Noticias y Publicaciones

Concurso de Arte Digital de la Fundación Antonio Gades

La Fundación Antonio Gades acaba de convocar a los diseñadores y artistas a participar en un espacio creativo que tomará en cuenta tanto propuestas gráficas como audiovisuales.

 

La idea creativa del concurso parte de la reflexión de los creadores en torno a la frase de Antonio Gades “La danza no está en el paso, sino en lo que está entre paso y paso”.

Este planteamiento define y resume su filosofía como creador y como artista.

Las obras a presentar deben ser inéditas, con técnica libre.

Pero es requisito fundamental que las propuestas deben hacer alusión directa a la figura de Antonio Gades, pudiendo explorar diferentes niveles de abstracción, pero no llegar a la abstracción total como recurso gráfico.

Esta iniciativa, desarrollada con el apoyo del Ayuntamiento de Getafe y con la colaboración de Cultura Inquieta como media partner, se inserta dentro del Programa de Compañías Residentes que desarrolla la Comunidad de Madrid en varias localidades.

Se otorgarán dos premios en metálico de 1.000 € cada uno.

Las propuestas se entregarán del 1 al 15 de septiembre.

Las bases y toda la información se puede encontrar en : https://antoniogades.com/noticias/225-concurso-de-arte-digital

Aportar visibilidad

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Ya han pasado varios meses desde que en la Asociación Española de Pintores y Escultores, y con motivo de la situación sanitaria tan difícil que vivimos, os animáramos a enviarnos vuestros vídeos con los que mostrarnos vuestros últimos trabajos, en una nueva forma de participación que os brinda visibilidad en las redes y a todos nos transmite arte y sensibilidad.

Tras más de 100 vídeos colgados en nuestro canal de YouTube, enterARTE, quería compartir con vosotros las impresiones de esta fantástica experiencia con la que hemos podido ver la creatividad y el talento de muchos de los artistas que formamos esta casa común, como sabéis que me gusta llamar a la AEPE.

Lo primero que nos ha sorprendido es el índice de participación, las ganas, el entusiasmo que habéis demostrado, el esfuerzo por adaptarnos a las nuevas tecnologías y su uso de una manera tan fresca y espontánea. Es un dato realmente significativo porque ha demostrado que hemos crecido en todos los sentidos, haciendo que la brecha digital haya disminuido considerablemente desde el inicio de la pandemia.

Además, gracias a que las presentaciones son tan personales, directas y sinceras, quedan ya para siempre colgadas en enterARTE, y pueden ser disfrutadas en cualquier momento por todos los amantes del arte y quienes en su momento no pudieron verlas.

Por eso, te animo a continuar enviándonos esas impresiones que tanto bien nos han hecho en los momentos más difíciles, y que seguramente ahora sean mucho más optimistas y nos den una idea de la recuperación que tanto ansiamos para retomar nuestras vidas anteriores a la pandemia.

Intentamos crear contenido visual propio para anunciar en redes sociales nuestras convocatorias y eventos. Un difícil  trabajo en el que invertimos con los escasos medios de los que disponemos, pero buscando siempre que cada actividad, cuente con imágenes propias y exclusivas.

Poco a poco, vamos creando una comunidad unida por amor al arte bajo unas siglas comunes en las que todos tenéis cabida. Con vuestros vídeos para el canal enterARTE, y con vuestras fotografías para la Galería Virtual que se incluye en nuestra página web.

Quiero también recordaros que nuestra web está disponible para que nos enviéis las noticias de vuestras exposiciones, premios y actividades más destacadas, de forma que todos podamos conocer un poco más a quienes hacen del arte su pasión.

Y que también contáis con la Gaceta de Bellas Artes, a la que podéis enviar artículos interesantes y notas sobre vuestras exhibiciones, para continuar dando la visibilidad que todos buscamos, en el difícil mundo de la creación.

Son cauces participativos que hemos querido poner a vuestro alcance, el mejor medio para conocer todo lo relativo a todos y cada uno de los miembros de nuestra casa común, por los que os invito de forma personal a participar, como forma de engrandecer nuestra centenaria y prestigiosa entidad.

Se abre ahora ante nosotros, un paréntesis de descanso tras un año intenso y repleto de actividades. Son horas para reflexionar, para crear, para hacer arte, para pensar en esas obras que os han estado rondando la cabeza mucho tiempo.

También son momentos de planificar: tenemos ante nosotros aún seis convocatorias abiertas, esperando vuestras obras y participación, importantes citas que debemos afrontar todos juntos, y para las que también pido vuestra aportación artística, porque como siempre os digo, nuestro trabajo solo encuentra sentido si es para beneficio de los artistas y la cultura.

Nos espera una fantástica exposición de EScultura, el Salón de Arte Realista, el Salón del Dibujo, del Grabado y la Ilustración, el Certamen de Pequeño Formato, Solo Arte y el 88 Salón de Otoño.

Pero iniciaremos septiembre con grandes exposiciones como Alfonso, Sabio de corazón, el 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, 123Silo de Hortaleza, las exposiciones de la Sala “Eduardo Chicharro”, las de la Sala de la Junta de Usera, y otras convocatorias que ya preparamos para principios de 2022, porque ya sabéis la antelación con la que nos gusta trabajar y preparar convocatorias.

Sería maravilloso poder volver a las celebraciones e inauguraciones presenciales, pero como sabéis, no depende de nosotros, aunque estoy convencido de que todos aguardamos ese momento con mucha ilusión y esperanza.

Esta brecha que pasamos nos ha traído nuevas formas de comunicación que hemos incorporado ya para prestar un mayor servicio a nuestros socios. El modelo virtual que llegó en abril de 2020, se ha implantado ya y pasa a complementar la visibilidad de los artistas.

Y juntos vamos a lograrlo; seguir dando apoyo a los creadores. Todos juntos, miembros de nuestra gran casa común que es la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Buen verano a todos y mucho arte!!!!

Llevamos 111 haciendo arte

111 años de pasión por el arte.

111 años haciendo cultura en España

 

La AEPE en el IX Certamen Nacional de Pintura Rápida “Urcela” (Uclés-Cuenca)

Se celebrará el domingo 15 de agosto con importante premios

La Asociación Cultural Urcela Uclés de Cuenca, celebrará el domingo 15 de agosto de 2021 la novena edición del Certamen Nacional de Pintura Rápida “Urcela”, una convocatoria que se ha consolidado ya en el panorama nacional y que cuenta con grandes incondicionales debido a la cuantía y el gran número de premios que hacen de esta gran fiesta del arte, una de las más concurridas de España.

El certamen de Pintura Rápida está organizado por la Asociación Cultural Urcela Uclés (Cuenca) y tiene por objeto fomentar la creación artística, contribuir a la creación y a la promoción de la cultura y al Patrimonio Local.

La asociación es la encargada de la organización y los premios son aportados por cada uno de los patrocinadores, así como por la Asociación Española de Pintores y Escultores, que otorgará una Medalla y Diploma, estando representada por el Presidente de la entidad centenaria, José Gabriel Astudillo López.

Los interesantísimos premios, por importe de casi 10.000 euros, harán las delicias de los participantes, que se inscribirán el mismo día de la prueba a partir de las 9 h, y tendrán hasta las 17 h. para presentar su obra ante el jurado.

A partir de las 18 h., tendrá lugar la exposición de trabajos y la posterior entrega de los premios.

Como todos los años la temática de las obras tiene que estar relacionada con la villa histórica de Uclés, su patrimonio cultural y natural, sus paisajes, edificios, paseos, monumentos…

A lo largo de estas nueve ediciones, el Certamen de Pintura Rápida Urcela se ha convertido en una de las más importantes citas estivales de pintura rápida de toda la geografía nacional, ayudado sin lugar a dudas por la impecable organización, unido a lo histórico y pintoresco de la villa de Uclés, sede de la orden de Santiago y en la que se alza el famoso monasterio, declarado Monumento Nacional y que se conoce como El Escorial de La Mancha.

Muchos son los detalles que conforman Uclés como una población típicamente castellana con reminiscencias árabes, vestigios judaicos y estructura cristiana con todos los estilos representados. Las casas solariegas, de las que destaca la casa de Pareja y Cedillo, la casa-palacio de los Torre o la de Fernandez y Contreras. El antiguo Pósito o el Ayuntamiento también sobresalen dentro de la arquitectura civil. La antigua Fuente de los Cinco Caños, frente a la Puerta del Agua tiene una importancia estética y social, ya que ha sido el punto de reunión y descanso tradicional de Uclés.

Pero sin duda el elemento de referencia y de identidad de Uclés es su impresionante monasterio que domina el perfil, le otorga su sobrenombre y esconde entre sus muros una joya arquitectónica y artística sin parangón en la comarca. Construido sobre una iglesia gótica es de planta cuadrada y en su interior un imponente claustro de dos alturas y diez vanos por paño impresiona en cada uno de sus detalles. La zona oriental es plateresca y la occidental herreriana, con una espectacular portada churrigueresca. En el interior una magnífica escalera bajo una cúpula elipsoidal sobre pechinas decoradas en forma de concha. La sacristía plateresca, el artesonado del refectorio, bóvedas, ventanas, arcos… el Monasterio de Uclés no tolera el resumen, cada detalle que se escapa al relato es una falta al rigor y al respeto de este edificio merece y que sólo puede verse satisfecho con la visita y la observación de los viajeros.

COMO LLEGAR

 

Exposición «El arte en los tiempos del COVID» abierta a la participación

Importante anuncio de la Junta Municipal de Tetuán a ciudadanos y artistas

 

La Junta Municipal de Tetuán quiere celebrar una exposición de pintura, dibujo, talla y expresión escrita en la modalidad de minirrelato,  con la temática de la pandemia, dirigida a adultos y niños, con el fin de compartir sensibilidades y deleitarnos con expresiones artísticas de los vecinos y que se celebrará en las Salas Juana Francés y Pablo Serrano de Tetuán.

La Unidad de Servicios Culturales y Ocio Comunitario de la Junta Municipal de Tetuán ha previsto la organización de la exposición “El Arte en los tiempos del COVID” durante el mes de septiembre en las Salas Juana Francés, Pablo Serrano y Eduardo Úrculo, con aquellos trabajos que desde las diversas Entidades y Asociaciones del Distrito estimen oportuno hacernos llegar, dando así cabida y visibilidad a la expresión artística de cuantos quieran participar en esta muestra.

Los interesados en participar en este proyecto podrán entregar sus obras en la Junta Municipal de Tetuán, Calle Bravo Murillo 357, durante la segunda quincena de agosto, previa cita mediante correo electrónico a la dirección cultutetuan@madrid.es

Exposición de Catalina Orart, Premio Tritoma en el 86 Salón de Otoño

Con la presencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañado de todos los miembros de la Junta Directiva de la AEPE, el Director Gerente de TRITOMA, José Luis Manzanares, en el Centro Cultural Sanchinarro se inaugurará el próximo día 7 de septiembre de 2021 la exposición que bajo el título de “Horizonte”, nos presentará la artista Catalina Orart,  PREMIO TRITOMA en el 86 Salón de Otoño de la AEPE 2019.

Catalina Orozco De la Torre “Catalina Orart” desarrolla un estilo propio, en una búsqueda constante de La Luz, para poderla reflejar en quien la contempla. Esa búsqueda artística persigue que los cuadros emanen luz propia, incluso dejando muchas veces el reflejo del blanco del lienzo. Con acabados estilo “esfumato” que hace que la pincelada se desvanezca en el lienzo. Un estilo que siempre está fluctuando entre la composición del arte abstracto y el detalle del arte figurativo. Una obra que transmite a aquellos que la observan un diálogo etéreo.

A pesar de llevar poco tiempo dedicada en cuerpo y alma a la pintura, ya ha sido galardonada con el Tercer Premio de Pintura en el año 2016, el Primer Premio Beca de Pintura en el año 2017, y Primer Premio Beca de Dibujo en el 2018 de la Academia Artium Peña.

En el año 2019, obtuvo el Primer Premio, premio Tritoma a la Gestión Cultural en el “86 Salón de Otoño 2019” organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, siendo uno de los cértamenes de más prestigio y más antiguos de España. La obra premiada es “Otoño en Madrid”, un óleo de expresionismo abstracto que conjuga en la lejanía la contundencia de una abstracción otoñal y en el detalle se descubre el arte figurativo, con diminutos edificios representativos de Madrid. Actualmente, prepara la exposición “Horizontes” que será expuesta en el Centro Cultural Sanchinarro, y otras exposiciones.

En la edición número 83 del tradicional Salón de Otoño que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores, Tritoma Gestión Cultural se sumó a un gran acontecimiento con su participación en el certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se celebran en España.

Fruto de esta extraordinaria colaboración nació el Premio Tritoma, que desde entonces, ha recaído en Mutsumi Miyahara, Leovigildo Cristóbal Valverde, Luis Javier Gayá, Catalina Orart y Jorge Alba Arias.

Entrega del I Premio de Pintura de la RANME

Incluye el Premio Especial de la AEPE

El 14 de julio se celebró el acto de entrega de reconocimientos del I Premio de Pintura de la Real Academia Nacional de Medicina de España, al que asistieron el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo y el Vocal de la Junta, Antonio Téllez de Peralta. En el acto participaron el presidente de la RANME, Eduardo Díaz-Rubio, el Consejero delegado de ASISA, el Enrique Porres, y el Secretario General de la RANME, José Miguel García Sagredo.

El Secretario Gral. de la Real Academia dio lectura del Acta Especial de concesión del Premio, que ha contado con el patrocinio de la Fundación ASISA, haciéndose entrega del Diploma y Medalla de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) a Juan Manuel Bernardo Bueno, y del I Premio de Pintura de la Real Academia Nacional de Medicina de España a Richard Somonte Llerena, pintor de origen cubano.

 

 

 

 

 

 

J. Carpe expone en el Espacio de Creación Artística Joven de Molina de Segura

El socio de la AEPE J. Carpe, expone sus obras en la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Molina de Segura, en el Espacio de Creación Artística Joven (ECAJ),  bajo el título de Historias de Bar.

El objetivo de esta exposición es principalmente sacar a la luz esos personajes de escenas de obras clásicas que se encuentran en los bares con la mirada perdida, como si estuvieran esperando a que el tiempo se los lleve.

Los retratos son un estudio de la escena de la obra clásica ambientada en tabernas y bares, habiendo seleccionado una parte concreta de la obra, sacando ese romanticismo clásico de la obra de los pintores como Henri de Toulouse-Lautrec, Alenza y Nieto o Picasso.

Francisco Javier Carpe, -J.Carpe- nació en Murcia, el 24 de junio de 1998.

Estudiante de último año de Bellas Artes en la Universidad de Murcia, comenzó a exponer sus obras en 2019, pasando por varias salas ya desde entonces: Cuartel de Artillería, Galería El Punto Rojo, La Terraza Verde, Casino de Águilas, Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Museo del Mar Santa Pola y Espacio Cómplices de Madrid, entre otras.

Parte de su obra, la mayoría en óleo sobre lienzo, tienen un estilo postcubista muy innovador. Claro exponente de ello es su serie y Exposición «Clue», con obras tan relevantes como «La Muerte de Marat», «Iván el Terrible» o «Hipatia de Alejandría».

Ha creado el “Coffismo”, en el que emplea el soporte “servilletas” para la creación de muchos de los bocetos de algunas de sus obras más notables, dibujando en ellas con tinta y café y/o vino, y que en ocasiones expone junto a obras principales, como ocurre en el caso de Historias de Bar.

Las obras principales que componen esta exposición están realizadas en taburetes de bar reales, pintadas en óleo, tratando el tema de la identidad y expuestos horizontalmente para deshacer el uso principal del taburete y poder apreciar la obra.

Son ilustraciones de una amplia selección de pinturas ambientadas dentro de la escena de las cafeterías y bares. Personajes anónimos pintados por algunos de los pintores más conocidos en distintas épocas, pero con una clara relación.

Representan la decadencia de la vida y la vejez a través de una pintura y una mesa gastada por el paso del tiempo.

Una pintura retrato con un leve fondo, el cual siendo el único objetivo del espectador a primera vista, obliga a fijarse también en el soporte, en sus texturas, ralladuras y quemaduras.

J.Carpe dice que ahora entiende a los que dicen “sin café no soy persona”. Para él es una manera de inspirarse, que le lleva a crear en diferentes ambientes, utilizando materiales que encuentra en esos locales. La servilleta o el taburete sustituyen al lienzo tradicional, para situarnos en el contexto de esas HISTORIAS DE BAR.

 

 

J. Carpe

“Historias de Bar”

Espacio de Creación Artística (ECAJ)

Av. Madrid, 68

Molina de Segura, Murcia

Del 24 de junio al 23 de julio de 2021

De lunes a viernes, de 17’30 a 21h.

Artistas seleccionados en el 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Una vez finalizada la comunicación de forma personal a cada uno de los seleccionados en el 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores, con la colaboración de GOOGLE,  procedemos a hacer pública la lista de artistas seleccionados en la presente convocatoria.

Recordamos que entre ellos se encuentran los artistas finalistas y el premiado, pero el fallo del jurado no se hará público hasta la entrega del galardón.

Desde estas líneas, la Asociación Española de Pintores y Escultores desea dejar constancia del profundo agradecimiento a cuantos han participado en esta convocatoria, por la ilusión, el trabajo y el esfuerzo realizado, y nuestra más sincera felicitación a todos los que han logrado ser seleccionados.

 

Felipe Alarcón Echenique

Jesús Alcolea Ríos (Jesús Alcolea)

Santi Alonso (Santial)

Teruhiro Ando

Beatriz Arteaga Pitzenbauer (Beatriz Arteaga)

Javier Bañón Pérez (Javier Bañón)

Miguel Barbero Llorente (Miguel Barbero)

Mª Piedad Belinchón Casado (Oliva Belinchón)

Lorna Benavides Romero (Lorna Benavides)

Carmen Bonilla Carrasco (Carmen Bonilla)

Alfonso Calle García (Alfonso Calle)

Jaume Claret (Armando Manel das Mortes)

Paloma Casado López (Paloma Casado)

Mª Dolores Catalá Sanz (Lola Catalá)

Gloria Cediel Lafuente (Gloria Cediel)

Sing Sheng Chang-Hsu (Sing Chang)

Ramón Córdoba Calderón (Ramón Córdoba)

Francisco Escalera González (Francisco Escalera)

Magdalena España Luque (Magdalena España)

Elena Fernández Camazón (Helen)

Jeny Fernández Pérez (Jeny Fernández)

Soledad Fernández Ramos (Soledad Fernández)

Emilio Fornieles Rodríguez (Emilio Fornieles)

Susana García Bravo

Celia García-Castaño Quintana (Celia G-Castaño)

Lydia Gordillo Pereira (Lydia Gordillo)

Manuel Gracia García (Manuel Gracia)

Ana Gutiérrez Mengual (Ana Gutiérrez)

Manuel Higueras García (Manuel Higueras)

Cristina Iglesias Mauri (Cristina Jobs)

Alejandro Inglés Llorens (Alejandro Inglés)

Silvia Juez Linares

Sandra Krysiak

Mª Arminda Lafuente Ojuel (Arminda Lafuente)

Ricardo Llopico Maillo (Ricardo Llopico)

David Llorente Ávila (David Llorente)

Fco. Javier López del Espino (López del Espino)

Héctor López Moreno (Héctor López)

Antonio Lucas García (Antonio Lucas)

Carmen Lupión Morales (Carmen Lupión)

Juan Ramón Luque Ávalos

Antonio Marina Rodríguez (Antonio Marina)

Carlos Márquez Mora (Carlos Márquez)

Dolores Martínez Lora (Lola Martínez Lora)

Javier Martínez Pérez

José Manuel Martínez Pérez

José L. Molares Fernández (José Molares)

Cynthia Morán Killeavy (Cynthia Morán)

Isidoro Moreno López (Isidoro Moreno)

Cristóbal Olmedo Aranda (Cristóbal Olmedo)

Belén Ordovas Muriel (Belén Ordovás)

Catalina Orozco de la Torre (Catalina Orart)

César Orrico Méndez (César Orrico)

Javier Ortas González (Javier Ortas)

Juan Pérez Galiana (Galiana)

Mª Teresa Pérez Romero (Teresa Romero)

Diego Peribáñez Villalba (Diego Peribáñez)

Mikel Pinto Muñoz

José P. Puente Jerez (Puente Jerez)

Pablo Redondo Díez (Odnoder)

Jorge Rodríguez Fernández (Jorge Yunta)

Enrique Rodríguez García (Guzpeña)

Cornelia Roque Taveras

José Ramón Sala

Mª Jesús Sánchez Gómez (Chus San)

Lidia Sancho Heras (Lidia Sancho)

Carolina Sauca Fernández (Carolina Sauca)

Antonio Téllez de Peralta

Austion Tirado Castellano (Austion Tirado)

Mercedes Tirado Pardo (Mercedes Castillo Blanco)

Olegario Úbeda Sánchez (Olegario Úbeda)

José Valladares Moreno (Pepe Valladares)

 

56 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

Exposición: del 2 al 26 de septiembre de 2021

Casa de Vacas del Parque del Retiro

Paseo de Colombia, s/n

28009 Madrid

De lunes a domingo de 10 a 21 horas

Metro: Retiro (línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (calle Alcalá, 95), estación 60 (Plaza Independencia, 6)

 

Convocado el Segundo Certamen Aires Manchegos

La Asociación Cultural Contemporánea Aires Manchegos,ACCAM, termina de presentar las bases del «Segundo Certamen Aires Manchegos» cuya exposición de obras se celebrará en El Pósito de Campo de Criptana, del 18 de septiembre al 18 de octubre de 2021.

La reciente creación de la entidad surge bajo el siguiente:

MANIFIESTO DE LA ASOCIACIÒN CULTURAL CONTEMPORÀNEA “AIRES MANCHEGOS”

La Asociación Cultural Contemporánea “Aires Manchegos”, nace por la necesidad que tiene el mundo de la Cultura y lo que representa el Arte Manchego, de ser tenido en cuenta.
Basándose en estos principios, un grupo de personas relacionadas con las Artes y la cultura, hemos decidido tomar cartas en el asunto, con el propósito de hacer que no decaiga, en una Región que siempre ha estado al frente de las vanguardias de la Cultura y del Arte de este País.
Con esta iniciativa, se pretende que esta Región siga manteniendo las coordenadas de ser todo un referente, para el futuro de las generaciones que estén dispuestas a tenerlo en cuenta como forma de vida.
Para ello debemos tener en consideración las necesidades que tienen la Cultura y el Arte Castellano–Manchego a la hora de hacerse visible, tanto en el panorama Regional, Nacional e Internacional. Para que esto sea posible, no escatimaremos esfuerzos en tratar de lograr los máximos objetivos, que no son otros que situar la Cultura y las Artes Castellano–Manchegas en el lugar que les corresponde, interviniendo con nuestra presencia en todos los eventos que sean afines a la cultura y a las Artes, entendiendo que todas la facetas del arte tienen que estar totalmente activas y relacionadas, para que nos sintamos beneficiados de su sinergia con el fin de que el público con su presencia, haga posible alentar a los profesionales, que después de todo, son los que hacen el esfuerzo necesario para que nos sintamos beneficiados con sus aportaciones tanto a la Cultura como al Arte de esta Región.
Desde esta plataforma hacemos un llamamiento a todas aquellas personas, entidades y organismos tanto públicos como privados, para que colaboren y faciliten, en todo aquello que sea necesario para que iniciativas como ésta, no queden en el vacío y que tanto las Autoridades como los mismos Profesionales, faciliten los medios y recursos, para hacer que estos proyectos, sean una realidad; en la
que todos salgamos beneficiados, se conozca más al sector del arte y la relación que hay entre artistas, marchantes, filántropos, galeristas y críticos de arte que favorecen la fluidez tanto a nivel expositivo como comercial.
La cultura tiene un papel fundamental en el progreso de la sociedad, favoreciendo la educación artística desde sus inicios como medio terapéutico de conseguir una sociedad más estimulada, como bien común para ésta.
Todo esto nos convalida para hacer valer la importancia que tiene la Cultura y el Arte Manchego, en definitiva, un bien para todos.

Todos los participantes deberán presentar una o dos fotografías de su obra y la ficha técnica antes del 22 de agosto de 2021, al correo electrónico accairesmanchegos@gmail.com

El jurado contestará si la obra está seleccionada el 30 de agosto por reenvío al correo de cada participante.
Se hará un catálogo con las pinturas y esculturas seleccionadas, que se entregará a cada uno de los participantes el día de la inauguración.
Para cualquier duda pueden dirigirse al correo electrónico accairesmanchegos@gmail.com

BASES aires manchegos

 

Wifredo Rincón, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Fue una reunión entrañable la del 6 de julio de 2021. Una tarde-noche intensa de más de seis horas, en las que hubo anécdotas, criterios, argumentos y debates de todo tipo, que giraban en torno a todas y cada una de las obras que se habían presentado al 56 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores con la colaboración de Google.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

 

Wifredo Rincón

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Instituto de Historia, CSIC

Ex Presidente de la AEPE

 

 

«Para mí es una satisfacción volver a esta casa de la que he sido Presidente tantos años, volver a premios como el Salón de Otoño, ahora a este del Reina Sofía, son grandes recuerdos que me enorgullece tener.

Esta ha sido una edición muy concurrida, con cosas realmente interesantes; muy excesivas; a lo mejor demasiados cuadros presentados por un mismo artista, algo que creo que en el fondo es negativo, que al final es quien más puede más hace.

Pero es cierto que ha habido varias obras que me han interesado mucho.

Puntualmente este concurso tiene una gran variedad de temática, no está encajado en una temática ni en una técnica solo, por lo tanto, eso es muy interesante. Que siga manteniéndose con esta variedad de temática es lo que hace que un premio de esta importancia se mantenga.

La pandemia ha estado presente en la convocatoria; hay mucha obra de mirar por la ventana. Hay un poco de todo, pero generalmente hay cosas muy sombrías. Yo creo que la pandemia nos ha influido a todos mucho, y aquí se puede ver también.

Como miembro del jurado, intento ser muy amplio, muy empático, con el fin de evitar eso, que no sea tu gusto el que predomine en la selección.

Trasgresor realmente no he visto nada. Hoy en día es muy difícil trasgredir en arte.

Este jurado representa al público anónimo muy bien, porque somos muy variados. Hay artistas, responsables culturales, historiadores de arte, crítico de arte… Creo que esa variedad se reflejará en el público.

El esfuerzo que está haciendo la AEPE por el arte en los difíciles momentos que atraviesa la cultura en España es maravilloso. Ten en cuenta que yo fui presidente entre el 89 y 97, que eso sí que fue una época heroica. Me parece realmente  maravilloso. Y la labor que está haciendo José Gabriel en este momento, es una labor constante de su vida. En los años en los que fui presidente, el Reina Sofía estaba dentro del Salón de Otoño, significaba otro aliciente más».

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