La socia Begoña Sopena inaugurará el próximo 8 de marzo de 2024 una exposición de sus trabajos bajo el título de “Collages”, en La Catalítica, situada en la calle Lanuza de Huesca y que podrá visitarse hasta el 30 de marzo.

Begoña Sopena se presenta como pintora con intención poética y nos dice:

Para quien no me conozcan soy pintora y algo poeta, llevo exponiendo de forma individual desde 1998. Mi primera muestra fue en el Casino de Huesca, desde entonces he expuesto repetidas veces en distintos sitios, Zaragoza, Barbastro, en la feria de arte Monzón.

De forma colectiva antes de esa primera fecha expuse con ARTOTAL (ahora desaparecida) una asociación de pintores de Huesca en distintas localidades del pirineo Jaca, Sallen de Gallego, Barbastro…

Ahora como miembro de la AEPE he participado en varias de sus exposiciones tanto físicas como en las virtuales que se hicieron en la época de pandemia. También en Oporto, participé con Arteria (feria de arte de Monzón)

He realizado lecturas poéticas y he participado en instalaciones artísticas en la ciudad de Huesca, también he realizado obra literaria” Rastros de Poesía” con el IEA, Abecedario Poético sobre el eje XY de forma individual y participado en distintos libros colectivos de la asociación AVELETRA a la que pertenezco.

He desarrollado mi obra sobre lienzo desde una primera pintura más realista y algo figurativa tratando las calles de Huesca y algún retrato, evolucionando a distintas interpretaciones de una misma imagen “Puenteando”, una más realista y otra algo cubista y figurativa. Los retratos también sufren esta transformación.

He trabajado también la fragmentación y fusión de imágenes. Introduzco la poesía en mis cuadros de forma escrita con la serie “numeración rimada”, y de forma más contundente en el “Abecedario poético sobre el eje XY”.

En esta ocasión, presento mi última obra “Collage”. Son imágenes realizadas en óleo sobre papel, tela o madera con telas bordadas y adheridas al lienzo, entramados de hilos que cosen el lienzo al tiempo por el que transcurre el cuadro.

Begoña Sopena

Exposición: Collages

La Catalítica.

C/ Lanuza, 34. Huesca

Del 8 al 30 de marzo de 2024

Horario: Sólo viernes y sábados: de 18 a 2 h.

El artista y miembro de esta Asociación Española de Pintores y Escultores, Juan Castilla García, fallecía el pasado día 30 de diciembre de 2023 a consecuencia de un largo proceso contra el que llevaba luchando unos cuantos años.

Un duro e irreparable golpe para su mujer y sus hijos, que pierden un padre y esposo, y para toda la familia que formamos los socios de esta casa común como gusta a su Presidente, José Gabriel Astudillo López, llamarnos.

Nos comenta su hijo Víctor que “en su último mes de vida viajó a Treviso con su mujer, y visitaron la exposición del Certamen de Venecia, en la que le habían seleccionado una obra. A la semana siguiente recibimos la noticia de que obtuvo uno de los reconocimientos, concretamente el Tercer Premio de su categoría. No fue un “Top Award”, pero ya en sí mismo, visitar Venecia y ver su cuadro expuesto en Treviso y el anuncio de su reconocimiento, fue cumplir su último deseo”…

Desde estas líneas, nos unimos al dolor de sus seres queridos, a quienes hacemos llegar un cariñoso abrazo de toda esta gran familia que formamos los miembros de la Asociación Española de Pintores y Escultores de la que él era una parte tan  importante.

D.E.P.

Autorretrato

Juan Castilla Curriculum

Presentación Juan Castilla

Meditación

Mi padre

Requiem

Romancero

Ante el interés demostrado

La AEPE ha convocado en otras ocasiones a sus artistas para realizar proyectos a largo plazo, pero cuya culminación marcan una honda satisfacción al presentar el trabajo final de los mismos.

De esta manera nació la Baraja de la AEPE, el libro de Autorretratos, el Abecedario de Greguerías o el más reciente CÓDEX 90, con el que conmemorar las 90 ediciones a las que llega esta mismo año el Salón de Otoño.

A mediados del pasado año 2023, convocamos el proyecto en el que tendrían cabida los otros miembros de la casa que son ya parte de la familia. Nos referimos a nuestras mascotas.

Os presentábamos así otra idea original que la Asociación Española de Pintores y Escultores quería realizar, un proyecto común al que estabais llamados todos los artistas que quisierais participar.

Se trataba de realizar una edición “artística”, ilustrada, previa selección, de las pinturas y dibujos de los otros miembros de la familia.

Perros, gatos, pájaros y todo tipo de animalillos que sin duda se han ganado nuestro corazón y un puesto de honor entre la familia, que con­formarían una de las más ambiciosas publicaciones de la AEPE desde hace años.

Ante el aumento de actividades y convocatorias, sois muchos los que nos habéis pedido que ampliáramos el plazo de presentación de originales, que de esta forma pasaría a ser hasta el día 31 de mayo de 2024, dándoos así la oportunidad de participar en este libro ilustrado que resultará realmente delicioso.

Toda la información puedes consultarla en esta misma web, pestaña «Otros actos y actividades» y en el siguiente enlace:

https://apintoresyescultores.es/mi-otra-familia/

“Pinceles y Cinceles, Juntos por amor al arte”

Desde el año 2021 la Junta Directiva de la AEPE viene desarrollando la propuesta que bajo el título de “Pinceles y Cinceles”, consiste en conseguir espacios expositivos para los socios artistas de la entidad, en las mejores condiciones posibles.

De esta manera, se han logrado llevar a cabo exposiciones como las realizadas en el Silo de Hortaleza, en la Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera, pero también en multitud de salas municipales de Madrid capital, así como en otras muchas salas repartidas por toda la geografía nacional.

Gestiones avaladas por la seriedad y el prestigio de una institución como la Asociación Española de Pintores y Escultores y que cada vez con mayor frecuencia, nos son requeridas por responsables municipales que acuden a nosotros en busca de calidad y formalidad en las gestiones que en este sentido llevamos a cabo.

Como sabéis, desde hace años, mantenemos abierto en la sede un listado de artistas interesados en exponer su obra y que cuenten además con una disponibilidad inmediata, por si hubiera salas disponibles poder llevar a cabo una muestra en cualquier momento.

Este es nuevamente el caso, un logro que nos reafirma en el camino correcto que emprendimos hace ya cuatro años, en ayuda del arte y los artistas, y que nos confirman que la línea del trabajo que estamos realizando, es satisfactoria y plenamente efectiva.

También como sabéis, intentamos en la medida de nuestras posibilidades, que los gastos de las exposiciones estén prácticamente cubiertos económicamente, o sean lo menos onerosos, haciendo posible que el artista pueda llevar a cabo su muestra sin tantas dificultades y trabas.

Por eso, ahora os pedimos nuevamente que nos comuniquéis si estáis interesados en la exposición de vuestras obras, la disponibilidad que tengáis, y nos hagáis llegar un dossier que incluya las fotografías en formato JPGE, una fotografía personal y unas breves líneas que definan vuestra técnica y arte para poder realizar la reseña, con los que elaboraremos un listado, en estricto orden de petición, para sacar adelante los proyectos que nos vayan saliendo.

Para mayor información, no dudéis en contactar con nuestra secretaría, en donde estaremos encantados de atenderos.

C/Infantas, 30. 2º – Dcha. 28004 – Madrid

Lunes a viernes: 10 a 13’30 y de 17 a 20 h.

administracion@apintoresyescultores.es

915 22 49 61 / 630 508 189

El día 21 de marzo de 2024, a las 19 h., en el Centro Cultural Sanchinarro, perteneciente a la Junta Municipal de Hortaleza, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición “La Naturaleza”, de la socia Elsa Zorn, ganadora del Premio Tritoma del 89 Salón de Otoño de la AEPE, que se podrá visitar hasta el día 30 de abril, en horario de lunes a viernes de 9 a 22 h, y los sábados y domingos, de 10 a 22 h.

Elsa Zorn obtuvo con su obra «El lienzo de piedra», el PREMIO TRITOMA en el 89 SALON DE OTOÑO 2022, MENCION DE HONOR EN EL SALON ART RENEWAL CENTER EEUU 2022 y fue seleccionada en MODPORTRAIT 2022

La autora nos presenta esta obra:

Pienso que la capacidad de crear es la mejor virtud del ser humano. Quería representar ese momento de concentración que nos aísla del ruido del mundo, cuando nos sumergimos en la intimidad de nuestra imaginación, como hacen algunos niños con un papel y un lápiz, y que considero inherente a la naturaleza humana. La mujer de la cueva que hace miles de años dibujaba los animales que conocía a la luz de la lámpara de tuétano comparte con nosotros exactamente la misma emoción de hoy en día, que es universal. Rodeada de sus utensilios para guardar pigmentos, a modo de bodegones prehistóricos, podemos observarla en silencio, aislada en su cueva en el momento de trazar unas líneas con un pedazo de carbón. ¿Qué impulso mágico o instintivo le hizo tomar esa decisión?¿Qué hay dentro de nosotros que nos empuja una y otra vez a representar la vida que nos rodea?

Me considero una pintora realista. He contado con la extraordinaria ayuda de maestros, artistas y pintores que me han ayudado a seguir un largo camino de aprendizaje. Gracias a ellos he logrado la libertad de representar muy diferentes temas, pintar tanto paisaje “en plein air”, como hacer retratos. La secuencia de mis cuadros es inseparable de las experiencias en mi vida, los lugares que habito, las personas que conozco, o aquello que me conmueve.

Nunca dejaré de aprender. Con cada cuadro me pregunto si conseguiré emocionar al espectador, si representa lo que yo veo en la mirada de un perro o en la luz sobre un árbol. Me fascina estudiar anatomía aplicada al arte, tanto humana como animal, admirar las obras de los grandes Maestros del Museo del Prado y mejorar en dibujo al natural. Considero que la pintura de bodegón es la mejor forma de aprender a pintar. Dentro de las múltiples dificultades que entraña la pintura realista, al menos puedo decidir qué objeto me interesa y lo coloco e ilumino a mi voluntad. Y ahí se queda, en el micromundo de luces y formas que hablan entre sí, como en un pequeño escenario, esperando a ser pintado. Es sin duda, la pintura más personal e íntima, y también, por desgracia, algo despreciada hoy en día `por el público.

La pintura “en plein air” o al aire libre, que a veces conocemos como “pintura rápida” en España, me sigue proporcionando muchas alegrías, porque me acerca íntimamente a la naturaleza. Sólo quien ha pasado horas estudiando el color de las sombras en movimiento podrá entender la felicidad de vivir el momento. La pintura de paisaje, sea del natural o a partir de fotografía, tiene sus propias normas, y la naturaleza nos ofrece la más amplia paleta de color.

De todos los géneros, la figura humana sigue siendo el camino más corto al corazón del espectador. Los grandes pintores de la historia lo han sabido, y se han esmerado en mejorar sus habilidades para reproducirlo de forma convincente e incluso lucirse en un desnudo. A partir de las vanguardias, la pintura de Academia con modelos del natural fue desapareciendo, pero vivimos hoy en día un repunte realista, que se ha venido en llamar “realismo contemporáneo”.

En los últimos diez años han aparecido nuevas academias y estudios dedicados a esta difícil tarea en toda Europa y también, afortunadamente, en España. Es curioso que este renacimiento del arte realista o figurativo haya venido de EEUU, como una especie de gigante péndulo histórico que regresa al viejo continente. Se ha recuperado asimismo la formación tradicional de estudio o de “Atelier”, donde se observa cuidadosamente el relieve externo de la anatomía humana, las estatuas del periodo clásico, así como las técnicas de los grandes maestros del pasado. Al mismo tiempo, el desarrollo tecnológico de una fotografía de calidad extraordinaria permite llegar a unos niveles de precisión inimaginables que son una ayuda imprescindible para el pintor realista contemporáneo. Podemos pintar personas en movimiento, en el aire o bajo el agua, de día y de noche y en cualquier lugar. Tenemos toda la libertad que nuestra imaginación precise, podemos plasmar mundos mejores, podemos invitar a observar casi cualquier cosa. Podemos retratar una mujer Homo sapiens de la prehistoria dibujando en el interior de una cueva, absorta en su creatividad. Ese momento es, para mí, lo más valioso en la naturaleza del ser humano.

Elsa Zorn

Premio Tritoma del 89 Salón de Otoño de la AEPE

Exposición de pintura: La Naturaleza

Centro Cultural Sanchinarro

C/ De la Princesa de Éboli, 29

28050 – Madrid

Inauguración: 21 de marzo de 2024, 19 h.

Del 21 de marzo a 30 de abril de 2024

Lunes a sábado: 9 a 22 h.

Domingos: 10 a 22 h.

www.elsazorn.art   @elsazorn.art

La socia Marina Olalla expone sus últimas obras bajo el título de “La búsqueda de las formas a través del posado”, en el Centro Sociocultural Rafael de León en una muestra que podrá visitarse hasta el 28 de febrero de 2024.

La propia artista nos presenta así su obra:

“Esta exposición trata en conjunto y como tema único, los modelos y el posado.

Los trabajos expuestos han sido realizados en la Facultad de Bellas Artes y el Círculo de Bellas Artes.

Soy consciente de la autonomía del dibujo con respecto a otras técnicas y presentaciones.

Aunque se encuentra en todas las demás artes se transforma en una expresión emocional y personal. No se plantean preguntas y la duración del posado tiene límites. Tiene horario y la mente debe estar preparada para ir buscando la forma dentro del papel en blanco. Se hace necesario el adiestramiento, entrenar la mano, la muñeca y al mismo tiempo, el cerebro. No hay bocetos, es trabajo directo en la mayoría de los casos, tampoco puede haber grandes dimensiones. No se tiene en cuenta, ni se sabe, como va a quedar el dibujo. Varias veces en la papelera.

Esta disciplina surge de un proceso largo y paciente. Es mejor utilizar para empezar el carboncillo o grafito, por su calidez y su tono negro en contraste con el blanco del papel que, en muchos casos queda mantenido creando esa sensación de luminosidad. Si se sienten las fuerzas de la posesión, a continuación, vienen las tintas.

Si a estos procedimientos se les añade acuarela (técnica de inmediatez), grafito con aguarrás o lapiceros de colores, se intenta llegar a lo pictórico, como decía el filósofo francés Alain Roger en su teoría de la artealización en la que acuñó expresiones como la artealización “in visu” o artealización “in situ”. Esta última es la que se puede apreciar en la exposición.

Espero que el espectador pueda “perderse” en el conjunto de líneas, el sombreado y al final color en algunos casos

Y por último siempre, siempre, recordaré a mi maestro fundamental que fue D. Florencio Galindo y a sus ayudantes los hermanos Pardo Ordoñez. D. Florencio me enseñó lo que el título de la exposición lleva, la búsqueda, para a través del tiempo poder llegar a lo que él llamaba: “diccionario de las formas”. Gracias maestro”.

Marina Olalla

Exposición: La búsqueda de las formas a través del posado

Centro Sociocultural Rafael de León

Calle Isla de Ons, 14. Madrid

Del 2 al 28 de febrero de 2024

Horario: Lunes a viernes: 9 a 14 h y de 16 a 21 h.