Taller de Acrílico de Antonio de Avila

Taller de procesos y desarrollos sobre técnicas de pintura acrílica

MATERIALES NECESARIOS:

Tendremos un patrocinador  y dos colaboradores que aportarán las pinturas acrílicas así como nos cederán los pinceles y paletinas.

Los participantes tendrán que llevar:

-varios soportes de diferentes tamaños, un poco a gusto de cada uno, por ejemplo: (2 de 30 x 30, 2 de 50 x 50, 1 de 80 x 80) ó (2 de 27 x 35, 2 de 46 x 55, 1 de 73 x 92)

-un cacharro para meter los pinceles en agua, algún trapo, lápiz o carboncillo, paleta para acrílico.

Desarrollo del curso:

DIA 1:

-Presentación del curso.

-Que es la pintura acrílica.

-Antecedentes históricos.

-Soportes y superficies. La imprimación.

-Pinceles, paletinas, espátulas, y otros útiles.

-Medium

-Técnicas de la Pintura Acrílica.

-Consejos útiles.

-Demostración práctica por Antonio de Avila de las diferentes técnicas y práctica por los alumnos realizando pequeños apuntes.

DIA 2:

-Demostración práctica por Antonio de Avila, pintando un cuadro.  Durante la misma los alumnos podrán hacer las preguntas que estimen oportunas.

DIA 3:

– Clase práctica de los alumnos supervisada por Antonio de Avila. Encaje y Mancha.

DIA 4:

– Clase práctica de los alumnos supervisada por Antonio de Avila. Como terminar una obra.

-Evaluación y puesta en común.

Fechas: días 5, 12, 19 y 26

de febrero de 2016

Todos los viernes de 17 a 20 h.

Precio: 70 €

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

antonio de avila

colabora 0

colabora 1

colabora 2

Taller de Retrato de Antonio Bustos

Talleres de Retratos y Apuntes del Natural: La Representación del Rostro a través de diferentes miradas

La actividad básicamente es practica dibujaremos  y posaremos en turnos de 15 minutos cada persona participante.

Se trata sobre todo de desarrollar una práctica que ayuda a educar al ojo en el  apunte rápido para retrato.

Además, también tendremos alguna sesión con modelo más larga.

En estas sesiones enseñare nociones básicas relativas al dibujo: la forma del rostro (anatomía), luz y sombra, valores tonales, línea y bloking…

También dibujaremos a personas que pueden ser invitadas y simplemente quieran posar y ser dibujadas.

Es muy importante mantener un ambiente de concentración en el dibujo por el buen desarrollo de la actividad y respeto a todos los compañeros

Así que si quieres pasar un rato agradable dibujando o siendo dibujado no dudes en unirte al grupo.

Información práctica

Fechas: Febrero a julio 2016

Todos los miércoles

Horario: de 17 a 20 h.

Precio socios: 50 €, no socios 70 €

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

 antonio bustos

Taller «Decoración cerámica bajo y sobre cubierta»

A cargo de Beatriz Recuero

Temporización: 5 días, 3 horas por día. Lunes a viernes de 17: 00 -20:00 horas.

Día 1. Explicación y muestra de la técnica » cuerda seca».

Ejercicio I. En una baldosa de 15x 15 realizaremos el calco y la cuerda de un motivo dado.

Día 2. Mezclaremos los esmaltes y continuamos aplicándolos.

Día 3. Diseño propio, (ejercicio II) elaboración de un boceto, calco y cuerda. En Baldosa de 20×20

Quién no haya terminado el anterior ejercicio lo puede concluir sin problema.

Día 4. Aplicamos el esmalte del segundo ejercicio.

Día 5. Continuamos con nuestro ejercicio de diseño propio.

a

Materiales: Los materiales se compran en Marphil, C/ Hermanos Machado, 52. Adjunto lista con productos y precios.

Cocción.

El alumno traerá sus propios pinceles. Se recomienda pinceles chinos, recogen y sujetan muy bien el esmalte y un pincel fino para hacer el contorno de la cuerda seca, redondo, del 00, 01, 02.

Material individual, soportes de cada alumno para plasmar el trabajo.

  • 1 loseta 15 x 15cm. Barro blanco. 0,58€/ u.
  • 1loseta 20 x 20cm.Barro rojo. 0,51€.

Esmaltes cuerda seca serie brillo opaco: (Material compartido)

  • Blanco PR23……3,45€.
  • ….. 2,59€.
  • ….. 3,67€.
  • …..3,11€.
  • …..2,59€.
  • …..6,16€.
  • …..4,52€.
  • …..3,80€.
  • …..2,58€.
  • Verde claro……2,81€.

Cuerda:

  • …..2,75€.
  • Grasa miel…..5,72€.

Precios sin I.V.A incluido. Consultar en Marfhil suministros cerámicos

C/Hermanos Machado, 52.

Hornada. 50 €.

Temporización: 5 días, 3 horas por día.

Fechas: del 16 al 20 de noviembre. Lunes a viernes de 17: 00 a 20:00 horas.

Lugar: Sede de la AEPE

 

 

Taller «Principios de modelado y escultura en 3D»

A cargo de Miguel Recuero

Objetivo: facilitar a  cualquier artista, las herramientas y el conocimiento para aprovechar  de una manera fácil la potencia del ordenador en la creación de  obras volumétricas.

Geometría del objeto inanimado

Organización de la máquina y Estructuras de archivos

Carga e instalación de programas

Comprensión del dibujo en el espacio 3D y manejo de sus coordenadas

Comportamiento del objetivo y sus componentes. Edición total y parcial.

Primer proyecto: Un palacio sin mobiliario o una sala amueblada

Modelado orgánico

Edición del objeto en su conjunto y edición de sus elementos separados

Entender el sistema de mallas. Modelado simple de mallas sencillas

Ejercicios con modificadores de la forma.

Aplicación de Materiales y texturas. Renderizado final.

Segundo proyecto: Un vehículo, una escultura o una pieza de cerámica compleja con textura.

Geometría del cuerpo y del rostro

Geometrías del cuerpo y el rostro. Creatividad con el volumen.

Organización limpia de la malla.

Relación con otros programas, importancia y exportación de archivos.

El volcado final a impresora 3D

Tercer proyecto: Escultura antropomórfica para una rotonda urbana

Con programas de una potencia desmesurada, que al ser de código abierto, siempre serán gratuitos y disponibles para toda la comunidad, ya que lo desarrollan los propios usuarios.

1

Materiales: Portátil con ratón, a ser posible de tres botones y al menos 2 megas de RAM.

INFORMACION PRÁCTICA

Lugar: Sede de la AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid

Fechas: desde noviembre  2015

Horarios: Los martes, de 17:30 a 20:00h.

Tiempo de realización del taller: 16 sesiones de 21/2 horas.

Precios socios: 100 €, 85 € y 65 € (los precios son por cada módulo)

Precios no socios: 120 €, 105 € y 85 €.

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Taller «Iniciación hacia la abstracción»

Taller Teórico- práctico impartido por Sonia Casero

“El tratamiento mental de las formas permite al artista que se exprese sin la limitación que impone la realidad”.

Llamamos arte abstracto al arte que voluntariamente huye de la representación de la realidad; desde la que se considera la primera obra abstracta, una acuarela de Kandisky  realizada en 1910, ha habido innumerables teorías y tendencias dentro de la pintura abstracta, nosotros nos centraremos en la abstracción informal.

El alumno será capaz de interpretar la realidad  observada de una manera individualista y con una nueva agudeza interpretativa surge así una  obra pictórica abstracta que se desarrolla dentro de nuevos mundos formales.

Imagen1

El curso está dividido en tres partes bien diferenciadas:

1 Modulo : Octubre , noviembre y  2 y 9 de diciembre

Expresionismo abstracto. Abstracción y realidad

Efecto espacial, simbólico y expresivo del color.

Función de la pincelada y  el gesto

Teoría de la Gestalt aplicada a la imagen

2 Modulo: 20 y 27 de enero, febrero y marzo (2, 9,16 y 30)

Localización de la imagen primaria

Procesos de desinformación de una imagen

Técnicas de deconstrucción de la realidad mediante esquemas, dibujos y bocetos a color

3ª  Modulo: Abril, mayo , 1 y 8 de junio

Elección del boceto para la obra final y su interpretación

Importancia del boceto previo en la obra final

Estudio del trazo, gesto y colores propios

Realización de la obra final y problemas a resolver

Abstracción partiendo del lienzo en blanco, pintura automática, informal, improvisación, gestualismo, acción, campos de color

MATERIALES

Se utilizaran materiales de dibujo como  lápiz, carboncillos, pasteles, acuarelas,  y papel de esbozo y en la segunda y la tercera parte se empleará en este caso oleos, en un soporte tradicional como el lienzo o el papel

Paleta de colores oleo:

Blanco Titanio, amarillo limón, amarillo medio, ocre, bermellón, carmín de granza, azul cyan, azul ultramar y negro

INFORMACION PRÁCTICA

Lugar: Sede de la AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid

Fechas: miércoles de octubre, noviembre y diciembre 2015

Horarios: mañanas, de 10:00 a 13:00h.

Precio: Cada parte o módulo de 30 horas, 180 € socios y 200 € no socios.

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Taller de Retrato

A cargo de Antonio Bustos

Talleres de Retratos y Apuntes del Natural: La Representación del Rostro a través de diferentes miradas

La actividad básicamente es practica dibujaremos  y posaremos en turnos de 15 minutos cada persona participante.

Se trata sobre todo de desarrollar una práctica que ayuda a educar al ojo en el  apunte rápido para retrato.

Además, también tendremos alguna sesión con modelo más larga.

En estas sesiones enseñare nociones básicas relativas al dibujo: la forma del rostro (anatomía), luz y sombra, valores tonales, línea y bloking…

También dibujaremos a personas que pueden ser invitadas y simplemente quieran posar y ser dibujadas.

Es muy importante mantener un ambiente de concentración en el dibujo por el buen desarrollo de la actividad y respeto a todos los compañeros

Así que si quieres pasar un rato agradable dibujando o siendo dibujado no dudes en unirte al grupo.

taller retrato

Información práctica

Fechas: Septiembre a Diciembre 2015

Todos los miércoles

Horario: de 17 a 20 h.

Precio socios: 50 €, no socios 70 €

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Taller de Desnudo

A cargo de Antonio Bustos Segovia

En este taller se hará énfasis en el trabajo de la observación del natural como formación fundamental (aprender a ver) y analizaran en profundidad conceptos como el block-in (encaje), las proporciones, la anatomía, el análisis de la luz, los valores tonales, el desarrollo visual, modelado de la forma…

En las clases se trabajara con modelo desnudo y todos los días se comenzará con poses cortas de 5m para estudiar el gesto del trazo, ritmo….. y se continuará con la elección de una pose fija para analizar todas las partes del proceso del dibujo. El curso ofrece una atención individualizada a cada alumno.

Taller desnudo

INFORMACION PRÁCTICA

Lugar: Sede de la AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid

Fechas: septiembre a diciembre  2015

Horarios: dos días a la semana a elegir entre mañana o tarde de 10 a 13 y de 17 a 20 h.

Precio: Cada parte o cada mes, 50 € socios y 70 € no socios.

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Taller de Figura (con modelo al natural)

A cargo de Antonio Bustos Segovia

Desde el Renacimiento una de las disciplinas fundamentales en la   formación del dibujo es el entendimiento de la figura humana. En este curso analizaremos la mejor manera de resolver y simplificar el dibujo de desnudo creando nuevas maneras en la manera de trabajar la información visual.

El método de trabajo es la comprensión del dibujo en cada una de sus fases para así poderlo traducir en las dos dimensiones del  papel. Para ello se dividirá el proceso en fases independientes en las que se tratarán conceptos  de dibujo con el fin de construir una imagen coherente y ofrecer al estudiante un material con el que pueda resolver problemas futuros en su propio trabajo.

En este taller se hará énfasis en el trabajo de la observación del natural como formación fundamental (aprender a ver) y analizaran en profundidad conceptos como el block-in (encaje), las proporciones, la anatomía, el análisis de la luz, los valores tonales, el desarrollo visual, modelado de la forma…

En las clases se trabajara con modelo desnudo y todos los días se comenzará con poses cortas de 5m para estudiar el gesto del trazo, ritmo….. y se continuará con la elección de una pose fija para analizar todas las partes del proceso del dibujo. El curso ofrece una atención individualizada a cada alumno.

Taller figura

Primera parte: Se trata de adquirir una rápida comprensión de la estructura y proporción del cuerpo humano para ello es trabajo será en su mejor parte trabajo con el modelo del natural en poses como máximo de hasta 15m., se trata de educar al ojo sobre elementos básicos tales como la proporción, la composición, el encaje, elementos básicos de la anatomía, la línea y su lenguaje.

Segunda parte: Trabajaremos una pose fija durante los 5 días para profundizar en más en elementos como la luz y la sombra, los valores tonales, geometrizacion de la anatomía  siempre la primera hora se trabajaran apuntes de 5 minutos para soltar mano.

Tercera parte: Práctica con algunos ejercicios sobre el color como valor tonal para poder entender la lógica del color con relación a la luz y aprovechar al máximo los conocimientos aprendidos en las dos primeras partes del curso y como se complementan con esta última parte, trabajaremos apuntes de media hora durante la primera hora, encaje con pincel, colocación de planos de color como valor tonal y las siguientes horas las dedicaremos a una pose larga durante los 5 días.

INFORMACION PRÁCTICA

Lugar: Sede de la AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid

Fechas: octubre  2015

Horarios: Los martes, mañana o tarde a elegir de 10:00 a 13:00h. y de 17:00 a 20:00h.

Precio: Cada parte o cada mes, 50 € socios y 70 € no socios.

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Taller de iniciación al grabado: “Punta seca y Estampación”

A cargo de Antonio Bustos

La técnica fue creada  por Martin Schongauer, anónimo  grabador que desarrolló extensamente esta técnica  realizó, durante su vida en la segunda mitad del siglo XV. Se puede apreciar una gran  influencia de este grabador en Alberto Durero en incluso en Rembrandt.

La punta seca se hace muy popular como técnica libre en el siglo XVII, en la obra de Rembrandt, que integra la punta seca a las planchas trabajadas al aguafuerte,

Durante el  siglo XIX, la punta seca es utilizada por artistas como James McNeill Whistler, Max Beckamnn, Emil Nolde, etc.

En el siglo XX realizaron  obras a la punta seca: Jacques Villon, Marc Chagall, Picasso…

La punta seca consiste en dibujar encima la plancha con una punta de acero o de diamante para rayar la superficie. Según el grado de presión que ejercemos, levantamos más o menos metal y esto influye en la intensidad y en el grosor de la línea estampada.

Se pueden utilizar metales como el cinc y el cobre, también aluminio, actualmente también se experimenta con materiales sintéticos el  acetato o el metacrilato, de mayor o menor grosor y mayor o menor dureza.

grabado

Objetivos del curso:

Comentarios de bocetos de los alumnos  interpretación a los lenguajes gráficos el grabado.

Preparación de las planchas (biselado, pulido, desengrasado, barnizado).

Punta seca (línea). Trabajo de tramas y escala de grises mediante incisión

Estampación. Preparación del papel, registro, y tórculo. Entintado. Tipos de tinta

Información práctica

Fechas: Septiembre a Diciembre 2015

Días: Todos jueves

Horario: de 17 a 20  h.

Precio socios: 80 €, no socios 120 €

Precio del material: 10 euros

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, aceptas el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Ver Política de cookies
Privacidad