Es un reconocido ilustrador de prestigio internacional

El pasado día 17 de mayo de 2024 tuvo lugar la deliberación del Jurado de selección del cartel anunciador de la que será la edición número 91 del tradicional Salón de Otoño, que se celebrará del 31 de octubre al 24 de noviembre de 2024 en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid.

El jurado estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, actuando como Secretaria del mismo Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, y contando con los Vocales Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente de la AEPE, Alicia Sánchez Carmona, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta y Jesús Alcolea.

Tal y como explica José Gabriel Astudillo, “para la Asociación Española de Pintores y Escultores es muy especial contar una imagen identificativa del Salón de Otoño, y que la misma sea una obra propia de los socios de nuestra institución, que de esta forma recuperan protagonismo en el Salón de Otoño. Me gustaría dar las gracias expresamente a los artistas que han tomado parte en el concurso y nos lo han puesto tan difícil para elegir un ganador, y decirles que contamos con ellos, con su ilusión y sus obras para engrandecer una cita tan importante en el calendario expositivo español».

La obra ganadora es una ilustración original del socio Rafa Álvarez, a quien desde estas líneas felicitamos, titulada “Hojas efímeras”.

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Rafa Álvarez

Madrid, 1978.

Ilustrador español formado en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, donde trabaja para importantes revistas internacionales, agencias de publicidad y editoriales de libros.

Lleva a cabo además intervenciones de arte callejero y distintos proyectos en movimiento hasta pasar a la Universidad de Artes Aplicadas de Berlín, donde imparte clases de Diseño de Personajes.

A caballo entre Brooklyn y Berlin, lleva a cabo conferencias y demostraciones sobre ilustración digital y dibujo en vivo, como las realizadas de Apple Store en el New York Upper West Side y Berlín Ku-damm, en la Fashion Institute of Technology de New York, el School of Visual Arts Destinations, EsdipBerlin y Kika TV.

Algunos de sus clientes incluyen ESPN, Bilboard, The New York Times, la revista Playboy, The New Yorker, Sports Iluustrated, Scientific American, Bilboard, Deustche Bank, The Wall Street Journal, Washington Post, Apple, Cincinnati Magazine, The Hollywood Reporter, Men’s Salud, Walmart, Star Tribune, GEO, Boston Globe, Entertainmente Weekly o Süddeustche Zeitung, entre otros.

Ganador del Behance Talent Search 2013, fue finalista del Illustrative Berlin, del World Illustration Awards, del Creative Quarterly 33, Medalla de Plata de los Society of News Desing 2017, del Society of Illusrators 60, así como de otros premios como el Best of American Illustration 42 (2023) y de Ilustración ¡Ahora! Vol 5 de Taschen.

Enamorado de España, recientemente ha trasladado su estudio a Madrid.

https://alvarezrafa.com/projects

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Rafa Álvarez es el cuarto miembro de la larga saga de artistas socios de nuestra entidad que se remonta a su bisabuelo, el pintor Rafael Terol Martínez, cuya hija, la pintora Mª Luisa de la Pascua Terol, fue socia y abuela, al igual que su madre, Mª Luisa Martínez de la Pascua, conocida como Zárate.

Es un orgullo para esta Asociación Española de Pintores y Escultores contar con tantísimo arte que traspasa generaciones.

El pasado día 17 de mayo se inauguró la Exposición Colectiva e Internacional conmemorativa del vigésimo quinto aniversario de Galería Artelibre, en las salas del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), sito en el Palacio Gomis, edificación del siglo XVIII, ubicado en el céntrico barrio del Born de Barcelona, c/ Princesa, 16, segunda planta, 08003 – Barcelona.

La Galería Artelibre es un referente en el mundo del arte virtual y una pionera en la promoción del arte realista en la era digital. La inauguración corrió a cargo de José Enrique González (Director de la galería Artelibre y del Museo Europeo de Arte Moderno), que puso de manifiesto dos hechos históricos indiscutibles. Por un lado que, durante los últimos 25 años, Artelibre ha llegado a ser referencia mundial, con más de un millón de visitas al día, y más de 15 años como posición número uno en Google, en la búsqueda de Galería de Arte. Y por otro que el Arte Realista es incuestionable, pues es el estilo que refleja de la historia, que se reinventa día a día, siendo el único ismo que ha perdurado y presumo que perdurará siempre.

Como prueba de ello, en España podemos apreciar algunas de las primeras pinturas realizadas por el ser humano, como son las de las famosas Cuevas de Altamira, son pinturas rupestres, y son Pinturas Realistas, y datan de hace unos cuarenta mil años. En ellas queda constancia que, desde los primeros tiempos, el hombre sintió la necesidad de plasmar lo real, lo cotidiano. Por cuanto antecede debo concluir diciendo que, al REALISMO no ha habido, ni habrá quien lo pare.

Sin duda alguna esta magna exposición es un reconocimiento a la labor realizada durante estos 25 años por José Enrique González, hacedor adelantado en la promoción de la pintura realista e hiperrealista, del arte de oficio. Esta exposición no solo pretende homenajear a su principal artífice, sino que sea una fiesta, la fiesta del deleite de la imagen, la fiesta del ARTE con mayúsculas.

Para la ocasión acudieron muchísimas personas, tanto es así que se superó el aforo de la Sala, produciéndose una considerable fila de personas, que tuvieron que esperar para entrar.

La exposición la componen 75 obras correspondientes a, 30 de ellas a artistas españoles y las otras 45 originarios de los siguientes países: (Italia), (Irán), (USA), (Argentina), (Reino Unido), (Lituania), (Canadá), (Alemania), (Rusia), (México), (Australia), (Irlanda), (Chile), (Francia), (Suecia), (Japón), (Bélgica), (Perú), (Noruega), (Bielorrusia), (Holanda), que hacen de esta exposición, una oportunidad única de ser testigos de la maestría técnica que han hecho del Arte realista e hiperrealista, un Arte trascendental.

Saorin presentó en esta ocasión, la pintura a la acuarela titulada “De frente con el pasado”, de 116 x 87 centímetros, terminada de realizar en el presente año.

Saorin

Exposición del 25 aniversario de la Galería Artelibre

Museo Europea de Arte Moderno (MEAM)

Palacio Gomis

C/ Princesa, 16. 2ª planta

Barcelona

Hasta el 15 de septiembre de 2024

Horario: de martes a domingo: de 11 a 19 h.

Lunes: cerrado

Sábado 15 de junio de 224

20 h.

Plaza de la Villa

Madrid

HOJA DE INSCRIPCION

Bases I CERTAMEN DE PINTURA RÁPIDA NOCTURNA MADRID DE LOS AUSTRIAS

La Asociación Española de Pintores y Escultores, fiel a la idea de promocionar el arte en todas sus formas y manifestaciones, ha logrado con la inestimable ayuda de la Junta Municipal del Distrito Centro y de la Asociación de Restaurantes y Tabernas Centenarios de Madrid, convocar el I Certamen de Pintura Rápida Nocturna “Madrid de los Austrias”.

De esta forma, las tres instituciones se unen para fomentar la creación artística, contribuir a la creación y promoción de la cultura y a la imagen visual, estética, cultural y artística del Madrid de los Austrias, conformado por el casco viejo o histórico de la capital de España. La asociación es la encargada de la organización y los premios son aportados por cada uno de los patrocinadores.

El I Certamen de Pintura Rápida Nocturna “Madrid de los Austrias”, cuyas bases ya pueden consultarse en la página web de la centenaria institución, en donde también aparece la ficha de inscripción, que es totalmente gratuita, se celebrará en la noche del 15 de junio de 2024, teniendo como epicentro y base organizativa la céntrica Plaza de la Villa de Madrid.

Las inscripciones podrán formalizarse en la web www.apintoresyescultores.es desde el este momento y de forma presencial, hasta el mismo día del certamen, en la misma Plaza de la Villa de Madrid.

Esa noche, los pintores, provistos del material necesario para desarrollar su obra, incluido el caballete, se distribuirán por el Madrid de los Austrias para plasmar su arte sobre un soporte liso, rígido (lienzo, tabla) monocolor y sin texturas. Sus medidas no serán menores de 50 cm. ni mayores de 120 cms. por ninguno de sus lados. La organización del Certamen se reserva el derecho de admisión del soporte y, en ningún caso, se admitirán soportes que presenten alteraciones según lo establecido en las bases.

Lo harán a lo largo de las 5 horas que van desde las ocho de la tarde a la 1 de la madrugada. Si rápidos son los pintores, el jurado no es va a ir a la zaga. Una hora después, el jurado dará a conocer el fallo del concurso.

Recordemos que ya en el año 2017, la Asociación Española de Pintores y Escultores  convocó con gran éxito de participación, el I Certamen de Pintura Rápida del RACE, que se convirtió en el certamen más importante de España.

Toda la información del certamen la puedes seguir en esta misma web, pestaña Otras Exposiciones.

La socia Ana G. Pulido participó el pasado 18 de mayo, en las actividades programadas por el Ayuntamiento de Málaga en «Lo mágico del color y lo mágico de la palabra», una de las actividades celebradas dentro de «La Noche en Blanco»,  en colaboración con el escritor Diego A. Nieto Marcó.

Se trató de una actividad conjunta de pintura y literatura donde se realizaron dos presentaciones: «Lo mágico del color» donde la pintora Ana García Pulido presentó obras realizadas con soporte de metal durante 15 minutos por pase.

En «Lo mágico de la palabra» se trató del proceso de creación de una narración, a cargo del escritor Diego A. Nieto Marcó con soporte visual, con una duración entre 15 a 20 minutos por pase.

La artista Begoña Sopena ha donado su obra «La Unidad en la Cruz Roja» a Cruz Roja Huesca con motivo de la celebración del Día Mundial de la entidad. Su obra junto con la de 6 artistas más ha formado parte de la exposición celebrada con este motivo en el Claustro del Ayuntamiento de Villarrobledo.

Siete artistas donan a Cruz Roja Huesca, obras inspiradas en los principios de la entidad

La I Jornada Social Talent ha reunido este miércoles a profesionales y voluntarios del ámbito de intervención social con motivo del Día Mundial de esta organización.

Cruz Roja Huesca ha celebrado este miércoles el Día Mundial de la entidad recibiendo como regalo siete obras pictóricas que otros tantos artistas oscenses -Luis Toro, Belinda Nadal, Miguel Mainar, Pilar Bernad, Jesús Pueyo, Begoña Sopena y Vicente Martínez- inspirados cada uno en los siete principios fundamentales de la organización: humanidad, imparcialidad, neutralidad, independencia, voluntariado, unidad y universalidad.

Esta colección, agrupada bajo el título ‘Siete principios, siete miradas pictóricas’, la ha presentado el presidente provincial de Cruz Roja, Bernardo Mas, en un acto público celebrado en la sede de la Diputación de Huesca y en el que cada artista ha podido explicar el proceso creativo y el significado de su trabajo. Las obras permanecerán expuestas en las cristaleras del vestíbulo de la DPH para que puedan ser contempladas por la ciudadanía durante varios días.

Participó con su cuadro «La unidad en la Cruz Roja», que simboliza la capacidad de la Cruz Roja de trabajar en equipo sobre las grietas de esta sociedad, estará expuesto una semana en la Diputación Provincial de Huesca, junto a los seis principios restantes que interpretan el resto de pintores que participan.

El Ayuntamiento de O Grove (Pontevedra), a través de su Concejalía de Cultura, convoca este concurso en memoria del pintor local Ernesto Goday Caamaño.

Homenajear y recordar la figura del pintor grovense y miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores Ernesto Goday, es el objetivo del certamen de pintura que, hace ya siete años, pusiera en marcha el concejal de Cultura del Ayuntamiento de O Grove (Pontevedra), Carlos Otero.

Ernesto Goday Caamaño (Grove, 1914 – Madrid, 2001), bisnieto del industrial Goday, creció en el barrio de pescadores de Lordelo, y no sólo tomó el salitre en las venas, sino también el genio artístico de algunos de sus antepasados ​​catalanes. El niño que ya mostraba sus inquietudes artísticas se dedicó a dibujar y con su pariente Paco Otero Goday, aprendió las técnicas secretas de tallado en madera y pintura, que más tarde ejercería como autodidacta. En 1948 se traslada a Madrid, donde asiste a clases en el Círculo de Bellas Artes y la Academia de San Fernando, y realiza diversos viajes y pinturas por Cataluña, Andalucía, Valencia y Extremadura.

Pero el mar de O Grove siempre lo llevó en su corazón y así, pintó las mujeres pescando crustáceos, atando las redes, botes de pescadores, el muelle, marinas, las esquinas de los barrios marineros Peralta, Lordelo, Rons, la Cruz … y el mar, siempre el mar, grabado en su retina y en sus cuadernos de notas.

En el XII Concurso de Pintura Ernesto Goday  puede participar cualquier persona física mayor de edad que presente una obra original e inédita. Cada autor podrá presentar una sola obra.

Las obras participantes deberán tener unas dimensiones mínimas de 60 x 50 cm y máximas de 150 x 150 cm.

La técnica y el estilo son libres y la temática abarcará todo lo relacionado con el paisaje natural y urbano del Arboleda y sus gentes.

El premio para el ganador del concurso es de 3.000€

La inscripción al concurso se puede realizar en la dirección de correo electrónico casadacultura@concellodogrove.es o en la dirección postal:

Casa de la Cultura Manuel Lueiro Rey

Rúa Monte da Vila, 11

36980 La Arboleda

Pontevedra

El plazo de inscripción estará abierto hasta el 30 de septiembre de 2024.

Aquí puedes ver las bases:

Bases XII Concurso de Pintura Ernesto Goday. Castellano

Hoja de inscripción