“Pinceles y Cinceles, Juntos por amor al arte”

Desde el año 2021 la Junta Directiva de la AEPE viene desarrollando la propuesta que bajo el título de “Pinceles y Cinceles”, consiste en conseguir espacios expositivos para los socios artistas de la entidad, en las mejores condiciones posibles.

De esta manera, se han logrado llevar a cabo exposiciones como las realizadas en el Silo de Hortaleza, en la Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera, pero también en multitud de salas municipales de Madrid capital, así como en otras muchas salas repartidas por toda la geografía nacional.

Gestiones avaladas por la seriedad y el prestigio de una institución como la Asociación Española de Pintores y Escultores y que cada vez con mayor frecuencia, nos son requeridas por responsables municipales que acuden a nosotros en busca de calidad y formalidad en las gestiones que en este sentido llevamos a cabo.

Como sabéis, desde hace años, mantenemos abierto en la sede un listado de artistas interesados en exponer su obra y que cuenten además con una disponibilidad inmediata, por si hubiera salas disponibles poder llevar a cabo una muestra en cualquier momento.

Este es nuevamente el caso, un logro que nos reafirma en el camino correcto que emprendimos hace ya cuatro años, en ayuda del arte y los artistas, y que nos confirman que la línea del trabajo que estamos realizando, es satisfactoria y plenamente efectiva.

También como sabéis, intentamos en la medida de nuestras posibilidades, que los gastos de las exposiciones estén prácticamente cubiertos económicamente, o sean lo menos onerosos, haciendo posible que el artista pueda llevar a cabo su muestra sin tantas dificultades y trabas.

Por eso, ahora os pedimos nuevamente que nos comuniquéis si estáis interesados en la exposición de vuestras obras, la disponibilidad que tengáis, y nos hagáis llegar un dossier que incluya las fotografías en formato JPGE, una fotografía personal y unas breves líneas que definan vuestra técnica y arte para poder realizar la reseña, con los que elaboraremos un listado, en estricto orden de petición, para sacar adelante los proyectos que nos vayan saliendo.

Para mayor información, no dudéis en contactar con nuestra secretaría, en donde estaremos encantados de atenderos.

C/Infantas, 30. 2º – Dcha. 28004 – Madrid

Lunes a viernes: 10 a 13’30 y de 17 a 20 h.

administracion@apintoresyescultores.es

915 22 49 61 / 630 508 189

El día 21 de marzo de 2024, a las 19 h., en el Centro Cultural Sanchinarro, perteneciente a la Junta Municipal de Hortaleza, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición “La Naturaleza”, de la socia Elsa Zorn, ganadora del Premio Tritoma del 89 Salón de Otoño de la AEPE, que se podrá visitar hasta el día 30 de abril, en horario de lunes a viernes de 9 a 22 h, y los sábados y domingos, de 10 a 22 h.

Elsa Zorn obtuvo con su obra «El lienzo de piedra», el PREMIO TRITOMA en el 89 SALON DE OTOÑO 2022, MENCION DE HONOR EN EL SALON ART RENEWAL CENTER EEUU 2022 y fue seleccionada en MODPORTRAIT 2022

La autora nos presenta esta obra:

Pienso que la capacidad de crear es la mejor virtud del ser humano. Quería representar ese momento de concentración que nos aísla del ruido del mundo, cuando nos sumergimos en la intimidad de nuestra imaginación, como hacen algunos niños con un papel y un lápiz, y que considero inherente a la naturaleza humana. La mujer de la cueva que hace miles de años dibujaba los animales que conocía a la luz de la lámpara de tuétano comparte con nosotros exactamente la misma emoción de hoy en día, que es universal. Rodeada de sus utensilios para guardar pigmentos, a modo de bodegones prehistóricos, podemos observarla en silencio, aislada en su cueva en el momento de trazar unas líneas con un pedazo de carbón. ¿Qué impulso mágico o instintivo le hizo tomar esa decisión?¿Qué hay dentro de nosotros que nos empuja una y otra vez a representar la vida que nos rodea?

Me considero una pintora realista. He contado con la extraordinaria ayuda de maestros, artistas y pintores que me han ayudado a seguir un largo camino de aprendizaje. Gracias a ellos he logrado la libertad de representar muy diferentes temas, pintar tanto paisaje “en plein air”, como hacer retratos. La secuencia de mis cuadros es inseparable de las experiencias en mi vida, los lugares que habito, las personas que conozco, o aquello que me conmueve.

Nunca dejaré de aprender. Con cada cuadro me pregunto si conseguiré emocionar al espectador, si representa lo que yo veo en la mirada de un perro o en la luz sobre un árbol. Me fascina estudiar anatomía aplicada al arte, tanto humana como animal, admirar las obras de los grandes Maestros del Museo del Prado y mejorar en dibujo al natural. Considero que la pintura de bodegón es la mejor forma de aprender a pintar. Dentro de las múltiples dificultades que entraña la pintura realista, al menos puedo decidir qué objeto me interesa y lo coloco e ilumino a mi voluntad. Y ahí se queda, en el micromundo de luces y formas que hablan entre sí, como en un pequeño escenario, esperando a ser pintado. Es sin duda, la pintura más personal e íntima, y también, por desgracia, algo despreciada hoy en día `por el público.

La pintura “en plein air” o al aire libre, que a veces conocemos como “pintura rápida” en España, me sigue proporcionando muchas alegrías, porque me acerca íntimamente a la naturaleza. Sólo quien ha pasado horas estudiando el color de las sombras en movimiento podrá entender la felicidad de vivir el momento. La pintura de paisaje, sea del natural o a partir de fotografía, tiene sus propias normas, y la naturaleza nos ofrece la más amplia paleta de color.

De todos los géneros, la figura humana sigue siendo el camino más corto al corazón del espectador. Los grandes pintores de la historia lo han sabido, y se han esmerado en mejorar sus habilidades para reproducirlo de forma convincente e incluso lucirse en un desnudo. A partir de las vanguardias, la pintura de Academia con modelos del natural fue desapareciendo, pero vivimos hoy en día un repunte realista, que se ha venido en llamar “realismo contemporáneo”.

En los últimos diez años han aparecido nuevas academias y estudios dedicados a esta difícil tarea en toda Europa y también, afortunadamente, en España. Es curioso que este renacimiento del arte realista o figurativo haya venido de EEUU, como una especie de gigante péndulo histórico que regresa al viejo continente. Se ha recuperado asimismo la formación tradicional de estudio o de “Atelier”, donde se observa cuidadosamente el relieve externo de la anatomía humana, las estatuas del periodo clásico, así como las técnicas de los grandes maestros del pasado. Al mismo tiempo, el desarrollo tecnológico de una fotografía de calidad extraordinaria permite llegar a unos niveles de precisión inimaginables que son una ayuda imprescindible para el pintor realista contemporáneo. Podemos pintar personas en movimiento, en el aire o bajo el agua, de día y de noche y en cualquier lugar. Tenemos toda la libertad que nuestra imaginación precise, podemos plasmar mundos mejores, podemos invitar a observar casi cualquier cosa. Podemos retratar una mujer Homo sapiens de la prehistoria dibujando en el interior de una cueva, absorta en su creatividad. Ese momento es, para mí, lo más valioso en la naturaleza del ser humano.

Elsa Zorn

Premio Tritoma del 89 Salón de Otoño de la AEPE

Exposición de pintura: La Naturaleza

Centro Cultural Sanchinarro

C/ De la Princesa de Éboli, 29

28050 – Madrid

Inauguración: 21 de marzo de 2024, 19 h.

Del 21 de marzo a 30 de abril de 2024

Lunes a sábado: 9 a 22 h.

Domingos: 10 a 22 h.

www.elsazorn.art   @elsazorn.art

La socia Marina Olalla expone sus últimas obras bajo el título de “La búsqueda de las formas a través del posado”, en el Centro Sociocultural Rafael de León en una muestra que podrá visitarse hasta el 28 de febrero de 2024.

La propia artista nos presenta así su obra:

“Esta exposición trata en conjunto y como tema único, los modelos y el posado.

Los trabajos expuestos han sido realizados en la Facultad de Bellas Artes y el Círculo de Bellas Artes.

Soy consciente de la autonomía del dibujo con respecto a otras técnicas y presentaciones.

Aunque se encuentra en todas las demás artes se transforma en una expresión emocional y personal. No se plantean preguntas y la duración del posado tiene límites. Tiene horario y la mente debe estar preparada para ir buscando la forma dentro del papel en blanco. Se hace necesario el adiestramiento, entrenar la mano, la muñeca y al mismo tiempo, el cerebro. No hay bocetos, es trabajo directo en la mayoría de los casos, tampoco puede haber grandes dimensiones. No se tiene en cuenta, ni se sabe, como va a quedar el dibujo. Varias veces en la papelera.

Esta disciplina surge de un proceso largo y paciente. Es mejor utilizar para empezar el carboncillo o grafito, por su calidez y su tono negro en contraste con el blanco del papel que, en muchos casos queda mantenido creando esa sensación de luminosidad. Si se sienten las fuerzas de la posesión, a continuación, vienen las tintas.

Si a estos procedimientos se les añade acuarela (técnica de inmediatez), grafito con aguarrás o lapiceros de colores, se intenta llegar a lo pictórico, como decía el filósofo francés Alain Roger en su teoría de la artealización en la que acuñó expresiones como la artealización “in visu” o artealización “in situ”. Esta última es la que se puede apreciar en la exposición.

Espero que el espectador pueda “perderse” en el conjunto de líneas, el sombreado y al final color en algunos casos

Y por último siempre, siempre, recordaré a mi maestro fundamental que fue D. Florencio Galindo y a sus ayudantes los hermanos Pardo Ordoñez. D. Florencio me enseñó lo que el título de la exposición lleva, la búsqueda, para a través del tiempo poder llegar a lo que él llamaba: “diccionario de las formas”. Gracias maestro”.

Marina Olalla

Exposición: La búsqueda de las formas a través del posado

Centro Sociocultural Rafael de León

Calle Isla de Ons, 14. Madrid

Del 2 al 28 de febrero de 2024

Horario: Lunes a viernes: 9 a 14 h y de 16 a 21 h.

Las Salas de Exposiciones “Juana Francés” y  “Pablo Serrano” de  Tetuán acogerán desde el día 5 y hasta el 27 de febrero de 2024, la exposición de las obras seleccionadas en el certamen MARINA que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, para el que se han seleccionado un total de xx obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan reconocidos autores con obras de que giran alrededor de la temática del mar, en diferentes estilos y con unas propuestas siempre renovadas

Al acto de inauguración asistirán el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  el resto de miembros de la Junta Directiva, además de la Concejala del Distrito de Tetuán, acompañada de los servicios culturales de la Junta Municipal.

Desde hace ya unos años, la Asociación Española de Pintores y Escultores viene realizando una serie de exposiciones temáticas que vienen a complementar las convocatorias habituales y específicas que mantiene la entidad de forma tradicional.

Se realizaron exposiciones maravillosas de Pintura de Interior: bodegones y naturalezas muertas, de Paletas de Pintor, Pintura de Historia, Animales, Flores… y ahora hemos creído que sería estupendo hacer una muestra propia con la temática del mar, como forma de recrear el alma y la vista en un paisaje que sin lugar a dudas, gustará a la crítica y público en general.

La temática de marinas es un género dentro de la pintura de paisaje susceptible de plasmarse mediante pinturas, dibujos, grabados, esculturas… que da pie a la representación de multitud de elementos relacionados con el mar como son barcos, batallas navales, puertos, playas, figuras, escenas de playas, accidentes geográficos costeros…

El mar ha sido un motivo recurrente en el arte y, sobre todo, en la pintura. Desde los petrogilifos de Azerbaiyán, pasando por el antiguo Egipto, Grecia y Roma, han sido muchos los autores que han tratado el tema marinero, como Pieter Bruegel el Viejo, Patinir, Peeters, Rembrandt, Canaletto, Guardi, Géricault, Friedrich, Turner, Aivazovski, Hokusai, Manet, Monet, Beruete, Regoyos, Martínez Abades, Sorolla, Homer, Joaquín Mir, Vázquez Díaz, Zubiaurre, Meifrén, Anglada Camarasa, Salvador Dalí, Plá, Muñoz Degrain, Martínez Cubells, Bilbao… entre muchos otros, han dedicado al mar parte esencial de su obra.

Barcos y embarcaciones se han representado en el arte desde la antigüedad, pero la marina sólo comenzó a convertirse en un género, con artistas especializados, hacia el final de la Edad Media. Con escasa representación en el Renacimiento, los paisajes marinos puros no llegarían hasta más tarde, destacando en la pintura holandesa del siglo xvii y en la pintura británica. El romanticismo recuperó la temática del mar y la costa sobresaliendo los pintores alemanes e ingleses. En el siglo XIX, Rusia y Estados Unidos generaron importantes escuelas paisajistas  con especial desarrollo de los temas del mar. Las nuevas corrientes originadas en Francia, el plenairismo  y el impresionismo, añadieron nuevos aspectos renovadores a las pinturas de marinas.

Así surge esta exposición titulada “Marina”, en la que los artistas nos presentan la riqueza del argumentario que representa el tema, con la esperanza de hacer del mismo, una gran muestra del enorme talento de los creadores, ayudando al espectador a tener una mirada límpida y abierta a la belleza del mar.

Toda la información sobre este certamen la puedes seguir en esta misma web, pestaña «Otras exposiciones» así como en redes sociales y nuestro canal de Youtube EnterARTE.

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición de Marina son:

Joaquín Alarcón (Joaquín Alarcón González)

Anna Mª Amat Campillo

Esther Aragón (Esther Aragón Serrano)

Fernando Asián  (Fernando Asián del Barco)

Alejandro Aynós Romero

Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo)

Xela Benito (Mª Jesús Benito Bejarano)

C. Baco Covarrubias (Mª del Carmen Blanco Covarrubias)

Carmen Bonilla (Carmen Bonilla Carrasco)

Martina Cantero (Martina Cantero Jiménez)

Tomás Castaño (Tomás Castaño Pérez)

Ana María Castillo (Ana María Castillo García)

Concha Corral (Concepción Corral López)

M. Carmen Cruz (Mª del Carmen Cruz Mesa)

Carmela del Casar (Carmela del Casar Ximénez)

Rosa Díaz (Rosa Díaz Fernández)

Alberto Duvall (Alberto García González)

Carmelo Esteban (J. Carmelo Esteban Gracia)

Mª FELIX mfelixarte (Mª Carmen Félix Rodríguez García)

María de Francisco Salces

Fernando Galarza (Fernando Galarza Navarro)

Galiana (Juan Pérez Galiana)

Fernando García de Juan

M. García García (María García García)

Germán (Germán Muñoz Gutiérrez)

Carmen González (Mª del Carmen González Pérez)

César González (César González García)

Ángeles Gonzálvez (Ángeles Gómez Gonzálvez)

Hornero (Jesús Pérez Hornero)

Susana Huerta (Susana Huerta Rodríguez-Pardo)

Cati Lanza (Catalina Lanza López)

Llilli (Encarnación López Ortíz)

Juan Ramón Luque Ávalos

Nacho Mallagray (Ignacio Mallagray Martínez)

Victoria Márquez (Mª Victoria Márquez Casero)

Medialdea (Mª Luisa Medialdea Casas)

Camen Montilla (Carmen Montilla Castillo)

Emlia Moreno (Emilia Moreno García)

Rosa Moreno de Castro

Cari Muñoz (Caridad Muñoz Muñoz)

Pedro Muñoz (Pedro Muñoz Mendoza)

Pilar Navamuel (Pilar Navamuel Rojo)

Javier Olivera (Javier Olivera Díaz de Espada)

Joaquín Pardo (Joaquín Pardo Méndez)

Ana I. Plaza (Ana I. Plaza Carcelén)

Maribel Porcel (Mª Isabel Porcel Morales)

Pura Ramos (Purificación Ramos Calderón)

Ángel Rueda (Ángel Rueda Rodríguez)

Chus San (Mª Jesús Sánchez Gómez)

Santial (Santiago Alonso)

Edmundo Sanz-Gadea

Arturo Tejero (Arturo Tejero Esteban)

Iliana Ugando (Iliana Mavy Ugando Pérez)

Charo Vaquerizo (Rosario Vaquerizo López)

Jorge Veganzones (Jorge Veganzones García)

Zárate (Mª Luisa Martínez de la Pascua de Zárate)

 

Marina

Asociación Española de Pintores y Escultores

Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Junta Distrito de Tetuán

Calle de Bravo Murillo, 357

28020 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 14 y de 16 a 19 horas.

Sábados de 10 a 14 horas.

Domingo y festivos cerrado

 

Ana Gutiérrez, protagonista de febrero

Tal y como venimos informando, la AEPE firmó en el mes de marzo de 2023 un convenio de colaboración con el Museo Cromática de Toledo, mediante el cual éste último se comprometía a la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

De esta forma, la centenaria entidad pasaría de forma anual al Museo Cromática de Toledo, una propuesta con cinco artistas socios, que habrían sido seleccionados por un jurado formado por la Junta Directiva de la AEPE, de entre los que la dirección del Museo Cromática de Toledo elegiría a los dos artistas que protagonizarán las exposiciones.

Tras la llegada de las propuestas expositivas, casi medio centenar con sus correspondientes dossieres, la Junta Directiva seleccionó a los cinco artistas socios que presentó a la deliberación final de la dirección del Museo Cromática de Toledo, que finalmente ha decidido ofrecer dichos espacios a Pilar Navamuel y Valeriano Cortázar.

Así, el pasado 14 de octubre de 2023, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición de la socia Pilar Navamuel, la primera de las elegidas por el Museo Cromática de Toledo.

Igualmente, ante la calidad de las propuestas presentadas por la Junta Directiva de la AEPE al Museo Cromática, éste último ha decidido ceder el lienzo de una pared para exhibir además, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Recordemos que por esta sección ya han pasado los artistas Ricardo Renedo, Héctor Acevedo y Sofía Cristina Jiménez.

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de febrero de 2024 se ha seleccionado una obra de Ana Gutiérrez, que nos presentan así la artista y el propio Museo Cromática de Toledo

 

“Aparcado en el olvido”, Óleo sobre lino belga, 100 X 140

 

“Aparcado en el olvido” es una obra que pertenece a la serie “Decadencias” en la cual llevo trabajando tres años.

En esta obra muestro el deterioro provocado por el paso del tiempo en un coche abandonado donde la naturaleza se apodera de él haciéndolo parte de un paisaje desolado, bucólico y enigmático a la vez donde invito al espectador a reflexionar sobre la dejadez.

 

Ana Gutiérrez es una pintora cordobesa vocacional y autodidacta afincada actualmente en Bargas (Toledo).

Su pasión por el dibujo y la pintura le viene desde muy pequeña. Para Ana el arte es una forma de vida. Se ha ido desarrollando artísticamente a base de trabajo, esfuerzo y constancia.

Su primera exposición fue en colectivo en el palacio de la Merced en Córdoba, la cual fue el punto de partida en su vida para dedicarse completamente a la pintura.

Desde hace tres años, está sumergida en una serie de obras llamada “Decadencias”.

Le apasiona pintar lo que provoca el paso del tiempo sobre los materiales así como los óxidos, el desgaste, etc.

C.V. Ana Gutiérrez