Esta exposición es una invitación a todas aquellas personas que deseen ver reflejados sus sentimientos en el trabajo de investigación que el artista trasmite en cada una de sus obras; a parte del color, el trazo y otros matices, es el mensaje de situaciones sociales y personales ocurridas en el tiempo.

En este caso particular, el artista, trata de huir de un mundo estresante y alocado, sumergido en una situación social de crisis económica generada a partir del año 2007. Sabiendo no muy bien que hacer, encuentra en el arte su camino de sanación.

<< Lo que desea expresar >>

A través de un sentimiento emocionante, muestra el diálogo existente de la composición que crea entre la proyección figurativa y lo abstracto. Atmósferas dinámicas y a veces un tanto oníricas. Todo ello envuelto en un cromatismo de colores vivos, expresados por formas sinuosas y geométricas avivadas en el detalle del trazo.

Aunque su obra en general presenta una trayectoria un tanto polifacética, empleando una estética estilizada a través de la simplificación de formas, inspiradas en corrientes modernistas y cubistas. Distorsionando las proporciones para enfatizar lo abstracto sobre lo realista. La paleta de colores pastel y los suaves contrastes en su aplicación recuerda el arte Naif, caracterizado por su espontaneidad y aparente simplicidad. La dualidad entre la imagen reflejada y la real sugiere un diálogo sobre la identidad y la percepción.

La influencia del factor humano está presente en cada aspecto de la interpretación, y tratando, así, que el espectador se identifique y conecte sus sentimientos con situaciones que se muestran en la obra y se haga partícipe de ellas, que lo viva, lo sienta y vea con asombro que la vida misma es arte.

José Antonio Tejedor (Mr Jath)

Exposición de arte: MENSAJES EN EL AIRE

Espacio Ronda

Calle Ronda de Segovia, 50 . Madrid

Del 29 de abril al 19 de mayo de 2025

Inauguración: 29 de abril, 19,30 h

Lunes a domingo: de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h.

Franquearte presenta la exposición Voces Visuales con la artista Marga Blanco en la Gran Vía Cultural de Madrid

Marga Blanco nació en Madrid y desde siempre ha sentido pasión por el arte, especialmente  la pintura. Tuvo la suerte de aprender con el destacado Ángel Orcajo, lo que marcó el inicio  de su camino artístico. Estudió Arte y Decoración, especializándose en escaparatismo, lo que  la llevó a dedicarse un tiempo a la moda, pero sin dejar su formación pictórica en estudios  como Soto Mesa, con grandes maestros.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en varias galerías. Su pintura se  caracteriza por su visión personal llena de fuerza, color y una intención de sorprender.  Utiliza una paleta cromática especial que refleja realidades vividas e interpretadas en un  estilo expresionista, combinado con un toque de locura del que se enorgullece.

Desde una perspectiva expresionista vibrante, Marga Blanco nos transporta a un mundo de mujeres fuertes, colores intensos y emociones desbordantes. Su obra, marcada por una paleta enérgica y una composición intuitiva, explora el universo femenino a través de un lenguaje pictórico que desafía lo convencional y provoca una conexión introspectiva con el espectador.

Su mundo imaginario está poblado de mujeres (tristes, nostálgicas, empoderadas, etc.), color  y sentimientos, todo representado de manera irregular y arbitraria. Como mujer artista, busca  ser comprendida y utiliza su arte para reivindicar su posición. Su obra, siempre en evolución,  captura emociones y perspectivas únicas mientras explora su visión creativa.

Para más información visita : Franquearte.com/VocesVisuales

Marga Blanco

Exposición: Voces Visuales

Franquearte

Gran Vía Cultural de Madrid

Hotel Catalonia. Planta baja

Gran Vía, 9. Madrid. Entrada libre

Del 3 al 21 de abril de 2025

lunes a domingos de 10:30 a 22:30 h

Inauguración: 3 de abril. 19’30 h.

Concierto de guitarra flamenca del maestro Rafael Salinero a las 20 h.

Nuestro socio Fabio Hurtado participa en la exposición Mundo frágil y fuerte que se celebra en Metamorphose Gallery de Marbella junto a otros artistas: Valentin Kovatchev, Carlota Pereiro, Maite Canto, Alfredo Montaña, Ale Feijo, Pedro Formariz, Fernando Biderbost, Rodolfo Navarro y María Vorebieva.

La exposición “Un Mundo fuerte y frágil” invita a la reflexión sobre el impacto de las diferentes fuerzas, en muchos casos opuestas, que coexisten en nuestro planeta y que ponen a prueba el difícil equilibrio entre ser humano y naturaleza. Los diez artistas participantes nos ofrecen su punto de vista personal con diferentes enfoques a nivel antropológico, social, espiritual o costumbrista.

Fabio Hurtado es un pintor y fotógrafo español (Madrid 1960).
Es licenciado en la facultad de Bellas Artes de Madrid. En 1987 empieza a ejercer como profesor de artes plásticas, labor que abandona al concluir su primera exposición importante en Alemania. A partir de 1989 se convierte en pintor profesional, desarrollando simultáneamente otros campos creativos como la fotografía. Poco a poco afianza su carrera internacional realizando numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos. En 1996 la Academia de Arte Moderno de Roma le nombra miembro del Senado Académico y Su Majestad la Reina Dña. Sofía le entrega una de las Medallas de Honor en el X Premio BMW de pintura.
La revista The Financial Times Telecom y el suplemento especial del Diario la Vanguardia con motivo del día del libro eligen una de sus obras como portada. En 2003 es invitado a formar parte de la exposición conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución en el Museo de la Real Casa de la Moneda. Un año después Correos emite una serie filatélica con el tema “La mujer y la lectura” utilizando imágenes de sus pinturas.

Fabio Hurtado

Exposición: “MUNDO FRÁGIL Y FUERTE”

Exposición colectiva en Metamorphose Gallery

Carril de Picaza 25

San Pedro de Alcántara, Marbella, España

Del 15 de marzo al 15 de Julio 2025

Inauguración oficial día 3 de abril de 2025, 19 h.

Lunes a viernes: 16:00-20:00

Sábados y domingos: cita previa

En exclusiva, en nuestro canal de Youtube «enterARTE»

Como cada mes desde hace ya unos años, la Gaceta de Bellas Artes de la Asociación Española de Pintores y Escultores, anuncia la entrevista que tenemos programada, con uno de los socios de la entidad, en este caso, con la artista Elisabeth López.

Es una oportunidad única de descubrir el arte de esta creadora, en una plataforma consolidada como es el canal de Youtube de la AEPE enterARTE.

En el mismo, descubrirás también los más de 700 vídeos que hemos ido haciendo relacionados con las actividades de nuestra entidad y sobre todo, con interesantes artistas que nos ofrecen sus opiniones y puntos de vista sobre su arte y su pasión, todas ellas con el objetivo de divulgar de manera amena y atractiva, sus experiencias y proyectos profesionales y artísticos.

Sabadell (Barcelona), 1988.

La pasión por el arte la descubrió a los nueve años, en una visita al Monasterio del Escorial, en Madrid.

En 2011 se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, donde se especializó en pintura. Postgrado y Máster en Arteterapia en la Escuela Metáfora, de Barcelona. Empezó a mostrar su obra en 2017 en una exposición grupal en Roma. A partir de este momento decidió abrir sus horizontes mostrando su obra internacionalmente a través de Londres, Roma, Venecia, Milán, Paris, Atenas, Madrid, Barcelona o New York City.

¿Te apetece saber más?

En exclusiva, en nuestro canal enterARTE

Estreno el día 15/04/2025

 https://youtu.be/KlvXVbI4POw

Del 8 al 11 de abril, en la sede de la AEPE

Un encuentro único para proyectar al mundo la cultura, el diálogo intercultural y la historia, desde una ciudad reconocida con cuatro Patrimonios de la Humanidad por la UNESCO.

La Sociedad Española para la Conservación del Patrimonio Cultural (SECPC) organiza la exposición Córdoba Legendaria, que tendrá lugar del 8 al 11 de abril en la Asociación Española de Pintores y Escultores, una institución con más de 115 años de historia dedicada a la promoción del arte y la cultura. Esta exposición sirve como presentación oficial del Primer Congreso Córdoba Legendaria, que se celebrará próximamente en la Fundación Antonio Gala de Córdoba, un lugar emblemático que refleja el espíritu artístico y cultural de la ciudad.

La exposición y el congreso rinden homenaje al legado histórico y cultural de Córdoba, una ciudad que ostenta el prestigio único de contar con cuatro reconocimientos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Estos eventos celebran la riqueza cultural de Córdoba desde un enfoque transversal, integrando literatura, arte, música, historia, misterio y leyendas, para conectar profundamente con el gran público.

El Primer Congreso Córdoba Legendaria contará con la participación de destacados especialistas: Aldo Linares, Enrique de Vicente, Raúl Alonso, Israel J. Espino, Miguel Ángel González, Ismael Diadié, Miguel Blanco, Jesús Callejo, Antonio Manuel, Joaquín Aguilar, Enrique García, José Ignacio Carmona, Manuel Martínez Vela y José Manuel Cano de Mauvesín.

Córdoba Legendaria no solo preserva y promueve el legado cultural de la ciudad, sino que inspira al público a valorar su riqueza como un símbolo de humanidad. Este evento se convierte en un puente cultural que conecta a los asistentes con la magia y diversidad de una ciudad legendaria, proyectando un mensaje de convivencia y unión que sigue siendo relevante para nuestra sociedad actual.

Dedicado a Edward Jenner, descubridor de la vacuna contra la viruela

La Real Academia Nacional de Medicina de España (RANME), en colaboración con la Fundación ASISA, convocó a finales de 2024 la quinta edición de su certamen anual de pintura. En esta ocasión la temática del concurso es el retrato de Edward Jenner, médico y científico inglés, descubridor de la vacuna contra la viruela, la primera vacuna del mundo.

Podrán concursar todos los pintores españoles o extranjeros residentes en España, debiendo acreditar tal situación mediante fotocopia del NIF o pasaporte. La técnica usada en la ejecución de las obras será en óleo o acrílico, ambas sobre lienzo o tabla y concursarán sin firma, la cual se realizará obligatoriamente en caso de obtener el premio.

Las medidas de las obras no serán superiores a 70 x 50 cms. Obligatoriamente se enmarcarán con un listón cuya anchura no supere los 3 cms. de frente. La entrega y recepción de las obras se realizará en la sede de la RANME, de lunes a viernes, en horario de 10 a 14 h, entre los días 19 y 30 de mayo de 2025.

La dotación del premio es de 5.000 euros. La obra premiada pasará a formar parte del patrimonio de esta real institución, quedando en su propiedad y pudiendo ser exhibida temporal o definitivamente.

V Concurso Pintura RANME 2025

La AEPE está celebrando este año el 125º aniversario del nacimiento del autor

Se cumplen 30 años de su fallecimiento y una década de la apertura

del centro de arte que lleva su nombre en Córdoba

La Diputación de Córdoba ha dado a conocer la pasada semana el nuevo libro-catálogo de Rafael Botí, así como la renovación de la colección permanente del Centro de Arte Rafael Botí, todo ello cuando este 2025 se celebra el 125º aniversario del nacimiento de Botí, y los 30 años de su fallecimiento y, además, se cumple el décimo aniversario de la apertura del centro de arte.

Así lo ha puesto de manifiesto durante la presentación en el patio central del propio centro provincial el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha señalado que son “momentos especiales que ofrecen la oportunidad de rendir tributo a esta figura, fundamental para nuestra cultura, y lo hacemos con un catálogo que ha sido obra de su hijo, que con 94 años ha promovido esta auténtica joya en la que recopila muchas de las obras de su padre e introduce críticas realizadas por profesionales de reconocido prestigio”.

El también presidente de la Fundación Botí ha hecho referencia a que “se incluyen en esta recopilación no solo las obras propiedad de la Diputación, sino también aquellas depositadas en otros museos, permitiendo así una visión más completa de su universo”.

Según ha expresado Duque, “hablar de Botí es hablar de un artista que, a través de sus paisajes y bodegones, logró capturar la esencia de su tiempo y, al mismo tiempo, transmitir emociones universales su mirada sobre la Córdoba de la plaza de Capuchinos, el Bailío o la Judería sigue emocionando hoy día”.

“Pero este acto que hoy celebramos –ha continuado– nos permite también anunciar la renovación de la colección permanente de Rafael Botí en este centro, una renovación que busca ofrecer una nueva perspectiva sobre su obra y acercar a los visitantes a aspectos inéditos de su creatividad”.

“Desde la Diputación de Córdoba queremos que este espacio siga siendo un punto de encuentro, un lugar de inspiración para artistas y ciudadanos que valoran el arte. Así, la renovación de esta colección reafirma nuestro compromiso con la difusión de su obra y con la promoción de la cultura en nuestra provincia”, ha apostillado Duque.

Finalmente, el delegado de Cultura ha hecho hincapié en que “estos aniversarios no solo nos invitan al recuerdo, sino que también nos desafían a seguir trabajando por el arte y la cultura de nuestra provincia. Así, en este año tan especial, trabajaremos para que el arte esté presente en toda la provincia, gracias a nuestra colaboración con ayuntamientos y mancomunidades, a través del programa Botí Itinerante”.