Tras tres años sin exponer debido a la pandemia, la artista Mona Omrani inauguró el 1 de diciembre de 2022 una exposición individual en Galería Marmar, situada en la calle Mesena 108 de Madrid, en la que muestra sus últimas obras, algunas de ellas ya expuestas en eventos internacionales, y la artista las ha querido reunir para deleitar a sus seguidores y aficionados en la acuarela en general.

En esta ocasión, Mona Omrani va a mostrar obras en tres temáticas diferenciadas: automóviles, retratos y paisajes urbanos.

Dentro de los automóviles, la exposición contará con 15 obras de coches de diferentes temáticas, con principal protagonismo de los coches antiguos. En estas obras, los matices y los reflejos cobran especial relevancia siendo uno de los aspectos a destacar y apreciar. Distintas técnicas de uso de la acuarela permiten apreciar distintos acabados y texturas en las obras.

En cuanto a los retratos, la artista muestra su maestría en la ejecución usando diversidad de colores (azules, verdes, …) para reflejar las distintas tonalidades de la piel. Entre las obras de la muestra, cabe destacar “Un pasado feliz”, obra galardonada con la medalla de oro en la exposición “Las Pintoras de A.E.D.A. en el 75 Aniversario”, realizada en Madrid en el año 2020. Junto a esta obra, más de 20 retratos mostrarán una forma directa de reflejar los rasgos, las miradas y los sentimientos a través de la pintura.

Finalmente, a través de los paisajes urbanos, la artista nos traslada a lugares especiales de las ciudades, a veces reales, otras futuristas. En ellas podremos observar distintas situaciones cotidianas de nuestras ciudades (un paseo por una calle, un plaza concurrida por el tráfico, …). Todo ello, bajo las sensaciones transmitidas a través de la acuarela.

En definitiva, Mona Omrani les invita a compartir con todos los amantes de la acuarela de un viaje por su mundo de creación, confiando en que disfruten del resultado tanto como ella ha disfrutado en su elaboración. Además, la artista compartirá una demostración en directo con los asistentes en la que dará a conocer algunas de sus técnicas.

MONA OMRANI

Exposición de acuarelas

Galería de Arte Marmar

Calle de Mesena, 108. Madrid

Del 1 al 31 de diciembre de 2022

Inauguración: 1 de diciembre, 19 h. Con demostración en vivo

Horario:

lunes 17:00 – 20:00

martes 17:30 – 19:30

miércoles 17:00 – 20:00

jueves Cerrado

viernes 10:00 – 13:00 y de 17:00 – 20:00

sábado 10:00–14:00

Otras horas, consultar en Tel. 608820673

Viernes 16 de diciembre, 19 h.

Sede AEPE

Todos queremos celebrar navidad después de dos años de separación.

Por eso, queremos festejarlo con vosotros el 16 de diciembre de 2022, en la sede social de la AEPE, donde os esperan todos compañeros con el corazón abierto en nuestra casa común, como le gusta siempre decir a nuestro Presidente.

La Nochebuena, la comida de Navidad, las copas con los amigos, los reencuentros después de dos años… Este año tenemos mucho que celebrar.

Todas las celebraciones implican un brindis y es que tomarse una copa es el momento en el que estamos más abiertos a compartir y disfrutar con las personas que más nos importan.

Porque la AEPE es sinónimo de arte y de celebración, dos conceptos que no son incompatibles.

Queremos, necesitamos compensar todos esos momentos que no hemos podido compartir, esas ausencias sentidas y añoradas, esos años sin vernos ni intercambiar promesas de futuras reuniones…

Ahora ha llegado el momento y en la AEPE lo sabemos y queremos celebrarlo contigo.

Te esperamos.

El 29 de noviembre de 2022, en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar la presentación de la segunda edición de la novela “La Banda de Maquiavelo” del escritor y socio Higinio Díaz-Marta Garrón, conocido artísticamente como Gini.

Tras una introducción del Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, siguió la presentación a cargo de su gran amigo, antiguo compañero de trabajo y gran lector, Agustín del Pino, Licenciado en Filosofía y Pedagogía y Diplomado en Psicología Industrial, por la Universidad Complutense de Madrid y experto en Formación y RR.HH.

En el acto estuvieron presentes algunos miembros de la Junta Directiva como Juan Manuel López Reina, Paloma Casado, Fernando de Marta, así como numerosos socios y amigos que no quisieron perderse la presentación. Al final de la misma, el autor firmó algunos ejemplares a los interesados en su obra.

En la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores

El pasado día 22 de noviembre de 2022, el socio Teo San José nos presentó su novela “La vasija de barro”, en la sede de la AEPE.

Presentó el acto José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y fue después Regine Mayer quien llevó a cabo la introducción del libro de forma muy original, ya que ofreció en forma de entrevista una presentación de los capítulos y entresijos del libro, armonizado con alguna poesía aclaratoria sobre cada uno de los temas tratados.

Después, fue el autor quien nos adentró en un fascinante viaje por el interior del ser humano, por sus paisajes, bosques y desiertos, con calor y frío, y sobre todo, con mucha ternura: esa profunda e íntima emoción que nos hace percibir las lágrimas como perlas, la piel como la ropa que nos viste, la vida como un retazo de amor.

Al final, el escritor dedicó los libros con una poesía personalizada a quienes se acercaban para obtener su obra.

En el acto estuvieron presentes algunos miembros de la Junta Directiva como Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Camacho, Paloma Casado, Carmen Bonilla y Fernando de Marta, así como numerosos socios y amigos que no quisieron perderse la presentación.

“La vasija de barro” es la historia de dos jóvenes de los pueblos Zwado que deciden escuchar su voz interna, su anhelo de otro lugar más allá de sus experiencias. Decididos, valientes y honestos inician el gran viaje hacia la «Montaña del Silencio». ¿Cuántas veces hemos visto, sentido, imaginado estas mismas ideas? ¿Cuántas veces hemos imaginado el viaje… y cuantas ha sido un viaje hacia dentro de nuestro ser? La vasija de Barro es un viaje por el interior del ser humano, por sus paisajes, bosques y desiertos, con calor y frío, y sobre todo, con mucha ternura: esa profunda e íntima emoción que nos hace percibir las lágrimas como perlas, la piel como la ropa que nos viste, la vida como un retazo de amor.

El autor nos invita a entrar en el mundo Zwado, a abrir la puerta a esa intensa emoción que nos acompañará y permitirá: que nunca volvamos a estar solos.

Teo San José, nació en Valladolid, ciudad que le abrió el portal a sus vivencias. El paso por las universidades de Madrid y Valladolid y los años pasados en distintos lugares del mundo, le hizo ver que el mundo es muy pequeño y tal como él nos dice, que todos adolecemos de los mismo problemas, de las mismas poesías, de los mismos sueños.

Comenzó a escribir haciendo esculturas, las que le han llevado lejos … y muy cerca de sí mismo. Perdido en la talla de la madera, en deformar el acero o en tañer las campanas del dolor y el miedo encontró una técnica original de arte-terapia para acabar con el bullying.

Sin duda es la capacidad de vibrar con su niño interior lo que le ha llevado a traspasar —el umbral—, y en el portal de la consciencia, lejos de la razón, escribir este libro para ayudar a los demás y a sí mismo.

En el marco de la programación de la Concejalía de Seguridad, Convivencia, Cultura y Transición Ecológica, el Centro Sociocultural El Soto acoge, del 7 de noviembre de 2022 al 8 de enero de 2023, la exposición «Caminos de la luz», de José Manuel Chamorro Chamorro.

Se trata de una propuesta compuesta por 22 obras que surgen de percibir e interpretar el simbolismo estético de la luz en el paisaje.

Según el autor, «desde el espacio diáfano a los arcanos del abismo, la luz silenciosa se expande desvelando el latido misterioso de la Vida y de la Realidad. Conmovido el espíritu, la emoción se vierte en imágenes mediante formas, tonalidades cromáticas y transparencias que se han ido concretando en el tratamiento del material utilizado: los soportes y su imprimación, la propia pintura al óleo y finalmente en la composición estética del cuadro a lo largo de un proceso de búsqueda y síntesis».

«Es decir, persiguiendo fundamentalmente que la obra sea símbolo de la luz y sus recorridos como esencia de las cosas, sin prescindir del soporte descriptivo en el que se expresa», añade Chamorro. «Las 22 obras surgen de este proceso descrito anteriormente, en las que se puede percibir e interpretar el simbolismo estético de la luz en el paisaje».

José Manuel Chamorro Chamorro

Exposición de pintura: Caminos de la luz

Centro Sociocultural El Soto

Av. Iker Casillas, 15. Móstoles (Madrid)

Del 7 de noviembre de 2022 al 8 de enero de 2023

Horario: Lunes a viernes: 9 h. a 21 h.