores.

Su temática es muy variada desde las flores a la figura, pasando por el paisaje y la abstracción, resaltando cómo refleja los distintos personajes que va encontrando en sus viajes. En ellos y en los paisajes de los diferentes lugares se puede apreciar un detenimiento y un cariño especiales.

Ana ha optado por reflejar “Su China”. Por diversas circunstancias dejó de lado el figurativismo de su exposición anterior, pasando a este tipo de pintura con patrones repetitivos y geométricos cercana a las mandalas, llenas de color y que le sirven para relax y meditación. Como sinóloga, pretende que esta exposición sea un viaje pedagógico por distintos aspectos, elementos y tradiciones de China. Para ello habrá unas pequeñas explicaciones sobre lo representado, de cara a facilitar al visitante la comprensión de lo que está viendo.

Sin más, deseamos que disfruten de nuestras obras.

Juan José Lozano

El 3 de noviembre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Dibujando la luz», nos presentará el socio Juan José Lozano.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

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El propio autor, nos presenta así la obra:

Es el dibujo como expresión plástica lo que el pintor Juanjo Lozano presenta en esta nueva exposición invitando al espectador a una observación del tiempo y de la luz de la realidad que nos rodea.

En cada uno de los dibujos hay un constante manifiesto en busca de captar la luz y el tiempo como principales protagonistas, invitando al observador a sentir su belleza.

No solo es realismo, es observación de lo que tiene delante.

En este proceso, el pintor busca contar y hacer partícipe al observador tanto de una realidad exterior, de un pasado roto, ……la luz pesada del mediodía cae sobre piedras áridas ….como de la delicadeza de un encaje posado sobre un suelo de madera en un mundo interior más cálido.

Por medio de un profundo manejo del dibujo y una extensa gama de grises sus obras invitan al observador a sentir en un ambiente delicado y sensible la poesía contenida en sus dibujos.

Las obras expuestas son observación, sensibilidad y dibujo

Ángel González “Gosan”

El 16 de octubre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Crónicas del natural. Paisajes y vivencias cotidianas», nos presentará el socio Ángel González “Gosan”.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

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El propio autor, nos presenta así la obra:

La belleza de lo cotidiano radica en nuestra capacidad para observar el mundo con mirada curiosa. La exposición Crónicas del Natural propone un recorrido donde el paisaje y el factor humano se entrelazan. Cada pintura actúa como un testimonio visual de instantes tan eternos como la propia naturaleza o tan efímeros como un gesto contemporáneo.

La exposición transita con naturalidad desde el homenaje a un oficio tradicional en Cestero o la calidez compartida de Tres amigas, hasta el retrato actual de un Peregrino con móvil. Estos retazos de humanidad conviven en perfecta armonía con paisajes donde el agua, los reflejos y la luz de entornos singulares configuran un escenario vivo. El agua, con sus transparencias, misterios (Bajo Las Aguas del Ebro) y juegos visuales (Cruce de reflejos, Aguas Agrias), actúa como un hilo conductor que conecta la fluidez del paisaje con las escenas de la vida diaria. Los colores y las texturas en las pinturas de Gosan invitan al espectador a detenerse ante la belleza del entorno cotidiano y a redescubrir los escenarios que habitan en nuestro mapa emocional.

Inaugurada la exposición de Francisca Lita en el Museo Cromática de Toledo

Contó con la presencia de José Gabriel Astudillo López,

Presidente de la AEPE, y de Luis García-Cid Roncero,

Director del Museo Cromática

El Museo Cromática de Toledo acogió el pasado sábado 5 de septiembre la inauguración de “Melodías del imaginario”, la esperada exposición individual de la artista, doctora en Bellas Artes y socia de la AEPE, Francisca Lita Sáez.

La cita cultural, que dio comienzo a las 12:00 h., es fruto del convenio estratégico anual firmado entre el espacio museístico toledano y la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La muestra forma parte del selecto convenio anual entre la AEPE y el Museo Cromática, contando con la presencia de máximos responsables en su apertura oficial como son José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, y de Luis García-Cid Roncero, Director del Museo Cromática, Carmen Bonilla Carrasco, Vocal de la Junta Directiva de la AEPE, además de numerosos socios y amigos que no quisieron perderse el evento.

Compuesta por técnica mixta sobre tabla, la obra explora la empatía, el aislamiento y la resiliencia inspirada en vivencias personales, incluyendo piezas como “Réquiem por la DANA” y un panel de bocetos.

Francisca Lita (Valencia, 1948), doctora en Bellas Artes y exprofesora de la UPV, posee una sólida carrera con obra en colecciones nacionales e internacionales.

 

Exposición de pintura “Melodías del imaginario”

De Francisca Lita

Museo Cromática de Toledo

Del 5 de septiembre al 4 de octubre de 2026

De X a L de 10’30 a 14’30 y de 17 a 21 h.

Plaza de la Concepción, 1

45001 Toledo

 

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

La Asociación Española de Pintores y Escultores celebró el pasado viernes 4 de septiembre un emotivo acto institucional en su sede social, enmarcado dentro de las actividades periódicas que realiza la entidad. Durante el encuentro, se procedió a la entrega oficial de carnets a los nuevos miembros que pasan a formar parte de la histórica institución centenaria. 
Ante un numeroso público integrado por creadores, socios y amigos del arte, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, dio una calurosa bienvenida a los nuevos integrantes.
Bajo la atenta mirada de los miembros de la Junta Directiva, el presidente hizo entrega de las credenciales que los acreditan oficialmente como parte de esta gran familia artística a:

José Luis Salvatierra Gonzáles

Cecilia Sánchez Valverde

Veranika Makushok

Gloria Belén Ruiz Pacheco

Julio de la Torre Galdo

Antonio San Gil Cela

Ricardo Beleña Blanco

Carmen Ferrando

Juan Antonio Lastras López

Josefa Expósito Solés

Nuria Fermín González

Karla Castillo Ovando

«La incorporación de estos nuevos artistas consolida el crecimiento de nuestra entidad y reafirma el compromiso de la AEPE con el impulso del talento contemporáneo», destacó la Junta Directiva durante el evento. «Cada carnet entregado representa la continuidad y vitalidad de nuestro legado cultural».

De izq. a dcha. José Luis Salvatierra Gonzáles, Cecilia Sánchez Valverde, Veranika Makushok, Gloria Belén Ruiz Pacheco,

Julio de la Torre Galdo, José Gabriel Astudillo López, Antonio San Gil Cela, Ricardo Beleña Blanco,

Carmen Ferrando, Juan Antonio Lastras López, Josefa Expósito Solés, Nuria Fermín González y Karla Castillo Ovando

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