X Salón de Arte Realista 2025

X Salón de Arte Realista 2025

 

Bases X Salón de Arte Realista 2025

 

 

X Salón de Arte Realista

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

25 de septiembre a 27 de octubre de  2025

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

 

13 de febrero de 2025

Publicadas las bases del X Salón de Arte Realista

Se celebra en septiembre, en el CC La Vaguada

Con fecha de febrero de 2025, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del X Salón de Arte Realista que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores y que se celebrará en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada, del 25 de septiembre al 27 de octubre de 2025.

Podrán concurrir artistas de toda la geografía española, pertenezcan o no a la AEPE, en las diferentes modalidades de pintura (dibujo, grabado y acuarela) y escultura, siendo el tema y la técnica libres.

El Salón de Arte Realista de la AEPE, constituye una cita grandiosa, una excelente oportunidad de presentar el talento y la calidad de todos los artistas y cuenta con dos premios instituidos especialmente para honrar a los fundadores de la centenaria entidad y para terminar de reconocer la importancia que esta cita tiene en el calendario expositivo de la entidad: la Medalla de Pintura José Villegas Cordero y la Medalla de Escultura Juan Cristóbal.

Bases X Salón de Arte Realista 2025

 

X Salón de Arte Realista

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

25 de septiembre a 27 de octubre de  2025

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

29 de julio de 2025

El 25 de septiembre se inaugura el X Salón de Arte Realista

Llega a su décima edición

La Sala de Exposiciones del CC Vaguada, de Fuencarral-El Pardo, acogerá desde el día 25 de septiembre y hasta el próximo 27 de octubre de 2025, la exposición de las obras del X Salón de Arte Realista que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, y para la que se han seleccionado un total de 65 obras de reconocidos autores de esta disciplina.

Al acto de inauguración asistirán el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  el resto de miembros de la Junta Directiva, además del Concejal de Fuencarral-El Pardo, José Antonio Martínez Páramo, acompañado de los servicios culturales del distrito.

En el acto de inauguración de la muestra tendrá lugar el fallo del jurado y entrega de premios, puesto que la convocatoria cuenta con dos galardones honoríficos: la Medalla de Pintura José Villegas Cordero, y la Medalla de Escultura Juan Cristóbal, como merecido homenaje a los maestros fundadores de la centenaria entidad.

El Jurado del X Salón de Arte Realista ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como Secretaria del mismo, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, ambos con voz pero sin voto, y que ha contado como Vocales con los miembros de la Junta Directiva Juan Manuel López Reina, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco.

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición del X Salón de Arte Realista de la AEPE, son:

Eduardo Acero (Eduardo Acero Mata)

Joaquín Alarcón González

Pablo Alcalá-Zamora

Myriam Alcaraz (Myriam Alcaraz Ludeña)

Almeriane (Stéphanie Le Roy García)

Arellano (Francisco José Franco Ramírez de Arellano)

Gabriel Asensio (Gabriel Asensio Castañeda)

Atarraya (Luis Manuel Díaz Díez)

Bego Blázquez (Begoña Blázquez Parro)

Carmela del Casar (Carmela del Casar Ximénez)

Ana María Castillo (Ana María Castillo García)

Rafa Castillo (Rafael Castillo Ruiz)

Concha Corral (Concepción Corral López)

Pilar Cortés (Pilar Cortés López)

M. Carmen Cruz (Mª Carmen Cruz Mesa)

JM Durón (José Manuel Durón Pérez)

Fernando Fiestas (Fernando Fiestas García)

Federico García Zamarbide

Germán (Germán Muñoz Gutiérrez)

César González (César González García)

Ricardo Holgado (Ricardo Holgado Holgado)

Mar Jiménez Aguilar (Mª del Mar Jiménez Aguilar)

Svetlana Kovalenko

Juan Ramón Luque Ávalos

Álvaro Luengo (Álvaro Martín Luengo)

David Medina (David Medina Martín)

Adolfo Manuel Merino Mareque

Alice Moira Lyn (Alicia Pérez Gómez)

RosiM Moreno (Mª Rosa Moreno Moreno)

Enrique Moya (Enrique López Sánchez)

Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez)

Cari Muñoz (Caridad Muñoz Muñoz)

Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez)

Manuel Pacheco (Manuel Méndez Pacheco)

Félix Quiroga (Félix Quiroga Cubas)

Enrique Ragel (Enrique Ragel García-Vao)

RIC (Ricardo Rodríguez de los Ríos Ramírez)

Ro.Rosado (Rosa Rosado Maqueda)

Jesús Antonio Rubio Escudero

Ángel Rueda (Ángel Rueda Rodríguez)

R.uiz (Rodolfo Ruiz Hurtado)

Chari Salcedo (Rosario Salcedo Martínez)

Cristina Sánchez (Cristina Sánchez Estévez)

Lola Santos (Mª Dolores Santos Castillo)

Edmundo Sanz Gadea (Edmundo Sanz-Gadea Goncer)

Carmen Belén Serrano Serrano

Victoria Udalova (Victoriia Udalova)

Pedro L. Vallejo «Ippu» (Pedro Luis Vallejo García)

Jorge Veganzones García

 

 

X Salón de Arte Realista

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

25 de septiembre a 27 de octubre de  2025

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

26 de septiembre de 2025

Inaugurado del X Salón de Arte Realista

Se puede visitar hasta el 27 de octubre

El 25 de septiembre de 2025, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada, tuvo lugar el acto de inauguración y entrega de premios del X Salón de Arte Realista de la AEPE, que ha contado con una calidad insuperable en imágenes maravillosas de extraordinaria sensibilidad y fidelidad.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por el Concejal Presidente de la Junta Municipal de Fuencarral-El Pardo, José Antonio Martínez Páramo, Rafael López, Director del CC La Vaguada, los responsables de los servicios culturales de la Junta de distrito,  y al mismo asistieron distintos miembros de la Junta Directiva como Juan Manuel López Reina, Mª Dolores Barreda Pérez y Carmen Bonilla Carrasco, así como numerosos socios y amigos.

 

 

 

La exposición, que se prolongará hasta el 27 de octubre, se compone de un total de 65 obras entre pinturas y esculturas, y ha incluido dos galardones honoríficos: la Medalla de Pintura José Villegas Cordero, y la Medalla de Escultura Juan Cristóbal, como merecido homenaje a los maestros fundadores de la centenaria entidad, además de seis Menciones de Honor.

El jurado encargado de realizar las labores de selección y calificación del IX Salón de Arte Realista de la AEPE ha estado formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y ha tenido como Vocales a los directivos Juan Manuel López Reina, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco.

En el acto de inauguración se hizo entrega de los premios, que resultaron ser los siguientes:

MEDALLA DE PINTURA JOSE VILLEGAS CORDERO

Enrique Moya. Lapidación. Carbón / papel. 125 x 100

 

MEDALLA DE ESCULTURA JUAN CRISTOBAL

Ana María Castillo. Japonesa. Resina poliéster. 55 x 50 x 18

 

MENCIÓN DE HONOR

Gabriel Asensio. Mimbre y cal. Grabado calcográfico / papel. 54 x 37 (estampa)

 

 

MENCIÓN DE HONOR

Federico García Zamarbide. Oficios IV, Jesús y Cia. Óleo / lienzo. 150 x 110

 

MENCIÓN DE HONOR

Lola Santos. Femenino singular. Terracota alta temp. Esmaltada. 46 x 38 x 24

MENCIÓN DE HONOR

Victoria Udalova. El sabor del miedo, inmigración. Acrílico y óleo / lienzo. 110 x 75

 

Los artistas que integran la exposición del IX Salón de Arte Realista de la AEPE son:

Eduardo Acero (Eduardo Acero Mata) – Joaquín Alarcón González – Pablo Alcalá-Zamora – Myriam Alcaraz (Myriam Alcaraz Ludeña) – Almeriense (Stéphanie Le Roy García) – Arellano (Francisco José Franco Ramírez de Arellano) – Gabriel Asensio (Gabriel Asensio Castañeda) – Atarraya (Luis Manuel Díaz Díez) – Bego Blázquez (Begoña Blázquez Parro) – Carmela del Casar (Carmela del Casar Ximénez) – Ana María Castillo (Ana María Castillo García) – Rafa Castillo (Rafael Castillo Ruiz) – Concha Corral (Concepción Corral López) – Pilar Cortés (Pilar Cortés López) – M. Carmen Cruz (Mª Carmen Cruz Mesa) – JM Durón (José Manuel Durón Pérez) – Fernando Fiestas (Fernando Fiestas García) – Federico García Zamarbide – Germán (Germán Muñoz Gutiérrez) – César González (César González García) – Ricardo Holgado (Ricardo Holgado Holgado) – Mar Jiménez Aguilar (Mª del Mar Jiménez Aguilar) – Svetlana Kovalenko – Juan Ramón Luque Ávalos – Álvaro Luengo (Álvaro Martín Luengo) – David Medina (David Medina Martín) – Adolfo Manuel Merino Mareque – Alice Moira Lyn (Alicia Pérez Gómez) – RosiM Moreno (Mª Rosa Moreno Moreno) – Enrique Moya (Enrique López Sánchez) – Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez) -Cari Muñoz (Caridad Muñoz Muñoz) – Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez) – Manuel Pacheco (Manuel Méndez Pacheco) – Félix Quiroga (Félix Quiroga Cubas) – Enrique Ragel (Enrique Ragel García-Vao) – RIC (Ricardo Rodríguez de los Ríos Ramírez) – Ro.Rosado (Rosa Rosado Maqueda) – Jesús Antonio Rubio Escudero – Ángel Rueda (Ángel Rueda Rodríguez) – R.uiz (Rodolfo Ruiz Hurtado) – Chari Salcedo (Rosario Salcedo Martínez) – Cristina Sánchez (Cristina Sánchez Estévez) – Lola Santos (Mª Dolores Santos Castillo) – Edmundo Sanz Gadea (Edmundo Sanz-Gadea Goncer) – Carmen Belén Serrano Serrano – Victoria Udalova (Victoriia Udalova) – Pedro L. Vallejo «Ippu» (Pedro Luis Vallejo García) – Jorge Veganzones García

Catálogo X Salón Arte Realista 2025

 

 

 

 

 

 

 

X Salón de Arte Realista

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 25 de septiembre al 27 de octubre de 2025

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

JM Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40. 28029 Madrid

De Lunes a Viernes: De 11 a 12 h. y de 17 a 20 h.

Publicadas las bases del X Salón de Arte Realista

Se celebra en septiembre, en el CC La Vaguada

Con fecha de febrero de 2025, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del X Salón de Arte Realista que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores y que se celebrará en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada, del 25 de septiembre al 27 de octubre de 2025.

Podrán concurrir artistas de toda la geografía española, pertenezcan o no a la AEPE, en las diferentes modalidades de pintura (dibujo, grabado y acuarela) y escultura, siendo el tema y la técnica libres.

El Salón de Arte Realista de la AEPE, constituye una cita grandiosa, una excelente oportunidad de presentar el talento y la calidad de todos los artistas y cuenta con dos premios instituidos especialmente para honrar a los fundadores de la centenaria entidad y para terminar de reconocer la importancia que esta cita tiene en el calendario expositivo de la entidad: la Medalla de Pintura José Villegas Cordero y la Medalla de Escultura Juan Cristóbal.

Toda la información y bases en esta misma web, pestaña Certámenes y premios, subpestaña Salón de Arte Realista

 

Bases X Salón de Arte Realista 2025

 

 

X Salón de Arte Realista

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

25 de septiembre a 27 de octubre de  2025

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

 

Benjamín Arias

El 16 de abril de 2025, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Sentimientos y motivos», nos presentará el socio Benjamín Arias

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La exposición nos la presenta así el propio artista:

Esta exposición de estilo realista está hecha con distintas técnicas: oleo, acrílico, pastel y lápiz de color. Basada en obras pintadas con sentimientos y motivos en personas, figuras o paisajes que tienen un significado importante para el autor.  Los retratos, por ejemplo, con sus expresiones y miradas muestran una gran ternura, la que él,  también sentía por estas personas  al pintarlas. Asimismo, las figuras y paisajes describen igualmente un gran sentimiento y recuerdos de su vida.

Benjamín Arias Barredo, nació en Noceda del Bierzo (León) y vive y reside en Madrid desde hace 45 años. Desde niño siempre le gustó el dibujo y la pintura, y siendo joven, empezó a hacer retratos a lápiz, barra de conté y pastel para encargos que le hacían. Se considera un pintor polifacético y autodidacta aunque también se formó, posteriormente a sus inicios, en Academia de Bellas Artes. En la actualidad es socio de la Asociación de Pintores del Bierzo y de la Asociación de Escultores y Pintores de España (AEPE) y amigo de otros grupos pictóricos. Exponiendo sus obras en diferentes certámenes o invitaciones. Su técnica se basa en el REALISMO e IMPRESIONISMO aplicando distintas técnicas y materiales: Óleo, acrílico, pastel, acuarela, pigmentos, lápiz de color o grafito, sanguina o carboncillo.

Catálogo Benjamín Arias

 

 

 

Antonio Espigares y Tatiana Suárez

El 1 de abril de 2025, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Ángeles y cielo», nos presentaron los socios Antonio Espigares y Tatiana Suárez.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

Miguel Ángel Suárez Fernández, Catedrático de Dibujo de E. S. nos presenta así la muestra:

Los jóvenes artistas granadinos Tatiana Suárez y Antonio Espigares, con una amplia trayectoria profesional y exposiciones en España y extranjero, presentan una muestra de sus obras bajo el título «Ángeles y Cielo», en un original y sugerente ambiente.

Tatiana, ofrece una variedad de obras surgidas de un mundo onírico con mensaje, utilizando técnicas figurativas y mixtas.

Antonio, expresa sus percepciones sobre el tema de un modo abstracto y fuertemente expresivo.

Ambos, desde esa diferencia de estilos pictóricos exponen una variedad de obras en un especial ambiente sensorial.

Granada 9 de diciembre 2024

 

Catálogo Antonio Espigares y Tatiana Suárez

 

 

 

Exposición póstuma de Eduardo Rodríguez Osorio en Orense

La “Casa Dos Poetas”, de la Fundación Curros Enríquez de Celanova, Orense, acoge la exposición de escultura bajo el título de “Hombre de caminos”, del que fuera socio de la AEPE Eduardo Rodríguez Osorio.

En esta exposición se exhibirá una colección de 25 esculturas en diferentes formatos, bronce, piedra y madera, pertenecientes a toda su época creativa, caracterizada por un trabajo constante y de perfeccionamiento dentro de su sentir por el arte. Su quehacer nos conduce a un mundo evocador, pues quien fue digno hijo que honrase a una tierra madre, Galicia, tan íntima como arcana, tan legendaria como familiar, aúna en su espíritu la morriña de un eterno retorno voluntario a su tierra. Así, obras como “O Conto”, “Vella Cismando”, y “O Espantallo” o sobre todo sus Maternidades, nos transportan a una realidad cargada de remembranzas.

Osorio fue un gran maestro del retrato, más de cien cabezas modelaron sus manos, algunas de las cuales forman parte del fondo cultural de museos y organismos oficiales. Por ello, esta muestra se completa con un apartado de fotografía documental del escultor modelando retratos de ilustres personajes gallegos del mundo de la cultura, como el busto de Celso Emilio Ferreiro (natural de Celanova), de Lauro Olmo, Dionisio Gamallo y Daniel Cortezón, que mantuvieron una estrecha relación con el poeta y Celanova, entre otros. Y fotografías de obra pública como el monumento a Félix Rodríguez de la Fuente en Poza de la Sal, Burgos, a la Cabra Hispánica en Gredos, Ávila, al Perro Guía en A Coruña, y otros enclavados por toda la geografía española.

Esta Exposición, dará la oportunidad al público visitante de ver su quehacer de formador de imágenes y volúmenes a partir de un trozo de madera, barro piedra para comunicarnos sus emociones plásticas.

https://www.instagram.com/esculturasosorio/p/DFcpVEENU2n/?img_index=1

Eduardo Rodríguez Osorio

Exposición: «Hombre de caminos»

Casa Museo Curros Enríquez de Celanova

Rúa Curros Enríquez, 37

Celanova (Ourense)

Hasta el 17 de marzo 2025

Horarios: L a V de 10 a 14 y de 16 a 18 h.

S de 11 a 14 y de 16 a 18 h.

D y festivos cerrado

Begoña Sopena expone en Huesca

La socia Begoña Sopena expone desde el pasado día 4 de febrero y hasta fin de mes, sus últimas obras en la Biblioteca Ramón Duran Gudiol de Huesca.

Una exposición compuesta por catorce cuadros realizados para una serie que tituló “el cine.”, y que han estado guardados y envueltos cuidadosamente en los espacios que les asignó en su día.

La propia artista comenta así la muestra:

Dedicados a algunos directores y directoras, actrices y actores, el vestuario, la fotografía, la sala de cine, el escenario. La he desarrollado a lo largo de mi trayecto expositivo y atraviesa mi época figurativa, algo cubista, pasando por el collage, y las segmentaciones llegando a la pintura poética con la letra W (escenario de película).

Como obra nueva expondré un autorretrato collage pero el resto de mis últimas obras no encajan en el tema elegido, pero se pueden ver en RR.SS.

La Biblioteca de ramón Durán Gudiol es un espacio muy visitado por mi. Mensualmente acudo a un taller poético que organizan entre otras muchas actividades: cafés literarios, exposiciones, talleres de poesía, presentación de libros…. Les propuse exponer y ellos eligieron el tema por la estrecha relación con los libros.

Facebook: BegoñaS.Fuster

Begoña Sopena

Exposición de pintura: CINE

Biblioteca Pública Antonio Durán Gudiol

Calle Alfonso II de Aragón, 20

22005 – Huesca

Del 4 al 28 de febrero de 2025

De lunes a viernes: de 16 a 20 h.

Sábados: De 11 a 14 h.

Éxito en la proyección del documental “Eduardo Rosales y Murcia”

Organizado por la AEPE, contó con la asistencia de los descendientes del artista

 

El 7 de febrero de 2025 tuvo lugar en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, la proyección del documental  “Eduardo Rosales y Murcia”, un mediometraje documental realizado por José López Almagro, centrado en el efecto que tuvo el paisaje y el aire murciano sobre la inspiración del pintor madrileño en la fase postrera de su carrera, cuando acuciado por una tuberculosis pulmonar que terminaría por llevarle a la tumba con apenas 36 años, pasó dos largas temporadas en Murcia en 1872 y 1873, buscando en el clima mediterráneo, un estímulo para su salud y para creatividad, que no pasaban por su mejor momento.

Al acto acudieron muchos descendientes de la familia Rosales, encantados de asistir a un acto en el que poder dar visibilidad al gran artista, así como el Director General de Patrimonio Cultural de Murcia, Patricio Sánchez López, llegado expresamente para apoyar con su presencia a los murcianos, socios y amigos de la Asociación Española de Pintores y Escultores y numeroso público deseoso de descubrir una parte tan olvidada de la biografía del inmortal genio madrileño.

Tras la proyección de la cinta, tuvo lugar un coloquio en el que participaron José López Almagro, director y productor del documental, Juan Antonio López Delgado, Académico Correspondiente de las Reales Academias de la Historia y de Alfonso X El Sabio, el periodista y escritor Javier Sierra, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria Perpetua de la AEPE y miembro de AECA.

 

El primero en intervenir fue Juan Antonio López Delgado, quien resumió brevemente la biografía de Eduardo Rosales, con especial importancia de su estancia en Murcia.

El académico no pudo sino remarcar la “importante lucha que tanto su familia como los descendientes del pintor están llevando a cabo por conseguir el merecido reconocimiento de un artista clave en la historia de la pintura de España, que por desgracia no es todo lo conocido que debiera, y especialmente su vida en Murcia, una estancia que fue fructífera pese a la enfermedad, y de la que tan pocos pero inmejorables lienzos nos han quedado”.

Por su parte, Javier Sierra incidió en algunas obras poco conocidas del artista, como la escena histórica que refleja los últimos momentos de Leonardo Da Vinci y que puede verse en el Museo Ibáñez de Almería.

También destacó la imagen romántica de un artista en el que la presencia de la muerte era muy fuerte y presidía toda su vida, marcada por la enfermedad y cómo su obra fue el preludio de una auténtica revolución en el mundo de la pintura en España.

Mª Dolores Barreda Pérez quiso presentar una visión del artista desde el punto de vista de lo que técnicamente fue su pintura, preludio del impresionismo, influenciado quizás por su estancia en París, donde sin duda conocería los ambientes de los primeros autores del movimiento.

Quiso además remarcar el hecho de que más de treinta años después, fue Ramón Pulido, socio de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Director de la Gaceta de Bellas Artes, quien propusiera a la comunidad artística que se levantara un monumento en honor de Eduardo Rosales, como así se verificó en 1922 y preside el Paseo del Pintor Eduardo Rosales en la capital.

José Gabriel Astudillo señaló “que la tarde de hoy, pese al mal tiempo que reina en el Parque del Retiro, es un regalo para todas las personas que estamos implicadas en la visibilidad de los grandes artistas que ha tenido España”.

El Presidente de la AEPE recordó lo que supuso que John Rand inventara el tubo de pintura que cambiará la historia del arte y el trabajo de los artistas, posibilitando la pintura al aire libre que en sus últimos años realizara Rosales y esa pincelada larga y suelta por la que se le nombra precursor del impresionismo en España.

Para finalizar, José López Almagro quiso agradecer el esfuerzo realizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores para que pudiera proyectarse el documental en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid. Sobre el documental destacó que “es la historia de la estancia de Eduardo Rosales en Murcia, pero es la historia de mi padre y de su propia vida, inmersa en la realización de una completa biografía sobre la vida del artista en la región murciana».

Rodado en plena pandemia, el productor y director del documental repasó algunos momentos del rodaje, así como las obras que tuvo la oportunidad de reflejar y pertenecen a colecciones privadas, motivo por el que esas obras son poco conocidas en el ambiente artístico.

El documental

Afectado por la muerte de su hija pequeña Eloísa, y por la respuesta crítica negativa que tuvo su gran cuadro “La muerte de Lucrecia”, una obra que, sin embargo, hoy está considerada como un maravilloso ejemplo de impresionismo temprano, y que fue el “gran incomprendido”  de la pintura española del siglo XIX, tal y como es definido en un momento del documental.

Juan Antonio López Delgado nos narra a través del guion de este documental, que aún existe un último Rosales, aquel que encontró en el paisaje y en la luz de Murcia una renovada inspiración. López Delgado (miembro de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia  Alfonso X El Sabio) ejerce de anfitrión en el documental. De su mano, el espectador recorre la  impresión que dejó Murcia en el pintor, la integración de este en la vida política y social de la  región en unos momentos especialmente convulsos (reinado de Amadeo I, proclamación de la  I República) y, sobre todo, la recobrada pasión por su oficio que demostró Eduardo Rosales en  tierras murcianas, concreta en toda una serie de obras, muchas de las cuáles fueron pintadas  al aire libre, hecho insólito para quien hasta entonces había sido un pintor de estudio.

Ese período en la vida del artista, prácticamente ignorado y muy desconocido, será asimismo  abordado en el coloquio que el propio Juan Antonio López Delgado, José López Almagro,  director de “Eduardo Rosales en Murcia”, Javier Sierra, periodista y escritor versado sobre temas y enigmas de las obras de arte, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria Perpetua de la AEPE y miembro de AECA, mantendrán con el público asistente a la proyección del  documental en Madrid, el próximo 7 de febrero a las 19 horas.

SINOPSIS

El pintor Eduardo Rosales, pasó, durante los dos últimos años de su vida, dos largos períodos  de tiempo en Murcia. El documental “Eduardo Rosales y Murcia” recorre los lugares en los que vivió el artista durante ese período, la personalidad de aquellos con los que trabó amistad y la  recobrada sensación de libertad que le llevó a pintar óleos, acuarelas y dibujos que dan  testimonio del interés que el artista sintió por el paisaje murciano y por quienes lo habitaban.

Obras que rezuman simpatía por los tipos y costumbres populares, que se ven reflejada en los magníficos cuadros “El naranjero de Algezares” y “La venta de novillos”, o en el espléndido  retrato del “Panadero de Murcia” o el del “Hombre desconocido” entre otros.

José López Almagro

Es desde hace más de 10 años, director ejecutivo de la reconocida y prestigiosa agencia murciana de Publicidad y Marketing, Grupo Graphic y también es director ejecutivo de la productora audiovisual murciana Two Hands Films.

Tras realizar varios cursos y talleres de dirección cinematográfica en el Instituto del Cine de Madrid, ha dirigido numerosos spots publicitarios, piezas audiovisuales para campañas publicitarias en redes sociales, cortometrajes, mediometrajes, proyectos televisivos etc.

Tras ponerse manos a la obra, con un guion literario muy completo, realizado por su padre Juan Antonio López Delgado, académico correspondiente de la Real Academia de la Historia de Madrid, y de la Real Academia Alfonso X el Sabio de Murcia, autor de más de una treintena de libros, entre los cuales, dedica cinco de ellos a la vida y obra del gran pintor madrileño Eduardo Rosales, y propulsor a su vez de la realización en el Museo “Ramón Gaya” de Murcia, de tres exposiciones a Rosales, dos de ellas de la obra rosalesca murciana desconocida.

José Almagro, como es socialmente conocido el director del documental, trata de poner el acento en las dos estancias en Murcia, durante los años 1872 y 1873, correspondientes a los dos últimos de la vida del pintor madrileño Eduardo Rosales (1836-1873).

Es una filmación en que se refieran y comentan los lugares en los que vivió el gran Artista plástico entre nosotros, las personas con la que trabó amistad y la pintura al aire libre que al fin pudo aquí realizar, luego de desdichas y pesadumbres en la Villa y Corte.

Así pues, en el documental se habla y se “ven” personajes como el pintor Domingo Valdivieso, el escritor Fuentes y Ponte, el compositor Antonio López Almagro, los Marín-Baldo y un largo etcétera. Se aducirán asimismo muchos ejemplos gráficos de la obra que Rosales llevó a cabo en Murcia. Lo que se ignora o escasamente se reconoce es que Rosales, con resucitado ánimo y nuevas energías, pintó mucho y bien, con amorosa atención por la vida que descubría en las personas, los lugares y las cosas. Óleos, acuarelas y dibujos dan expresivo testimonio del interés que el Pintor sintió por el paisaje de su entorno y su humana simpatía por los tipos y costumbres populares.

Se hace evidente que quien tiene dedicada una sala entera privativa en el Museo del Prado (Sala 61-B), bien merecía la pena que en Murcia se conociera mejor a Eduardo Rosales, a quién muchas personas aquí confundían  todavía con Luis Rosales, el amigo granadino de Federico García Lorca.

El propio pintor Ramón Gaya tenía marcado interés en conocer la obra murciana de Rosales, ignorada por él y por muchos y hasta por los más conspicuos historiadores del Arte.

La razón es que esta obra murciana de Rosales ha estado siempre en colecciones particulares y es muy difícil su hallazgo y filmación.

Lo único que de Rosales resta en Murcia es el magnífico dibujo a lápiz que le hizo a la imagen de la Patrona de Murcia, Virgen de la Fuensanta, habiendo pasado por una mejoría en su salud. Tal dibujo hallase en el MUBAM.

La finalidad de este documental es subrayar fílmicamente la honda relación (afectiva y artística) entre Murcia y Eduardo Rosales, quizá el mejor Pintor que a España dio el siglo XIX.

José López Almagro

Director del documental “Eduardo Rosales y Murcia”

El mensaje fílmico es el más popular, hacedero y generalizante de todos los mensajes.

Acercar a las gentes todas de Murcia a este coloso de nuestra pintura que, además, recibió de Murcia el acicate estético, el impulso cordial y la vehemencia de unos pinceles que aquí se abrieron después de mucho tiempo y acaso por la primera vez en la centuria al aire libre.

Murcia entra con todo su derecho en las Artes del siglo XIX, y a lo grande, por haber pintado tanto aquí Rosales.

Actividades SECPC – AEPE: Antonio Lázaro y Cristian Lázaro presentaron sus libros

En la sede de la AEPE, ante numeroso público

El 5 de febrero de 2025, en la sede social de la AEPE, tuvo lugar el acto de presentación de los libros «Historial de búsquedas» y «Coplas por la muerte de su padre», de Antonio Lázaro y Cristian Lázaro, que corrió a cargo de José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Luis Dévora, Presidente de la Sociedad Española para la Conservación del Patrimonio Cultural, y la ilustradora Marina A. Carnero.

En un ambiente ameno y distendido, la presentación de José Gabriel Astudillo López recordó que esta es una de las actividades de entre las que se van a realizar a lo largo del año 2025 en colaboración con la Sociedad Para la Conservación del Patrimonio Cultural que preside Luis Dévora, gracias al convenio firmado entre ambas entidades y que sólo puede beneficiar a la cultura y al arte de España.

 

Antonio Lázaro nos presentó una versión actualizada del poema, despojada de innecesarios arcaísmos, que conserva toda la pureza e intensidad, en espíritu y en letra, del original manriqueño.

Por su parte, Cristian Lázaro ofreció un poemario de versos afilados como estiletes o sutiles como caricias. Maestría verbal al servicio de una intensa vida vivida y leída.

Marina A. Carnero, ilustradora de «Historial de búsquedas», explicó la equidistancia entre el poemario y sus ilustraciones.

El acto tuvo como protagonista la poesía, ya que se tratará además de la conferencia y lectura poética bajo el título de “El lenguaje oculto de la poesía”, a cargo de los dos intervinientes y de Marina Álvarez Carnero, en un evento en el que adentrarse en el otro lado del espejo de la poesía, con un formato singular e inédito: a través de un poemario clásico y transtemporal  (las Coplas de Jorge Manrique, modernizadas por Antonio Lázaro) y un libro muy reciente, de un poeta joven actual, Cristian Lázaro, Historial de Búsquedas).

Filólogos e investigadores, además de creadores literarios, los ponentes meditaron sobre los mecanismos de la poesía, que, a partir del lenguaje común, aplicando los recursos de la retórica, desde la máxima concisión al barroquismo extremo, hacen de algo de uso prosaico y cotidiano el medio para adentrarnos en los grandes temas y arcanos de la existencia humana: el tiempo, el amor, la muerte.

Al tiempo, Marina A. Carnero, graduada en Bellas Artes, artista visual e ilustradora de Historial de búsquedas, explicó el proceso de exploración y traslación de los versos a la imagen.

El acto sirvió de presentación en Madrid de los dos libros, Coplas por la muerte de su padre (ilustradas por Geo Ripley, con estudio y adaptación de Antonio Lázaro) y de Historial de Búsquedas (ilustrado por Marina A. Carnero), ambos editados por Universo Oculto ediciones. Esta singular confrontación y diálogo entre un poeta clásico, pero de contante actualidad, y de un poeta joven permitirá proponer un panorama de la vigencia de nuestros clásicos y de la situación y perspectivas de la nueva poesía española.

 

 

Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique, no es una edición más, ya que incluye una versión actualizada del poema, realizada por el filólogo y escritor Antonio Lázaro, despojada de innecesarios arcaísmos, que conserva toda la pureza e intensidad, en espíritu y en letra, del original manriqueño.

Son unas Coplas para el siglo XXI, para que sigan hablando con la mayor nitidez al corazón de hombres y mujeres de cualquier latitud.

Este libro es una novedosa edición de la obra cumbre de Jorge Manrique pero también un genuino y apasionante libro de artista, que tiende un puente más entre las dos orillas de nuestro idioma y nuestra cultura.

Historial de búsquedas es un poemario que no da tregua. Versos afilados como estiletes o sutiles como caricias. Maestría verbal al servicio de una intensa vida vivida y leída. Universalidad pero también arraigo y afección por las ciudades del autor.

La poesía de Cristian Lázaro nos interpela. ¿Qué queremos ser? ¿Meros gregarios o lobos esteparios? Y apunta a la solidaridad y la trascendencia: el pleno avance hacia la persona desde el humanismo.

Sus versos hablan al corazón y al cerebro. Emoción y libertad. Este libro no asegura hallazgos pero despliega ante la persona que lo abre un mapa posible de su isla del tesoro.

Antonio Lázaro

Periodista cultural, investigador literario y novelista. Doctor en Filología, investiga y escribe sobre los siglos XV y XVII y sobre temas de vanguardia contemporánea.

En los años 90, fundó el Triángulo manriqueño que conmemora las postrimerías del poeta que encabeza el canon lírico en lengua española, Jorge Manrique.

Escritor y filólogo español, Antonio Lázaro es conocido por sus novelas de misterio, normalmente con una ambientación histórica muy lograda, entre las que habría que destacar títulos como El club Lovecraft, Memorias de un hombre de palo o La cruz de los ángeles. Lázaro ha ejercido la docencia del español en varias universidades europeas, norteamericanas y africanas, y es un colaborador habitual de la prensa escrita, bien como columnista o bien como crítico literario. Además de su labor novelística, Lázaro también ha escrito poesía, teatro y relato corto, ganando premios como el Don Quijote o el Fernando de Rojas.

Cristian Lázaro García

Cuenca, 1993,  es graduado en Filología Hispánica (2014-2018) por la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha cursado estudios de Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales (2018-2019, UCLM). Profesor de Secundaria de Lengua Castellana y Literatura en activo.

Ha impartido cursos de grado en la UCLM (Facultad de Comunicación, 2018-2019; Facultad de Educación, Cuenca, 2019-2020). Ha trabajado como auxiliar de bibliotecas para el Ayuntamiento de Toledo (2023). Autor de la plaquette Rachas de viento (2014) y del poemario Ashley, Wisconsin, Medicine (2021).

Corrector ortotipográfico de las publicaciones Teoría del “Quijote” con Jorge Manrique al fondo de José Manuel Ortega Cézar (Huerga y Fierro, 2022), Coplas por la muerte de su padre (42 ilustraciones para 42 coplas) de Jorge Manrique (Universo Oculto, 2023), La oca de Toledo de Luis Dévora (Universo oculto, 2022).

Marina Álvarez Carnero

Doctoranda en Artes y Humanidades en la Universidad de Castilla-La Mancha, con una investigación práctica alrededor de las artes plásticas, el cuerpo y la escritura. Ha obtenido un Máster en Arte, Literatura y Cultura contemporáneas por la UOC. Es graduada en Bellas Artes por la UCLM.

Ana Plaza expone en Villanueva del Pardillo 

Por décimo séptimo año consecutivo, la Concejalía de Cultura de Villanueva del Pardillo ha organizado una nueva edición de la exposición de artistas del municipio y de los alrededores dando visibilidad a los artistas aficionados y profesionales de mostrar su obra al público en un entorno colectivo.

Esta edición cuenta con las disciplinas de pintura, dibujo, escultura, pintura digital y fotografía, de la mano de distintos artistas entre los que figura nuestra asociada Ana I. Plaza.

La exposición fue inaugurada por la Responsable de Cultura, Cristina Cogolludo que hizo su presentación:

Ana Plaza fue la Ganadora del segundo premio de pintura de los Certámenes Culturales San Lucas 2024 de Villanueva del Pardillo. Una artista apasionada por la pintura. Su obra fresca y alegre transmite emociones y sentimientos creando una representación plástica de las formas, colores, la luz y el movimiento con las técnicas de acrílicos, óleos y su inspiración permite realizar una pintura matérica combinando con otras texturas.

Siguiendo con la inauguración, Ana Plaza presentó su pintura:

La pintura artística, “es una actividad que me permite expresar mi creatividad”.

 “Veo mi pintura como una forma de expresión personal y un medio para conectar con mis emociones y con los demás. A través de mis obras, busco transmitir ideas, sensaciones o historias, permitiendo que cada espectador las interprete desde su propia perspectiva.

Para mí, la pintura es una pasión que enriquece mi vida y me complementa como persona.

https://www.vvapardillo.org/actualidad-cultural/xvii-exposicion-colectiva-de-artistas-del-10-de-enero-al-6-de-febrero25

https://www.periodicosierramadrid.es/index.php/item/12324-villanueva-del-pardillo-xvii-exposicion-colectiva-de-artistas-del-10-de-enero-al-6-de-febrero-25

https://x.com/periodicoSIERRA/status/1879075983505887661?mx=2

Ana Plaza

Exposición colectiva de artistas 2025

Centro Cultural Tamara Rojo

Avda. del Guadarrama, 20.

Villanueva del Pardillo (Madrid)

Del 10 de enero al 6 de febrero de 2025

De lunes a viernes de 17 a 21 h.

lunes a viernes de 17.00 a 21.00 h.

El 27 de febrero se inaugura el 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Con entrada libre

El fallo del Premio tendrá lugar el 17 de marzo, en una gala presidida por S.M. la Reina Doña Sofía

Entrada con invitación personalizada

 

La exposición de obras seleccionadas, de entre las que saldrá la obra premiada y las finalistas, que se inaugurará el día 27 de febrero de 2025, a las 19 h. en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, con entrada libre y podrá visitarse hasta el día 23 de marzo.

El fallo del jurado se hará público el día de la entrega del premio, en una gala presidida por S.M. la Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor de la AEPE, en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid, el próximo día 17 de marzo, acto al que solo se podrá asistir mediante invitación personalizada.

 

 

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Contiene enlaces a sitios web de terceros con políticas de privacidad ajenas que podrás aceptar o no cuando accedas a ellos. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Ver Política de cookies
Privacidad