Para autores de entre 18 y 35 años

La Asociación Madrileña de Críticos de Arte (AMCA), acaba de publicar las Bases del IV Certamen AMCA a la Crítica de Arte Joven, que como novedad en esta edición, incorpora un patrocinador que, generosamente, dota el segundo premio, La Galería Rodrigo Juarranz que también se sumó a como patrocinador del pasado Congreso AMCA 2025 sobre «Arte y Fragilidad”.

La convocatoria tiene por objeto la promoción de la crítica de arte y la investigación artística relativa a las artes plásticas visuales a través de la concesión de los premios destinados a artículos/ensayos realizados por jóvenes y que desarrollen opinión crítica y ensayística, contemplando trabajos realizados durante los años 2021 a 2025, ambos inclusive.

Además, la Junta Directiva ha reanudado su Ciclo de Conferencias «HablArte», que tendrán lugar entre los meses de octubre y noviembre, para el que ya ultiman un atractivo e innovador cartel de intervinientes.

Al certamen pueden concurrir autores de entre 18 y 35 años, presentando trabajos a partir del 28 de abril y hasta el 31 de julio de 2025.

Las bases pueden consultarse aquí mismo, o en la web https://amca-criticosartemadrid.org/

BASES IV CERTAMEN AMCA A LA CRÍTICA DE ARTE JOVEN 2025

Museo Cromática: la obra del mes de mayo de un socio de la AEPE

Victoria de la Serna

Tras el convenio de colaboración firmado entre la AEPE y el Museo Cromática de Toledo, se han venido realizando una serie de actuaciones que incluía la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

Mediante la convocatoria de proyectos expositivos para el año 2024-2025, se determinaba además que el Museo Cromática cedería el lienzo de una pared para exhibir, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de mayo de 2025 se ha seleccionado una obra de Victoria de la Serna, que nos presenta así la artista.

«El reflejo- Autorretrato implícito», Óleo s/l, 130 x 97

 

 

 VICTORIA DE LA SERNA

 

https://www.youtube.com/watch?v=VTSU6uI-3NU

 

 

En exclusiva, en nuestro canal de Youtube «enterARTE»

 

Como cada mes desde hace ya unos años, la Gaceta de Bellas Artes de la Asociación Española de Pintores y Escultores, anuncia la entrevista que tenemos programada, con uno de los socios de la entidad, en este caso, con la artista Geanina Miler.

Es una oportunidad única de descubrir el arte de esta creadora, en una plataforma consolidada como es el canal de Youtube de la AEPE enterARTE.

En el mismo, descubrirás también los más de 700 vídeos que hemos ido haciendo relacionados con las actividades de nuestra entidad y sobre todo, con interesantes artistas que nos ofrecen sus opiniones y puntos de vista sobre su arte y su pasión, todas ellas con el objetivo de divulgar de manera amena y atractiva, sus experiencias y proyectos profesionales y artísticos.

Coherencia, interpretación personal, omnipresente sentido de unidad, percepción clara globalizada y visual, simbolismo y, sobre todo, un buen saber hacer, son las cualidades artísticas que Geanina Miler nos muestra en la temática de su obra. De pincelada vigorosa y suelta, sus retratos son obras muy estructuradas y de un gran tecnicismo, que captan calideces cromáticas que nos hablan de rítmica creación y de sentimientos. Y son las caras, los ojos, los cabellos que Geanina incorpora en su obra, que vienen a reflejar, a la vez, sus sentimientos más íntimos.

¿Te apetece saber más?

 

En exclusiva, en nuestro canal enterARTE

Estreno el día 15/05/2025

 https://youtu.be/i_U8-JsPHZ8

 

La Diputación Provincial de Málaga acaba de publicar la convocatoria del XV Premio de Pintura «Evaristo Guerra» Costa del Sol – Axarquía, del que ya podéis contar con un adelanto en estas líneas.

Quiénes pueden participar

Podrá optar al premio cualquier persona física mayor de edad, cualquiera que sea su nacionalidad, que no haya obtenido premio en anteriores ediciones.

Dotación económica

• Primer premio: 3.000€ (la obra premiada quedará en poder de la Diputación de Málaga)
• Accésit 1: 1.000€
• Accésit 2: 500€

Tema y condiciones

La temática y la técnica a utilizar serán de libre elección.

La obra a presentar deberá reunir los siguientes requisitos:

• a) Deberá ser única y original, no admitiéndose reproducciones de otros cuadros.
• b) No haber sido presentada con anterioridad ni a este concurso ni a ningún otro.
• c) Sólo se podrá presentar una obra por autor.
• d) La medida establecida será de 81cm x 65cm (medida universal de bastidores n.º 25 Figura), bien en tamaño vertical u horizontal.
• e) No se admitirán obras protegidas con cristal, ni cualquier otro material.
• f) La obra estará enmarcada con un junquillo, cuya anchura no superará los 3 centímetros.
• g) La obra deberá ir acompañada del ANEXO III.2 (ejemplar para pegar al dorso de la obra) adherido en el reverso del cuadro. Esta formalidad será indispensable para la devolución de la obra.
• h) La obra presentada no debe presentar firma alguna. En caso de ser premiada se requerirá a la autora o autor que la firme en el acto de entrega del premio.

Plazo para presentar solicitudes:

Desde el día siguiente de la publicación de la convocatoria hasta el 14 de agosto, en la Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico (Plaza de la Constitución, 1, Edificio El Pósito. Vélez-Málaga)

La exposición de las obras tendrá lugar del  22 de septiembre al 19 de octubre  de 2025, en la sala de exposiciones del Convento de San Francisco de Vélez-Málaga

Plaza de San Francisco, 2, 29700 Vélez-Málaga

Horario de visita:
Martes a sábados de 10.00 a 14.00 h y 17.00 a 20.00 h Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 h. Lunes cerrado

https://www.malaga.es/culturama/9592/premio-de-pintura-34-evaristo-guerra-34

 

 

El arte ibérico se da cita en la Galería Atelier Geraldes Da Silva, en Oporto, con una exposición colectiva de pintura y escultura, organizada en colaboración con la fundación arcilla.

El próximo 3 de mayo, la Galería Atelier Geraldes da Silva, en colaboración con la Fundación Arcilla, acogerá la inauguración de la exposición colectiva “Unisonia”, que reúne el talento de 10 artistas españoles y 10 portugueses, unidos por una pasión común: el realismo en la pintura y la escultura.

La Galería Atelier Geraldes da Silva se encuentra en pleno centro histórico de Oporto, conocida como la “Ciudad Invicta”. Esta ciudad, construida sobre colinas que dominan la desembocadura del río Duero, alberga la galería en una ubicación privilegiada. Cabe destacar que el centro histórico de Oporto fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996, siendo una zona de gran valor cultural y estético, caracterizada por su tejido urbano único y su armoniosa integración con el río Duero.

Entre los artistas seleccionados en la exposición UNISONIA se encuentra Jesús Lozano Saorin, conocido artísticamente como Saorin, quien participa con dos obras de gran fuerza expresiva: Azulada y vieja buhardilla (76 x 56 cm) y Mesa con telarañas y bota (56 x 76 cm)

La muestra propone un diálogo visual entre dos países hermanos, a través de paisajes, escenas cotidianas y visiones personales, que encuentran en distintos medios de expresión artística la singularidad de cada autor.

Una oportunidad única para disfrutar del arte y descubrir la sensibilidad de los creadores ibéricos.

Saorin

Exposición colectiva de pintura y escultura: Unisonia

Galería Atelier Geraldes da Silva

Rua de Santo Ildefonso, 225/229

Oporto – Portugal

Del 3 al 22 de mayo de 2025

Inauguración: 3 de mayo de 2025, de 16 a 20 h.

Martes a viernes: 10:00 – 13:00 / 14:30 – 18:00

Sábados: 15:00 – 20:00

Lunes y domingos: Cerrado

Del 8 de abril al 11 de mayo de 2025 Patricia Larrea se encuentra exponiendo sus obras en la Casa de La Provincia. Sala Romero Murube de Sevilla.

Nos hablan de su exposición:

El arte de Patricia Larrea tiene una lógica: La lógica del amor a la tarea y el placer por la búsqueda de distintos medios y materiales que le permitan comunicar lo que ella siente por la Naturaleza, por medio de volúmenes, texturas, formas, colores y también vacíos. Se acerca a los materiales más diversos con una curiosidad sin límites, lo que le permite evolucionar y encontrar nuevos medios de expresión. El placer de crear está unido al placer de conectar con otras personas, lo que hace de ella una artista solidaria y empática. Nuestra escultora es un se especial, que ama el arte y la vida hasta en sus más mínimos detalles. Por ello, su obra trascenderá más allá de nuestro espacio-tiempo”

Mª del Socorro Mora

Comisaria Exp. “Nexos, Interrelaciones más allá del Espacio-Tiempo”

 

Patricia Larrea Almeida es una artista disciplinar cuya amplia formación le permite integrar diversos campos, explorar lo desconocido y respetar las técnicas tradicionales.

La obra de la artista es simbólica, heterogénea y a la vez poética. Sus poemas visuales llenan de paz y armonía nuestro espacio mental.

Hernando de Orellana-Pizarro

Presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro

   

Patricia Larrea

Exposición de escultura: Simbolismo & Poética Corporeidad

Casa de La Provincia. Sala Romero Murube

Pl. del Triunfo, 1

Sevilla

Del 8 de abril al 11 de mayo de 2025

Martes a sábado: de 10 a 14 h. y de 18 a 21 h.

Domingos y festivos: de 10 a 14 h

Lunes: cerrado

 

El pasado 23 de abril de 2025, la socia Trinidad Romero presentó su libro de poemas «Soy un ser paralelo a mí» en el Salón de Actos de la Casa de la Salud de Alcalá de Henares (Madrid)

El acto convocado por la Asociación de Mujeres Democráticas Independientes Complutenses, fue presentado por la periodista Julia Sáez-Angulo y contó con la participación de Gene Rubio y Sari del Pilar que cantaron algunos de los poemas acompañados por la guitarra de Pedro Palazón y de Aurora Giralde, Sagrario González, Ángel Blázquez y la propia autora, que recitaron otros.

El acto se encuadró dentro de las actividades de la Asociación de Mujeres Demócratas que ha sido distinguida con la Medalla de Plata de Alcalá de Henares, por su magnífico trabajo a favor de la mujer a lo largo de más de 40 años y tuvo lugar en la Casa de la Salud de esa localidad. Se trata de una casa palacio del siglo XVIII perteneciente a la familia López de la Flor que goza de Protección Estructural en el marco del Plan General de Protección del Casco Histórico y es Bien de Interés Patrimonial Cultural de la Comunidad de Madrid.

Julia Sáez-Angulo señaló que: “Aquí nos ha traído un libro de “Los ojos del silencio» poesía de Trinidad Romero, escritora y pintora, creadora de las artes, en definitiva. Sevillana de nacimiento y alcalaína de residencia. Un libro con un título enigmático: “Soy un ser paralelo a mí”. Si el título es una comunicación informativa, en este caso nos habla de un desdoblamiento personal y poético. Un libro que sucede a otro anterior titulado “Los ojos del silencio” (2018). Antes de estas fechas habíamos visto a Trinidad Romero colaborar en la revista “Troquel”, que durante algunos años dirigió la escritora Carmen Silva.

En palabras de  Carmen Valero Espinosa:  La autora lo explica muy bien en el pórtico el libro: “Tiene mucho de mi yo perdido a lo largo de los años…volver a mis raíces enriquecidas por los caminos de la vida…” Libro que habla de la cuna y otros destinos que la vida depara a lo largo del tiempo. No olvidemos que tiempo y espacio son las dos coordenadas del hombre. Un libro vital, mental, filosófico… donde los temas universales de la poesía, el hombre y la mujer se dan cita: el tiempo, el espacio, el instante fugaz que se desea presente eterno, el amor y el desamor, la ausencia y la soledad, el recuerdo…

 

Del 5 al 27 de mayo de 2025, Valeriano Cortázar expondrá sus últimas creaciones en la Galería Cortázar de Madrid bajo el título de Música pintada.

Para Valeriano Cortázar la pintura es una íntima sintonía que fluye, una melodía que emana de un espíritu que se hace tangible a través de ella. La creación en su caso significa vivir a través de una poética de inusitadas conexiones pictóricas de significantes y significados, de cuerpos y almas.Los organismos y jeroglíficos seráficos que componen una trama de intersecciones que se mezclan en sus obras, formalizan unas ilaciones aéreas similares a danzas dibujando extraños ingenios en el aire. Son como pictogramas e ideogramas, signos y símbolos armónicos, que nadan en espacios deslumbrantes y juegan de manera mironiana y metafóricamente a moverse y desplazarse al compás de un canto jubiloso a la existencia.

Es la luz las que los pone en una actividad vibratoria y oscilante, los deja ver, los mece, les inculca una coreografía estilística -bajo el dominio de una técnica refinada- que abre una visión resplandeciente en la mirada, junto con la señalización de perspectivas geométricas que proclaman toda una evolución depurada de la pintura hasta hoy. Por otro lado, en la obra de Valeriano Cortázar, la creación es síntesis cuya realización parte de un sentimiento puro en una dimensión conceptual e imaginaria. Pero también es una exploración hacia lo desconocido, por medio de la cual va estableciendo unos códigos propios unitarios en una búsqueda sonora de lo fantástico, no llegando a dibujar los sonidos, sino sus intervalos vibrantes. Con ello, la pluralidad de disposiciones escénicas abiertas en su plástica tiene en la forma iluminada el origen de ese ser cuyo fin es la obra de arte, en la que el artista deposita la esencia secreta de unas sinopsis prodigiosas. A lo que hay que sumar unas gamas cromáticas y texturas a las que ha dotado de una identificación distintiva y singular.

Pues el color, según la concepción que queda plasmada y que no puede quedar saciada por la tintura tradicional, irrumpe con fuerza y al mismo tiempo con delicadeza, en unas explosiones festivas, audaces, dinámicas, que muestran un mundo a su medida que ha desterrado la oscuridad para siempre, se ha erigido en resplandor y ha alcanzado una potencia personificada que, como observa Kandinsky, encarna el elemento espiritual y maduro para revelarse.

Gregorio Vigil-Escalera
De las Asociaciones Internacional y Española de Críticos de Arte (AICA/AECA)

Valeriano Cortázar

Exposición de pintura: Música pintada

Galería Orfila

C/ Orfila, 3. Madrid

Del 5 al 27 de mayo de 2025

Inauguración. 5 de mayo de 19 a 21 h.

Horario: Lunes: 18 a 20’30 h

    de martes a viernes: de 11 a 14 h. y de 18 a 20’30 h.

    sábados: 11 a 14 h

    domingos: cerrado