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La AEPE invitada al 75º Aniversario de Naciones Unidas y la UNESCO

El 25 de octubre de 2021, con motivo de la celebración del 75 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN DE NACIONES UNIDAS Y LA UNESCO, se ha celebrado un importante evento en la sede de Caixa Fórum en el que importantes personalidades, científicos, instituciones y grandes pensadores, entre los que se encontraba invitada de forma especial la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ha estado representada por su Presidente, José Gabriel Astudillo López y por el Vocal de la Junta Directiva Antonio Téllez de Peralta, se han debatido distintas opciones sobre cómo la humanidad en su conjunto afronta una serie de amenazas – algunas de ellas de carácter irreversible por primera vez en la historia – y, por ello, resultan indispensables algunos cambios radicales a escala global en la gobernanza del mundo y en el comportamiento humano.

Antonio Téllez de Peralta, Federico Mayor Zaragoza, presidente de la Fundación Cultura de Paz y ex – director General de la UNESCO y José Gabriel Astudillo López

 

En el acto han estado presentes  altos mandatarios de Naciones Unidas y la UNESCO, además de importantes personalidades del Gobierno de España, como Juan José López Burniol, vicepresidente de la Fundación “La Caixa”, Federico Mayor Zaragoza, presidente de la Fundación Cultura de Paz y ex – director General de la UNESCO, Santiago Sierra González del Castillo, secretario in itinere, de la Comisión    Nacional española de Cooperación con la UNESCO, Gabriela Ramos, directora general adjunta de La UNESCO en representación de la directora general de La UNESCO, Teresa Ribera, vicepresidenta tercera del Gobierno y ministra para la Transición Ecológica y el reto Demográfico, Enrique Santiago Romero, secretario de Estado para la Agenda 2030, Miguel Angel Moratinos, alto representante UN para la Alianza de Civilizaciones, Miguel Escassi, director de políticas Públicas y relaciones Institucionales de Google España y Portugal,…

La agenda del evento ha incluido interesantes mesas redondas, mesas coloquio, ponencias, etc. en las que se ha debatido sobre las prioridades de las Naciones Unidas: alimentación, agua, salud, protección del medio ambiente y educación, además de la tan deseada paz mundial, poniendo especial atención a todo lo que conlleva la Sostenibilidad y el cumplimiento de los ODS, Objetivos de Sostenibilidad y Agenda 2030.

Bajo el lema “Llamamiento urgente a los pueblos de la tierra” porque los organizadores entienden que solo existe una solución: un sistema democrático multilateral que conjugue eficiencia y firmeza. Hoy le corresponde a la humanidad asumir su Responsabilidad pues los seres humanos tienen la posibilidad de saber lo que pasa en cualquier parte del mundo, de expresarse libremente y, ante todo, de ser verdaderamente “humanos”, sin ningún tipo de discriminación por motivos de género, raza, creencias, ideología…

Si, hoy, “Nosotros los pueblos” podemos participar en las instituciones y organizaciones democráticas de carácter local, regional, país o mundial, y sostener en nuestras manos las riendas de nuestro destino común.

En las últimas décadas ha habido varías propuestas internacionales y nacionales en favor del multilateralismo y el acto del 75 Aniversario es una buena oportunidad para que se tengan en cuenta dichas propuestas y se haga llegar este Llamamiento al Secretario General de las Naciones Unidas y, a través de él, a los líderes mundiales de las organizaciones del Sistema de Naciones Unidas.

El objetivo del acto conmemorativo ha sido hacer un LLAMAMIENTO A LOS PUEBLOS DE LA TIERRA para lograr que se adopten las medidas que permitan establecer un nuevo orden mundial. Por ello, en el foro del día 25 de octubre, las cuestiones que se deben tener en cuenta serán:

La humanidad en su conjunto afrontar una serie de amenazas, algunas de ellas de carácter irreversible por primera vez en la historia.

Cambios radicales a escala global en la gobernanza del mundo y el comportamiento humano.

Los países deben defender a los seres humanos que viven dentro de sus fronteras.

Un sistema democrático multicultural que conjugue eficiencia y firmeza.

La humanidad, nosotros los pueblos, debemos asumir nuestra responsabilidad y la participación ciudadana.

Nuevos conceptos de seguridad, trabajo y de estilo de vida.

Revisión de la Declaración Universal de la democracia.

Pleno cumplimiento de la Agenda 2030.

Desarrollo digital.

Asesoramiento científico.

Erradicación del armamento nuclear.

Erradicación de los paraísos fiscales, el tráfico de drogas y de personas.

Es preciso generar reacciones populares rápidas y efectivas contra quienes, por ignorancia, cortoplacismo e irresponsabilidad atentan contra la habitalidad de la Tierra y el futuro de las nuevas generaciones.

La cultura de paz representa una alternativa con un potencial inmenso frente a la actual forma de entender la seguridad. Se trata simplemente de pasar del poder hegemónico oligárquico al multilateralismo eficiente; de transitar desde una cultura de imposición, confortación bélica y violencia a una cultura de encuentro , diálogo, meditación, conciliación y alianza; de la razón de la fuerza a la fuerza de la razón; de las armas a las palabras.

 

Pablo Rubén López, ganador de Pintura Rápida Parque El Capricho

Un total de 50 personas ha participado en la edición número XVII del Certamen Nacional de Pintura Rápida Parque El Capricho en Otoño que organiza la Junta Municipal del Distrito de Barajas, y que se  celebró el pasado sábado 16 de octubre, en el histórico parque del barrio de Alameda de Osuna.

Los galardonados en esta edición han sido Pablo Rubén López Sanz, con el primer premio de 2.000 euros; Francisco Solano Jiménez Castro, con el segundo de 1.500 euros, y Juan Manuel Campos Guisado, con el tercero de 1.000 euros.

El jurado, que ha estado formado por Isabel González González, Alicia Sánchez Carmona, Ana Mª Gómez-Fournier, José Gabriel Astudillo López y Aníbal Patón Díaz,  ha reconocido estas obras por su gran valor artístico, su originalidad y las diferentes técnicas empleadas. Desde el lunes, 18 de octubre, y hasta el viernes, 29 de octubre, las pinturas podrán verse en el Centro Cultural Gloria Fuertes, ubicado en la avenida de Logroño, 179.

Desde que el certamen se puso en marcha en el año 2004 han participado cerca de un millar de artistas que han plasmado la esencia de El Capricho de muy diversas formas, desde la majestuosidad de su naturaleza y construcciones hasta pequeños detalles y rincones inspiradores. Una cita de carácter nacional que se ha convertido en un referente artístico y cultural en el distrito de Barajas.

Inaugurada 123SILO-2

La segunda de las tres exposiciones programadas por la AEPE en

el Silo de Hortaleza

 

Con la asistencia del Concejal del distrito de Hortaleza, Alberto Serrano, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, Óscar Pozas, de Tritoma Gestión Cultural,y los miembros de la Junta Directiva Antonio Téllez de Peralta y Paloma Casado López y Ana Martínez, el 19 de octubre se inauguró la segunda exposición de las tres programadas que bajo el título de “123Silo”, “Pinceles y cinceles”, se lleva a cabo en el Silo de Hortaleza y que podrá visitarse hasta el 21 de noviembre, en horario de lunes a sábado, de 10 a 14 y de 17 a 20 h.

El Concejal del distrito de Hortaleza, Alberto Serrano y el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López

 

“123Silo” está organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, y se compone de tres exposiciones que darán cabida a un total de 30 artistas de primer orden nacional e internacional, con una selección de obras de diferentes estilos, artistas vanguardistas y contemporáneos bajo un denominador común, el apoyo a la creación y difusión artística.

En esta segunda muestra, cinco pintores y cinco escultores, dos por planta de las siete que tiene el edificio (sin contar la primera ni la última, un mirador desde donde contemplar unas vistas privilegiadas de todo Madrid), tratarán de presentar sus últimas creaciones en un montaje en el que pintura y escultura entablen un diálogo fructífero y fértil en una convivencia única e irrepetible.

Cati Lanza y Diego Fernández abren la Planta 2 denominada “Sala Pueblo de Hortaleza y Huerta de la Salud”, con dos exposiciones tituladas “La luz del mar”, en la que la pintora y fotógrafa nos acerca al mar gallego que marca su vida, y “La expresión de las formas”, donde el escultor ha encontrado la forma ideal de expresar sus emociones y sentimientos a través de las nuevas tecnologías y nuevos materiales.

La planta 3 “Sala Pinar del Rey y Apóstol Santiago”, alberga las creaciones de Juan José Lozano y Puente Jerez. “La belleza de lo que no vemos” es una lección magistral del dominio del dibujo en el que Juanjo Lozano ha logrado dominar la atmósfera y el tiempo. Por su parte, el “Alma en bronce” que nos presenta Puente Jerez, el último escultor romántico de la filigrana y el mundo taurino, nos muestra un riquísimo vocabulario iconográfico de composiciones manieristas repletas de pasiones, amores, esperanzas y quimeras… plenas de sensibilidad y sentimiento.

En la planta 4 “Sala Canillas”, “Utopía de los sueños”, del pintor cubano Felipe Alarcón Echenique, nos convoca a un aquelarre de emociones en las que el dibujo y el color, las líneas curvas y la limpieza del trabajo, engloban un mundo entero desbordante de mensajes. “El lenguaje de la madera”, de José Luis García Martín nos transporta con sublime delicadeza, a otros tiempos en los que la talla primorosa llega directa al corazón de quien la contempla y hace suya.

La planta 5 “Sala Piovera y Palomas”, alberga las pinturas de Federico García Zamarbide bajo el título de “Instinto natural”, en las que el realismo abstracto se abre paso en un trabajo sencillo, humilde, transparente, honesto y real, que denotan su apasionamiento y sensibilidad. Por su parte, las esculturas de Odnoder, en la exposición “Manan Karana”, nos aportan la visión arquitectónica de un trabajo sobre madera, de inspiración orgánica y natural en la que se busca la máxima expresividad con el mínimo gesto.

Por último, la planta 6 “Sala Valdefuentes”, servirá de marco a la obra que bajo el título de “Instantáneas de un caminante”, de Carlos Pérez-Inclán, nos adentra en el hiperrealismo de pincelada suelta y mínima, carente del detalle excesivo de la fotografía, pero repleto de sentimiento y gusto, que junto a la “Miscelánea” de José Manuel Martínez Pérez, el recientemente galardonado con el 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, aborda la pasión del autor por la dinámica de la anatomía humana para lograr visiones alegóricas del ser humano, éticas y trascendentales, rebosantes de fuerza y expresividad.

Alberto Serrano, Concejal de Hortaleza ha manifestado que “esta exposición es fundamental para que el Silo se convierta en un centro expositivo de referencia en Madrid, donde se ha creado un maridaje extraordinario de las exposiciones, con artistas de distintas generaciones, estilos y disciplinas, que enriquece e intensifica todas y cada una de sus propuestas, haciendo partícipes al público de un universo creativo singular y maravilloso, repleto de sugerencias, reflexiones y hallazgos inesperados y exclusivos, únicos y vanguardistas”.

“Es un gran contenido –añade Serrano- que presentamos en un continente de lujo como es el Silo, una construcción singular del distrito de Hortaleza, cuyo uso cultural recobra así un nuevo sentido”.

Por su parte José Gabriel Astudillo explica que “el proyecto “PINCELES Y CINCELES: JUNTOS POR AMOR AL ARTE. 123 SILO”, está ideado por la Asociación Española de Pintores y Escultores como apoyo y fomento a los artistas plásticos en su labor creativa, que afrontan este propósito con toda la ilusión, esperanza y agradecimiento de quienes están deseando mostrar su arte y aportar a la sociedad mensajes y emociones”.

“Son 30 artistas, comenta el Presidente de la AEPE,  pertenecientes a la Asociación Española de Pintores y Escultores, con muy variados estilos y disciplinas, pero con una característica común: la enorme calidad de las obras presentadas. Una mezcla de concepciones, talentos emergentes y maestros confirmados en varias disciplinas artísticas del arte más actual, convirtiendo el singular espacio físico de El Silo, en una plataforma de arte contemporáneo, vanguardista y multidisciplinar”.

La Junta de Hortaleza ha preparado un catálogo físico con las obras de los 30 artistas participantes en el proyecto que puedes ver en esta misma web, pestaña «Otras Exposiciones», subpestaña «123SILO», donde también encontrarás el catálogo digital personalizado de cada artista.

Inaugurada la exposición de obras del XV Certamen de Pintura Escuela de Vallecas

El 14 de octubre, a las 19 h. tenía lugar el acto de inauguración de las obras seleccionadas en el XV Certamen de Pintura Rápida al Aire Libre del distrito Villa de Vallecas  “Escuela de Vallecas”, en el Centro Sociocultural Francisco Fatou, situado en la Calle Manuel Vélez, 10, de Madrid.

 

La selección de las obras se llevó a cabo en el transcurso de la celebración del certamen de pintura rápida del pasado 11 de septiembre, refrendada por un Jurado formado por la Concejal Presidente de Villa de Vallecas, por Víctor Uceda Marroquín, Yaiza Alex Ruiz, Julia Elena Fernández Pérez, Rosa María Gallén Nieto, Directora del Centro Sociocultural Francisco Fatou, Carolina Martínez Soto, y Antonio Téllez de Peralta, pintor, escultor, Vocal de la AEPE y Presidente de ECCA (Espacio Creativo Centro de Arte).

El Certamen otorgó el Premio “Escuela de Vallecas” a la obra La Villa, de Pedro Alfonso Méndez Chico-Álvarez; el Premio “Martínez Novillo” a la obra Vallecas I, de Paloma Pérez Sánchez; y el Premio “Cerro Testigo” al mejor artista local a la obra Vallecas, de Diego Lope González Juárez.

En el acto de inauguración, que estuvo presidido por la Concejal Presidente Concepción Chapa Monteagudo, acompañada de José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y de José Luis Manzanares, Gerente de Tritoma Gestión Cultura, asistieron también los artistas premiados, seleccionados, y los miembros del Jurado como Antonio Téllez de Peralta.

En el transcurso del mismo, se recordó la importante tradición artística existente en Villa de Vallecas, cuyo máximo exponente es la Escuela de Vallecas, enmarcada en las corrientes vanguardistas de principios del siglo XX y que ha dejado un importante legado cultural.

Un Año Pradilla repleto de actividad

Como no podía ser de otra forma, su figura se está reivindicando en su localidad natal, además de en el resto de España, con motivo del centenario de su muerte.

La primera exposición temporal que se llevó a cabo fue la que realizó el Museo de Bellas Artes de Pontevedra, con fondos propios sobre Pradilla, que tuvo lugar entre el 1 de junio  y el  31 de septiembre de 2021, con una selección de catorce piezas representativas de su trayectoria.

Sonia Pradilla, el Director del Museo de Pontevedra José Manuel Rey y Paula Tilve

 

Con este motivo, el Gobierno de Aragón organizó la exposición ‘Pradilla y la pintura’ para explicar «el contexto de una obsesión» en el Museo de Zaragoza que pudo visitarse entre mayo y septiembre de este año.

Exposición «Pradilla y la pintura»

 

Se unió a la celebración del Año Pradilla la Casa-Museo Julián Gayarre, Roncal (Navarra), que entre el 1 de julio y el 30 de septiembre ha exhibido las tres obras que del artista guarda su colección.

El Ayuntamiento de Zaragoza ha organizado en el Palacio de la Lonja la muestra comisariada por Wifredo Rincón, que se inauguró el pasado día 8 de octubre y podrá visitarse hasta el 9 de enero de 2022, una antológica de Pradilla procedente de museos nacionales, instituciones privadas y coleccionistas particulares.

«Francisco Pradilla  Ortiz», comisariada por Wifredo Rincón

 

Por su parte, el Ayuntamiento de Villanueva de Gállego, localidad natal del que fuera Director del Museo del Prado,  está reformando su actual Centro Pradilla donde está montando un nuevo discurso expositivo que se inaugurará el próximo 29 de octubre bajo el título de “Pradilla en la colección del Ayuntamiento de Villanueva de Gállego”, en el que se expondrá  la variada obra que el Ayuntamiento de la villa ha ido adquiriendo en estos años y que guardará una copia del busto del pintor y una medalla conmemorativa del acontecimiento realizada por el pintor y escultor José Gabriel Astudillo López.

 

Medalla y busto de Pradilla, obra del pintor y escultor José Gabriel Astudillo

 

Además, ese mismo día, en la plaza de Fernando el Católico de la localidad, se descubrirá el busto de Pradilla realizado en bronce por el escultor José Gabriel Astudillo. Y además, una sesión extraordinaria de la Real Academia de Nobles y de Bellas Artes de San Luis en el Salón de Plenos del Ayuntamiento, que nombrará a Pradilla como “Hijo Predilecto” de esta localidad.

Todas estas acciones permitirán reivindicar así la obra y la vida de Pradilla, «el mejor pintor español del siglo XIX y el mejor pincel aragonés después de Goya», según ha dicho Wifredo Rincón, que ha anunciado que el Ayuntamiento de Villanueva de Gállego regalará una copia del busto del pintor al Ayuntamiento de Zaragoza.

En el mes de noviembre y ya en Madrid, tendrá lugar el acto de inauguración de la placa conmemorativa de Pradilla en la fachada donde, en su día, estuvo su palacete (residencia y estudio) y busto en bronce del pintor y escultor José Gabriel Astudillo a Franciasco Pradilla.  Busto que se colocará en el Paseo del Pintor Rosales de la capital, y como hemos visto, tendrá otros tres ejemplares que se colocarán en la Real Academia de España en Roma, de la que Pradilla fue director, y en los Ayuntamientos de Zaragoza y de Villanueva de Gállego.

El 17 de diciembre de este mismo año, la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, llevará a cabo la exposición  temporal “Francisco Pradilla. 100 años después”.  Homenaje al pintor de los artistas de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza.

En febrero de 2022 el Museo del Prado llevará a cabo una Exposición con fondos propios  sobre Francisco Pradilla.

En marzo de 2022, el Espacio Pradilla de Villanueva de Gállego, Zaragoza, Inaugurará la exposición temporal del pintor Miguel Pradilla González, hijo de Francisco Pradilla, y la exposición temporal de la pintora Inés Pradilla Araujo, nieta de Francisco Pradilla.

Y ya entre abril y septiembre de 2022, el Museo de Historia de Madrid acogerá la exposición “Francisco Pradilla Ortiz (1848-1921): más que un pintor de historia”, organizada el Ayuntamiento de Madrid y  comisariada por Soledad Cánovas del Castillo y Sonia Pradilla, biznieta de Francisco Pradilla, en la que se exhibirán importantes cuadros y datos inéditos.

José Gabriel Astudillo trabajando con el busto de Francisco Pradilla

Villanueva de Gállego recreó la última visita de Pradilla a la localidad

La iniciativa forma parte de los actos organizados por el ayuntamiento del municipio con motivo del Año Pradilla

 

El 2 de octubre de 2021 la localidad natal de Francisco Pradilla recreó la última visita que realizara el pintor poco antes de su fallecimiento el 1 de noviembre de 1921, y para la que se grabó un vídeo en el que participaron vecinos y curiosos. Una actividad con la que el Ayuntamiento de Villanueva de Gállego, en colaboración con la Diputación de Zaragoza y otras instituciones, está homenajeando al pintor coincidiendo con el centenario de su muerte.

El actor Carlos Olla ha sido el encargado de dar vida al pintor en una recreación basada en los datos que recoge Wifredo Rincón, el mayor especialista en la pintura de Francisco Pradilla (Pradilla en las colecciones privadas (catálogo exposición) Villanueva de Gállego, abril 2003, pág. 34), y que ya relacionara Luis Martínez Gracia en su artículo “Francisco Pradilla” Vida Aragonesa. Revista de Arte editada por la Sección literaria de la Agrupación Artística Aragonesa, año 1 nº. 5, Zaragoza 10 de diciembre de 1921 (pág. 8).

En él se describe cómo Francisco Pradilla, acompañado de su hijo Miguel y de Toribio Macipe, acudieron a visitar la casa natal del artista, visitando cada habitación y cada cuarto de los dos pisos del edificio.

Cuenta la leyenda que Francisco Pradilla llegó a la localidad en tren y que los vecinos de Villanueva, salieron en masa a recibirlo a la Estación encabezados por las autoridades y la banda de música.

Sin embargo, quizás no fuera en tren, teniendo en cuenta varias circunstancias, como que su hijo Miguel, que le acompañó, era un experto piloto, por lo que no sería extraño que acudieran con su propio vehículo; además, era deseo de Francisco visitar también la tumba de sus padres y por lo tanto, acudir al cementerio de la localidad, un trayecto demasiado largo para el artista enfermo ya, que complicaría la visita de la estación del tren a su casa, de su casa al cementerio y del camposanto otra vez a la estación.

Con toda probabilidad, la llegada de un coche a Villanueva reuniría a gran cantidad de curiosos y también a familiares que puede que supieran de la visita del gran artista, que no era desconocido en su pueblo, y la modestia de su espíritu, le harían declinar honores y alabanzas, y más aún públicas, por lo que la visita se ciñó a su casa natal y a la tumba de sus padres.

La recreación del pasado día 2 de octubre, a la que se ha querido dar un ambiente más festivo, comenzó en la estación de tren, donde Pradilla fue recibido por representantes del ayuntamiento, la Guardia Civil y demás autoridades, trasladándose después la comitiva al cementerio de la localidad, donde se vivió el momento de recogimiento y emotividad que el artista debió de tener ante la tumba de sus padres.

Después tuvo lugar un paseo hasta la plaza de España, en el que Pradilla y su séquito estuvieron acompañados por la comparsa de gigantes y cabezudos y la rondalla de la localidad. En la plaza de España de Villanueva de Gállego se realizó un acto institucional a la manera de 1921, en el que se ha cuidado en detalle desde el vestuario a la ambientación de la época.

 

Abierta al público la exposición “Francisco Pradilla Ortiz. 1848-1921”

Está comisariada por Wifredo Rincón, ex Presidente de la AEPE, y reúne 187 obras del artista de las que 84 no se habían mostrado al público hasta ahora

Zaragoza acoge la exposición más completa y ambiciosa que se ha realizado hasta la fecha sobre el pintor

El historiador del arte Wifredo Rincón, profesor de investigación del CSIC y máximo especialista en la obra del pintor aragonés, es el comisario de la exposición que desde el pasado día 6 de octubre puede visitarse en la Lonja.

La muestra es una de las principales actividades culturales de la conmemoración del centenario del fallecimiento del artista, y se incluyen en el Año Pradilla del que venimos informando puntualmente.

Son 187 obras en un recorrido por la trayectoria del pintor, que se inicia con un autorretrato de cuando apenas tenía 21 años y se cierra con una alegoría pintada un año antes de su muerte.

Y a lo largo de ese recorrido late una reivindicación constante: Pradilla ganó fama internacional como pintor de temas históricos, fue un gran retratista, pese a que el género no le gustaba, destacó como costumbrista, pero quizá fuera, y ha tenido que llegar esta exposición para demostrarlo, un genial pintor de paisaje.

El propio Rincón, que ha dedicado buena parte de su trayectoria investigadora a la obra del artista aragonés, confiesa haber ‘jugado’ en el ordenador a coger sus grandes cuadros de historia y despojarlos de las figuras humanas para admirar mejor esos paisajes en los que Pradilla encajaba a Jaime I el Conquistador o a los Reyes Católicos. «Sus paisajes son verdaderamente espectaculares, y en el número y calidad de sus bocetos puede apreciarse la importancia que les concedía.

La Vicealcaldesa de Zaragoza y Wifredo Rincón

 

Para muchos es el pintor de ‘Doña Juana la Loca’, y sus cuadros iluminan muchos libros de historia. Quizá su brillantez en este género le pudo perjudicar en su momento, pero al estudiar su obra, se comprueba que está a la cabeza de la mejor pintura española de su época. Después de Goya, quizá sea el mejor pintor del siglo XIX español».

En la muestra se incluyen algunas de sus pinturas de historia más conocidas en algunas de las dos reducciones que solía hacer el propio Pradilla de estas pinturas, acompañadas de sus bocetos y dibujos preparatorios, además de retratos, y sobre todo hay paisajes, de la ribera del Ebro, de Venecia, el golfo de Nápoles, el monasterio de Piedra o las Lagunas Pontinas.

La exposición puede visitarse desde hoy y hasta el próximo 9 de enero,

Hasta 84 de las 187 obras que la conforman, no se han mostrado al público nunca: pertenecen a coleccionistas privados que las tienen en sus domicilios, algunos de ellos anónimos, otros tan conocidos como Carmen Thyssen o Alicia Klopowitz. Así que esta  es una oportunidad única para contemplarlas.

Pero ver el resto supondría también recorrer España de punta a punta. «Nos han prestado piezas todos los museos españoles que tienen obra de Pradilla», subraya Rincón. El Museo del Prado, los museos de Bellas Artes de Bilbao, Castellón ,Córdoba, Zaragoza o Pontevedra, el Museo Nacional del Romanticismo, el Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Goya de Ibercaja o el Museo Morera de Lleida, Y han prestado obras también la Fundación Mapfre, el Instituto Ceán Bermúdez y los ayuntamientos de Zaragoza y de Villanueva de Gállego.

«Con esta antológica saldamos una deuda histórica con Pradilla», ha resumido Rincón. Y en este mismo sentido se ha manifestado la vicealcaldesa Sara Fernández, que ha apuntado que el pintor de Villanueva de Gállego sigue siendo «un desconocido para muchos».

Certamen Internacional de Escultura «Monumento a la Semana Santa de Crevillent»

Declarada

de Interés Turístico Internacional

El Excmo. Ayuntamiento de Crevillent, la Federación de Cofradías y Hermandades de Semana Santa, y la Villa de Crevillent, quieren rendir un homenaje a su Semana Santa, elemento fundamental del Patrimonio Histórico y Artístico de la Villa y en su representación, a los integrantes de las Cofradías y Hermandades, portadores históricos de nuestra tradición, constituyéndose en un activo social y cultural de primera magnitud.

El no contar con un recordatorio memorable que homenajee su Semana Santa, es lo que impulsa a convocar este Certamen Internacional de Escultura, mediante el proyecto para la ejecución y materialización sobre las figuras representativas objeto del homenaje.

El “Certamen Internacional de Escultura-Monumento a la Semana Santa de Crevillent” presentado por el Ayuntamiento y la Federación de Cofradías y Hermandades de Semana Santa se desarrollará a lo largo de 2022 y está previsto que culmine con la inauguración del monumento en el primer trimestre de 2023 en la Plaza de la Constitución.

«Crevillent tendrá por fin un monumento a la Semana Santa«, así lo anunció el pasado jueves 14 de octubre, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento el alcalde, José Manuel Penalva, y el presidente de la Federación de Cofradías y Hermandades de Semana Santa, José Antonio Maciá.

La elección de la figura escultórica ganadora se decidirá mediante el “Certamen Internacional de Escultura-Monumento a la Semana Santa de Crevillent”, que se desarrollará a lo largo de 2022 bajo el lema “Emoción, voluntad, pasión” y que se verá culminado con la inauguración del monumento en el primer trimestre de 2023.

El alcalde de Crevillent ha destacado que el municipio tenía una deuda pendiente con la Semana Santa para homenajearla y que de este modo tengan presencia en el casco urbano las dos fiestas declaradas de Interés Turístico Internacional de la localidad.

Según ha explicado el presidente de la Federación de Semana Santa, José Antonio Maciá, a los creadores que realicen sus trabajos se les pedirá la creación de un monumento de carácter figurativo que en principio se contempla que se instale a ras de suelo en uno de los ángulos de la Plaza de la Constitución, junto a la Iglesia de Belén, “ágora y centro neurálgico cívico, depositaria eventos de fe, cultura y tradición”.

Desde la Federación han querido agradecer a la Asociación Española de Pintores y Escultores el trabajo prestado para la redacción y elaboración de las bases han mostrado su deseo de que se alcance el máximo de participación posible y poder contar así con un un recordatorio memorable que homenajee la Semana Santa.

Las bases del certamen, así como el resto de detalles, se podrán consultar a través de la página web del Ayuntamiento de Crevillent y de la Federación.

Aquí también puedes consultar las bases:

 

BASES MONUMENTO SSANTA CREVILLENT

 

Más información en:

https://semanasantacrevillent.es/

VI Certamen de Pintura Artemisia de Moncloa-Aravaca

Inscripciones hasta el 18 de noviembre

 

Con el objetivo de crear una dinámica creativa entre los autores, valorar a jóvenes talentos y reconocer el trabajo realizado por nuevos pintores, a la vez que promocionar y fomentar la creación pictórica entre los ciudadanos, se convoca la sexta edición del Certamen de Pintura Artemisia.

Tanto el tema como la técnica a utilizar serán de libre elección debiendo cumplir la condición de no haber sido premiados en ningún otro certamen ni publicados en soporte físico y/o digital.

Cada autor podrá presentar una sola obra de dimensiones máximas 1,80 m y mínimas de 0,50 m, ambas en cualquiera de sus lados.

No se admitirán inclusiones o alusiones de contenidos ofensivos, que hieran la sensibilidad ó inciten a conductas discriminatorias o violentas reservándose la organización el derecho a excluir a los participantes que, según su criterio, no cumplan con las condiciones exigidas en el certamen.

Las obras se presentarán indicando en la parte trasera el seudónimo del autor. No se admitirán obras firmadas en su frente. Se presentarán en bastidor o soporte rígido, o enmarcadas con un listón de madera, sin cristal, de anchura no superior a 3 cm. En el dorso de la obra se indicará también la verticalidad de la misma. Además, se acompañará un sobre cerrado (plica), indicando en el exterior el seudónimo. En su interior se facilitarán los siguientes datos: Nombre y apellidos del autor o autora, Dirección postal completa, Teléfono de contacto, Correo electrónico, Breve currículum.

Cómo realizar el trámite

En línea: realizando la solicitud a través del enlace `Registro Electrónico´ disponible en `Tramitar en línea´ (requiere identificación y firma electrónica). Para más información: consultar la ayuda.

Están obligados a realizar la tramitación por medios electrónicos: las personas jurídicas, las entidades sin personalidad jurídica y demás sujetos obligados por el artículo 14.2 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre de Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas.

Presencialmente: en las oficinas de asistencia en materia de registro del Ayuntamiento de Madrid, con cita previa, o mediante las demás formas previstas en el artículo 16.4 de la Ley 39/2015, de 01 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas.

Plazo de presentación de la solicitud: Del 5 de octubre al 18 de noviembre de 2021 (30 días hábiles a contar desde el siguiente al de la publicación de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid nº 236 de 4 de octubre de 2021). En este mismo plazo, además, deberá solicitarse cita previa para el depósito de las obras.

La ausencia de datos o su inexactitud puede dar lugar, en su caso, a la exclusión de la obra del presente concurso.

Solicitud en formulario normalizado, disponible en ‘Tramitar en línea’ (Registro electrónico) y ‘Modelos de formularios’.

Las obras se presentarán, además, presencialmente en la Unidad de Servicios Culturales y Ocio Comunitario, en plaza de Moncloa, 1. Será necesario solicitar cita previa, dentro del plazo de presentación a que se refiere el apartado siguiente, en el teléfono 915886920 o a través del correo electrónico cultumoncloa@madrid.es.

Solo se recogerán las obras cuando se acredite que la solicitud de participación ha sido registrada en plazo. No serán admitidas aquellas obras que se presenten en la Unidad de Servicios Culturales y Ocio Comunitario sin haber solicitado cita previa dentro de plazo, con independencia de que la instancia se haya registrado en el plazo establecido.

De la entrega de las obras se dejará constancia en el expediente y se entregará al interesado justificante de su recepción.

Toda la información está en: https://sede.madrid.es/sites/v/index.jsp?vgnextoid=da76aaa91aa2b710VgnVCM2000001f4a900aRCRD&vgnextchannel=23a99c5ffb020310VgnVCM100000171f5a0aRCRD 

El 28 de octubre se falla el 88 Salón de Otoño de la AEPE

Y se inaugura la exposición de

obras seleccionadas y premiadas

La Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro acogerá desde el día 28 de octubre y hasta el próximo 28 de noviembre, la exposición de las obras premiadas y seleccionadas en el 88 Salón de Otoño que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, el certamen más antiguo y prestigioso de los que se organizan en España.

La muestra incluye un total de 69 obras, 50 pinturas y 19 esculturas, de entre más de 200 presentadas.

El fallo del Jurado, entrega de premios e inauguración contará con la asistencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  así como del resto de miembros de la Junta Directiva, Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta, Ana Martínez e Itziar Zabalza.

Además, asistirán los miembros del Jurado de esta edición como Paula Varona, Ricardo Sanz, Tomás Paredes,  Mª Dolores Chamero Moyano y José Luis Fernández,  así como de los responsables de las distintas entidades colaboradoras del 88 Salón de Otoño, José Luis Manzanares, Gerente de Tritoma, José Luis Domínguez, Concejal de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Getafe, Miguel Ángel y Marisa Codina, de la Fundición Codina, Alan Hernández, Director General de Inmobiliarias Encuentro, Santiago de Santiago, Manuel Alpañés, Presidente de la Agrupación Española de Acuarelistas, así como Ignacio Egea, Presidente de la Fundación Down Madrid y Elena Escalona.

También han confirmado su asistencia algunas autoridades municipales como Santiago Saura, Concejal Presidente de la Junta Municipal de Retiro, y Emilio del Río, Director General de Bibliotecas, Archivos y Museos, entre otros.

Los artistas seleccionados en el 88 Salón de Otoño de la AEPE, son:

Esther Abajo Meléndez

Luis Andrés Acevedo Manso (LAAM)

Felipe Alarcón Echenique

Jorge Alba Arias

Myriam Álvarez de Toledo

Ángel Arribas Gómez

Beatriz Arteaga Pitzenbauer (Wetris)

Conchi Artero García

Miguel  Barbero

Asunción Bau Forn

Francisco E. Bertrán Hernández (Bertrán)

Carmen Bonilla Carrasco

Alfonso Calle García

Lola Catalá Sanz

Gloria Cediel Lafuente (Gloria Cediel)

Leovigildo Cristóbal Valverde

Laura Fiona Cunillés Mulá (Fiona Olimpia)

Alicia Da-Col Olivotti

Marta de Cambra

José Antonio De la Peña

Manuel Díaz Meré

José Domínguez Hernández Domínguez

Carmen Durán Sanz

Mar Esteban

Adriana Exeni

Araceli Fernández Andrés

Elena Mª Fernández Camazón (Helen)

José Luis Fiol Valero

Francisco José Franco Ramírez de Arellano (Arellano)

Susana García Bravo

Alberto García González (A. Duvall)

José Luis García Martín

Federico García Zamarbide (Zamarbide)

Jesús Gómez del Peso (Jesús del Peso)

Eva González Morán

Argentina González Tamames

Lydia Gordillo Pereira

Ana Gutiérrez Mengual (Ana Gutiérrez)

Domingo Huertes Fraile

Catalina Lanza López (Cati Lanza)

Juan Ignacio Larramendi Díez (Ignacio Larra)

Héctor David López Moreno (Héctor López)

Juan Manuel López-Reina Cosso (López-Reina)

Paulino Lorenzo Tardón (Paulino L Tardón)

Juan Ramón Luque Ávalos

Lola Martínez Lora

Marie Elena Mogort Valls (MOGORT)

Pedro Muñoz Mendoza

Mª Luisa Muñoz Riaza (Malu Riaza)

Julio César Murciego (Julio Murciego)

Mona Omrami

César Orrico Méndez (César Orrico)

Javier Ortas González (Javier Ortas)

Francisco Ortega Guzmán (FOG)

María Isabel Porcel Morales (Maribel Porcel)

Pablo Javier Redondo Díez (Odnoder)

Jorge Rodríguez Fernández (Jorge Yunta)

Enrique Rodríguez García (Guzpeña)

Jesús Sánchez García

Tomás Santos Alcalá

Antonio Téllez de Peralta

Austión Tirado

José Antonio Urosa

José Valladares Moreno

Ángeles Vaquero Pascual (Ángeles Vaquero)

Pilar Vich Pérez

Ana Westley Benson (Ana Westley)

 

 

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