Obras, artistas, socios, pequeñas historias…
Por Mª Dolores Barreda Pérez
Godofredo Buenosaires
BUENOSAIRES VICENT, Godofredo E.A.AD 1959 dic.1895 CASTELLON PLANA CASTELLON/IRUN
Estampa, 1928
Godofredo Buenosaires Vicent nació el 19 de diciembre de 1895 en Castellón de la Plana.
Hijo del tintorero Godofredo Buenosaires y de Rosa Vicent, que vivían en la Ronda del Mijares. Fue bautizado en Santa María, al igual que su hermana Rosa.
En la carpintería de Antonio Artola, tío del poeta Bernardo Artola, muy cerca de su casa, cumplió su primer trabajo desde los nueve años, después de su inicial formación en las Escuelas Pías y en la entonces Escuela del Real.
El profesor y político Carlos Selma también le ayudó a aprender cuentas y escritura al dictado.
Godofredo Buenosaires en 1924, La Esfera
Sus horas extralaborales las dedicaba a la formación artística en el estudio de Vicente Castell, siendo compañeros los artistas Adsuara, Porcar, Sanchís Yago, Pérez Dolz, Tomás Colón, Ortells, Armiño… muchos de ellos, socios de la AEPE.
Después ya pasó a la Escuela de Artes y Oficios y consiguió ingresar como aprendiz en el taller de los Viciano, donde comenzó una vida de aprendizajes permanentes y deslumbramientos por sus propias capacidades.
Aprendía arte religioso, imaginería, talla en madera, modelado y pintura, dorado. Y era un gozo para él poder consultar aquellos viejos libros con ilustraciones de arte y grabados, de uso diario entre los operarios del taller. Y un acontecimiento cuando se realizó la crestería del púlpito de Santa María, proyecto de Ros de Ursinos.
En 1915 fue destinado al campamento de Artillería en Valencia, donde permaneció tres años y tres días, sin permisos a causa de la guerra europea de 1914, con dificultades para ver siquiera un día a su novia, Julia Reboll Esteve, con quien contrajo matrimonio el 30 de mayo de 1924, en La Sangre y con quien no tuvo descendencia. Fueron sus padrinos su cuñado Antonio Príncipe y su tía Pepita Arrufat, estableciendo su vivienda en la calle Trinidad, donde además abrió el taller, admitiendo alumnos al tiempo que su esposa se especializaba en diseño de moda.
Incorporado al taller de Tomás Viciano, estuvo dos años, pasando también al del tallista Rafael Lasala, estableciéndose después por su cuenta.
Gaceta de Bellas Artes, 1956
Trasladó su casa estudio a la calle Benicarló, en la que vivió hasta su muerte, repleta de cuadros, ánforas, vajillas, un nenúfar, frutas cerámicas primorosas, animales artísticos, múltiples dibujos sobre láminas, yesos clásicos y modelos diversos, muestras de dibujo lineal pulcro y rozando la perfección, acuarelas, planos de fábricas y de hornos…
Allí fundó en 1920 la conocida como “Casa Buenosaires”, establecimiento especializado en el arte decorativo en muebles, que la prensa de la época calificó como de “exquisito gusto” la casa que presenta el gran “ebanista y escultor tallista”.
Por la prensa de 1924 también sabemos que en la Exposición del Mueble de Barcelona, en el Concurso de Carteles anunciadores del Real Moto Club, su fabricación fue premiada, siendo clientes del artista el Banco de Castellón así como edificios particulares y de estilo moderno. “Es tan perfecta la imitación de metales, piedras, etc.. que más que aplicación sobre madera parece una parte sola todo el mueble por la perfección que en él se observa; no puede haber nada que iguale el trabajo moderno de esta Casa y la patente que el Sr. Buenosaires ha hecho de su construcción es exclusiva, porque no hay estilo alguno parecido en los muebles ni en los decorados. Cuanto se pida artístico en artes decorativas lo realiza el Sr. Buenosaires: objetos de arte en madera, bronce, marfil, portland, cemento, alabastro, ornamentación en relieves de estilo aplicados a la industria del mueble; en todo puede verse el ingenio artístico y la novedad en la construcción. En toda España está acreditada esta importantísima Casa que abastece a los principales almacenes y comercios en general dedicados a la venta de objetos artísticos y hoy, que el arte es distintivo de una moderna habitación, es la Casa del Sr. Buenosaires la indicada para satisfacer el más exigente deseo. Quepa la satisfacción pues, al Sr. Buenosaires de ser un artista que ha llegado a la realización de un ideal, de una quimera largo tiempo sonada y es que en nuestro país se puedan fabricar muebles y objetos de arte con una solidez, un gusto y un refinamiento no superado por el extranjero, y sienta como nosotros sentimos que es la patria, es el arte también, quienes tienen por galardón el tener artistas como él que sabrá mantener siempre en primer lugar la industria nacional en el mundo”.
Marca y muebles de la Casa Buenosaires, 1924
Fue vocal de artes gráficas del Ateneo de Castellón y propició la organización de exposiciones, entre ellas la que sirvió de homenaje a Juan Adsuara al inaugurarse la estatua del pintor Ribalta.
La Diputación Provincial de Castellón le concedió una beca de tres meses. Con ese motivo, a principios de 1928 recibió el homenaje de sus amigos y compañeros del Ateneo de Castellón, con motivo de su marcha a Francia, donde se brindó por los artistas de Castellón y del Ateneo.
Ese mismo año, Godofredo regaló a la Diputación de Castellón un precioso proyecto de fuente para jardín, que reproducía un cervatillo llevando sobre el lomo un canastillo para flores. La obra fue muy elogiada, siendo felicitado el autor.
En julio de 1928 el matrimonio salió para París, donde tenían algunos familiares residentes en la ciudad francesa y donde el artista ostentó la representación del Ateneo en todos los actos de carácter artístico.
Jardines románticos de Versalles, del 30 Salón de Otoño
En la Exposición Universal de Barcelona de 1929 obtuvo la Medalla de Plata por sus trabajos de ornamentación de arte en relieve policromado, que le entregó personalmente el rey Alfonso XIII.
Viajó por Roma, París, Venecia y Pompeya, siempre con su esposa, regresando a París, donde permanecería desde 1928 a 1939.
Catedral de Pisa, del 34 Salón de Otoño
Cesta de frutas del 35 Salón de Otoño
Fruto de oro de Guipúzcoa del 31 Salón de Otoño
En 1934 regresó a Castellón a pasar una corta temporada con su familia, recogiendo la prensa el hecho y citando que “Buenosaires ha logrado abrirse camino en París, cosa difícil dado el sinnúmero de artistas que acuden a la villa Lumiére, lo cual prueba el talento de nuestro paisano”.
En 1935, obtuvo el Premio de Cerámica y Vidrio del Conservatorio de Artes y Oficios de París (Conservatoire des Arts et Metiers), por sus trabajos de decoración aplicada a la industria de la tierra y el barro y cerámica y vidrio, así como en las artes ornamentales.
En 1939 regresaron a Castellón, permaneciendo tres meses hasta trasladarse a Madrid, donde ostentó el cargo de Jefe de la Sección de Cerámica en la Casa Grande, factoría de arte religioso, escultura y orfebrería de Félix Granda.
Cristo en la cruz, cerámica, del 39 Salón de Otoño
Entierro de Cristo, cerámica, del 33 Salón de Otoño
Virgen y Cristo, del 32 Salón de Otoño
Descendimiento de la cruz, del 36 Salón de Otoño
En 1944, dirigió en Alcora la fábrica del Conde de Aranda y en 1946 ya consiguió una Primera Medalla en Artesanía, que le empujó para aceptar, por consejo de su amigo Manuel Benedito, socio de la AEPE, la dirección artística de Porcelanas del Bidasoa, en Irún, en 1949 y donde más tarde incorporó a su paisano el escultor Tomás Colón.
La Patronal de Irún quiso montar en su escuela una sección de Cerámica y fue requerido para fundarla y organizarla. Luego siguió en ella al adoptarla la Organización Sindical bajo el título de Escuela Sindical Profesional.
En 1963 se jubiló y trasladó definitivamente a Castellón, donde montó su casa-estudio en el que se dedicó a impartir sus enseñanzas.
En 1969 realizó una exposición de porcelanas y cerámica decorativa en la Sala Derenzi de Castellón. Una muestra de veintiséis obras de temática variada, aunque una mitad eran retratos de castellonenses famosos, y 34 platos de los más variados estilos y épocas.
Monumento a Ribalta, Castellón, del 34 Salón de Otoño
No son gigantes sino molinos de viento del 35 Salón de Otoño
Gonzalo Puerto escribía al respecto diciendo que “La magnífica producción del maestro en arte cerámico supera todo análisis crítico por riguroso que sea. La loza y la porcelana han sido para el exquisito artista un medio de expresión de sus inquietudes artísticas que son muchas. Unas veces con suaves formas y predominio del dibujo y el color punto otras con mayores rotundidades y simplificación en la gama cromática. Pero siempre con singular pulcritud, perfecta en todos los sentidos: forma, color, dibujo y volumen. El arte de fabricar objetos de barro decorados de todas clases y técnicas no tiene secretos para Godofredo Buenosaires. Primero sus estudios y realizaciones en España y Francia, luego su permanencia al frente de la resurgida fábrica que fundara el Conde de Aranda en Alcora a principios del siglo VXIII, y finalmente su labor directora en la Real Fábrica de Porcelanas del Bidasoa, en Irún, le han proporcionado la preparación necesaria para realizar una tarea verdaderamente magistral, sólo posible cuando se dominan todas las técnicas de la artesanía y arte del barro descubiertas por los hombres, desde los tiempos prehistóricos, hasta nuestros días”.
Tibor, del 38 Salón de Otoño
Por una entrevista publicada en el diario Mediterráneo con este motivo, firmada por Gonzalo Puerto, sabemos que era un hombre lejos de la vanagloria, que apenas hacía vida social porque su mayor felicidad eran su casa y su taller. Y respondía así a varias preguntas:
“¿Esperaba un éxito tan rotundo? El éxito ha venido sin buscarlo. Siempre he deseado aportar mi obra al final de mis largos años de labor, como castellonense que soy, ser útil en mi modesta recopilación de datos técnicos, en conjunto y aplicados a la cerámica artística.
¿Qué tipo de producción prefiere? La artística. En escultura y pintura, por ejemplo, Luca Dellarrobia y Bernardo Pallisy, los que han influido en mi obra. En todas las ramas de cerámica existen en la industria, las tierras cocidas, para la construcción, la loza común en servicio de mesa, loza fina en objetos de regalo y de adorno para muebles, el gres, en aparatos de laboratorio y adorno, en porcelana, servicio de mesa y bibelots de arte.
En futuras exposiciones, ¿qué proporción guardará la obra original y la inspirada en viejas escuelas? En las futuras exposiciones siempre estará presente el puntal de lo clásico, la inspiración original será fortalecida por la insistencia creadora por nuevas técnicas.
En su exposición hay obra original y también obra inspirada en pretéritas escuelas ¿Por qué? En el conservatorio de París, en sus laboratorios, allí está la obra original y también inspirada del arte Persa y Asirio como el Arte Hispano-Árabe de nuestra Alhambra porque… nuestro arte levantino lleva sangre en las venas.
El taller lo tiene en la planta baja del edificio en una de cuyas viviendas reside con su esposa Juliette.¿Colman sus deseos las instalaciones de que dispone? Un modesto local como estudio siempre resulta pequeño, falta de sitio que hay que añadir a medida que aumenta la obra, hasta convertirlo en Museo.
¿Cuál es su técnica predilecta? ¿Por qué? Todas las técnicas referidas anteriormente, me son predilectas en su empleo, dándome lugar descubriendo según la materia empleada, y la nueva herramienta, digamos una nueva técnica… porque es propio de la evolución, la mejora…
En su larga vida profesional, ¿Qué obra le ha producido mayores quebraderos de cabeza? Mi mayor quebradero ha sido ser responsable al frente de la perfecta industria artística, hacer cien obreros especialistas en las diferentes secciones artísticas como dibujo, modelado, pintura… lo que debían conocer en todo conjunto, para ser buenos ceramistas.
¿Cómo enjuiciaría el panorama provincial y el nacional de la cerámica artística? No cabe duda que el panorama provincial en la industria está resuelto por la azulejería; en cuanto al artístico, esto es otra cosa. Si desaparece la artesanía no habrá cerámica artística solo habrá estampado, calcomanía, serigrafía, muy bien presentados por cierto. Pero ¿quién y dónde puede haber estos artesanos hoy? Hay problemas de aprendizaje y de economía, habiendo dejado perder el nombre internacional de Alcora en cerámica artística, se ha perdido mucho también en lo nacional… hay que crear escuelas y sacar chicos debajo de tierra, esto es, de la arcilla.
¿Qué pregunta desearía que le formulara? ¿Cómo se puede hacer un especialista en cerámica? Porque ningún chico de los muchos que yo he interrogado quiere estudiar cerámica. Porque no quiere pasar una vida de amor al arte. Debería haber forma de estimularles y así habría siempre ceramistas”.
Jesús cae por tercera vez, del 36 Salón de Otoño
Jesús encuentra a su madre, del 34 Salón de Otoño
Jesús es condenado, del 34 Salón de Otoño
La Verónica encuentra a Jesús, del 36 Salón de Otoño
En julio de 1970, los antiguos discípulos de Godofredo Buenosaires le rindieron un homenaje en un restaurante de Peñíscola: Joaquín Vidal, Antonio Vidal, José García, Vicente Seguer, Emilio Rosell, Jaime Blasco, José Felip, Félix Peris, Juan Diago, Manuel Hernández, Isidro Reboll, Antonio Príncipe, Francisco Germán y Rafael Marmaneu.
En 1972 volvió a exponer sus cerámicas en la Sala Derenzi de Castellón. 30 obras y 29 platos con perfiles, esmaltes, coloraciones y granos en piezas realizadas con técnicas muy diversas: persa, asiria, japonesa, griega, hispano-árabe, Buen Retiro y Alcora.
Gonzalo Puerto escribía en Mediterráneo que Godofredo Buenosaires “Cultiva el arte clásico y está siempre muy ponderado en la decoración. En su obra hay honduras, armonía y bellas cualidades artísticas, un dominio absoluto de las formas y los colores, una técnica expertísima. Abarca todas las especialidades: cerámica, gres, mayólica… se necesitan unas cualidades especiales: afición, arte, oficio, técnica, espiritualidad, paciencia, todo lo reúne. Y además domina el dibujo, fundamento que actúa y está presente en toda obra plástica. El artista sabe que el dibujo es el medio más fascinador de expresar las ideas y con trabajo tenaz e ilusionado llegó a la maestría. En sus obras hay relieves de técnica griega, obras inspiradas en otras que existen en el Museo del Louvre, retratos medallas en relieve, medallones de estilo clásico de la primera época de Alcora, medallones de porcelana estilo Alcora, platos de técnica persa y otros de técnica japonesa. La exposición es de alto nivel, pero hay piezas maravillosas y algunas francamente excepcionales por el arte que contienen y las innumerables dificultades técnicas que necesitó superar el ceramista”.
En 1972 participó en la exposición homenaje a los pintores castellonenses celebrada en el salón de actos de la Diputación provincial de Castellón, con tres cerámicas y una acuarela. Las cerámicas rendían homenaje al músico José García, al poeta Bernardino Artola y al rey Don Jaime.
El 30 de mayo de 1972 recibió un homenaje de la juventud castellonense que tuvo lugar en el la sala Derby Lord, “por su brillante y limpio historial y por su castellonerismo que simboliza el tesón, la fe, la vocación, la laboriosidad y la inteligencia al servicio de un alma exquisita de gran artista y de un gran corazón. Espejo donde pueden mirarse los jóvenes con todos los pronunciamientos favorables”.
Los éxitos de Buenosaires en las comarcas de San Sebastián le permitieron que su fama recorriera toda España, con premios en exposiciones y prestigio como artista y científico, artesano y maestro de varias generaciones, que lloraron conmocionados su muerte en accidente de circulación el 10 de octubre de 1974, a los 78 años, en Valencia.
porcelanas biscuit del 37 Salón de Otoño
En diciembre, su vida puso a disposición de la Diputación Provincial de Castellón toda la obra que conservaba de su marido en su museo-taller “con el fin de que seleccionara las piezas dignas de figurar en el Museo Provincial, cumpliendo así la voluntad del difunto”.
La Sociedad Castellonense de Cultura publicaría en diciembre de 1974 la biografía de Godofredo Buenosaires, obra de Gonzalo Puerto, fruto de las entrevistas que le realizó en vida.
En abril de 1975 el Ayuntamiento de Castellón dedicaría una calle a nombre de “Ceramista Buenosaires”, para perpetuar su memoria, mientras la Sala Derenzi realizaba una exposición homenaje póstumo de sus obras.
En 1976, la Diputación Provincial de Castellón ratificó el contrato de aceptación de la donación por parte de su viuda, de 32 piezas de cerámica, 7 acuarelas, un mueble de madera labrada, una escultura en escayola y varias medallas y trofeos, todo ello con destino a su exposición en el Museo Provincial.
Plato, del 38 Salón de Otoño
Terracotas, del 39 Salón de Otoño
En 1977 la Diputación Provincial de Castellón concedió la Medalla de Plata a su viuda, Julia Reboll Esteve, como prueba de gratitud por la donación del valioso legado, inaugurándose una exposición homenaje al maestro.
En 1980 el Ayuntamiento de Castellón propuso fundir un busto del ceramista que se fijaría a la entrada de la calle que lleva su nombre.
En 1985, tras la reorganización del Museo de Bellas Artes de Castellón, las obras del artista ocuparon el segundo piso del inmueble, un selecto grupo de obras con dos bustos y seis platos de porcelana.
Sus obras están expuestas en el Museo, Ayuntamiento, Diputación y multitud de casas particulares de Castellón.
1972, Mediterráneo
Premios:
Primera Medalla de Cerámica de la Exposición de Artesanía de Castellón de 1946.
Tercera Medalla de Acuarela del XXX Salón de Otoño de 1959.
Tercera Medalla de Arte decorativo del XXXIII Salón de Otoño de 1962.
Primera Medalla de Arte decorativo del XXXV Salón de Otoño de 1964.
En 1974, a propuesta de la Obra Sindical Artesanía, la Dirección de la Obra Nacional nombró “Artesano distinguido 1974” a Godofredo Buenosaires por la “dilatada y brillante ejecutoria de este hombre en el campo del arte y de la artesanía, que le hacen sobradamente acreedor a esta importante distinción”.
1970, Mediterráneo
1977 Medalla de Plata a su viuda, Julia Reboll Esteve
Godofredo Buenosaires y la AEPE
Participó en las siguientes ediciones del Salón de Otoño:
28 Salón de Otoño de 1957: Frutero de Bidasoa
29 Salón de Otoño de 1957: El mar de Venecia
30 Salón de Otoño de 1959: Jardines románticos de Versalles
31 Salón de Otoño de 1960: Pescadería “Gran Canal” de Venecia
32 Salón de Otoño de 1961: Cristo y la Virgen y Parque Ribalta de Castellón
33 Salón de Otoño de 1962: Entierro de Cristo y Un rincón del parque
34 Salón de Otoño de 1963: Catedral de Pisa, Monumento a Ribalta, Jesús es condenado y Jesús encuentra a su madre
35 Salón de Otoño de 1964: Cesta de frutas y No son gigantes, sino molinos de viento (Cerámica)
36 Salón de Otoño 1965: Jesús cae por tercera vez, Descendimiento y La Verónica encuentra a Jesús
37 Salón de Otoño de 1966: Cuatro retratos en porcelana y El profesor de arte rupestre
38 Salón de Otoño de 1967: Cinco platos decorados y un tíbor (Cerámica)
39 Salón de Otoño de 1968: Virgen de Lledó, Cristo en la cruz, Retrato, Retrato y Retrato
41 Salón de Otoño de 1971: Rapto de Europa
42 Salón de Otoño de 1972: Relieve medalla cerámica
Mural cerámico de La Virgen de Lledó
Parque Ribalta de Castellón, del 32 Salón de Otoño
Un rincón del parque de Castellón, del 33 Salón de Otoño
