José Luis Galicia recibe la Medalla de Honor de la AEPE

«Emocionado y agradecido por el reconocimiento de mis compañeros artistas»,

ha dicho Galicia al recoger su Medalla

 

 

En el día de ayer, 1 de junio de 2023, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, hacía entrega de la Medallas de Honor de la AEPE en un acto solemne pero sencillo, que se celebró en la sede social de la institución. Era además, el cumpleaños del artista.

Una hora antes, el homenajeado, acompañado de su esposa Maruja y de su hija pequeña, hacía acto de presencia en la sede social de la Calle Infantas de Madrid, siendo recibidos por la Junta Directiva, Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta y Jesús Alcolea, además de los socios y amigos que no quisieron perderse el acto.

Interesado por la entidad, de la que su padre fue socio, visitó las instalaciones y charló animadamente con los presentes, recordando anécdotas y artistas socios también que fueron sus profesores y de quienes aprendió “mucho y muy bueno”.

El acto comenzó un poco más tarde de la hora prevista, por la constante entrada de asistentes, dando paso el Presidente a una breve reseña biográfica que realizó la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, que más allá de los datos y cifras, resaltó su aspecto humano y personal en una semblanza que reproducimos íntegramente:

Cuando uno consulta en Internet e introduce el nombre de José Luis Galicia, NO aparece  una entrada en la Wikipedia. Hoy en día, si no estás en la Wikipedia, no existes… pero he aquí el milagro, está vivo!!! Existe y es, y tal y como le describen otras muchas entradas, hablamos de un pintor, escultor, grabador, poeta, decorador, director artístico y constructor de decorados cinematográficos.

Y sí, está aquí mismo y muchos ahí fuera, donde el arte y la cultura son modas y postureos, ni siquiera lo conocen, pero José Luis Galicia es en toda la extensión de la palabra, un ARTISTA, escrito en letras mayúsculas.

Nació en la calle Martín de los Heros, 67, del madrileño barrio de Argüelles, un día 1 de junio de hace ya… unos años. Es decir, hoy es su cumpleaños. Si os animáis, le cantamos todos el cumpleaños feliz….

Estoy segura de que José Luis sabe que su padre, Francisco Galicia Estévez, fue socio de esta casa. Intento imaginar el orgullo que sentiría, que siente Francisco desde el cielo, al ver hoy a su hijo aquí sentado recibiendo el mayor honor y reconocimiento de esta Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ahora veo en sus ojos el inmenso orgullo que siente él al saber que honramos también la figura de su padre al recordarle como uno de nuestros ilustres socios.

Su abuelo, el pintor vallisoletano Leónides Galicia Ayala, escenógrafo en el Teatro Calderón de la Barca de Valladolid, no pudo ser miembro de esta casa, que aún no existía, pero su padre, fue alumno y compañero de muchos otros socios nuestros, como Cecilio Pla, Muñoz Degrain, Romero de Torres, Joaquín Sorolla, Rafael Botí y Vázquez Díaz, integrándose en el grupo de pintores españoles de la Escuela de París.

Recordamos así también al pintor Juan Alcalde, a quien honramos en el año 2016 con esta misma medalla, el último de la Escuela de París que aquí nos dejó su testimonio.

Francisco Galicia y Luisa González Fanlo, sus padres, tuvieron tres hijos: Francisco, José Luis y Mari Luz.

Y llegados a este momento, tengo que puntualizar que José Luis es nieto, hijo, hermano, sobrino y primo de artistas, ya que como hemos visto, pintores eran su abuelo Leónides y su padre Francisco, siendo su hermana bailarina y actriz, su primo, el torero Carlos Arruza y su tío, el gran poeta León Felipe.

Su afición a los toros data de su niñez, porque su padre, que era muy aficionado, y su tío León Felipe solían llevarlo a los toros. Además, José Luis tenía su propio traje de luces cuando tenía cuatro años y se lo ponía para “torear” en el salón de la casa.

Al inicio de la Guerra Civil, la familia se traslada a París. Allí comienza con solo siete años a  hacer grabados en linóleo, grabados que entusiasman al cubano Wifredo Lam, quien le retratará.

Cuando la Segunda Guerra Mundial hace que París peligre, regresan a España.

A los 18 años hace su primer grabado al aguafuerte, y solo un año después, su primera litografía.

Así que con 20 años, lleva a cabo su primera exposición en el Museo de Arte Moderno de Madrid, con 85 obras de muy diversas técnicas.

Con una preparación excelente, artística e intelectual, fue experimentando con todas las técnicas artísticas posibles, interesándose también por la escultura,  iniciándose de la mano de otro de nuestros socios, al que esta casa honra con la Medalla de Escultura Ángel Ferrant en el Salón de Arte Abstracto.

En 1952 vuelve a París y allí conoce a Picasso, a quien le unirá desde entonces, una profunda y sincera amistad. No en vano lo consideró como el mejor grabador del mundo.

En 1954 edita “La Tauromaquia”, y cuentan las anécdotas que al enseñarle esas 40 litografías a su amigo Picasso, el malagueño se acordó que él había iniciado una y le dijo: “espera voy a buscar unos grabados que hice para una tauromaquia que pensaba hacer hace muchos años”… Picasso tardó más de una hora en encontrar los grabados, diciéndole que eran para la tauromaquia del editor Gili, de Barcelona…”ahora después de ver tu tauromaquia voy a hacer este antiguo proyecto realidad, y lo voy a hacer del mismo tamaño y empleando el mismo papel”.

Y ese, sería el germen gracias al cual tenemos la Tauromaquia de Pepe Hillo de Picasso, que publicó finalmente en Barcelona en 1959.

Pero volvamos a José Luis. Tras la Tauromaquia, publica El Monstruario, y es nombrado jurado y secretario del Tribunal de la Real Academia de San Fernando de Madrid, para el premio de grabado de la Academia de Bellas Artes de Roma, labor que comparte con otros socios nuestros como Vázquez Díaz, Eugenio Hermoso, Valentín de Zubiaurre,…

En 1960 recibe de Fernando Chueca Goitia un encargo especial: la pintura de todos los techos de la Catedral de Madrid, Nuestra Señora de la Almudena, un encargo que realizó en diversas etapas y que  supuso una  verdadera obra titánica, al decorar el techo y cúpula, con 288 frescos, incluyendo la bóveda, ábside, sotocoro y techo de la catedral.

Casado con María Jesús Lobato, con dos hijas, es hoy feliz y orgulloso abuelo.

En 1966 lleva a cabo una exposición de grandes lienzos de temas abstractos en el Museo de Arte Moderno de Madrid y una colección de obras basadas en pinturas de Zurbarán.

En 1968, en San Feliú de Guixols realiza una serie de esculturas de gran sobriedad.

Ese año, se dirige al gobierno español para que se interese por la recuperación del Guernica, y dada su amistad con Picasso, consigue que éste, modifique las cláusulas y declare que el único propietario del cuadro es el estado español y que cuando en España haya una democracia, se recupere el Guernica para ser expuesto en el Museo del Prado.

Tras una serie de trabajos en madera policromada, una serie de paisajes italianos y una serie de serigrafías en color, en 1981 el Ateneo de Madrid organiza una exposición antológica que ampliará en Barcelona siete años después.

En 2002 obtiene el XX Premio Penagos de Dibujo, ilustrando un año después el libro “Crónicas del Océano”, del poeta Octavio Uña.

En 2005 lleva a cabo una gran exposición en la Casa de Vacas del Parque del Retiro.

A partir de ese año, pintó un apostolado basado en el del Greco, además, una colección de óleos bocetados en Tánger, lleva a cabo una gran muestra de litografías y serigrafías en Madrid y en 2009 celebra una antológica en el Centro Cultural La Vaguada.

En 2013 publica una serie de serigrafías sobre Venecia, prorrogadas por otro amigo de esta casa, Luis Alberto de Cuenca, y desde entonces, hasta ahora, no ha dejado de trabajar ni de crear belleza.

Amante de la poesía, influenciado quizás por la pluma de su tío, el poeta Felipe Camino Galicia de la Rosa, conocido mundialmente como León Felipe, también ha publicado el libro “Poesías” o “Mi amigo Picasso”, en total, media docena de libros. Su canto a la libertad es una defensa de la vida como aventura, que es lo que él vivió. Es un poeta directo, apasionado con un lenguaje elaborado y a la vez directo y fuerte, que tiene mucho puño.

Como decorador, director artístico y constructor de decorados cinematográficos, ha intervenido en más de 170 largometrajes, incluyendo “El joven Picasso”, dirigida por Bardem, o en películas míticas como “Por un puñado de dólares”, de Sergio Leone, con Clint Eastwood, siendo además el responsable de la construcción y decoración del primer poblado del oeste estable en España, el de Hoyo del Manzanares.

De él han escrito críticos, artistas, poetas, periodistas, amigos, admiradores de su talento…

A modo de resumen, y en cifras, José Luis Galicia ha realizado más de 60 exposiciones en París, Cincinnati, Nueva York, Londres, Bogotá, Milwaukee…

Ha participado en más de 200 exposiciones colectivas como la Bienal de Venecia, Sao Paulo, Salón d’Automne de París… 28 obras suyas cuelgan en el Museo Nacional Reina Sofia… ha publicado cuatro Tauromaquias, media docena de libros, ha realizado más de un millar de litografías, grabados y serigrafías…

Cifras, cifras que podría seguir enumerando, pero que  no nos dicen nada del hombre, de este hombre al que aquí contempláis hoy.

De él, me gustaría añadir que es innovador, excéntrico, creativo, extravagante, imaginativo, talentoso, poeta apasionado, generoso, sensible, sencillo, humilde, encantador, tranquilo, con gran sentido del humor, amable, afable, culto, de alma clara y dulce decir, conversador ameno…

Quienes lo conocen y lo han tratado destacan ante todo una cualidad: José Luis es un hombre bueno. Así que parafraseando a Antonio Machado podríamos apuntar que:

…”más que un hombre al uso que sabe su doctrina,

Es, en el buen sentido de la palabra, bueno”.

Al igual que esta Asociación Española de Pintores y Escultores, José Luis Galicia es historia viva del arte y la cultura españolas. Los dos, se han entregado en cuerpo y alma al mundo del arte; los dos rebosan vitalidad y genio, inspiración y arte, mucho arte aún por sus venas para seguir pintando, dibujando, grabando, esculpiendo y sobre todo, escribiendo poesías tan maravillosas como esta con la que quiero cerrar su perfil biográfico y que dice así:

“Comprueba,

comprueba todo,

pues el pobre te puede hacer rico,

el hielo puede darte calor,

y una sencilla piedra,

o una nube,

amor”.

Muchas gracias”.

 

Tras esta introducción, el Presidente concedió la palabra a Tomás Paredes, Presidente de Honor de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, amigo y conocedor de la obra del homenajeado, quien destacó la importancia de su faceta poética y de su menos conocida como decorador y constructor de decorados, con toda la magnificencia que tiene el haber aportado a la ciudad de Madrid y a su Comunidad  obras tan señaladas como la decoración de la Catedral de la Almudena y los escenarios del oeste en Hoyo de Manzanares.

Resaltó además algunas de sus obras como “Mi amigo Picasso”, en donde reúne la correspondencia mantenida con su gran amigo malagueño, que recoge y desmiente afirmaciones acerca de la obra del genio andaluz, o las ilustraciones realizadas para el libro “Crónicas del Océano”, de Octavio Uña.

Se lamentó además del desconocimiento y la ingratitud del arte actual que olvida grandes artistas como Galicia, y felicitó a la Asociación Española de Pintores y Escultores por reconocer de manera tan honrosa a los auténticos y grandiosos creadores de arte.

 

Tras su intervención, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y antes de hacerle entrega de la Medalla de Honor, tuvo también unas palabras de reconocimiento que reproducimos íntegramente:

En la hoguera cultísima de esta sala, ante socios y amigos de la institución, bajo el testimonio de quien nos preside y a la luz de las ideas que profesamos, afirmo que la cultura y el arte, que sólo ese saber del hombre sobre el hombre y ese hacer del hombre para el hombre, pueden salvar el mundo y aún salvarnos de la barbarie de la técnica y la tecnología e inteligencia artificial que nos acosa como generadores de arte y emociones.

La cultura y el arte, sólo ellos, repartidos en mil ciencias y saberes, nos pueden salvar. Por eso esta distinción es milagro, milagro de una entidad humilde cuya historia artística vuelve a salvar a España con su anual preceptiva, vuelve a salvar el honor de un premio que distingue a al artista.

Cuando hoy las distinciones se llenan de puñales e intereses políticos y villanos, la Asociación Española de Pintores y Escultores elige y discrimina, distingue y certifica, no reivindica piedras, milagros ni dineros, sino que abre caminos, escribiendo sus nombres y su gloria artística en las paredes de esta casa milagro del arte.

Es un aviso de lo que está pasando: la muerte de la pintura y la escultura, la de los libros, la herida en la idea, con grandes artistas burlados con pensamiento débil y ciencias sutiles, al servicio oneroso de tantos generales y dictadores.

La barbarie artística resultante derivada de la devastación de las humanidades, la degradación de las instituciones, entregadas a la imagen fácil que vende números y pasados, que alimenta la industria publicitaria de la falsa cultura y se aleja, cada día más, de los ideales creativos y del reconocimiento de los generadores de arte, nos sitúa en la cima del mundo, como guardianes del tesoro artístico inabarcable de los artistas españoles.

Por eso es oportuno que una entidad como la Asociación Española de Pintores y Escultores, nacida con espíritu noble, con mirada plural, distinga al artista bueno y entronice el ideal eterno de belleza y del arte, cultura en letras de oro que deberían tener presente desde el Ministerio de Cultura hasta Comunidades Autónomas y ciudades de toda España.

Ahora más que nunca, el arte y la creatividad son necesarias en nuestras vidas, en la sociedad, en el mundo, pese a que el mundo y la sociedad parezcan querer obviarlos y mirar hacia otro lado.

Los artistas somos generosos, hemos nacido con una capacidad especial única e irrepetible para expresar el arte. Por eso, tenemos la obligación de compartirlo, pese a la falta de reconocimiento que tanto daño nos está haciendo y que embrutece a una sociedad perdida en falsos valores y falsa cultura.

Dice un gran amigo de esta casa, el escritor Javier Sierra, que el arte se inventó en una cueva… y a través de los milenios y los siglos, los artistas hemos plasmado nuestra visión del mundo con perspectivas y sensibilidades tan distintas y dispares como individuos hay, pero dejando un inmenso legado para las generaciones futuras.

Y a pesar de los milenios y los siglos, los artistas seguimos luchando por el reconocimiento y el valor que merecemos, y son legiones los creadores que pese a su dedicación y talento, siguen siendo ignorados y despreciados por la sociedad.

Rendir tributo a los genios del arte es una obligación de la sociedad. El olvido es más dañino que la injusticia que supone, porque aunque la injusticia puede ser enmendada y reparada, el olvido es difícil de corregir.

De esta manera, la historia del arte no estará nunca completa si ignoramos las contribuciones de aquellos que olvidamos.

Olvidar a quienes nos han precedido es muy perjudicial para los artistas actuales, ya que al no tener puntos de vista distintos y reconocidos, nos limitaremos al éxito mediocre y la indiferencia, frenando la creatividad y la innovación artística.

Hoy honramos y distinguimos a José Luis Galicia, reconociendo su trabajo, valorando su dedicación y talento, que puede apreciarse en cada una de sus obras.

Queremos darle el lugar que merece y hacer de este reconocimiento un valor cultural, artístico y social que atesore toda la sociedad, como un rico presente que un genio creativo como el de José Luis nos regala.

Eso nos servirá además como fuente de inspiración para seguir los pasos de un hombre que ha dedicado su vida al arte, que ha demostrado un compromiso inquebrantable con el acto creador y con la sociedad a la que ilumina.

Esta Medalla de Honor tiene que servir para que sigas trabajando con más ahínco si cabe, inspirándonos y sirviéndonos de motivación al ver tu compromiso de promoción de los valores artísticos y culturales.

Es un honor para mí, en representación de los pintores y escultores de España, en representación de esta Asociación Española de Pintores y Escultores que ya es tu casa, y de la que desde este mismo momento tomas posesión, y expresarte nuestra más sincera admiración con este sencillo homenaje.

Como decía Mariano Benlliure cuando ocupaba el cargo de Director General de Bellas Artes, con este acto consagramos a un hijo ilustre y rendimos honor al arte por sí mismo.

Muchas gracias”.

 

 

 

Grandes y prolongados aplausos llenaron de calor la sala, mientras José Luis Galicia recogía, emocionado, la Medalla de Honor de la AEPE, dejándose querer, y como él mismo confesó, estando “muy a gusto en un acto entrañable que jamás podré olvidar”.

Tomó la palabra para expresar que “este acto de amor sólo puede ser correspondido con más amor y un profundo agradecimiento que me ha quedado grabado en mi corazón.

Todo lo que han dicho de mí, intento agradecerlo con más amor hacia ellos y a todos los que estáis aquí.

Yo creo que uno es artista porque nace así, y el arte es quizás la única cosa más maravillosa que puede existir en el mundo; el mundo como planeta, que es una creación de por sí y en la que todos los artistas intentamos crear algo, acertamos o no acertamos, pero lo que sí existe en nosotros es la voluntad de hacer algo que sea bueno y bello, porque el arte, siempre es bello.

Me encuentro muy emocionado y no tengo palabras para deciros todo lo que siento por todo lo que habéis dicho, que me ha parecido maravilloso, como maravilloso es vuestro corazón y sentimientos hacia mí, que quizás no merecía, con tantos elogios, pero que a partir de ahora llevo ya en el corazón y eso es lo que vale.

Esta Medalla que acabo de recibir es para mí un premio único porque demuestra lo generoso que son los artistas y sobre todo porque es un premio de todo corazón, y eso no tiene valor, no se puede comprar ni pagar con nada”.

Destacó también que valora sobre todo el hecho de que “es un reconocimiento que me otorgan mis compañeros, otros artistas que me entienden más que nadie, a quienes llevaré ya siempre conmigo”.

Tras firmar en el Libro de Honor de la AEPE, los aplausos se fundieron con el tradicional cántico del “cumpleaños feliz” que los presentes le brindaron cuando entraba una gran tarta con algunas velas que José Luis Galicia sopló más emocionado todavía, agradeciendo el detalle de haber hecho coincidir la entrega de la Medalla de Honor de la AEPE con el día en que celebra su 93 cumpleaños.

Tras una sesión de fotos con todos los asistentes, el homenajeado cortó la tarta que fue muy de su gusto.

 

Confianza y continuidad

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

 

Queridos socios y amigos:

En nombre de la junta directiva y en el mío propio, quisiera expresaros nuestro más sincero agradecimiento por la aprobación unánime de la gestión del ejercicio 2022, en nuestra Asamblea General Ordinaria celebrada el pasado día 23 de mayo.

Es un gran honor recibir y sentir vuestra confianza y apoyo en la gestión financiera de nuestra entidad. Sabemos lo importante que es la transparencia en el manejo de los recursos que nos habéis confiado, y nos complace haber cumplido con vuestras expectativas en este sentido.

Esta aprobación es una muestra de vuestro compromiso con nuestra asociación y con la misión que compartimos. Nos alienta saber que estamos trabajando juntos para lograr nuestros objetivos y que podemos contar con vuestro respaldo incondicional.

Ahora sólo nos queda continuar con nuestro camino y seguir trabajando por el arte y los artistas como venimos haciendo, generando las oportunidades que todos merecéis y buscando también nuevas vías en las que todos podáis tener cabida.

Muchos de vosotros afrontáis ya las vacaciones, deseosos de tomar un respiro y descansar merecidamente.

En este primer semestre del año hemos afrontado importantes convocatorias como el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, Solo Arte, la exposición temática de Flores, el Salón de Arte Abstracto y el Certamen de San Isidro.

Este mismo mes,  celebraremos el tradicional Salón de Primavera de Valdepeñas y ya en septiembre, como ocurre cada año, tendremos un otoño e invierno repletos de convocatorias en las que podéis ir trabajando este verano mientras os relajáis y disfrutáis con mucho arte.

Nos esperan el Salón de Arte Realista, el Certamen de Pequeño Formato, el Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración, una nueva edición de Solo Arte y el Salón de Otoño, cuyas bases acabamos de publicar y que este año llega a su edición número 90, constituyendo en certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España.

No hace falta recordaros que estamos intentando que sea una convocatoria muy especial y que todos podéis participar en una edición que volverá a hacer historia en nuestra entidad y en la historia viva del arte y la cultura que juntos estamos escribiendo.

Llevamos 113 haciendo arte

113 años de pasión por el arte

113 años haciendo cultura en España

Mª Dolores Barreda Pérez presentará el libro «El círculo Benlliure»

   El 15 de junio de 2023, 19 h. en la sede de la AEPE

En un acto que se celebrará el próximo día 15 de junio de 2023, a las 19 h. en la sede institucional de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez presentará el libro que bajo el título de «EL CIRCULO BENLLIURE. Entresiglos: Diccionario biográfico de 76 artistas coetáneas de Benlliure», acaba de publicar el Ayuntamiento de Crevillente, junto con el Museo Mariano Benlliure y la Federación de Cofradías y Hermandades de la Semana Santa de Crevillente.

El acto, en el que estará presente la autora, contará con la presentación del Socio de Honor de la AEPE, escritor y Premio Planeta, Javier Sierra, del Presidente de Honor de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), Tomás Paredes, y del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, quienes prorrogan el libro, junto al Alcalde de Crevillente y al Presidente de la Federación de Cofradías y Hermandades de la Semana Santa de Crevillente.

La portada del mismo es una obra original creada expresamente para el libro, de Alejandro Aguilar Soria, artista multidisciplinar y Socio de Honor de la AEPE.

«He hojeado con asombro sus páginas y si algo une a estas artistas es su afán permanente de superación. Aun siendo orgullosas herederas de aquella jovencita anónima del cerro de Jabalcón, les tocó vivir en un mundo cuya historia escribieron hombres. Por eso, rescatarlas de las hemerotecas, recuperar sus nombres y sus trayectorias, y reivindicar lo que hicieron, es dar dignidad a la Historia del Arte«.

Javier Sierra

Socio de Honor de la AEPE. Escritor, Premio Planeta de novela

 

«Esa es la clave de este ensayo histórico de mujeres artistas que confeccionaron la historia de esta institución, AEPE, fundamental en el desarrollo del arte y la creatividad durante un siglo y pico en España. Este volumen se publica en conmemoración del 75 aniversario del fallecimiento de Mariano Benlliure, ocurrido en 1947, pero abarca desde el nacimiento de AEPE, situado con los últimos hallazgos de la autora, antes de lo que se creían«.

Tomás Paredes

Presidente de Honor de AICA Spain (Asociación Internacional de Críticos de Arte)

 

«Este trabajo es una perfecta revisión de la historia de la Asociación Española de Pintores y Escultores, ya que nos presenta los antecedentes de una entidad que sigue viva tras más de un siglo; y nos presenta la vida y las obras de las que fueron sus primeras socias, aquellas que se abrían paso en el difícil mundo de las bellas artes en unos momentos tan convulsos en la historia de España«.

José Gabriel Astudillo

Presidente  de la Asociación Española de Pintores y Escultores

La autora:

Mª Dolores Barreda Pérez (Madrid, 1966) es periodista, escritora, investigadora, miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte, pintora, restauradora, gestora cultural y comisaria de exposiciones. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Museología, Secretaria General y Secretaria Perpetua de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Dirige la Gaceta de Bellas Artes, una revista mensual que nació en 1910 y es el órgano de expresión de la AEPE.

Responsable del Archivo Histórico “Bernardino de Pantorba”, es además autora de otros trabajos de investigación sobre el arte y otros socios y curiosidades artísticas relacionadas con la entidad, cuyas publicaciones pueden verse en http://apintoresyescultores.es/entrevistas-y-reportajes/

Reúne en este libro, EL CÍRCULO BENLLIURE, el fruto de sus nvestigaciones acerca de la biografía de las primeras socias de la centenaria entidad, coetáneas de Mariano Benlliure.

Ávida lectora y apasionada de la escultura, en este libro ha querido rescatar del olvido a las artistas que tuvieron la suerte de vivir en un periodo de riqueza artística inigualable en la historia del arte de España.

 

 

 

Publicadas las bases del 90 Salón de Otoño

Con fecha 30 de mayo de 2023, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del 90 Salón de Otoño de la AEPE, el Certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España, que se celebrará del 26 de octubre al 26 de noviembre de 2023, en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, declarado patrimonio de la humanidad como el primer Paisaje Cultural Urbano de Europa por la Unesco.

La AEPE conserva la esencia de la historia y la tradición más auténtica del arte en España. Tras 113 años de historia y 89 ediciones a sus espaldas, la Asociación Española de Pintores y Escultores continúa promoviendo las artes plásticas y mantiene el espíritu con el que nació el Salón de Otoño: dar cabida a los artistas más jóvenes junto a obras de grandes maestros.

El Salón de Otoño nació a iniciativa de Juan Espina y Capo en 1920, a la manera de las exhibiciones parisinas que triunfaban por aquella época, con un espíritu libre y alejado de los premios económicos que caracterizan otros certámenes.

La principal novedad del Salón de Otoño era, y así sigue manteniéndose hasta nuestros días, el hecho de que son los artistas quienes valoran a otros artistas, es decir, el arte mismo regido por quienes lo profesan, y que ese reconocimiento se otorga con una Medalla, sin ningún tipo de recompensa económica.

Y a pesar de ello, son ya 90 las ediciones que con la de este año se han celebrado, con el mismo espíritu con el que nació, y en donde siempre ha habido obras de atrevimiento y de ensayo que la Asociación Española de Pintores y Escultores ha amparado, sin encasillarse en tradicionalismos sistemáticos, ya que todos los artistas participantes son iguales ante el reglamento de participación, sin fronteras de ideales, ni de técnicas, ni de tendencias.

Según las bases del concurso, en esta edición se admiten obras de pintura y escultura de tema libre y con unas dimensiones mínimas de 46 cm, y máximas de 200 centímetros. Además, cada participante podrá presentar cuantas obras desee.

El 90 Salón de Otoño otorgará 18 premios: Premio Tritoma, Premio Ciudad de Getafe, Premio Fundicion Codina, Premio al talento joven “Encuentro”, Premio de Escultura Santiago de Santiago, Premio Agrupacion Española de Acuarelistas, Medalla de Pintura Eduardo Chicharro, Medalla de Escultura Mateo Inurria, Medalla de Pintura Joaquin Sorolla y Bastida, Medalla de Escultura Mariano Benlliure y Gil, Medalla de Pintura Cecilio Pla y Gallardo, Medalla de Escultura Miguel Blay y Fábregas, Medalla de Pintura Marcelina Poncela de Jardiel, Medalla de Escultura Carmen Alcoverro y López, Medalla de Acuarela José Prados López, Medalla de Dibujo Roberto Fernández-Balbuena, Medalla de Grabado Juan Espina y Capo y la Medalla de Pintura Down Madrid, reservada a artistas de este colectivo en un ejercicio de inclusión que llega así a su sexta edición.

 

Bases 90 Salón de Otoño 2023

 

90 Salón de Otoño

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

26 de octubre – 26 de noviembre de 2023

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

La AEPE galardonada en los Premios Decisión Radio

El pasado miércoles 17 de mayo, en la madrileña Casa de Vacas del Parque del Retiro, tuvo lugar el acto de entrega de la primera edición de los Premios Decisión Radio de Arte y Cultura, que venían a galardonar a artistas e instituciones marcadas por su trayectoria, implicación y apoyo al mundo del arte.

La Asociación Española de Pintores y Escultores resultó galardonada con el Premio a la más brillante trayectoria por su apoyo a los artistas plásticos. Fundada en  1910, acaba de cumplir 113 años de existencia, teniendo como Presidenta de Honor a S.M. la Reina Doña Sofía.

Recogió el premio su Presidente, José Gabriel Astudillo López, en nombre de todos los artistas reconocidos con la distinción, que le fue entregado por Eduardo Naranjo, Socio de Honor de la AEPE y Marisa Codina, por la Fundición Codina, habitual colaboradora de la AEPE.

A la entrega del premio acudieron algunos miembros de la Junta Directiva de la AEPE, como la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y los Vocales: Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla, el Bibliotecario, Fernando de Marta y el Consejero Jesús Alcolea, que no quisieron perderse el momento.

Juan Manuel López Reina, por Decisión Radio, Eduardo Naranjo, José Gabriel Astudillo y Marisa Codina

El acto estuvo presentado por Juan Manuel López Reina Coso, Director del programa radiofónico “Arte y cultura” de la emisora Decisión Radio, y en el mismo intervinieron el Presidente del grupo, Ángel de la Rúa, y José Miguel Fernández Sastrón, Director de Relaciones Institucionales y Director de la revista Diplomatic Word Magazine.

También fueron premiados:

Ana Esteve Reig: Artista revelación en videoarte. Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad en Kassel (Alemania). El Museo Reina Sofía de Madrid acaba de incorporar obra suya para su colección, ha expuesto en el Museo Nacional Thyssen con su obra Escenarios de Ficción. Es una de los artistas jóvenes más reconocidas en videoarte con una trayectoria ascendente.

Mario Mankey: Premio al artista Joven por su creación como artista plástico. Ganador de muchos premios, habiendo expuesto y participado en Ferias Nacionales e Internacionales. Uno de los artistas incluidos en la colección de Fundación María Cristina Masaveu Paterson con su obra tributo a David Buckel, de grandes dimensiones 3,32 metros x 1,95 metros.

María Oriza Pérez: Premio a la creatividad en escultura ceramista. Está dentro de las cinco mujeres más importantes de artistas de cerámica a nivel Internacional. Su obra se encuentra en museos nacionales e internacionales, así como coleccionistas.

Miki Leal: Premio al Artista Plástico con proyección Nacional e Internacional. Beca de la Academia de España en Roma, Primer premio BMW de pintura, Primer premio de Pintura de Altadis, Primer premio de Artistas Jóvenes en Sevilla, entre otros. Su obra está en Museos Nacionales e Internacionales.

Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente de Huete, Cuenca: Premio por la mejor difusión, investigación, promoción y producción artística. Promover exposiciones temporales, ser plataforma para nuevos valores y realización de actividades didácticas, apostando por el arte joven, protege a los artistas y adquiere y promueve sus obras. Como coleccionista o mecenas dispone de obras de Picasso, Corot, Bores, Villatoro, Ortega, Guayasamin, Dalí, Muriel entre otros.

Taller del Prado: Premio al mejor Galerista y Editor de Artistas Plásticos, así como por su dedicación a la enseñanza. Cuenta con un amplio fondo de obra, destinado a todo tipo de público, conocido a nivel nacional e Internacional, destacando las producciones de obra gráfica de artistas consolidados como jóvenes. Ha recibido la Medalla de Mérito de las Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada.

Francisco López Hernández: Escultor a título Póstumo, nos dejó hace seis años, escultor y profesor universitario, Becado por la Fundación Juan March, Pensionado en la Academia de Bellas Artes de Roma, entre otros. Reconocida su obra a nivel Nacional e Internacional, tiene obra en el museo Reina Sofía de Madrid, Museo Británico de Londres, por numerar algunos. Pertenece junto con su mujer Isabel Quintanilla al Grupo de Realistas de Madrid.

Julio López Hernández: Escultor premio a título Póstumo, nos dejó hace cinco años, reconocido tanto a nivel nacional como Internacional, disponen de su obras los museos más prestigiosos. Premio de Escultura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Medalla de Honor por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, entre otros muchos, junto con su mujer Esperanza Parada pertenecen al Grupo de Realistas de Madrid.

Antonio López García: Por su trayectoria, por ser el pintor actual más reconocido a nivel Nacional e Internacional. Premio Princesa de Asturias de las Artes, Premio Velázquez de las Artes Plásticas, Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, junto con su mujer María Moreno pertenecen al Grupo de Realistas de Madrid. Una de sus obras de mucha relevancia ha sido el haber pintado a la Familia Real, su obra forma parte del Patrimonio.

 

 

Decisión Radio 102.1 FM

Una delegación de socios chinos visita la AEPE

El pasado día 14 de mayo, una delegación de socios procedentes de China, visitaron la sede social de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañados del Presidente de la entidad, José Gabriel Astudillo López y del Consejero, Jesús Alcolea, además de otros socios como Luis Javier Gayá.

Una vez remitida la pandemia del covid-19 que interrumpió cualquier tipo de intercambio que la AEPE había comenzado a realizar con el país asiático, han sido los socios chinos quienes han querido venir y visitar las instalaciones, conociendo de primera mano su funcionamiento y actividades, en las que se muestran siempre muy propicios a participar.

De esta forma, el primer intercambio que se realizó en el año 2019, y que llevaron a cabo, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, junto con tres socios artistas, se ve ahora con una continuidad con BringUart y The Visión Contemporary Art.

     Es este el primer paso para retomar nuevas iniciativas que abran camino y mercados a los artistas españoles socios de la AEPE.

César Orrico recogió el 58 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

En la sede social de la AEPE

El pintor y socio César Orrico recogió el 4 de mayo de 2023 en la sede social de la AEPE, de manos del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el cheque del 58 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, que ganara hace tan sólo unos meses en la convocatoria que del mismo realizó la AEPE, en una gala que presidió S.M. la Reina Doña Sofía.

 

Contento y emocionado, posó junto al Presidente mientras recibía el cheque por el importe del premio, que recordemos ascendía a 10.000 euros, dotado gracias a las labores de colaboración con Google, que en el año 2015 iniciara sus labores de patrocinio en el 50 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura.

La entrega del cheque tuvo lugar en la sede social, estando presentes los miembros de la Junta Directiva.

De izquierda a derecha: Antonio Téllez de Peralta, Fernando de Marta, José Gabriel Astudillo, Paloma Casado, César Orrico, Carmen Bonilla Carrasco, Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Carmona, Jesús Alcolea y Mª Dolores Barreda Pérez

 

Hay que destacar además que el Jurado otorgante de la edición número 58 del premio, estaba presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como Secretaria del mismo Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, ambos con voz y sin voto, y ha contado como Vocales con Josetxo Soria Checa, Analista de Google de Políticas Públicas de España y Portugal, Javier Sierra, Periodista y escritor, Tomás Paredes,  Crítico de Arte y Comité de Premios de AICA, Eduardo Naranjo, Pintor, escultor, grabador y Académico de la Real Academia de las Artes y las Letras de Extremadura, Antonio López, Pintor, escultor y Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Paula Varona, Pintora, Ricardo Sanz, Pintor, Mª Dolores  Chamero Moyano, Directora del Centro Cultural Casa de Vacas, Wifredo Rincón, Instituto de Historia, CSIC y Ex Presidente de la AEPE, José Luis Fernández, Escultor, Sebas Velasco, Pintor, Juan Antonio Sánchez, PichiAvo, Pintor y Juan Manuel López Reina, Vicepresidente de la AEPE.

 

 

El Jurado de la edición número 58 posando junto a S.M. la Reina Doña Sofía

 

 

César Orrico nació en Logroño, en 1984.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con Mención Honorífica en el Premio Nacional de Licenciatura, Master Oficial en Arte Creación e Investigación MAC+I, Universidad Complutense de Madrid, Profesor Colaborador de la Universidad Europea de Madrid.

Posee premios y distinciones como: Mérito Excepcional 22nd International Portrait Competition, Portrait Society of America. Estados Unidos, Primer Premio de Escultura 15th International ARC Salon Competition. Estados Unidos, Mención Honorífica en Escultura y Realismo Imaginativo 15th International ARC Salon Competition. Estados Unidos, Mención Honorífica en la XXXI Bienal de Escultura Jacinto Higueras. Santisteban del Puerto, Segundo Premio Concurso Internacional de Escultura, Fundición CAPA de Madrid, Premio Jean Asselbergs, Fondation Taylor. París, Primer Premio FLECHAZO 2016 de FLECHA Feria de Arte Contemporáneo, Primer Premio de Escultura, I Concurso PINTAURUS. Comunidad de Madrid, Mención Honorífica, V Premio de Escultura Ciudad de Badajoz, Mención Honorífica, Concurso MedallIstico La Huida a Egipto. Real Congregación de Arquitectos, Madrid,

Exposiciones individuales en Francia (Dinard, Saint-Malo), el  Museo del Ferrocarril de Castejón, y la Galería Martínez Glera de Logroño, y multitud de colectivas como Galerie Bonnard. Nuenen, Midnight in The Garden of Good and Evil. Conde Contemporary, Natchez, Estados Unidos, Lucky 13 : art by 12 artists and 1 artist who is art. Conde Contemporary, Miami, Estados Unidos, Galeria Iturria de Cadaqués, Les lauréats des Grands prix 2019. Fondation Taylor, Paris, Galería Espacio Primavera 9, Madrid, Figurativas. MEAM, Barcelona, Sala Betharram de Azpeitia, L’Arcada Galeria d’Art. Blanes, Girona,  ART14 Galería de Arte Contemporáneo. Brujas, Bélgica, + x 10 Jovens Artistas Ibero-Americanos Fundação Eugénio de Almeida, Évora, Nuevas miradas. Museo Casa de la Moneda, Madrid…

Ha participado en infinidad de ferias de arte como LA Art Show de  Los Angeles, Estados Unidos, London Art Fair de Londres, Context Art Miami, ST-ART. Estrasburgo, AAF Hong Kong, R’DAM Art Fair, Róterdam, LILLE ART Up!. Lille Grand Palais, FLECHA. Madrid, WE ARE FAIR. Madrid, DEARTE. Colegio Oficial de Arquitectos, Madrid, Feria Medinaceli DEARTE. Palacio Ducal de Medinaceli, Soria…

Su obra está presente en colecciones y museos como el Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid, el Museo de la Cultura del Vino. Dinastía Vivanco, La Rioja, Patrimonio y fondo Artístico de la Universidad Complutense de Madrid, la Asociación Víctimas del Terrorismo, Madrid, el Ayuntamiento de Ayllón, Segovia, Bal Mandir, Katmandú, Nepal la Fundación Antonio Gala. Para jóvenes creadores, Córdoba…

La obra de César Orrico, nos ofrece una mirada transversal desde el paradigma clásico hasta la modernidad. Una figuración contemporánea que fusiona la originalidad en la representación con los principios fundamentales de la escultura.

Partiendo de un tratamiento naturalista del cuerpo y a través de un modelado preciso y fluido, el artista va despojando sus obras hasta alcanzar una síntesis de la forma, que da lugar a figuras dotadas de un refinamiento estético conmovedor. En este proceso, encontramos un profundo conocimiento de la anatomía, donde el cuerpo humano ocupa el centro del universo artístico de César Orrico, un conocimiento fruto de la fascinación del artista por los tratados anatómicos desde el Renacimiento hasta la actualidad.

Su trabajo explora diferentes formatos, desde obras de carácter monumental hasta esculturas de pequeñas dimensiones cargadas de expresividad y belleza. Asimismo, a lo largo de su obra, encontramos un extraordinario conocimiento de los materiales en la escultura, elementos  que el artista fusiona elegantemente haciéndolos confluir de manera espontánea en sus figuras, donde la mezcla entre frialdad y tibieza crean la fuerza de cada representación.

Una de las cualidades más destacadas de las obras de César Orrico es la sensualidad en el movimiento de sus figuras, dotadas de una portentosa energía cinética, que nace de la tensión contenida en los cuerpos y las manos de sus modelos. La fuerza y el dinamismo del cuerpo en estas representaciones contrasta con la serenidad del rostro. Esta dualidad da lugar a un diálogo profundo y de gran intensidad que seduce al observador y le induce a explorar los distintos aspectos de la experiencia humana y la transición entre diferentes estados anímicos.

En esencia César Orrico, nos muestra una figuración cargada de valor simbólico donde sus esculturas nos transportan a un mundo místico y espiritual, en el que los rituales de culturas ancestrales cobran vida. Un mundo en el que hombre y naturaleza alcanzan una relación trascendental y casi mágica.

Más información acerca del galardón en esta misma web, pestaña Certámenes y Premios, Subpestaña 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Altruismo y entrega

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Esos son los dos adjetivos que mejor resumen la historia de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Así nació en 1910 y así acabamos de celebrarlo el 15 de abril de 2023, cumpliendo 113 años de existencia.

El ideal fundacional basado en el altruismo y el servicio desinteresado a los artistas sigue más vivo que nunca.

La AEPE se centra en brindar a los artistas las herramientas necesarias para que puedan desarrollar sus habilidades y potenciar su talento, sin buscar beneficios personales de ningún tipo o un lucro más allá de la mera supervivencia.

Creemos en el poder de la cultura y el arte como formas de expresión y transformación social, por lo que trabajamos arduamente para fomentar el desarrollo de estas disciplinas en nuestra sociedad.

Nos enorgullece poder decir que todas nuestras acciones están enfocadas al servicio del artista, buscando su prosperidad de forma que logremos impulsar su crecimiento profesional y personal.

Y lo hacemos a través de la organización de exposiciones de gran prestigio en el panorama artístico español, y todo tipo de eventos culturales, buscando salas expositivas para nuestros socios y facilitando que los mismos tengan una visibilidad que de otra forma no podrían lograr.

Por eso nuestra labor está siempre enfocada en el servicio desinteresado a los demás.

La supervivencia es fundamental para nosotros, ya que mantener una institución de nuestro prestigio exige un mínimo que es necesario cubrir.

Las cuotas y las inscripciones a los distintos certámenes nos ayudan a que cada actividad, no suponga un desembolso infranqueable, logrando un balance perfecto entre ingresos y gastos.

El trabajo de algunos miembros de mi Junta Directiva es clave para lograrlo, ya que su disponibilidad y entrega logran precisamente eso.

Como os vengo diciendo desde hace ya muchos años, el trabajo desinteresado de la Secretaria General, por poner solo un ejemplo, es impagable e imposible de cuantificar. De ahí mi profundo reconocimiento y agradecimiento continuo a quienes trabajan sin buscar otro fin que el florecimiento de nuestra AEPE.

Si antes os hablaba de altruismo y  entrega desinteresada, de honestidad, transparencia y gratitud, quisiera también resaltar nuestra honradez y trabajo serio, la integridad que presumo de todos los órganos de gobierno, porque rigen también el día a día en el devenir de la AEPE, una institución sin ánimo de lucro alejada de intereses particulares egoístas.

Desde que accedí a la presidencia de nuestra entidad, he puesto todo mi empeño en lograr una gestión transparente y responsable de los recursos que se me han confiado. Nos mueve una causa noble que no busca enriquecimiento alguno; más bien, ofrecemos servicios y actividades artísticas de calidad que tienen un impacto positivo en la sociedad.

Trabajamos incansablemente para alcanzar nuestra visión de que los artistas merecen tener más oportunidades, y para ello, no escatimamos esfuerzos en nuestra labor diaria y nos esforzamos con dedicación para cumplir nuestras metas y objetivos.

El compromiso del equipo humano de la AEPE debe estar por encima de toda duda, comprometido con estos valores primordiales en los que coincidir todos los que formamos la Junta Directiva, compartiendo la misma visión desinteresada y altruista que nos permite trabajar de forma colaborativa y coordinada a favor siempre de los artistas.

Nuestro compromiso de altruismo y entrega es el referente de honradez y trabajo serio en todas las actividades que realizamos. Nos mantenemos firmes en nuestra convicción de servir a la sociedad con un enfoque desinteresado y generoso, y continuaremos trabajando con dedicación y compromiso para lograr nuestra visión de un mundo mejor.

     Gracias a todos por tenerlo siempre presente.

Llevamos 113 haciendo arte

113 años de pasión por el arte

113 años haciendo cultura en España

La AEPE en la app “En el Paisaje de la Luz con Javier Sierra y…”

Una aplicación geolocalizada que permite aproximarse,

de forma lúdica y dinámica, al bien protegido por la Unesco

 

El Ayuntamiento de Madrid ha presentado la aplicación denominada «En el Paisaje de la Luz con Javier Sierra y…» que permitirá a los ciudadanos aproximarse, de forma lúdica y dinámica, al bien declarado en 2021 como Patrimonio Mundial por la UNESCO.

La app dar a conocer, mediante audios geolocalizados, los valores universales excepcionales que reúne el Paisaje de la Luz, actuando de guía para visitar los elementos que lo integran: edificios, monumentos, jardines, etc.

Una vez en el enclave, la aplicación ofrece una locución en modo de entrevista dirigida por el escritor, comunicador y Socio de Honor de la AEPE, Javier Sierra, Premio Planeta 2017, y un ‘paseante de la luz’, persona con especial vinculación al bien cultural cuya visita se propone.

Entre las grabaciones que favorecen el desarrollo de una experiencia inmersiva, se encuentra la realizada con José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, pero también se pueden escuchar las de otros nombres tan señalados como Guillermo Solana, Director del Museo Thyssen, Jesús Martínez Frías, científico planetario, Pedro Corral, experto en la Guerra Civil española, Enrique Liniers, Capitán de navío en la reserva, María José Rebollo, bibliotecaria y documentalista, Francisco Marín Perellón, Doctor en Historia moderna y Geografía e Historia, Carmen Rojas, Jefe del Servicio de Patrimonio Mundial y Difusión del Patrimonio del Ayuntamiento de Madrid, Jesús Callejo, experto en leyendas y tradiciones, Julio Antonio López, historiador experto en simbolismo astrológico, Rafael Bachiller, astrónomo y Director del Real Observatorio Astronómico, Irene Lozano, Directora de la Casa Árabe, Pedro Ortega Ventureira, Director General de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid, y Fernando Sáez Lara, Director del Museo Nacional de Antropología.

Con esta aplicación se persigue satisfacer las necesidades de todos los usuarios en términos inclusivos, por ello los contenidos de los audios se han traducido a lengua de signos y se muestran mediante vídeos en los dispositivos móviles.

El Paisaje de la Luz es un paisaje cultural de las artes y las ciencias formado por el Paseo del Prado y el Parque del Buen Retiro de Madrid, declarado Patrimonio Mundial de la Unesco el 25 de julio de 2021.

2023 TRÍPTICO Podcast Paisaje de la Luz

 

 

 

 

Publicadas las bases del VIII Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración

Se celebrará del 3 al 14 de noviembre de 2023

Con fecha de abril de 2022, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del VIII Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración de la AEPE, que se celebrará del 3 al 14 de noviembre de 2023, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural “Nicolás Salmerón” del madrileño distrito de Chamartín (C/ Mantuano, 51, de Madrid).

El certamen, pretende impulsar estas tres disciplinas que siempre han sido tan importantes en el mundo de las bellas artes y en la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

El dibujo, el grabado y la ilustración, merecen ocupar su espacio propio en una actuación con la que nos gustaría dignificar estas técnicas tradicionales..

Como en ocasiones anteriores, el VIII Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración incluye las secciones de dibujo, grabado e ilustración, siendo el tema y la técnica libres, y podrá concurrir al mismo cualquier artista de nacionalidad española y extranjeros residentes en España, pertenezcan o no a la AEPE, aunque a los Premios Honoríficos sólo podrán optar los asociados.

Las  obras  se  presentarán  únicamente  por  correo  electrónico a administración@apintoresyescultores.es  hasta el 13 de octubre de 2023.

Se otorgarán los siguientes premios: la Medalla de Dibujo Marceliano Santamaría Sedano, la Medalla de Grabado Francisco Esteve Botey y la Medalla de Ilustración Eulogio Varela Sartorio y las Menciones de Honor que el jurado estime convenientes.

 

Bases VIII Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración 2023

 

 

VIII Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración

3 a 14 de Noviembre del 2023

Sala de Exposiciones del

Centro Cultural Nicolás Salmerón

Junta Municipal de Chamartín

Calle Mantuano, 51

28002 Madrid

De lunes a viernes: De 9 a 13’30 y de 16 a 19 h.

Metro: Concha Espina (línea 9), Prosperidad (línea 4), Cruz del Rayo (línea 9)

Bus: 16, 29, 52

 

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